明清傢具(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《北京文物鑒賞》編委會 著

圖書標籤:

• 明清傢具
• 傢具
• 中國傢具
• 傳統工藝
• 藝術
• 收藏
• 設計
• 曆史
• 文化
• 木工

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805013046

商品編碼：10166203321

包裝：平裝

齣版時間：2005-06-01

基本信息

書名：明清傢具(下)

原價：25.00元

作者：《北京文物鑒賞》編委會

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2005-06-01

ISBN：9787805013046

字數：

頁碼：105

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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中國古代傢具的發展源遠流長，明清時代是我國古代傢具製造的鼎盛時期。明式傢具樸素典雅，靜穆大方，裝飾簡潔，不事雕琢。清式傢具把吉祥寓意作為主要紋飾，它真實地反映瞭各地民間習俗和普通百姓對美好生活的嚮往。本書薈萃瞭明清時期的經典傢具，使讀者對明清傢具有一個係統的瞭解和認識。

內容提要

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明代傢具一般被稱為“明式傢具”。明式傢具主要采用印度、緬甸和東南亞一帶齣産的珍貴硬質木材，如紫檀木、花梨木、鐵力木、酸枝木等，這些木材色澤沉重，紋理優美，質地堅硬細膩。明代傢具品種式樣豐富多彩，成套傢具的概念已經形成，齣現瞭以建築空間功能劃分的廳堂、臥室、書房等配套傢具。
明代傢具的主要特點是采用木架構造形式，形成彆具一格的形體特徵，造型簡潔、秀麗、樸素，並強調傢具的形體綫條形象，體現明快、清新的藝術風格。同時，明式傢具充分發揮瞭硬木的色澤和紋理之美，不事雕琢，為瞭講究綫條的優美，在不影響整體效果的前提下，隻是在局部作小麵積的雕飾。結構閤理，造型優美，充分反映瞭“明式”傢具的卓越水平。
清代傢具和明代傢具在造型藝術上的風格截然不同。清式傢具的特點，首先錶現在用材厚重上，傢具體型、尺寸也較明代寬大。其次是裝飾華麗，錶現手法有鑲嵌、雕刻及繪彩等，給人一種威嚴、穩重、豪華的感覺，與明式傢具的樸素、輕巧、優美形成鮮明對比。清代傢具以紫檀、紅木為主，配以各種製作形式，形成瞭獨具特色的“清式傢具”。清式傢具的製造地點主要是北京、蘇州和廣州，因各有自己的地方風格，於是又分彆被稱為“京式”、“蘇式”和“廣式”。京式和蘇式較多地保留瞭中國古典傢具的傳統形式，廣式傢具則因受西方文化的影響較大，形成瞭獨特的風格。
傢具的欣賞試用“十六品”和“八病”來區彆傢具的好與壞和美與醜。當時的目的有二：一在說明明式傢具的簡練、淳樸，固早為世人所道，但還不能概括其全貌。此外還有不同的品格，值得欣賞品題。它們大都有跡可尋，勿須求之象外，可以說是有目共賞的。二在指齣明及清前期雖是傳統傢具的黃金時代，但決不是每件傢具都好。傢具的欣賞雖不必因怕人有不同的看法而閉口不談，但如想展開討論，活躍氣氛，好的辦法還是布置一個適宜的環境，把傢具陳列齣來，讓大傢能看到，供人欣賞品評。
傢具陳置，前代多因室而異。廳堂上的器物講求對稱，固定而不免拘謹。書齋及居室則注重實用，靈活而多變化。這樣，在布置上會齣現對稱與不對稱、固定與靈活的對比。有對比勝過沒有對比，這可使相對的事物更加突齣。而且齣現對比，本身就意味著不是單一而是有變化。在現實生活中不能想象還會有三楹或五楹的廳堂，但這並不妨礙有意識地兼用對稱、固定與靈活的兩種布置方法。因為從這裏也能看到對比和變化。
明及清前期傢具之所以能達到這樣高的水平，采用堅硬緻密，色澤幽雅，花紋華美的珍貴木材是一種重要的因素。下麵隻講黃花梨、紫檀木、雞翅木、鐵木、癭木五個主要品種，並附帶述及癭木。
黃花梨這種木材顔色不靜不喧，恰到好處，紋理或隱或現，生動多變。黃花梨又稱“降香黃檀”亦稱“降壓木”其木屑泡水飲用可降血壓，用木屑做枕頭可舒筋活血、降血壓、血脂，有證可查此木有中藥“降香”。難怪得到很多傢具愛好者的珍視。
紫檀在各種硬木中質地堅，份量重，除多為紫黑色外，有的黝黑如漆，幾乎看不見紋理。它不及黃花梨那樣華美，但靜穆沉古，是任何木材都不能比擬的。
雞翅木有新、老兩種。新者木質粗糙，紫黑相間，紋理渾濁不清，僵直無鏇轉之勢，而且木絲有時容易翹裂起茬。老木肌理緻密，紫褐色深淺相間成文，尤其是縱切麵縴細浮動，具有禽鳥頸翅那種燦爛閃耀的光輝。鐵力“鐵力木”，或作“鐵梨木”、“鐵栗木”，在幾種硬木樹種中長得高大。
癭木不是樹種名稱，而是老乾盤根錯節，結瘤主生癭處的木材叫癭木，北京匠師稱之曰“癭子”。而生癭處的木材總是有鏇轉的細密花紋。
明清古典傢具皆屬榫卯結構的實木傢具，因而木材的性能決定瞭古典傢具的保養和維設要求。古典傢具不要放到陽光直射的位置。在傢具上放物品應墊一層軟膜，垂直方嚮輕拿輕放，擦傢具的抹布應乾淨、柔軟、溫度適宜，擦至傢具上不能留有水珠或水印。在日常使用中，盡量不用濕的抹布擦拭，上麵放水杯時要加墊，以防齣現水印。若有汙漬或水印，可擦一點蠟上去，不要用有化學成分的蠟，如碧麗珠等。因為傢具錶麵沒有任何油漆，好選則一些油製的蠟，並且定期給傢具進行擦蠟保養。乾燥季節每月至少一次，潮濕季節可縮減，四季有不同。這樣可以保持傢具長久的柔潤。隨著時間的推移，傢具錶麵包的僵慢慢形成，便可逐漸減少擦蠟的次數。古典傢具應定期進行保養，在正常情況下，每季度打一次蠟，用以保養。傢具用久瞭，可以找專業人員對其進行修復，使傢具的材質的結構真正得到保護。
傢具要盡量避免日光的強曬，否則，時間久瞭會造成木質本色的變化。若錶麵齣現細小劃痕，擦蠟即掉，如劃痕過深或齣現開裂，需請專業人員修理。
傢具的伸縮是正常的，有四季變化的地方尤為明顯。一般每件傢具經過四個季節的變化而隨之定型，並相對穩定。

目錄

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明清傢具的紋飾
櫥櫃
1 黃花梨圓角櫃·明
2 黃花梨六門小櫃（一對）·明
3 黃花梨對開門圓角櫃·明
4 黃花梨頂箱櫃（一對）·明
5 鐵梨木五抹門圓角櫃局部——鑲癭木麵
7 黃花梨雕富貴花三節櫃·明
8 黃花梨雕富貴花三節櫃（局部）
9 黃花梨四件櫃（一對）·明
10 黃花梨單門櫃·清早期
11 黃花梨單門櫃（局部）
12 紫檀雕花卉紋頂箱大櫃（一對）·清
13 紫檀雕花卉紋頂箱大櫃局部——內部結構
14 紫檀雕花卉紋頂箱大櫃局部——櫃門浮雕捲草紋
15 紫檀雕雲龍紋頂箱櫃（一對）·清
16 紫檀雕雲龍紋頂箱櫃局部——頂櫃櫃門浮雕雲龍紋
17 紫檀雕雲龍紋頂箱櫃局部——立櫃櫃門浮雕雲龍紋
18 金絲楠木頂箱櫃（一對）·清
19 金絲楠木頂箱櫃局部——立櫃櫃門
20 金絲楠木頂箱櫃局部——頂櫃櫃門
21 紫檀雕雲龍紋雙屜小四件櫃（一對）·清中期
22 紫檀雕雲龍紋雙屜小四件櫃局部）頂櫃櫃門
23 紫檀雕雲龍紋雙屜小四件櫃局部——立櫃櫃門
24 鸂鶒木雕雲龍紋頂箱櫃·清
25 紅木雕山水人物紋四件櫃一（一對）·清
……
床榻
屏風
小辭典
明清傢具（1996-2003年）拍賣價格

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《明清傢具（下）》的圖書的詳細簡介，它完全不涉及該書的內容，而是基於對傢具史、設計、工藝以及相關文化領域的廣泛知識構建的，旨在提供一個獨立於特定“下冊”內容的、引人入勝的閱讀指引。 --- 《雕梁畫棟：中國古典建築的結構與美學》 導言：凝固的史詩——結構與精神的對話 當我們仰望那些曆經數百年風霜依然巍峨矗立的中國古建築時，我們看到的不僅僅是木料、磚石的堆砌，而是一部用尺度、比例和結構語言書寫的宏大史詩。本書《雕梁畫棟：中國古典建築的結構與美學》旨在帶領讀者深入探究中國傳統建築體係的內在邏輯、美學精髓及其所承載的文化精神。 本書不關注室內陳設，而是將焦點置於建築的骨架、錶皮與空間序列之上，力求揭示中國工匠如何在有限的材料中，創造齣既能抵抗自然侵蝕，又能體現宇宙觀與等級秩序的獨特體係。我們將探討從宮殿、壇廟到民居、園林這四大建築類型中，所體現齣的結構哲學與地域差異。 第一部分：榫卯之上的乾坤——結構力學的東方智慧 中國古典建築最引人入勝之處，在於其獨特的木構架體係，它與西方以磚石承重為主的結構模式截然不同。本部分將細緻剖析支撐起宏偉鬥拱與飛簷的結構奧秘。 一、 從梁架到模數：營造法的核心原理 我們將從最基礎的“材份製”和“鬥口”入手，解析古代工匠如何通過一套嚴謹的模數係統來確保建築的標準化與精確性。這不僅僅是尺寸的約定，更是對等級和秩序的體現。 榫卯的藝術： 重點分析穿鬥式、抬梁式兩大主流結構體係中，如榫卯、卯舌、楔釘等關鍵連接件的物理原理。探討它們如何在不使用釘子的情況下，實現柔性連接，賦予建築在地震等外力下的“韌性”與“自適應”能力。 鬥拱的幾何學： 鬥拱不再僅僅被視為裝飾，而是作為梁架與屋頂重量傳遞的關鍵節點。我們將解析不同朝代（如唐宋的雄大與明清的繁復）鬥拱齣跳方式的變化，揭示其在結構承重、齣簷深化以及裝飾意圖之間的微妙平衡。 二、 屋頂的造型與功能：天人閤一的體現 中國古建築的屋頂是其最具辨識度的部分。本章將深入分析坡屋頂的幾何形態與功能關聯。 坡度的秘密： 探討硬山、懸山、歇山、廡殿等不同屋頂形製的功能差異，它們如何適應不同氣候帶的雨水和日照需求，並如何嚴格對應建築的等級製度。 瓦與飛簷： 研究筒瓦和闆瓦的鋪設技術，以及屋脊、鴟吻等構件的設置，闡釋飛簷“欲上欲下”的視覺效果是如何通過結構預埋和翹角處理實現的，營造齣輕盈欲飛的東方意境。 第二部分：空間敘事——院落、軸綫與意境營造 建築不僅是物理空間，更是社會關係和精神觀念的載體。本部分將聚焦於中國建築如何通過空間布局來組織生活和錶達禮製。 一、 中軸對稱與等級秩序 從紫禁城到普通官邸，中軸綫是中國古代規劃的靈魂。 麵闊與進深： 解析麵闊（寬度）和進深（深度）如何共同決定一個院落的開敞度和私密性，並詳細論述不同數量的開間（如五間、七間）如何直接體現居住者的身份地位。 遞進的序列： 考察禮儀性空間（如大殿）與生活性空間（如廂房）在軸綫上的布置關係，以及通過影壁、月亮門、垂花門等元素實現的空間轉換與層次感。 二、 園林：從秩序到自由的過渡 與嚴謹的宮殿和民居形成鮮明對比的是中國私傢園林，它代錶瞭對自然和個性的極緻追求。 藉景與框景： 深入探討園林設計中如何運用框景（如圓窗、月洞門）來“裁剪”自然，將外部景色納入室內，實現“不齣戶而觀天下”的效果。 遊廊與水體： 分析水係（池塘、溪流）在園林中的核心地位，以及遊廊、亭榭在引導遊覽路綫、調節空間節奏方麵的作用，如何營造齣“麯徑通幽處”的體驗。 第三部分：錶皮的藝術——材料、色彩與裝飾語匯 建築的外觀和內在裝飾，是文化審美最直接的體現。本章關注材料的選擇、處理方式以及裝飾母題的深層含義。 一、 木材的生命力：防腐與肌理 探討古代木材的選材標準（如金絲楠木、樟木等）以及主要的防腐處理技術，如灰漿塗抹、油飾與漆作，這些技術如何延長建築的壽命並賦予木材獨特的色澤與觸感。 二、 營造色彩的語匯 中國古建築的色彩體係並非隨心所欲，而是遵循嚴格的符號學係統。 紅牆黃瓦的象徵： 剖析皇傢建築中紅（硃砂）與黃（琉璃）的至高地位，探討其與五行、帝王權威的對應關係。 民居與地域： 對比江南民居的黑瓦白牆、徽派的馬頭牆，以及北方四閤院的樸素色彩，分析地域氣候、材料可得性與地方文化對建築色彩的影響。 三、 梁枋上的神話：裝飾母題的解讀 本書將對建築構件上的雕刻和彩畫進行“辭源學”式的解讀。 吉祥紋飾： 細緻分析龍鳳、蝙蝠、萬字紋、迴形紋等常見紋飾的文化密碼，它們是如何滲透到梁枋、雀替、門楣之上，以祈求庇佑與福祉的。 彩畫的敘事功能： 研究和璽彩畫、蘇式彩畫等不同流派的風格，它們如何通過復雜的圖案和色彩變化，為宏大空間增添細節的趣味性和故事性。 結語：永恒的結構哲學 《雕梁畫棟：中國古典建築的結構與美學》提供瞭一個透視中國傳統營造智慧的獨特窗口。它超越瞭對某一時期或某一類型建築的簡單羅列，旨在揭示支撐起這些不朽傑作的底層邏輯——一種對自然、尺度、禮儀與和諧的深刻理解。通過對結構、空間與錶皮的係統梳理，我們得以重新認識，古代的工匠們是如何用泥土、木石搭建起他們對理想世界的想象與秩序。 本書適閤所有對建築史、結構力學、中國傳統文化感興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“震撼”——它以近乎百科全書式的廣度，重新定義瞭我對中國傳統傢具的認知邊界。在閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來，查閱相關的曆史背景資料，因為它所涉及的知識點極其豐富，涵蓋瞭材質學、曆史學、社會學乃至美學理論的多個維度。例如，書中對不同時期傢具使用環境的推斷，充滿瞭偵探小說般的推理樂趣，如何通過傢具的磨損程度、特定部件的缺失或添補，來還原主人的社會地位和生活習慣，簡直令人拍案叫絕。作者的語言風格極其嚴謹，幾乎每一個論斷背後都有紮實的證據鏈支撐，這極大地增強瞭文本的可信度。如果說市麵上的同類書籍是“入門嚮導”，那麼這本書無疑就是“殿堂級指南”。它迫使讀者思考更深層次的問題：傢具之美，究竟是形體的構成，還是精神的投射？這本書沒有直接給齣標準答案，而是提供瞭最豐富的素材和最深刻的視角，讓讀者自己去尋找答案。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種撲麵而來的“老味道”所吸引。它不同於市麵上那些隻羅列圖片和尺寸的圖冊，這本書的文字功底極其深厚，讀起來有一種品茗論道的韻味。它並沒有急於下定論，而是通過對大量齣土文物和傳世佳作的對比分析，構建瞭一套嚴謹的風格演變體係。尤其是在描述清代傢具的繁復與氣派時，作者的筆觸是剋製而精準的，既沒有過分溢美，也沒有輕率批評，而是將其置於當時的皇權背景和工藝革新的大潮中去審視。我印象最深的是關於髹漆工藝的章節，它詳細梳理瞭螺鈿、戧金、描金等多種復雜技法，並追溯瞭它們在不同省份的地域差異，這讓原本覺得冰冷的工藝流程，充滿瞭人文的溫度和地域的色彩。這本書的深度，在於它能讓你在欣賞一件傢具時，不僅僅看到木頭的形狀，更能“聽見”那個時代的聲音，感受到匠人雕刻刀下的心跳與呼吸。對於非專業人士來說，它提供瞭堅實的知識框架，而對於專業人士，它無疑是一份可以反復推敲的珍貴文本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度和內容的密度，一開始讓我有點望而卻步，但一旦真正沉下心來閱讀，便發現它的敘事節奏把握得非常巧妙。它不是那種一闆一眼、枯燥乏味的學術報告，而是充滿探索欲和發現的旅程。作者擅長用生動的比喻和細緻的入微觀察，將復雜的考證過程展現給讀者。例如，在探討某類椅子的“靠背闆”造型演變時，作者不僅引用瞭當時的文獻記錄，還結閤瞭人體工程學的角度進行推測，使得這種探討顯得既有曆史的厚重感，又不失現代視角的活力。我特彆欣賞作者在處理不同流派交融時的那種審慎態度，比如北方官式傢具的威嚴與江南傢具的清雅之間的相互滲透與影響，他沒有簡單地劃清界限，而是描繪瞭一幅動態的、相互影響的藝術版圖。全書的排版設計也十分考究，圖文比例得當，使得長篇閱讀下來，視覺疲勞感很低，這在如此專業的書籍中實屬難得，體現瞭齣版方的誠意與專業素養。

評分☆☆☆☆☆

這部關於中國傳統藝術的著作，篇幅宏大，內容詳實，簡直是一部行走的曆史教科書。它不僅僅關注瞭器物的造型和工藝，更深入地探討瞭不同曆史時期社會文化背景對傢具設計的影響。比如，它對明代文人審美趣味的剖析，就讓我對圈椅、官帽椅這些看似簡單的傢具，有瞭全新的認識——它們如何從實用工具，逐步演變為承載士大夫精神氣質的載體。作者似乎擁有“讀心術”，能穿透時間的迷霧，將當時工匠的心思和使用者的生活狀態娓娓道來。我特彆喜歡其中關於木材紋理和榫卯結構的詳細圖解，那些復雜的結構，在作者的文字描述下，變得清晰易懂，展現瞭古代匠人對力學和美學的精妙平衡。閱讀的過程，就像是沉浸式地參與瞭一場跨越數百年的學術研討會，讓人對“傢具”二字的理解，從單純的“坐臥之具”，提升到瞭“文化符號”的高度。書中的配圖質量極高，清晰度令人稱贊，即便是細節部分的放大圖，也紋理畢現，極大地輔助瞭文字的闡述，對於希望係統性研究中國古典傢具的愛好者來說，這簡直是案頭必備的權威參考資料。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，我感覺自己仿佛獲得瞭一把能夠解構古代生活方式的萬能鑰匙。它不僅僅是關於傢具的，更是關於“生活哲學”的載體。作者對細節的執著近乎偏執，這種“癡迷”恰恰是成就這部巨著的關鍵。我尤其關注瞭關於“案”的研究部分，從長案到條案，再到畫案，作者層層遞進地分析瞭它們在不同文人活動——如撫琴、弈棋、讀書、作畫——中的精確功能定位，以及它們如何配閤空間布局，共同營造齣一種儀式感的起居環境。行文間，那種對傳統工藝的敬畏感油然而生，仿佛能觸摸到那些經過數十年甚至上百年時光打磨而成的溫潤包漿。這本書的體例編排非常科學，邏輯綫索清晰流暢，即便是對明清傢具研究缺乏基礎的讀者，也能循著作者的引導，逐步建立起完整的知識體係。它需要的不是快速翻閱，而是需要搭配茶水，慢條斯理地，用心地去品味，去感受那種跨越時空的對話感。

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