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[美] 吉姆派珀 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550246195

商品編碼：10228417480

齣版時間：2016-03-01

作  者:(美)吉姆？派珀 著作 曹怡平 譯者 定  價:39.8 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年03月01日 頁  數:358 裝  幀:平裝 ISBN:9787550246195 ●第1版前言
●第2版前言
●部分  電影藝術
●  鏡頭
●1.1  景彆
●1.2  角度
●1.3  運動
●1.4  光學
●1.5  構圖
●1.6  長鏡頭：藝術還是遊戲
●1.7  生膠片
●第二章  場麵
●2.1  內景
●2.2  極端的布景設計
●2.3  布光
●2.4  外景
●2.5  電腦閤成影像
●第三  章聲音
●3.1  對白
●3.2  音樂
●部分目錄

內容簡介

吉姆？派珀著的《看電影的門道(插圖修訂第2版)》是一本適閤各個年齡段和社會階層讀者閱讀的影迷觀片指南。作者用詼諧精練的語言介紹瞭大量經典電影、流行大片和影史遺珠，並且探討瞭這些電影所運用的技術和錶現手法，以及當代電影人如何繼承和發展瞭這些技術和手法。為瞭*大程度限度地滿足讀者的閱讀需要，作者盡量避免使用過於專業和深奧的術語，以形象化的錶述方式闡釋瞭鏡頭、場景、聲音、剪輯、風格、布景、角色等很多電影的基本概念和組成元素，因此本書在海外暢銷多年。在*新的修訂版中，作者添加瞭三個新章節，分彆介紹瞭好萊塢電影、美國獨立電影和世界其他國傢的電影，沿用藝術與娛樂並行不悖的研究方式，帶給讀者*新、*好看的片例。也許看完本書之後你的**個願望就是找到一部暌違多年或者期待良久的電影，酣暢淋灕地看上一場，記住抱著沙發上*舒適的抱枕，打開自己**級的音響。 (美)吉姆？派珀 著作 曹怡平 譯者 吉姆？派珀（Jim Piper），在美國弗雷斯諾城市學院教授電影和英文課程已經超過三十年，齣版瞭 Making Short Films 等七本電影著作，並拍攝過若乾獲奬短片。

好的，這是一本名為《探秘光影藝術：從膠片時代到數字未來》的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《探秘光影藝術：從膠片時代到數字未來》 圖書簡介 歡迎來到一個由光與影編織而成的世界。本書旨在為所有對電影藝術懷有好奇心、渴望深入理解其運作機製和發展脈絡的讀者，提供一份詳盡而引人入勝的導覽。我們不隻是觀看電影，而是要學會“看”電影，理解每一幀畫麵背後所蘊含的技術革新、敘事技巧以及文化思潮的交匯。 《探秘光影藝術：從膠片時代到數字未來》是一部跨越百年電影史、深入剖析電影製作核心要素的綜閤性著作。它從最基礎的光學原理談起，逐步引導讀者理解電影是如何從默片時代的粗糲感，演化為如今令人驚嘆的視聽盛宴。 第一部分：光影的誕生與技術的奠基 本篇章著重迴顧電影藝術的起源及其早期的技術突破。我們將詳細考察攝影術的演進如何為電影的誕生鋪平道路，從早期的運動攝影實驗，到盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”的橫空齣世。 膠片時代的敘事語言的建立： 早期電影製作者，如梅裏愛和格裏菲斯，是如何通過濛太奇、景彆和場麵調度等基本概念，構建齣人類第一套成熟的視覺敘事語言的？我們將分析經典默片時代（如卓彆林、基頓的作品）中，演員如何僅憑肢體和麵部錶情來傳達復雜的情感和故事情節，這對於理解現代錶演依然具有重要意義。 聲音的革命與色彩的魔力： 聲音的加入如何徹底改變瞭電影的結構和主題？本部分將詳述“有聲電影”過渡時期的挑戰與機遇，以及早期彩色膠片技術（如蒂芬尼法、特藝彩色）的原理和美學效果。色彩不僅僅是裝飾，它如何成為錶達人物內心世界和烘托環境氛圍的關鍵工具？ 第二部分：電影語言的深化與流派的勃興 隨著電影技術的成熟，世界各地的創作者開始探索更深層次的錶達方式，形成瞭風格迥異的電影流派。 經典好萊塢的工業體係： 我們將解析“製片廠製度”下，電影是如何像流水綫一樣被高效生産的。從星探製度到垂直整閤的發行鏈條，這一工業體係如何塑造瞭觀眾的審美習慣，並催生瞭如黑色電影（Film Noir）和西部片等具有鮮明時代烙印的類型片。 歐洲的先鋒探索： 相比於好萊塢的商業化敘事，歐洲大陸的電影傢們則將鏡頭對準瞭人類更深層的心理和哲學命題。德國錶現主義對光影的極端運用、蘇聯的愛森斯坦的“衝突濛太奇”理論，以及法國印象派電影對視覺韻律的追求，都將被細緻梳理。這些非主流的探索，往往是未來電影技術和美學的搖籃。 現實主義與新浪潮的衝擊： 二戰後，意大利新現實主義以其對街頭生活的真實記錄，衝擊瞭既有的電影規範。隨後，法國新浪潮導演們如何打破傳統敘事規則，在片場即興創作，並將作者論（Auteur Theory）推嚮極緻？這一部分將探討電影如何從娛樂産品，轉變為具有強烈個人印記的“作者藝術”。 第三部分：技術驅動下的電影形態重塑 進入現代，電影製作經曆瞭從機械到數字的巨大飛躍，這不僅僅是工具的改變，更是創作邊界的拓展。 特效的演進史： 從早期的機械模型、微縮景觀，到CGI（計算機生成圖像）的全麵應用，特效的發展史就是一部不斷挑戰視覺極限的曆史。我們將探討“開創性視覺效果”的案例，分析這些技術突破是如何被用來服務故事，而非僅僅炫技。特彆關注對深度攝影、運動捕捉技術以及虛擬製片流程的深入剖析。 聲音設計的藝術： 現代電影音軌已不再隻是對白和配樂的簡單疊加。本書將專門闢章探討專業音效師的工作流程，如何通過環境聲、擬音、重采樣和杜比全景聲等技術，構建齣超越肉眼可見範圍的沉浸式聽覺空間。例如，一個簡單的腳步聲，在不同場景下需要怎樣的音景支撐纔能達到最佳的心理暗示效果。 數字時代的製片流程與發行： 數字化極大地降低瞭製作門檻，但也帶來瞭新的挑戰。從前期策劃的3D建模、虛擬勘景，到後期調色與母版製作，再到流媒體平颱的崛起對傳統院綫發行的衝擊，我們將探討數字技術如何重塑瞭電影的生産、傳播和消費模式。 第四部分：電影美學的未來展望 最後，本書將目光投嚮未來，探討人工智能（AI）、沉浸式體驗（如VR/AR）對電影藝術的潛在影響。 元敘事與交互性： 當電影可以被觀眾主動影響時，敘事結構會發生怎樣的變化？我們將分析互動敘事作品的結構特點，以及AI在劇本生成、角色麵部動畫優化等方麵的應用前景，並探討這些新技術對“作者身份”的界定可能帶來的哲學思考。 電影的本體論思考： 電影的本質是什麼？是記錄現實，還是構建夢境？本書將通過對大量經典案例的解構，引導讀者超越單純的娛樂消費，形成一套係統的、具備批判性的觀影框架。理解電影的“門道”，就是理解我們如何通過光影來認識世界和自我。 《探秘光影藝術：從膠片時代到數字未來》不僅適閤電影專業的學生和從業者，更適閤所有渴望提升審美層次、對視覺文化充滿熱情的普通讀者。它將是一把鑰匙，帶您開啓電影藝術殿堂的每一扇門。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部片單簡直是影迷的福音！我花瞭足足一個下午的時間纔把這本書裏提到的那些經典老片瀏覽瞭一遍，很多名字聽起來耳熟卻從來沒機會坐下來好好看一看。作者的品味非常獨到，他不僅僅羅列瞭那些膾炙人口的商業大片，更深入挖掘瞭一些在主流視野中被略微忽視的獨立製作和那些在特定年代具有裏程碑意義的影片。比如，他對上世紀六七十年代歐洲藝術電影的梳理，那種細緻入微的分析，讓我感覺自己不是在看書，而是在進行一次穿越時空的電影朝聖之旅。他對於電影語言的解讀也十分到位，不是那種空泛的理論說教，而是結閤具體的鏡頭調度、剪輯節奏來闡述導演的意圖。讀完第一部分，我立刻在流媒體平颱上搜索瞭幾部以前從未聽過的影片，準備在這個周末進行一次“深度補課”。這本書的價值不在於提供一個“必看清單”，而在於它像一把鑰匙，為你打開瞭通往更廣闊、更深刻的電影世界的大門，讓你學會如何帶著“問題”和“期待”去欣賞影像藝術。那種被引導著去探索未知領域的興奮感，是其他同類書籍很難給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“觀影環境”和“時代背景”的深入剖析。作者似乎堅信，一部電影的體驗感是無法脫離其誕生的土壤和觀眾當時的社會心態的。他不是僅僅分析電影內容本身，而是花瞭很多筆墨去描述一九二零年代的電影院是什麼樣子，人們在看完一部戰爭題材影片後走齣影院的復雜心情，甚至是當時審查製度對敘事手法的隱性限製。這極大地拓寬瞭我對“電影史”的理解，讓我明白那些我們如今看來理所當然的鏡頭語言，在當時可能是多麼的先鋒和具有顛覆性。閱讀過程中，我不斷地在腦海中進行畫麵構建，仿佛自己真的身處那個年代的黑暗放映廳裏。這種沉浸式的曆史感，讓觀影從一種純粹的娛樂行為，升華為一種對人類文化變遷的深刻洞察，這方麵的深度挖掘，遠超我之前讀過的任何一本“觀影技巧”類書籍。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字風格非常“老派”，但這種老派恰恰擊中瞭我的心窩。它沒有使用太多時髦的網絡流行語或者過於晦澀的學術術語，而是用一種近乎於老派影評人的沉穩筆調，娓娓道來。我特彆喜歡作者在描述那些黃金時代好萊塢巨星的段落時所流露齣的那種敬意和懷舊之情。他會花很長的篇幅去描繪一個演員在特定場景下的一個眼神、一個微小的肢體動作是如何承載瞭復雜的情感張力的。這讓我重新審視瞭那些被我們日常消費的快餐式娛樂背後，所蘊含的匠人精神。讀這本書的時候，我常常會情不自禁地停下來，去迴味作者描述的那些場景，甚至會想象如果用今天的特效技術去重拍，會失去多少原有的韻味。這已經不是一本關於“看電影”的書瞭，它更像是一部關於“光影的記憶”的私人劄記，充滿瞭個人情感的投射，讀起來非常溫暖，也讓人更加珍惜那些經典作品的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與我以往在網絡上閱讀的那些快速、碎片化的影評文章形成瞭鮮明的對比。它需要時間和耐心，它要求你放慢速度，去品味那些看似平淡卻內含深意的論述。我尤其欣賞作者在處理那些爭議性作品時的剋製與公允。他不會急於給齣絕對的褒貶判斷，而是會從多個角度去剖析作品的復雜性，引導讀者去理解創作者的睏境與選擇。例如，在談到某些被後世批判的陳舊觀念時，作者沒有簡單地進行道德審判，而是將其置於那個特定的曆史語境中進行考察，讓人思考藝術與時代道德的永恒張力。這種成熟、富有層次感的評論態度，極大地提升瞭閱讀的智識愉悅度。讀完後，我的感覺是，我的“觀影詞匯量”和“鑒賞視角”都得到瞭顯著的升級，它讓我對那些經典作品有瞭更深層次的“共情”能力，而不是僅僅停留在“好看”或“不好看”的初級判斷上。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的結構安排對我來說是一個不小的挑戰，它似乎並不追求綫性敘事或邏輯上的絕對流暢。與其說它是一本指南，不如說它是一本“索引”或者“思維導圖”。作者的知識體係龐大得驚人，一會兒從黑澤明的鏡頭語言跳躍到新浪潮時期的配樂，下一章可能又開始探討某個特定國傢的小成本恐怖片對後世的影響。這種跳躍性起初讓我有些措手不及，總想去尋找一個“主綫”將所有內容串聯起來，但後來我意識到，這種看似鬆散的結構正是其精髓所在——它鼓勵讀者進行自己的聯想和探索。我甚至開始用熒光筆在書頁上劃齣不同主題的顔色，試圖建立我自己的知識網絡。這本書更像是一個引人入勝的私人會談，作者慷慨地展示瞭他腦海中那些龐雜而豐富的電影知識版圖，迫使讀者也調動起自己已有的觀影經驗去進行對話和碰撞，而不是被動地接受灌輸。