经典教案系列丛书：油画材料与技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚尔畅 著

图书标签:

• 油画
• 绘画技法
• 美术教育
• 艺术教学
• 材料
• 技法
• 经典教案
• 绘画
• 艺术
• 美术

出版社： 安微美术出版社

ISBN：9787539818542

版次：1

商品编码：10205040

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：铜版纸

页数：133

正文语种：中文

编辑推荐

　　油画材料与技法课程是艺术院校或师范院校美术类本科学生的一门必修课，是一门综合性极强的课程。本书是在本社2006年出版的《当代油画创作大参考——材料技法篇用》一书基础上修订改成版的，原书曾被一些高校作油画材料技法课程的基本教材之一。本次修订时作者又作了部分充实调整，使之更符合专业院校的教学实际。书中有关油画材料与技法的信息和资料不仅适合于教师和学生，对从事油画创作和研究的画家以及业余爱好者同样具有一定参考价值，因此也是一本颇为实用的专业工具书。

内容简介

　　《油画材料与技法》是在本社2006年出版的《当代油画创作大参考——材料技法篇》一书基础上修订改版的，原书曾被一些高校用作油画材料技法课程的基本教材之一。本次修订时作者又作了部分充实调整，使之更符合专业院校的教学实际。书中有关油画材料与技法的信息和资料不仅适合于教师和学生，对从事油画创作和研究的画家以及业余爱好者同样具有一定参考价值，因此也是一本颇为实用的专业工具书。油画材料与技法无论作为基本的物质手段，还是绘画表现语言，其重要性正越来越被人们所认识。油画在中国引入虽然已逾百年，但因为缺乏悠久传统和深厚土壤，对初学者来说，难以见到大量的经典原作，因此对材料技法的感性认识和理论研究仍存在很多局限。《油画材料与技法》内容是作者在多年从事创作、研究和教学的基础上，对油画材料和技法体系进行系统梳理的成果，通过材料技法基础理论介绍和具体作品的分析，为读者提供了颇为独特而有价值的引导。

作者简介

　　姚尔畅，1954年生于上海市，1986年毕业于解放军艺术学院美术系，中国美术家协会会员、上海师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师。在从事美术教育与油画创作的同时，长期关注并进行绘画材料与技法的研究和教学，曾撰写出版《美术家实用手册——油画》和《绘画颜料与色彩指南》等著作。

内页插图

目录

油画材料与技法课程教学刍议（代序）
第一章 油画材料与技法发展概览
西方早期绘画的材料与形式
传统油画材料与技法的形成
近代油画材料与技法的演变
中国油画材料与技法的发展
当代油画材料与技法应用趋势

第二章 油画材料基础
油画材料概述
油画基底材料的类别与制备
基础材料
绷画布的方法
底子胶与底子涂层
画布底子的处珲
油画媒介剂的分类与加工
油画媒介材料的作用与类别
干性油的加工处理
稀释溶剂
树脂
蜡
调色媒介剂的配制与使用
油画用光油的配制与使用
油画作品的上光
油画颜料的性能与使用
油画颜料的组成成分
油画颜料的各项性能
几种特殊的油画颜料
油画颜料的识别和选择
各种色彩颜料的特性
白色
黄色
红色
紫色
蓝色
绿色
棕色
黑色
灰色
金银色
油画工具与设施
油画笔
油画刀
调色板
洗笔罐
油壶
画架
画箱
画杖
画凳
画柜
画布钳与钉枪
挤色器

第三章 油画材料与技法的运用实践
材料技法运用的基本原则与问题
材料技法与绘画内容及形式
油画层次结构关系原则
油画制作中的常见技术问题
不同流派风格的材料与技法
古典写实风格油画的材料与技法
传统写意风格油画的材料与技法
印象主义风格油画的材料与技法
照相写实风格油画的材料与技法
装饰绘画风格油画的材料与技法
表现主义风格油画的材料与技法
现代综合材料绘画的材料与技法

附录
油画媒介剂名称英中文对照表
油画颜料名称英中文对照表
常用底子涂料和媒介剂配方20种
各种油画材料的千燥速度一览
常用油画媒介剂主要性能参考一览
常用计量单位换算表
油画工作室安全与健康须知
油画材料与技法课程教学参考大纲
参考与推荐书目
编后记

精彩书摘

　　西方早期绘画的材料与形式
　　油画材料与技法体系从开始形成迄今已近六百年，在此之前的西方绘画发展则经历了更为漫长的历程。其实在人类文明历史上，各种文化的早期绘画在样式上有许多共同之处，所用的绘画材料也都比较简陋。从公元前三万五千年至公元前一万年间的旧石器时代的欧洲拉斯科岩洞和阿尔塔米拉岩洞绘画等为代表的早期壁画来看，其与非洲、亚洲、大洋洲和南北美洲的原始壁画及现存的土著民族文化中的绘画特征和所用材料均存在着相似之处。这些早期绘画的颜料大多为红土、赭石、白垩和焦炭等天然矿物或植物炭化物材料，所使用的媒介结合剂也不外乎取自含有胶质的动、植物汁液。这些早期壁画或岩画的技法朴素简练，画中的人物、走兽造型生动简练，无拘无束，朴素的色彩与斑驳起伏的岩石材质融合成一体，形成和谐、自然的肌理和色泽。
　　西方古典造型艺术的渊源是古代希腊和罗马，并可一直上溯到埃及以及两河流域的文明。古代埃及和希腊的绘画除了壁画外遗存较少，其成就也为大量同期的雕塑和建筑所掩盖，但罗马帝国时期的庞贝城遗址保留下来有比较完整的湿壁画作品。湿壁画和镶嵌画是早期西方壁画的两种主要形式，在绘画史上具有重要的地位，对后来西方的油画风格具有很大的影响。热蜡画技术是西方坦培拉材料技术体系中的一种，也是古希腊时期的重要绘画手段之一。在古埃及墓葬棺椁和包裹木乃伊的织物上有许多保存完好的蜡画作晶，无论色彩还是造型都与后来的油画有许多相似的地方。

前言/序言

《油画材料与技法：经典教案系列丛书》 艺术的基石：油画材料的奥秘与技法的精髓 油画，作为西方绘画史上的璀璨明珠，以其丰富的色彩表现力、细腻的质感和经久不衰的生命力，征服了无数艺术家和欣赏者。然而，在这看似挥洒自如的笔触背后，隐藏着对材料的深刻理解和对技法的精湛运用。《油画材料与技法：经典教案系列丛书》并非一本简单的入门指南，它是一次对油画艺术最根本、最核心的探索，旨在揭示隐藏在伟大作品背后的科学原理和艺术实践。本丛书将带领读者，从最基础的材料特性出发，一步步深入到构成油画生命力的种种技法之中，让每一位渴望在油画领域有所建树的学子，都能打下坚实而专业的根基。 第一篇：油画的骨骼——颜料的构成与性能 颜料，是油画的灵魂，是艺术家调配色彩、表达情感的媒介。本篇将以严谨的态度，剖析油画颜料的内在世界。 无机颜料的时代印记与化学之美： 从古埃及的埃及蓝、古代罗马的铅白，到印象派画家钟爱的镉黄、钴蓝，无机颜料承载着人类对色彩的早期追求。本部分将深入探讨各类经典无机颜料的化学成分，揭示它们的来源（矿物、金属氧化物等），以及在不同历史时期扮演的角色。我们将细致研究它们的光谱特性、遮盖力、透明度、耐光性以及与空气、其他颜料的化学反应。例如，铅白的光泽与细腻，在古典油画中是如何营造出柔和过渡的；钴蓝的沉稳与高贵，又如何奠定了许多风景画和肖像画的基调。同时，也会审视某些无机颜料潜在的毒性及其在现代艺术创作中的安全使用原则。 有机颜料的色彩革命与合成的辉煌： 随着化学工业的飞速发展，有机合成颜料的出现极大地拓展了油画的色彩谱系。茜素红的深邃，酞菁蓝的明亮，迪奥克沙津紫的神秘，这些充满活力的色彩，是如何通过复杂的有机化学合成而来？本部分将追溯有机颜料的发现与发展历程，介绍其基本的分子结构，并分析其优异的性能，如极高的着色力、鲜艳度以及良好的耐光性。我们将重点关注几种对现代油画至关重要的有机颜料，探讨它们为何能成为艺术家手中不可或缺的工具。 颜料的物理性质：细度、颗粒与触感： 颜料的细度并非简单的“细腻”二字可以概括。它是指颜料颗粒的大小分布，直接影响到颜料的遮盖力、透明度、光泽以及在画布上的堆积形态。本部分将通过显微观察和实验数据，展示不同细度的颜料所呈现出的视觉和触觉差异。例如，粗颗粒的颜料在笔触下会产生更强的肌理感，而细颗粒的颜料则更容易获得平滑细腻的表面。我们将解释为何有些古典颜料（如矿物颜料）在颗粒大小上具有天然的优势，而现代合成颜料则需要通过精密的研磨工艺来达到理想的效果。 颜料的储存与保养：保持色彩的生命力： 颜料的保存状态直接影响其使用效果和寿命。本部分将提供一套科学的颜料储存方法，包括避免光照、高温、潮湿以及污染物的影响。我们将探讨管装颜料、罐装颜料和散装颜料（如纯颜料粉）各自的保存注意事项，以及如何辨别颜料的变质迹象。对于一些珍贵的古典颜料，还将提供特别的保养建议。 第二篇：油画的血脉——调色油的奥秘与载体 颜料需要载体来与画布结合，而调色油则是赋予颜料生命流动性的关键。本篇将深入探究这些“液体黄金”的本质。 植物油的家族：亚麻籽油、核桃油、红花油的比较研究： 亚麻籽油，作为油画中最传统的载体，其干燥速度、成膜性能、光泽度以及可能产生的泛黄问题，是每个油画家都必须了解的。本部分将详细解析亚麻籽油的化学成分（脂肪酸构成），并与其他常用的植物油进行对比。核桃油因其较低的泛黄倾向而受到青睐，但其干燥速度和漆膜硬度又有所不同；红花油则以其浅色和不易泛黄的特点，在浅色调绘画中备受推崇。我们将通过实验数据和长期观察，直观地展示这些油类在不同条件下的干燥过程、成膜效果以及对色彩的长期影响。 精炼、蒸馏与改性：优化调色油的性能： 原始的植物油并非可以直接用于油画。精炼、蒸馏、氧化、聚合等一系列加工过程，能够显著改善调色油的性能。本部分将阐述这些加工工艺的目的和原理。例如，精炼可以去除杂质，减少泛黄；蒸馏（如使用“蒸馏松节油”代替）可以改变油的挥发性；氧化或聚合则可以加速干燥速度，并形成更坚韧的漆膜。我们将解析这些改性过程如何影响油的粘度、干燥速度、光泽度和漆膜的耐久性。 树脂的魔法：松香、达玛树脂、马蒂干树脂在油画中的应用： 树脂的加入，能够提升油画的光泽度、透明度，并增强漆膜的硬度和耐久性。本部分将重点介绍几种常用的绘画树脂，如松香（具有一定的光泽和硬度）、达玛树脂（光泽极佳，但可能较软）以及马蒂干树脂（耐候性好）。我们将探讨不同树脂的化学结构、溶解性以及在调色油中的溶解方法和比例，并分析它们对油画表面光泽、透明度和漆膜质感的影响。 溶剂的角色：松节油、白煤油与矿物油的区分与选择： 溶剂在油画创作中扮演着稀释颜料、清洗画笔的重要角色。松节油（Terpentine）是传统的选择，其强烈的气味和挥发性有其优点，但长期使用可能对人体有害。白煤油（Odorless Mineral Spirits）和矿物油（Mineral Oil）则是更安全的选择，但它们在溶解性和挥发性上与松节油有所差异。本部分将详细对比各类溶剂的特性，包括它们的挥发速度、溶解能力、对颜料的影响以及对人体和环境的安全性。我们将指导读者如何根据绘画需求和个人偏好，选择最合适的溶剂。 调色油的配方与比例：科学调配，事半功倍： 不同的绘画技法和个人习惯，需要不同的调色油配方。本部分将提供一系列经典的调色油配方，并解释每种配方的原理和适用范围。例如，用于薄层罩染的配方可能含有较高的溶剂和树脂，以追求透明度和光泽；而用于厚涂的配方则可能减少溶剂，增加油的比例，以获得更饱满的质感。我们将强调，理解调色油的组成，比死记硬背配方更为重要。 第三篇：油画的筋骨——画笔、画刀与画布 除了颜料和油，支撑起油画表现力的还有一系列重要的工具和载体。本篇将对这些“得力助手”进行深入的解析。 画笔的语汇：从貂毫到合成纤维的演变： 画笔是艺术家直接的“手”，其材质、形状和尺寸决定了笔触的质感和表现力。本部分将详细介绍不同材质画笔的特性：貂毫（柔软，适合晕染和细腻的笔触）、猪鬃（硬挺，适合厚涂和粗犷的笔触）、以及各种合成纤维（耐用，易清洗）。我们将分析不同形状画笔（圆头、平头、扇形等）在不同绘画技法中的应用，并提供画笔的保养和清洁方法，以延长其使用寿命。 画刀的刚毅：塑造立体与肌理的利器： 画刀，以其独特的金属质感和切割力，为油画注入了更强的表现力。本部分将展示不同形状和尺寸的画刀在塑造画面肌理、堆积颜料、刻画细节方面的应用。我们将分析画刀如何能够产生粗犷的笔触，如何能够刮出丰富的色彩层次，以及如何在画面上创造出意想不到的纹理效果。 画布的选择与准备：画面的基底： 画布是油画的载体，其材质、织纹和预处理（绷紧、上底料）都对最终的画面效果产生重要影响。本部分将介绍棉布、亚麻布等不同材质画布的优缺点。我们将详细讲解画布的绷紧技术，以及如何正确地涂抹底料（如铅底、亚克力底）。底料的作用是封闭画布的纤维，防止油料渗透，并提供一个光滑或带有一定纹理的绘画表面。我们将对比不同类型底料的特性，以及它们对颜料附着力和色彩呈现的影响。 其他辅助工具：刮刀、调色板、画架的重要性： 除了核心工具，一系列辅助工具同样不可或缺。本部分将简要介绍刮刀（用于清理、刮除颜料）、调色板（各种材质和形状的考量）、画架（稳定性与调节性）、以及其他可能用到的工具，并说明它们在实际创作中的作用。 第四篇：油画的呼吸——经典技法的解析与实践 了解了材料的奥秘，接下来我们将进入油画技法的核心，探寻那些流传百年的绘画语言。 薄层罩染法（Glazing）：营造透明与深邃的色彩： 薄层罩染是西方古典油画中最重要的技法之一。本部分将解析其原理：在干透的底层颜料上，以稀释的、透明的颜料层层叠加，从而实现色彩的叠加、丰富和光泽感的提升。我们将详细讲解如何调配适合罩染的颜料（高油、低颜料比例），如何控制罩染层的厚度，以及如何通过罩染来模拟自然光线下的色彩变化和物质的体积感。 厚涂法（Impasto）：表现物质感与情感张力： 厚涂法，将颜料直接以厚重的笔触堆积在画布上，直接表达了艺术家的情感和对物质世界的感知。本部分将探讨厚涂法在不同历史时期和不同艺术家的运用，如凡·高笔下炽热的颜料堆积。我们将分析如何通过画笔、画刀的运用，以及颜料本身的特性，来创造出丰富的肌理和立体感。同时，也会讨论厚涂法在颜料干燥速度和漆膜耐久性方面需要注意的问题。 干笔触法（Dry Brush）：粗犷而充满力量的表达： 干笔触法，是指用少量颜料在画布上快速擦拭，形成一种粗糙、断裂的笔触效果。本部分将演示如何在不同材质的画布上运用干笔触法，以及如何通过笔触的方向和力度来表现不同的质感，例如毛发、树皮或岩石。 结合技法：材质的融合与创新的可能： 没有任何一位艺术家会局限于单一的技法。本部分将强调多种技法的结合运用，例如在薄层罩染的基础上进行局部厚涂，或者在厚涂的底色上用干笔触法表现细节。我们将鼓励读者在理解各种技法原理的基础上，大胆尝试，形成自己独特的表现语言。 色彩的科学与艺术：冷暖、对比与和谐： 油画的魅力，很大程度上体现在其丰富的色彩运用上。本部分将从色彩理论出发，讲解色彩的冷暖、对比、补色、邻近色等概念，并将其与油画的实际创作相结合。我们将分析不同颜料在混合和叠加时的色彩变化，以及如何通过色彩的安排来引导观众的情绪和视觉焦点。 《油画材料与技法：经典教案系列丛书》致力于为每一位有志于油画创作的学子提供一条清晰而专业的学习路径。我们相信，只有深入理解了油画的材料构成，掌握了精湛的绘画技法，才能真正释放艺术家的创造潜能，在画布上描绘出属于自己的色彩世界。本书并非止步于理论的陈述，而是以一种严谨、系统、实践导向的方式，帮助读者构建起扎实的知识体系，并激发他们对油画艺术的热爱与探索精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术学生，这次购买《经典教案系列丛书：油画材料与技法》是为了辅助我的油画课程学习。我一直对油画的色彩表现力感到着迷，但有时候会觉得自己的色彩搭配不够和谐，或者难以捕捉到物体真实的光影变化。我希望这本书能提供更深入的色彩理论指导，不仅仅是色轮的运用，更希望能够讲解色彩的冷暖对比、互补色、邻近色在油画中的实际应用。例如，如何在阴影部分运用微妙的蓝色或紫色来增加深度，如何在高光部分使用温暖的黄色或橙色来突出亮度？书中的案例是否会展示不同光照条件下，物体色彩的变化规律？我非常看重这一点，因为我觉得掌握了色彩的奥秘，就掌握了油画的一半生命。此外，我对油画的笔触和表现力也十分感兴趣。不同的笔触能赋予画面截然不同的情感和氛围。这本书会详细介绍如何通过笔触的粗细、方向、以及力度来塑造形体、表现质感吗？例如，如何用流畅的笔触描绘丝绸的柔滑，如何用粗犷的笔触刻画岩石的坚硬？我希望看到书中能够提供丰富的范例，展示不同风格的笔触是如何被运用到具体的绘画作品中的。还有，我想了解如何通过油画来表现不同材质的触感，比如金属的冰冷、木头的温润、或者布料的柔软。这是否涉及到特定的技法或者颜料的运用？我期待书中能有这方面的解答，让我能够更准确地传达我想要表现的物体特性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的在读研究生，这次选择《经典教案系列丛书：油画材料与技法》，是希望能在现有基础上，对油画材料与技法有一个更深入、更前沿的理解。我尤其关注书中关于“当代油画材料的创新与应用”的部分。我知道，随着科技的发展，油画材料也在不断更新和演变，例如新型的颜料、媒介剂，以及混合媒介的运用。这本书是否会介绍一些当代艺术家在材料运用上的突破性尝试？比如，如何将油画与丙烯、水彩，甚至其他非传统的材料结合，来创造出独特的视觉效果？我对“实验性技法”也非常感兴趣，比如如何利用特殊的工具、材料，或者结合数码技术，来探索油画的更多可能性。我希望书中能提供一些案例分析，展示当代艺术家是如何通过材料和技法的创新，来拓展油画的表现边界的。此外，对于油画的“修复与保护”方面，我也希望这本书能有所涉及。虽然我目前还不是修复师，但了解一些基本的修复原理和保护知识，对于更好地理解油画作品的持久性，以及如何在创作中避免一些常见的问题，是非常有益的。比如，如何正确地储存画布和颜料？如何避免油画画面出现裂纹、褪色等问题？我期待这本书能够提供一些实用性的建议，帮助我更好地呵护我的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经退休，重新拾起画笔的老年爱好者，我购买《经典教案系列丛书：油画材料与技法》更多的是为了享受绘画带来的乐趣，以及对艺术的追求。我年轻的时候，受限于当时的条件，接触油画的机会很少，现在有了时间，非常想系统地学习一下。我尤其希望这本书能够专注于油画的“打底”和“造型”阶段。我总觉得，一个好的底子是成功的一半，而清晰的造型是画面的骨架。这本书会详细讲解如何为画布做好准备，比如上底漆、打磨，以及如何运用不同的底色来影响最终的画面效果吗？是应该选择白色底，还是灰色底，亦或是彩色底？它们各自的优缺点是什么？我希望书中能提供一些关于色彩心理学在底色选择上的应用，比如如何利用底色来营造画面的整体氛围。在造型方面，我希望这本书能够深入讲解如何通过明暗来塑造体积感，如何运用透视原理来表现空间的深远。是应该从轮廓开始，还是先画出大的明暗关系？书中是否会有关于解剖学在人物或动物造型上的应用指导？我非常希望能看到一些清晰的解剖图示，让我能够更准确地把握骨骼和肌肉的走向。另外，我对于如何处理油画的“光感”也感到有些困惑。我总觉得自己的画作看起来有些“平”，缺乏立体感和生命力。这本书会讲解如何通过光线的方向、强弱、以及色彩的冷暖来营造出逼真的光影效果吗？比如，如何表现出柔和的散射光，如何刻画刺眼的直射光？我非常期待这本书能给我带来启发，让我能够画出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名独立插画师，虽然日常工作主要使用数字媒介，但我一直对油画的传统质感和表现力抱有浓厚的兴趣，并希望将其融入到我的创作中。《经典教案系列丛书：油画材料与技法》吸引我的地方在于，它似乎不仅仅是介绍基础技法，更侧重于“教案”的属性，意味着它可能有更加系统化和结构化的内容。我特别关注书中关于“写实”与“表现”两种风格在油画中的处理方式。写实油画是如何做到逼真地还原物体形态和光影的？是否会涉及到精细的笔触、多层罩染、以及对细节的极致追求？而表现主义油画又会是如何通过色彩、笔触和构图来传达情感和意境的？是否会强调主观感受和形式的自由？我希望书中能提供一些对比案例，让我能够清晰地理解这两种风格的差异，并学习如何根据不同的创作主题和个人风格，灵活运用它们。另外，对于油画的“构图”和“色彩氛围”的营造，我也有着浓厚的兴趣。我希望书中能够讲解如何通过画面的布局、元素的安排，以及色彩的和谐与对比，来引导观众的视线，并传达出作品的情感主题。比如，如何利用黄金分割、三角形构图来创造稳定的画面？如何通过冷暖色调的搭配来烘托神秘、宁静或者激昂的氛围？我期待书中能有关于色彩心理学在构图和氛围营造上的应用指导。此外，对于一些特殊材质的表现，比如金属的反光、水面的波纹、或者织物的褶皱，我希望书中能提供一些技巧性的讲解。我希望能够从这本书中学习到如何利用油画的特性，来生动而富有表现力地刻画这些微妙的细节。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对色彩充满热情的业余油画家，平时喜欢在自己的一方小天地里挥洒颜料。《经典教案系列丛书：油画材料与技法》这本书的标题让我眼前一亮，我希望它能帮助我系统地梳理和深化我对油画色彩的理解。我最期待的是书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解。我常常觉得，虽然我能辨认出各种颜色，但在实际绘画中，却很难让画面中的色彩达到那种自然而又引人入胜的和谐状态。这本书是否会深入讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）在油画中的运用？是否会提供关于如何通过冷暖对比、邻近色搭配、以及互补色运用，来创造出丰富而富有情感的色彩效果？我希望书中能有大量的色彩搭配实例，让我能够从视觉上直接感受到不同色彩组合所带来的感受。另外，对于油画“光影的塑造”我也感到有些困惑。我总是觉得自己的画面缺乏立体感，光线显得有些僵硬。这本书会详细讲解如何通过明暗关系、色彩冷暖、以及笔触的轻重，来塑造出逼真的光影效果吗？例如，如何表现出物体表面微妙的明暗过渡？如何处理阴影部分的色彩细节？我期待书中能够提供一些关于光线原理在油画中的应用指导，帮助我画出更具生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这套《经典教案系列丛书：油画材料与技法》，我迫不及待地翻开了第一页，怀揣着对油画世界深深的向往。作为一个长久以来，只敢在脑海中勾勒色彩、在素描本上涂鸦的业余爱好者，我一直渴望能够真正掌握油画的精髓，能够用颜料在画布上诉说我内心的故事。这本书的封面就散发着一种沉静而专业的质感，仿佛在向我保证，这将是一次系统而深入的学习旅程。我特别期待书中关于不同油画颜料品牌、质地、以及它们之间混合效果的详尽介绍，因为我总觉得，颜料的选择本身就是一门艺术。是应该选择温莎牛顿的细腻，还是伦勃朗的浓郁？不同品牌的透明度、遮盖力、以及干湿速度又会带来怎样的差异？我希望这本书能够解答我的疑惑，让我不再仅仅是随意地抓起一管颜料，而是能够有意识地去理解和运用它们的特性。除此之外，我对画笔的选择也感到十分困惑。羊毛、猪鬃、松鼠毛，天然的、合成的，粗细长短各不相同，它们各自适合什么样的笔触？是应该选择一把宽大的平头笔来铺设大面积的底色，还是用一把细小的圆头笔来勾勒精细的纹理？我希望书中能有清晰的图示和案例，展示不同画笔在不同技法下的表现，让我能够根据自己的创作需求，做出最恰当的选择。当然，对于初学者来说，画布的选择同样至关重要。亚麻布、棉布，绷紧的、裱在硬板上的，它们对颜料的附着力、以及整体画面的质感又会产生怎样的影响？我希望这本书能帮助我理清这些头绪，让我能够从最基础的层面，打下坚实的基础，为我日后的油画创作铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热衷于艺术史和绘画技巧的爱好者，《经典教案系列丛书：油画材料与技法》对我来说，就像是打开了一扇通往油画世界深处的大门。我尤其对书中关于“古典油画技法”的讲解充满了期待。我知道，很多古典大师的作品之所以能流传千古，离不开他们精湛的技艺和对材料的深刻理解。这本书会详细介绍例如“蛋彩罩染”、“油画底子处理”、“透明色和半透明色的运用”等古典油画的核心技法吗？我希望看到书中能有对这些技法的详细步骤拆解，并且附带一些古典大师作品的分析，让我能够理解这些技法是如何被运用到具体的创作中，从而达到那种深邃、细腻、富有层次的光影效果。我非常渴望能够学习到这些“老祖宗”传下来的宝贵经验，并尝试将其运用到我的创作中。此外，我对油画颜料的“老化”和“保存”问题也颇感兴趣。随着时间的推移，油画颜料会发生哪些变化？如何才能最大程度地延长油画作品的寿命？这本书是否会提供关于颜料成分、稳定性和储存环境的专业知识？我希望能够了解更多关于如何避免颜料变质、画布发黄、画面开裂等问题，从而更好地保护我心爱的画作。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典教案系列丛书：油画材料与技法》绝对是我近期最满意的一次购书体验了！作为一名已经尝试过一些油画基础练习，但总觉得自己在“道”的层面上有些迷茫的爱好者，我一直在寻找一本能够将理论与实践完美结合的书籍。我特别关注书中关于油画媒介剂的讲解，因为我发现很多时候，即便我有了好的颜料和画笔，也无法达到我想要的那种流动的、通透的或者厚重的质感。媒介剂究竟是如何改变颜料的稠度、干燥速度、以及光泽度的？是应该在颜料中直接混合，还是在颜料层之间使用？不同的媒介剂，比如亚麻籽油、核桃油、以及各种树脂调和剂，它们各自的特点是什么？使用它们时又需要注意哪些问题？我希望这本书能够系统地梳理这些知识点，并且提供一些实际操作的演示，让我能够真正理解并运用这些“魔法药水”。另外，我对油画的“分层”和“罩染”技法也充满了好奇。我知道很多大师的画作之所以能呈现出那种深邃而富有层次的光影效果，离不开精妙的分层和罩染。这本书会详细讲解如何一步步构建画面，如何通过薄涂、厚涂、以及透明色、半透明色、不透明色的叠加，来塑造体积和空间吗？我想看到具体的案例，比如如何先用一层暗色打底，然后逐渐叠加亮色，或者如何利用罩染来调整色调，增加画面的和谐感。我尤其期待书中能有关于如何处理肌理的技巧，因为我发现油画的魅力很大一部分在于其丰富的肌理感，是应该用刮刀来制造粗犷的笔触，还是用画笔的干刷来表现细腻的纹理？这本书能给出一些指导吗？

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术爱好者，一直对油画的“笔触感”情有独钟，觉得那是油画区别于其他绘画媒介的独特魅力。《经典教案系列丛书：油画材料与技法》这个书名听起来就非常专业，我希望它能帮助我真正理解并掌握各种笔触的运用。我最想了解的是，不同的笔触是如何塑造形体和表现质感的。例如，我经常看到一些画作中的笔触非常有力量，能够瞬间勾勒出物体的轮廓和体积，而另一些笔触则显得非常细腻，能够描绘出丝绸般的光泽。这本书会详细讲解如何通过调整画笔的压力、角度、以及运动轨迹，来达到不同的笔触效果吗？我希望看到书中能有大量的图例，展示不同笔触在不同材质上的应用，比如如何用厚重的笔触表现岩石的粗糙，如何用流畅的笔触描绘水的流动。另外，我对油画中的“肌理”也充满了好奇。我总觉得，除了色彩和光影，肌理也是构成油画美感的重要元素。这本书是否会介绍如何通过厚涂、刮刀、或者各种辅助材料，来创造出丰富的画面肌理？比如，如何运用砂纸、金属丝网，或者其他的纹理工具，来在画布上制造出意想不到的效果？我非常期待书中能有一些突破常规的技法介绍，让我能够跳出传统的束缚，玩转油画的肌理。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习油画技法的学生，对《经典教案系列丛书：油画材料与技法》这本书抱有很大的期望，希望能从中找到更系统、更专业的指导。《经典教案系列丛书》这个系列的名字让我觉得内容会比较扎实，很适合作为学习的参考。我特别关注书中关于“油画媒介剂的科学原理与应用”的部分。我发现很多时候，即使我有了好的颜料，也无法达到我想要的绘画效果，这可能与媒介剂的使用有关。这本书是否会详细讲解不同媒介剂（如亚麻籽油、核桃油、松节油、树脂等）的化学成分、性质，以及它们如何改变颜料的稠度、干燥速度、光泽度、附着力等？我希望看到一些关于如何根据不同的绘画需求，选择和调配最合适的媒介剂的指导。例如，在绘制写实肖像时，是应该选择哪种媒介剂来表现肌肤的细腻质感？在绘制风景画时，又该如何运用媒介剂来处理天空的通透感和水的流动性？我希望书中能提供一些科学的解释和实际的操作建议。此外，对于“油画的保养与修复”方面，我也很感兴趣。虽然我目前还不是专业的修复师，但了解一些基本的保养知识，对于更好地保护我的画作，延长其寿命是非常重要的。这本书是否会提供关于如何清洁、储存和处理常见的油画损坏（如裂纹、霉斑等）的实用技巧？我期待从中学习到一些专业的知识，为我日后的艺术创作打下坚实的基础。

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非常好的书，值得细细研读

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学习和了解一些新的油画技法

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今冬的物流，绝对给力

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的确还可以！真的不错！

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油画媒介剂的分类与加工 n油画材m料与技法的运用实践 第一章 调色媒q介剂的配制与使用 油画笔 装饰绘画风格油画的材料与技法 传统油y画材z料与技法的形成 各种色彩颜E料的特性 画箱 装饰绘画风格G油I画的材料与技法 近代油画材料K与技法的演变 调色媒介剂的配制与使O用 画凳 常用底子涂料和媒介剂配S方20种 画布底子的处珲 油画工具X与设施 印象主义风Wb格油画的材料与技法 白色 画柜 f中国油

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质量不错，内容很好。

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不错。。。。。。。。。

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还不错，挺便宜的！！！

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慢慢看，慢慢看经典，慢慢看