历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 龚贤 著

图书标签:

• 绘画
• 临摹
• 中国画
• 山水画
• 技法
• 入门
• 范本
• 名画
• 飞泉图
• 挂轴

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038092

版次：1

商品编码：11859230

包装：平装

丛书名： 历代名画大图临摹范本

开本：6开

出版时间：2015-10-01

用纸：纯质纸

编辑推荐

　　本系列图书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

内容简介

　　此图为龚贤巨制。绘崇山峻岭间，树木繁盛，一道飞瀑从山崖间跌落。作者以焦墨层层积染，绵密厚重，风标独特。构图威严，画格寂静、空旷，禅意浓厚，属龚贤画作精品。右上角作者自题七言诗一首。

内页插图

前言/序言

《琳琅秘绘：卷十二·云水禅意》 序 言 千古山川，气象万千；泼墨挥毫，意境悠远。古人笔下的山水，不仅是天地景致的再现，更是心灵感悟的寄托，是人生哲思的载体。其中，“挂壁飞泉”一景，历来为画师们所钟爱。它集雄奇与秀美于一身，既有飞流直下的壮阔，又有云雾缭绕的缥缈，更有绝壁孤松的坚韧，与观者内心深处对自然力量的敬畏、对生命顽强的赞叹产生共鸣。 本书《琳琅秘绘：卷十二·云水禅意》，正是以“挂壁飞泉”为主题，精选历代名家对这一景致的杰出演绎，加以详尽解读与技法剖析，旨在带领读者深入领略中国山水画的精髓，感悟其中蕴含的东方哲学与人文精神。本书并非一本简单的图册，而是一次跨越时空的艺术对话，一次涤荡心灵的禅意之旅。 卷首：飞泉漱石，涤荡凡尘 一幅高挂的画卷，仿佛打开了通往另一个世界的门扉。画面中央，一道银白色的瀑布自陡峭的绝壁之上倾泻而下，激起万千水花，声势浩大，震彻虚空。瀑布的源头，隐没于缥缈的云雾之中，似有若无，更添几分神秘。瀑布周围，是苍劲挺拔的古松，它们顽强地扎根于岩石缝隙，迎风而立，展现出不屈的生命力。远山层峦叠嶂，若隐若现，与近处的瀑布形成虚实对比，空间感十足。 “挂壁飞泉”的视觉冲击力是毋庸置疑的。那飞泻的水流，仿佛是天地之间的一道生命之河，流淌着自然的律动与力量。而周围的景物，则烘托出这种力量的宏伟与壮丽。然而，真正的魅力远不止于此。在中国传统绘画中，山水画早已超越了单纯的写实，升华为一种“可行、可望、可游、可居”的理想境界。它承载着画家对自然的观察、对生命的感悟，以及对人生哲学的思考。 “云水禅意”的标题，点明了本书的主旨。云，代表着变化无常、随缘而生；水，则象征着柔韧、包容、滋养万物。云水交融，便是天地自然的和谐一体，也是人生智慧的写照。瀑布的激流，既是自然的伟力，也是心境的“激荡”。涤荡凡尘，意味着通过艺术的熏陶，洗去浮躁，回归内心的宁静与澄明。 第一章：溯源画脉——“挂壁飞泉”意象的演变 本书首先将带领读者追溯“挂壁飞泉”这一意象在中国山水画史上的发展脉络。从早期萌芽的零星记载，到唐宋时期的高度成熟，再到元明清的传承与创新，我们将看到不同时代、不同画家如何理解和表现这一主题。 先秦至唐：山水画的雏形与早期表现 在先秦时期，道家思想的兴起，使得人们开始关注自然，并将其融入艺术创作。虽然尚未形成独立的“山水画”体裁，但在青铜器、漆器等器物上已可见山水纹饰的雏形。到了唐代，随着佛教的传入和文人画的兴起，山水画开始独立发展。张僧繇、阎立本等画家虽然传世作品不多，但其笔下的山水已初具气势。尤其是一些壁画中，对瀑布、溪流的描绘，已经展现出对水流形态和动态的关注。李思训父子将金碧辉煌的青绿山水推向高峰，对山体的描绘严谨，虽不主张描绘瀑布，但对山势的描绘为后世表现飞泉打下了基础。 宋代：山水画的黄金时代与“泉”的精妙刻画 宋代是中国山水画的巅峰时期。文人士大夫阶层的崛起，以及哲学思想的深刻影响，使得山水画更加注重写意与精神表达。特别是北方山水画派，以范宽、李唐为代表，他们笔下的山峦雄伟壮丽，气势磅礴。在描绘这些山峦时，瀑布和溪流自然成为重要的组成部分。 范宽《溪山行旅图》： 虽非以“飞泉”为绝对主题，但画面中那如注的溪流，从高处倾泻而下，注入深潭，已然显露出瀑布的雏形。范宽以其“雨点皴”描绘山石的坚硬与厚重，与水流的动态形成鲜明对比，表现了山水的雄浑气势。 李唐《万壑松风图》： 李唐的山水雄强，笔法苍劲。画面中的瀑布，不再是简单的线条，而是通过粗放的笔墨，展现出水流的层次感和力量感。他善于用墨，使得水流既有实体感，又不失灵动。 马远、夏圭： 这一时期的马远、夏圭“马夏”画派，则将目光更多地投向南方山水，他们善于运用“残山剩水”的手法，构图简练，意境高远。在表现瀑布时，他们更注重点景，用寥寥数笔勾勒出瀑布的形态，与留白的山石、云雾相结合，营造出空灵幽深的意境。他们的画作往往能捕捉到瀑布坠落瞬间的动态美，以及水雾弥漫的缥缈感。 元明清：意笔传承与风格创新 元代，赵孟頫提倡复古，山水画趋向文人画的写意风格。虽然不再刻意追求宏伟的“飞泉”景象，但其笔下的山水依然充满诗意。黄公望的《富春山居图》虽无飞泉，但其对山石纹理和水流形态的描绘，为后世提供了丰富的借鉴。 明清时期，山水画流派纷呈，董其昌提倡“南北宗论”，山水画的写意性更加突出。石涛的“一画论”，将山水画的精神性推向新的高度。他笔下的瀑布，往往充满了激情与张力，不再拘泥于形似，而是注重传达瀑布的生命力与画家内心的情感。王蒙、王翚等画家在继承前人技法的基础上，也各有创新，对瀑布的描绘更加注重细节和层次。 第二章：形神兼备——“挂壁飞泉”的绘画语言 本书将深入解析画家们如何运用中国画独特的绘画语言，来表现“挂壁飞泉”的形与神。 笔墨的运用： 皴法： 如何通过不同的皴法（如斧劈皴、雨点皴、解索皴等）来表现绝壁的坚硬、陡峭与岩石的纹理？又如何用流畅的线条表现水流的动态与质感？ 勾勒： 飞泉的轮廓如何勾勒？是追求严谨的写实，还是以意代形，寥寥数笔勾勒出其气势？ 点染： 水花的飞溅、水雾的弥漫，如何通过点染来表现？墨色的浓淡变化，如何营造出瀑布的体积感和空间感？ 留白： 画面中的留白，如何与瀑布形成虚实对比，营造出空灵、深邃的意境？云雾的留白，如何暗示瀑布的源头和缥缈之感？ 构图的智慧： 全景式与局部聚焦： 一幅宏大的全景式山水，如何将瀑布置于画面中心，成为视觉焦点？或者，在写意的构图中，如何只选取瀑布的一段，通过局部放大来表现其磅礴气势？ 远近与高低： 如何运用透视原理，表现瀑布的垂直高度和远近距离？瀑布的源头与落点，如何巧妙安排，使得画面具有层次感和纵深感？ 景物配置： 绝壁、古松、云雾、山峦等景物，如何与瀑布相互衬托，共同构建出完整的意境？松树的姿态，如何衬托出瀑布的奔放？云雾的缭绕，如何增加画面的神秘感？ 色彩的哲学： 水墨的韵味： 传统的中国山水画以水墨为主，如何通过墨色的干湿浓淡，表现出水流的形态、质感和力量？ 青绿山的典雅： 如果是青绿山水，色彩如何运用？是否采用石青、石绿等矿物质颜料，来表现山石的壮丽和瀑布的晶莹？色彩的搭配，如何营造出明亮或幽深的氛围？ 浅绛的清丽： 浅绛山水，色彩的运用更为含蓄，如何通过淡雅的色彩，表现出“挂壁飞泉”的清丽与雅致？ 第三章：意境深远——“云水禅意”的哲学内涵 本书将进一步探讨“挂壁飞泉”意象背后所蕴含的深刻哲学思想和人生智慧。 道家的“自然”与“无为”： 瀑布的形成是自然规律的体现，其奔腾不息，是大自然的生命力。画家们通过表现瀑布，是在赞美自然的力量，也是在感悟“道法自然”的哲理。飞流直下，不加雕琢，正是“无为而无不为”的体现。 佛教的“空”与“色”： 瀑布的水，既是“色”的物质存在，又是“空”的短暂流变。水花四溅，转瞬即逝，正如人生的虚幻无常。云雾的缥缈，则象征着“空”的境界。观瀑悟禅，能在飞流中体悟人生的短暂，在水雾中感悟万物的虚无。 儒家的“刚健”与“中庸”： 绝壁的陡峭与瀑布的奔腾，体现了“天行健，君子以自强不息”的刚健精神。而瀑布又非一味刚猛，它以柔克刚，水滴石穿，也体现了“水滴石穿”的坚韧与毅力。画家们在表现瀑布时，既有雄浑的力量感，又不失水的柔韧，正是“中庸之道”的体现。 人生哲理的寄寓： “挂壁飞泉”所展现的壮丽景象，也常被用来寄寓人生。飞流直下的瀑布，如同人生中遇到的挑战与困难，需要勇往直前；而瀑布冲击而成的深潭，则寓意着经历风雨后的平静与深邃。古松的挺拔，象征着坚韧不拔的意志；云雾的缭绕，则可能象征着人生的迷茫或机遇。 第四章：技法精粹——名家临摹范本解析 本书精选了历代多位名家关于“挂壁飞泉”的经典画作，并进行详细的图文解析。每一幅作品都配有高清大图，便于读者细致观察。 范宽《溪山行旅图》的笔法解析： 重点分析范宽如何运用雨点皴表现山石的质感，以及画面中溪流的描绘方式。 李唐《万壑松风图》的意境再现： 解析李唐如何用苍劲的笔墨表现山势的雄伟和瀑布的动态，以及其构图的特点。 马远、夏圭笔下的“听泉”与“看泉”： 对比马远、夏圭在表现瀑布时的不同手法，以及他们如何营造出空灵幽深的意境。 石涛笔下的“意瀑”： 分析石涛如何打破传统，用奔放的笔墨表现瀑布的生命力，以及其“一画”思想在画作中的体现。 近现代画家对“挂壁飞泉”的继承与创新： 选取一些近现代名家的作品，探讨他们如何在传统基础上，融入新的时代精神和个人风格。 临摹指导： 在每幅范本解析后，都将附带详细的临摹指导，从构图、笔墨、设色等方面，为读者提供可操作性的建议。 初学者入门： 从简单的线条勾勒开始，逐步过渡到皴法和墨色的运用。 进阶技巧： 学习如何表现瀑布的动态、水花的飞溅以及云雾的缥缈。 意境营造： 如何通过构图和笔墨，将画面的意境提升到更高的层面。 结语： 《琳琅秘绘：卷十二·云水禅意》不仅是一本介绍“挂壁飞泉”的画册，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户。通过对历代名家画作的欣赏与学习，我们不仅能掌握绘画的技法，更能体悟其中蕴含的东方哲学和人文精神。愿读者在翻阅本书的过程中，能洗涤心灵，获得启迪，并在笔墨的世界里，找到属于自己的那一份宁静与超然。 “飞泉挂壁，云水禅意”，这是大自然的鬼斧神工，也是人类智慧的结晶。愿本书能成为您感悟自然、体悟人生的一位良师益友。

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这本书的出现，让我对“临摹”这件事有了全新的认识。过去，我总觉得临摹是一件枯燥乏味的事情，是在机械地复制。但当我看到《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》中对“挂壁飞泉图”的呈现方式时，我改变了想法。书中的每一幅画都如同一次亲密的对话，让我能够近距离地与古人对话，去理解他们的情感，去感受他们的笔墨。特别是对“挂壁飞泉图”的“大图”展示，让我能够清晰地看到画家的每一个笔触，每一个晕染，仿佛能够听到那飞泉的轰鸣声，感受到那山间的清风。而“临摹范本”的定位，更是将这种对话推向了实践。我不再是旁观者，而是一个参与者，一个学习者。我尝试着去捕捉画中那奔腾的生命力，去体会那墨色的层次感。在这个过程中，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在感受一种古老的哲学和美学。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，是想给我的孩子找一些能激发他绘画兴趣的素材。我家孩子今年十岁，对画画有着浓厚的兴趣，但总是在模仿一些动漫角色，我想引导他接触一些更经典、更具深厚文化底蕴的艺术作品。当我看到《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》的介绍时，就觉得这是一个绝佳的选择。书中的“大图”特点，能够让孩子在视觉上获得极大的冲击力，而“临摹范本”的设计，则能提供切实可行的学习路径。我特意让他看了“挂壁飞泉图”这幅画，他被那壮丽的景象深深吸引，眼睛里闪烁着兴奋的光芒。他问我：“爸爸，这是真的山吗？水怎么能画得这么生动？”这正是我希望他能产生的疑问，因为这背后蕴含着对艺术技巧的探索。书本的排版也很用心，不仅有完整的画作展示，还可能配有局部放大图，方便孩子去观察和学习细微之处。我甚至可以借此机会，向他讲解一些关于中国传统绘画的知识，例如构图、线条、皴法等等，让他不仅仅是“画”而已，更能“懂”画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，绝对是市面上名画临摹范本中的佼佼者。我拿到《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》的时候，首先就被它沉甸甸的质感和细腻的纸张所吸引。翻开后，更是被“挂壁飞泉图”那震撼的画面所折服。书中的“大图”处理，让画作的每一个细节都栩栩如生，仿佛能够透过画面感受到那股强劲的飞泉水流。对于我们这些想要深入研究和临摹的爱好者来说，这种清晰度是至关重要的。过去，我常常因为图片不够清晰而对画作的细节感到困惑，但这本书完全解决了我的顾虑。更让我欣喜的是，“临摹范本”的设置，它不仅仅是提供了画作的图片，更是为我们提供了一个循序渐进的学习路径。我迫不及待地想要拿起笔，去感受那山岩的肌理，去捕捉那水流的韵律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。淡雅的色彩，配合着“历代名画大图临摹范本”这样厚重的书名，以及“挂壁飞泉图”那充满想象力的副标题，瞬间就勾起了我想要一探究竟的好奇心。迫不及待地翻开，第一感觉就是纸张的质感。触手可及的细腻，让我在翻阅每一页时都心生敬意，仿佛在触摸一段凝固的历史。印刷的色彩还原度也相当惊艳，那些古老的笔触，那些层层叠叠的墨韵，仿佛透过纸张穿越时空而来，鲜活地展现在眼前。每一处细节都清晰可见，甚至是画师笔尖留下的细微痕迹，都能被这高超的印刷技术捕捉并放大，这对于我们这些渴望临摹学习的爱好者来说，简直是福音。我尤其欣赏书中对于画面构图的讲解，虽然我还没有深入研究，但仅仅是浏览，就能感受到作者在构图上的匠心独运。那些线条的走向，那些点面的分布，都似乎隐藏着某种数学般的秩序和美感，让人不禁思考，古人是如何在二维的空间里创造出如此富有生命力的三维幻境的。这不仅仅是一本画册，更像是一本通往艺术殿堂的钥匙，等待着有缘人去开启。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》的整体感觉是“匠心独运”。从书本的选材、装帧，到画作的印刷、排版，都透露出一种对艺术的敬畏和对读者的尊重。当我看到“挂壁飞泉图”的画面被如此巨大而清晰地呈现时，我被深深地震撼了。我一直对这幅画的“飞泉”部分感到好奇，想知道画家是如何通过线条和墨色来表现水流的动态和质感的。这本书让我有机会仔细地去观察，去揣摩。每一滴水珠，每一处飞溅，似乎都凝聚了画家的心血。而“临摹范本”的设计，更是让我看到了“可学性”。我迫不及待地想拿起笔，去尝试着模仿那奔腾的泉水，去感受那山体的巍峨。这本书不仅仅是提供了一个“欣赏”的平台，更是一个“实践”的起点。它让我觉得，中国古代的绘画艺术，并不是尘封在博物馆里的古董，而是可以触碰，可以学习，甚至可以融入我们当下的创作的活态传承。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新燃起对绘画热情的书。我曾一度因为临摹的困难而放弃，总觉得古人的作品太遥远，太难以企及。但当我翻开这本《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》时，我看到了希望。书中的“挂壁飞泉图”的呈现方式，让我仿佛置身于那个时代，能够近距离地感受到画家的创作心境。我特别喜欢它对画面中“飞泉”的处理，那种水流的动感，那种水雾的弥漫，仅仅是看着，就能感受到一股清凉之气扑面而来。而书本提供的“大图临摹范本”的定位，更是直接解决了我的痛点。它提供的不是泛泛的介绍，而是实实在在的“范本”，可以让我们每一个爱好者，都能够有机会去“下手”临摹。我尝试着去勾勒那山体的轮廓，去模仿那飞泉的线条，虽然我的技艺远不如古人，但在这个过程中，我感受到了前所未有的乐趣和成就感。这本书让我明白，艺术并非高不可攀，它可以通过学习和实践，一点点地被我们所掌握。

评分☆☆☆☆☆

从专业角度来看，这本书的价值不言而喻。作为一名美术院校的教师，我一直在寻找能够切实帮助学生理解和掌握中国传统绘画技法的教学材料。市面上充斥着各种理论书籍，但往往缺乏直观、可操作的范本。《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》的出现，无疑为我提供了一个极好的补充。特别是“挂壁飞泉图”这幅作品，其构图的宏大，对自然景物的描绘，以及其中蕴含的笔墨韵味，都是学生学习的绝佳素材。书中提供的“大图”和“临摹范本”的设计，能够让学生清晰地观察到画家的用笔、用墨、构图思路，甚至是画布的肌理。这比单纯的课堂讲解，要来得更加直观和有效。我可以引导学生从整体构图入手，分析山体的结构，再到飞泉的动感处理，以及水墨的晕染变化。通过这样的临摹，学生不仅能够提升绘画技巧，更能潜移默化地吸收中国传统绘画的审美意境和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一位常年奔波于各种展览和拍卖会的艺术品收藏家，我见过太多关于名画的书籍，但很少有能像《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》这样，既有学术的严谨，又有实践的指导。书中对“挂壁飞泉图”的“大图”呈现，极大地满足了我对原作细节的探究需求。我能够清晰地看到画家的笔触、墨色变化以及构图的微妙之处，这对于我理解画作的价值和艺术性有着至关重要的作用。更重要的是，“临摹范本”的设计，为这幅名作赋予了更强的生命力。它不仅仅是让我欣赏，更是鼓励我去“动手”。我深信，通过临摹，能够更深刻地理解艺术家的创作意图和时代背景。这本书将艺术从“看”延伸到了“做”，这种方式非常有价值，也让我看到了中国传统艺术传承的新可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的艺术爱好者，多年来一直沉浸在古典绘画的世界里，但总觉得缺少一本能够真正让我“动手”的教材。市面上有很多介绍名画的书籍，但大多偏重于理论讲解，或者图片太小，细节模糊，难以揣摩。当我看到这本《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》时，我简直欣喜若狂。书名中的“大图临摹范本”几个字，就如同为我量身定做一般。拿到手后，果然没有让我失望。书本的尺寸适中，方便在画案上展开，而最让我惊喜的是，每一幅画作的尺寸都近乎原作大小，或者说，是足够清晰地展现所有细节的大小。这对于我们临摹者来说，意味着什么？意味着我们可以不必再依赖模糊的复制品去猜测画家的笔意，我们可以直接看到画家运笔的力度、速度，以及色彩晕染的层次。特别是“挂壁飞泉图”这幅作品，我一直对它那磅礴的气势和灵动的飞泉构图心驰神往，而这本书提供的巨幅临摹范本，让我终于有机会仔细研究那飞流直下的水汽，那浸润山石的墨色，以及那隐匿于云雾中的山峦。它不仅仅是提供了一个“看”的机会，更是提供了一个“学”的机会。

评分☆☆☆☆☆

我是一位普通的绘画爱好者，平时喜欢在闲暇时间里进行一些临摹练习，但常常苦于找不到好的范本。《历代名画大图临摹范本 十八 挂壁飞泉图》的出现，简直是为我量身定做的。书中的“挂壁飞泉图”给我留下了深刻的印象，那壮丽的山水景象，那灵动的飞泉，都充满了艺术的魅力。最让我惊喜的是，这本书采用了“大图”的设计，可以将画作的每一个细节都清晰地展现出来，这对于我们临摹者来说，是多么宝贵的资源啊！我能够清楚地看到画家的笔触、墨色的运用，以及构图的巧妙之处。而“临摹范本”的定位，更是让我觉得这本书不仅仅是让我“看”，更是让我“学”。我迫不及待地想要拿起笔，去尝试着描摹那壮丽的飞泉，去感受那山体的巍峨，在这个过程中，我不仅能够提升自己的绘画技巧，更能从中体会到中国传统绘画的独特魅力。

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非常快，书是我喜欢的，很满意

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不是我想要的那种书，只是一幅画，但也可以。

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还可以吧！价钱也不高，挺实惠的。里面清晰度还行。

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印刷清晰美观，老人评价很高

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很大一张，清晰度还行

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很精美的一套书，整套买下，非常喜欢，京东速度就是快，搞活动买的，超级划算

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非常好的书，我跟孩子学习都用的上，印刷很好，各种调子也看得清，墨色浓淡变化也展现的很清晰。

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大气，又讲细节。

评分☆☆☆☆☆

报了个老年大学山水画班，做教材用。送货蛮快，包装完好。关键是比去书店方便找，描述基本相符。