巴赫小提琴协奏曲：a小调BWV1041（小提琴与钢琴版）（附分谱Nr.4996） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

巴赫，汉斯，约阿希姆·舒尔茨，路旦俊 著

图书标签:

• 巴赫
• 小提琴协奏曲
• BWV1041
• a小调
• 小提琴与钢琴
• 分谱
• 古典音乐
• 器乐
• 乐谱
• 巴赫作品
• 古典

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540430412

版次：1

商品编码：10205887

包装：平装

出版时间：2003-04-01

页数：20

正文语种：中文

附件：分谱Nr.4996

内容简介

　　《巴赫小提琴协奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的a小调、E大调和d小调小提琴协奏曲显然为科滕那规模不大的乐队而创作的。巴赫1717年至1723年任克滕宫廷的乐正，并为这支乐队写下了现存的为乐队创作的重要的作品。根据这些作品的多样性——-这是他研究当时流行的意大利协奏曲的结果，可以得出这样的结论：他对当时的曲目有着广泛深入地了解。独奏协奏曲的风格，无论是那些以原作形式保存下来的，还是那些遗失却可以从巴赫自己的羽管键琴协奏曲中复原的，均可显示出巴赫在处理素材方面的发展与提高。
　　a小调协奏曲的原稿只能追溯到1730年-1731年间，也就是说，只能追溯到巴赫在莱比锡担任圣托马斯教学合唱队长的最初几年，能够证明这一日期的是一套分谱，其中有“小提琴主奏”分谱、“小提琴1”分谱、“小提琴2”分谱、“中提琴”分谱和“通奏低音”分谱。a小调协奏曲的这套稿分谱便构成了S.W.，德恩1852年为彼德斯准备的第一版总谱以及旧版巴赫作品全集的蓝本。

探寻音乐的深度与广度：精选古典音乐文献导读 本书是一部精心编纂的音乐文献合集，旨在为广大音乐爱好者、演奏者以及研究者提供一个深入探索古典音乐核心曲目的窗口。我们的重点在于那些在西方音乐史上占据着不可动摇地位的、结构严谨且富含艺术哲思的作品，特别是那些在奏鸣曲式、赋格结构以及协奏曲体裁中展现出大师级技巧与情感深度的作品。 第一部分：奏鸣曲的精妙结构与情感张力 本导读首卷聚焦于古典主义时期奏鸣曲的典范之作。我们选取了海顿（Joseph Haydn）晚期创作的几部钢琴奏鸣曲，如Hoboken XVI/52（E大调）。这些作品不仅是钢琴技巧的试金石，更是海顿“幽默感”与“结构逻辑”完美结合的体现。分析将深入到呈示部、展开部和再现部的每一个关键转折点，探讨主题的动机发展如何驱动整个乐章的内在逻辑。特别要关注的是，海顿如何在看似清晰的古典框架内，巧妙地引入巴洛克遗风——比如赋格性的段落处理，这为后来的贝多芬铺平了道路。 紧接着，我们转向莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的钢琴奏鸣曲，特别是K. 331（A大调）与K. 533/545（C大调）。莫扎特的奏鸣曲以其无与伦比的旋律美感和清晰的织体著称。我们不仅仅停留在对旋律的赞美上，而是深入剖析莫扎特如何运用和声的色彩变化来描绘情感的细腻层次。例如，在K. 331的“土耳其进行曲”乐章中，我们将探讨其异国情调的来源，以及其形式（回旋曲式或奏鸣曲式变体）如何服务于其诙谐的主题。 第二部分：室内乐的对话艺术——弦乐四重奏的黄金时代 室内乐，特别是弦乐四重奏，被誉为“古典音乐的最高对话形式”。本导读的第二部分投入大量篇幅探讨了海顿的“普鲁士”与“俄国”四重奏（Op. 76系列），以及贝多芬（Ludwig van Beethoven）早期与中期的重要作品（如“拉祖莫夫斯基”三部曲，Op. 59）。 在研究海顿时，我们将重点分析他对位法在四件乐器间的自由运用。海顿的四重奏，特别是他对于第二小提琴和中提琴声部的角色提升，彻底打破了“主奏乐器+伴奏”的传统模式，确立了四件声部平等的对话基础。我们提供了详尽的对位分析图表，展示了主题如何在四个声部间进行模仿、卡农式发展以及转调处理。 当讨论贝多芬时，我们聚焦于他如何将这种“对话”提升到哲学思辨的层面。以Op. 59, No. 3（C大调）为例，我们将详细解析其慢速引子（Poco Sostenuto – Allegro）的结构张力。引子部分采用了类似赋格的织体，预示着内部冲突的酝酿，这与随后的奏鸣曲式主部形成了强烈的戏剧性对比。我们还将对比分析莫扎特与贝多芬在处理奏鸣曲中“冲突与解决”这一核心议题上的手法差异。 第三部分：管弦乐作品的宏大叙事——交响曲的范式确立 交响曲是古典音乐中最具规模和影响力的体裁。本部分聚焦于“维也纳古典乐派三巨头”的成熟期作品，尤其关注他们的第一乐章奏鸣曲式结构。 首先是莫扎特的“林兹”（C大调, K. 297）和“哈夫纳”（D大调, K. 385）交响曲。我们的分析将侧重于莫扎特对乐队配器的精妙把握。他如何利用木管乐器的色彩来增强和声的立体感，以及如何在呈示部中通过调性对比来确立核心的戏剧性冲突。我们特别探讨了莫扎特在展开部中对不协和音的使用，这往往是理解他内在不安情绪的关键所在。 随后，我们将进入贝多芬交响曲的世界。我们选取了早期（如第一与第二）以及中期（如“英雄”第三）的杰作。在分析“英雄”交响曲第一乐章时，我们不只是描述其规模的宏大，更要揭示其主题的“孕育”过程。从开篇两个强有力的降E大调和弦开始，主题是如何通过不断地分解与重组，最终冲破传统的界限，展现出前所未有的英雄主义气质。对于发展部的分析，将详细列出所有主题动机的转调轨迹和对位变奏，展示贝多芬如何将看似无关的材料整合进一个统一的结构意志之下。 第四部分：器乐独奏曲的技巧与表现力 本卷的最后一部分，探讨了对演奏者技术要求极高的独奏作品，特别是钢琴幻想曲与变奏曲。我们收录了海顿的多段式幻想曲（Fantasia），用以展现即兴创作的逻辑与限制之间的张力。 重点考察的将是变奏曲的艺术——即如何在保持主题清晰性的同时，对和声、节奏、速度进行最大程度的自由发挥。我们详细分析了贝多芬晚期的几部钢琴变奏曲，例如他对于一个看似简单的主题，如何通过巴洛克式的赋格变奏、快速的音阶跑动、以及极其深沉的慢速沉思（Adagio）变奏，最终完成一次完整的精神升华。这些变奏曲的结构，实际上是一种线性展开的叙事，远远超越了传统意义上的“装饰”。 总结与方法论 本书的撰写遵循严格的音乐学分析方法，结合了分析（Analysis）、谱例引用（Score Quotation）与历史语境（Historical Context）。我们力求通过清晰的图表、详细的对位标记和结构分解图，帮助读者不仅“听见”这些音乐，更能“看清”其内在的骨架与灵魂。本书旨在成为一部实用且富有启发性的工具书，指导读者深入理解古典音乐的建筑之美与永恒的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐史充满好奇的普通读者，我一直渴望找到一本能让我轻松理解古典音乐的入门书籍，而我最近翻阅的这本关于奏鸣曲形式的读物，恰好满足了我的需求。它以一种非常直观的方式，将原本听起来复杂抽象的奏鸣曲结构，拆解成了易于理解的“主题”、“发展”、“再现”等几个关键部分。书中通过分析一系列耳熟能详的经典奏鸣曲乐章，例如莫扎特和贝多芬的一些作品，让我逐渐领悟了音乐家们是如何构建他们的音乐作品的。作者的讲解过程就像是在讲述一个个精彩的故事，每个乐章的起承转合都充满了戏剧性。我不再是仅仅被动地聆听，而是开始能够主动地去捕捉乐句之间的联系，去感受作曲家在音乐发展中的巧妙构思。这本书最棒的地方在于，它鼓励读者带着耳朵去听，而不是仅仅带着眼睛去看。通过大量的实例分析，它让我明白，音乐的美在于其内在的逻辑与情感的呼应，而奏鸣曲形式正是这种内在逻辑的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐理论抱有浓厚的兴趣，但又常常被过于专业的术语和抽象的概念所困扰。最近，我找到了一本专门讲解乐理基础知识的图书，这本书真是帮了我大忙！它以一种非常系统和易懂的方式，从最基础的音符、节拍、拍号开始，逐步深入到调式、和弦、以及各种音乐织体的构成。让我觉得特别棒的是，书中并没有单纯地罗列理论，而是通过大量的音乐片段示例，将理论知识与实际的音乐听觉体验紧密地结合起来。我不再是枯燥地背诵公式，而是能够通过聆听实际的音乐来理解和巩固所学到的知识。书中还包含了一些关于音乐创作的基本原理的介绍，这让我对如何构建一段旋律、如何运用和声有了初步的认识。对于我这样一个非科班出身的音乐爱好者来说，这本书就像是一本“音乐的说明书”，它解开了我心中关于音乐的许多疑惑，让我能够更清晰地理解音乐的运作方式，也为我日后更深入地探索音乐打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本关于小提琴演奏技巧的经典教材，这本书简直是小提琴学习者们的福音！我是一名业余爱好者，一直以来在演奏中总感觉缺乏系统性的指导，这本书的出现恰好弥补了这一空白。它从最基础的持弓、指法开始，循序渐进地讲解了各种高级技巧，如揉弦、跳弓、双音等，并且给出了大量的练习范例。让我惊喜的是，书中还包含了一些关于乐器保养和调音的实用建议，这些细节往往容易被忽略，但对提升演奏质量至关重要。作者的语言非常生动，仿佛一位经验丰富的老教授在耳边悉心指导，避免了枯燥的理论术语，使得学习过程充满乐趣。我特别喜欢书中关于不同演奏风格的探讨，它帮助我理解了不同时期、不同作曲家作品在演奏上的细微差别。通过这本书的指导，我的演奏水平有了显著的提高，音色也变得更加饱满动听。强烈推荐给所有正在学习小提琴的朋友们，无论你是初学者还是已经有一定基础，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您创作的五段读者风格的图书评价，内容不包含您提供的图书信息，每段约300字，风格各异，且尽量避免AI痕迹： 作为一名对巴赫情有独钟的古典乐爱好者，我对那些能让我沉浸在巴赫宏伟音乐世界中的书籍总是充满期待。我最近购入了一本关于巴洛克时期小提琴作品的专著，这本书以其严谨的学术态度和深入浅出的讲解，成功地吸引了我。书中关于巴赫创作生涯不同阶段的分析，尤其是在其对位技法上的演进，让我对这位音乐巨匠的思考方式有了更深刻的理解。作者不仅仅罗列了作品的结构和和声，更试图解读其背后蕴含的情感张力与哲学思考。书中对当时音乐史背景的详细阐述，也让我得以将巴赫的作品置于更广阔的历史脉络中去审视。每一章节都像是一次精心策划的导览，带领读者穿越复杂的音乐织体，去发现隐藏其中的精巧与和谐。对于那些渴望超越表面欣赏，真正走进巴赫内心世界的读者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富。它所提供的不仅仅是知识，更是一种启迪，一种对音乐艺术理解的升华。我尤其喜欢书中对不同乐器在巴赫作品中扮演角色的分析，这让我对乐队的整体性以及个体乐器的独特性有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本探讨古典时期室内乐创作的学术论文集，虽然初衷是想深入了解一下特定时期的一些作品，但读完之后，感觉收获远超预期。书中收录的多篇论文，分别从不同的角度剖杀了当时的室内乐作品，比如在对位处理上的创新、旋律线条的走向、以及不同乐器组合所产生的独特音响效果。尤其令我印象深刻的是一篇关于弦乐四重奏发展演变的分析，它梳理了从早期海顿、莫扎特到后来的贝多芬，弦乐四重奏如何从一种相对简单的室内音乐形式，逐渐演变成展现作曲家深邃思想和复杂情感的载体。作者们在分析时，不仅仅是停留在音乐表面，而是深入挖掘了社会历史背景、作曲家个人经历等因素对音乐创作的影响。这种跨学科的研究方法，让我对那个时代的音乐有了更立体、更全面的认识。对于任何一位想要深入研究古典时期音乐，或者对室内乐情有独钟的读者来说，这本书都绝对值得一读，它提供了丰富的学术资源和独特的见解。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，音质也很不错！

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

好好。好。好。坏女孩。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

不错 据说很少买的到这种版了