故宫书画馆：第1编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李湜 著

图书标签:

• 故宫博物院
• 书画
• 中国美术
• 艺术史
• 文化遗产
• 古代艺术
• 绘画
• 书法
• 收藏
• 宫廷艺术

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800478246

版次：2

商品编码：10223856

包装：精装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

页数：219

正文语种：中文

内容简介

　　故宫博物馆收藏有丰富的中国古代书画。其中既有晋唐宋元的稀世古本，也有明清各个画派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。为了感受经典，分享中国书画艺术的美轮美奂，展示中华传统的博大精深，我们将分批展出历史书画家的精品佳作，以供广大观众研究、欣赏。

内页插图

目录

概述
01.王羲之《兰亭序》卷
02.欧阳询《卜商读书帖》页
03.卫贤《高士图》卷
04.董源《潇湘图》卷
05.黄庭坚《诗送四十九侄》卷
06.米芾《珊瑚帖》页
07.李唐《采薇图》卷
08.梁师闵《芦汀密雪图》卷
09.马远《水图》卷
10.鲜于枢《杜甫行次昭陵诗》卷
11.赵孟頫《秀石疏林图》卷
12.王振鹏《伯牙鼓琴图》卷
13.宋克《进学解》卷
14.沈度《韩愈送李愿归盘谷序》轴
15.戴进《关山行旅图》轴
16.林良《灌木集禽图》卷
17.吕纪《残荷鹰鹭图》轴
18.吴伟《歌舞图》轴
19.沈周《柳荫坐钓图》轴
20.祝允明《满江红词》轴
21.唐寅《钱塘景物图》轴
22.文徵明《陋室铭》轴
23.文徵明《曲港归舟图》轴
24.陈道复《瓶莲图》轴
25.王宠《唐人诗句》轴
26.仇英《兰亭图》扇面
27.徐渭《四季花卉图》轴
28.董其昌《唐人诗句》轴
29.董其昌《赠稼轩山水图》轴
30.赵左《望山垂钓图》轴
31.沈士充《寒林浮蔼图》轴
32.蓝瑛《仿王蒙山水图》轴
33.陈洪绶《升庵簪花图》轴
34.项圣谟《听松图》轴
35.王铎《临汝帖》轴
36.王时敏《虞山惜别图》轴
37.王鉴《溪亭山色图》轴
38.王翚《夏五吟梅图》轴
39.吴历《拟古脱古图》轴
40.恽寿平《双清图》轴
41.王原祁《丹台春晓图》轴
42.程正揆《江山卧游图》卷
43.傅山 草书诗轴
44.弘仁《西岩松雪图》轴
45.髡残《雨洗山根图》轴
46.朱耷《弇州山人诗》轴
47.石涛《云山图》轴
48.陈卓《山水楼阁图》轴
49.郑簠�酒呔�轴
50.梅清《莲花峰图》轴
51.谢遂《寒林楼观图》轴
52.禹之鼎《月波吹笛图》卷
53.张若澄《静宜园二十八景图》卷
54.李方膺《游鱼图》轴
55.华函《桃潭浴鸭图》轴
56.金农《陶秀寔清异录》轴
57.黄慎《漱石捧砚图》轴
58.罗聘《剑阁图》轴
59.袁江《蓬莱仙岛图》轴
60.刘墉 行书诗轴
61.翁方纲《论绛帖》卷
62.桂馥 隶书轴
63.邓石如《新洲诗》轴
64.伊秉绶 临帖轴
65.钱杜《紫琅仙馆图》轴
66.何绍基《题画梅》轴
67.任熊《麻姑献寿图》轴
68.赵之谦 八言联
69.任颐《苏武牧羊图》轴

前言/序言

《故宫书画馆：第1编》是一部以中国故宫博物院珍藏书画精品为载体的艺术专著，旨在系统梳理、深入解读并精美呈现这份承载着中华民族深厚文化底蕴的艺术瑰宝。本书的编纂，不仅是一次对物质文明的记录，更是一次对精神世界的探寻，力求将流淌在宣纸与绢帛之上的千年翰墨，以清晰、生动、富有学术深度的形式呈现给广大读者。 导言：穿越时空的艺术对话 本书的开篇，将引领读者进入一个跨越千年的艺术对话场域。故宫博物院，这座昔日的紫禁城，如今已成为无数珍贵文物，尤其是书画艺术的守护者。而《故宫书画馆：第1编》正是这场对话的引路人。我们将从故宫书画收藏的宏大叙事出发，勾勒其形成的历史脉络，梳理不同朝代、不同流派的艺术特色，以及这些作品在历史长河中扮演的角色。这并非仅仅是对艺术家姓名和作品年代的罗列，而是试图理解每一幅作品背后所蕴含的时代精神、文人士大夫的情感寄托、皇室的审美趣味，以及艺术家们在创作过程中所展现出的精湛技艺和独特创造力。 第一章：文脉肇始——早期书画的辉煌 本编将目光投向中国书画艺术的滥觞与早期发展。从汉魏的隶书、楷书的初创，到南北朝的山水画雏形，再到隋唐的工笔重彩与行草书的成熟，我们将选取最具代表性的作品进行赏析。这一时期的书画，往往带有质朴、雄浑或典雅、庄重的风格，它们不仅是技艺的展现，更是当时社会生活、哲学思想、宗教信仰的缩影。我们将深入探讨这些早期作品的用笔、用墨、构图特点，以及它们对后世书画发展的深远影响。例如，对曹魏时期钟繇的楷书，我们将分析其“楷书之祖”的地位是如何确立的；对东晋顾恺之的《洛神赋图》，我们将探究其“传神写照”的艺术手法及其在人物画史上的意义；对唐代阎立本的人物画，我们将解读其线条的刚劲有力与人物的生动传神；对吴道子的山水画，我们将追溯其“吴带当风”的飘逸风格。 第二章：墨韵流转——宋代绘画的巅峰 宋代是中国书画艺术的黄金时代，文人画在此时期逐渐兴盛，山水、花鸟、人物等各画科都达到了前所未有的高峰。《故宫书画馆：第1编》将重点呈现宋代绘画的独特魅力。我们将分析宋代画家对自然景物的细腻观察与深刻理解，如何通过笔墨的微妙变化，展现出“意境”的无穷魅力。无论是范宽的雄浑壮阔，李唐的苍劲严谨，还是马远的、夏圭的“边角之景”，亦或是宋徽宗瘦金体的独树一帜，都将得到细致的解读。此外，我们还会关注宋代花鸟画的精巧与灵动，如黄荃的富丽堂皇，徐熙的野逸闲雅，以及宋代人物画的世俗化趋势。我们将深入剖析其构图的匠心独运，笔法的精妙绝伦，以及色彩的和谐统一，让读者领略宋代文人雅士的审美情趣与生活态度。 第三章：意笔纵横——元明清书法的演进 进入元、明、清时期，书法则呈现出更加多元化和个性化的发展趋势。《故宫书画馆：第1编》将系统梳理这一时期的书法艺术。我们将从元代赵孟頫的复古与创新，探究其如何融合晋唐韵味，开创一代书风。而后，明代的祝允明、王铎、傅山等人的狂放不羁，他们的作品如何突破了传统的藩篱，展现出强烈的个人情感与时代精神。再到清代的碑学兴起，对金石文字的研究，对汉魏碑版的临习，为书法注入了新的生命力。我们将分析这些书法家的用笔之法，结体之妙，墨色之变，以及他们各自的书学思想。同时，我们也会关注不同书体，如行书、草书、隶书、篆书的发展演变，以及它们在这一时期的创新与突破。对于一些重要的碑帖，如《兰亭序》、《祭侄文稿》等，本书也将进行深入的文献考证和风格分析，帮助读者理解其在书法史上的地位。 第四章：雅趣盎然——明清绘画的多元风貌 明清两代，绘画领域百花齐放，呈现出更加丰富多样的风格面貌。《故宫书画馆：第1编》将选取一批具有代表性的明清绘画作品进行深入解读。我们将探讨明代吴门画派沈周、文徵明的淡雅逸趣，唐寅的潇洒不羁，仇英的工致典雅；以及晚明董其昌的文人写意，蓝瑛的山水奇崛。进入清代，我们关注“四王”的仿古与创新，石涛的“一画”理论与奔放不羁的笔墨，八大山人的孤高清冷，以及扬州画派的写意纵横，如郑燮的“郑板桥体”。此外，对任伯年、吴昌硕等近现代绘画的早期作品，也将有所提及，展现其承前启后的意义。本书将重点分析这些作品的构图、用笔、用墨、设色等方面的特点，并结合当时的社会文化背景，深入探讨其艺术思想和审美取向。例如，我们将分析“四王”如何继承传统，又如何在传承中寻求创新；我们将解读石涛笔墨的“变”，是如何打破程式化的束缚，表现内心世界的激荡；我们将探究八大山人的“残山剩水”和“孤鸟寒鸦”，是如何寄托其内心的悲愤与孤寂。 附录：鉴藏之道与保护之责 除了对书画作品本身的深入解读，《故宫书画馆：第1编》还将附带关于书画鉴赏与保护的知识。我们将介绍如何从笔墨、纸绢、印章、题跋等方面入手，提高鉴赏能力。同时，也会简要介绍故宫博物院在书画文物保护方面所做的努力，包括科学的保存环境、精细的修复技术等，强调保护文化遗产的重要性。 结语：传承与创新的未来 《故宫书画馆：第1编》的出版，不仅是对故宫珍藏书画的一次系统呈现，更是对中华民族艺术精神的一次深刻挖掘与弘扬。我们希望通过本书，让更多的人了解中国书画的博大精深，感受其中蕴含的东方美学与哲学智慧。这不仅是一部艺术鉴赏的指南，更是一扇连接过去与未来的桥梁，激励我们在传承优秀传统文化的同时，不断创新，为中华书画艺术的繁荣发展贡献力量。本书以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的文字阐释，致力于为读者提供一次沉浸式的艺术体验，让故宫的翰墨精华，在新时代焕发出璀璨的光彩。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《故宫书画馆：第1编》是一本集艺术性、历史性和教育性于一体的优秀图书。它以其精美的画面、深刻的内容和严谨的态度，为读者呈现了故宫书画艺术的独特魅力。 我非常喜欢这本书的整体风格，既有学术的严谨，又不失大众的欣赏性。这本书让我受益匪浅，也让我更加热爱我们璀璨的中华文明。

评分☆☆☆☆☆

读完《故宫书画馆：第1编》，我最大的感受是，中国传统书画艺术博大精深，源远流长。这本画册只是冰山一角，但足以让我窥见其壮丽的景象。 我希望未来能够有更多的机会接触到类似的优秀作品，深入了解中国传统文化的魅力。这本书无疑点燃了我对中国书画艺术的热情，也激发了我进一步学习和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

对于任何对中国传统艺术感兴趣的人来说，《故宫书画馆：第1编》都是一本不容错过的佳作。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的艺术史，一本充满智慧的读物。 我强烈推荐这本书给我的朋友们，我相信他们也会和我一样，在这本画册中找到属于自己的惊喜和感动。它是一份珍贵的礼物，也是一次难忘的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接过去与现在的桥梁，《故宫书画馆：第1编》正是这样一座坚实的桥梁。它让我看到了古代中国在艺术领域所达到的高度，也让我思考当代艺术的发展方向。 书中的一些作品，虽然年代久远，但其所传达的情感和思想，在今天依然能够引起共鸣。例如，那些描绘自然的山水画，至今依然能带给我们宁静与慰藉；那些描绘人物的画作，也依然能让我们感受到人性的复杂与美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的花鸟画情有独钟，而《故宫书画馆：第1编》中的花鸟画部分，无疑满足了我所有的期待。画面上的花朵，色彩鲜艳，姿态各异，或含苞待放，或怒放盛开，都展现出勃勃生机。鸟儿的羽毛，更是细腻逼真，每一根羽毛的纹理都清晰可见，仿佛能听到它们的鸣叫声。 其中一幅描绘蝴蝶的画作，更是让我惊叹不已。蝴蝶的翅膀上，色彩斑斓，纹路精致，仿佛是用最细的笔触描绘而成。蝴蝶栖息在花朵之上，姿态轻盈，仿佛随时会翩翩起舞。这幅画不仅展现了画家对自然的热爱，更体现了他对生命细微之处的观察与捕捉能力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到书法作品时，内心更是激动不已。《故宫书画馆：第1编》中收录的书法作品，无论是行书、草书还是楷书，都达到了极高的艺术水准。每一笔每一画都充满力量与韵味，字里行间都流淌着书写者的性情与才情。 我尤其喜欢其中一幅行书作品。字迹潇洒飘逸，笔势连绵，仿佛行云流水一般。字的结构匀称，大小错落有致，给人一种动态的美感。我甚至能想象到书写者当时挥毫泼墨，沉浸其中的情景。这不仅仅是文字的组合，更是情感与灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫书画馆：第1编》不仅仅是艺术品的集合，更是一本充满故事的书。每一幅作品背后，都蕴含着一段历史，一个传说，一位艺术家的心血。在阅读的过程中，我仿佛与历史对话，与古人交流，感受那份跨越时空的智慧与情感。 我注意到，书中对每一幅作品都有详细的介绍，包括作者、创作年代、作品背景等等。这些信息为我理解作品提供了重要的线索，让我能够更深入地探究作品背后的文化内涵。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次知识的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫书画馆：第1编》给我带来的惊喜远不止于此。当我看到那些人物画时，更是为古人的细腻情感和高超技艺所折服。画中的人物，无论是帝王将相，还是仕女才子，都栩栩如生，仿佛真人一般。他们的神态各异，眼神中流露出不同的情绪，或威严，或温柔，或忧愁，或喜悦。服饰的细节描绘更是令人惊叹，丝绸的质感、刺绣的纹样都清晰可见，让人不禁感叹古人的审美情趣和精湛工艺。 特别有一幅描绘宫廷生活的画卷，更是让我大开眼界。画中人物众多，场面宏大，却又井井有条，丝毫不显凌乱。仕女们的妆容发髻，宫殿的陈设摆件，都展现了当时皇家生活的奢华与精致。我仿佛能听到画中人物的谈笑声，感受到他们之间的互动，这不仅仅是一幅画，更是一段历史的生动再现。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这本《故宫书画馆：第1编》时，内心是充满了期待的，毕竟故宫承载了太多历史的重量，而书画更是其精华所在。翻开第一页，一股淡淡的书香扑面而来，仿佛穿越了时空，置身于紫禁城的宫墙之内，感受那份古老而典雅的气息。映入眼帘的，是一幅幅精美的画卷，每一笔都蕴含着匠心独运的技艺，每一色都流淌着历史的沧桑。 我尤其被那几幅山水画深深吸引。画面上的山峦层叠，云雾缭绕，仿佛能听到风吹过松林的声音，闻到泥土的芬芳。山水之间，几处亭台楼阁依稀可见，勾勒出古代文人雅士隐逸山林，寄情山水的意境。画家对景物的描绘细腻入微，树木的枝叶、石块的纹理都栩栩如生。而留白之处，更是妙不可言，给观者留下了无限的想象空间，让人沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非专业的书画鉴赏家，但《故宫书画馆：第1编》的魅力却足以让我沉醉其中。它以一种非常亲切和易于接受的方式，将故宫的国宝级书画呈现在我面前。即便是不懂专业术语，也能感受到作品的美感和价值。 书中对于作品的呈现方式也十分考究，高清的图像，精致的排版，都让人赏心悦目。翻阅这本书，就像是在故宫书画馆里一次漫步，我可以随意地停留在自己喜欢的作品前，仔细品味，反复欣赏。这种自由自在的阅读体验，正是这本画册的独特之处。

评分☆☆☆☆☆

印刷装帧都不错，值得收藏的画册。

评分☆☆☆☆☆

内容不错，经典，印刷很好，送货太慢，京东的快递现在越来越不好，总是让去小区门口取货，郁闷

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

非常好一套书，印刷精美，翻一翻都是美的享受！值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

虽然价格有点贵，但各方面都很不错，使用价值和收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

很值得收藏，还好做活动时买的，刚好半价。

评分☆☆☆☆☆

正在收集全套，印制质量没得说。内容让人看了非常舒服，中国古代人的智慧和哲理也在很多作品中体现。真的不错的一套书。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，很喜欢，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

就是没搞懂此书的顺序？为毛啥年代的书画都有？