具体描述
编辑推荐
1、首次集中收录启功谈中国画的文章，引导读者赏析中国名画。通过细致的讲解，使普通读者也能看出门道。2、附大量精美插图，尤其是特意从故宫购买了一批高清插图，使读者足不出户，就如同身临博物馆，欣赏到名画细节。
3、排版精良，图文结合，并对名画进行拆分讲解，比一般美术史书籍更好读。
4、在启功先生的文章之外，又围绕画作补充大量趣味知识，讲解中国美术史常识，使全书内容更丰富充实。
内容简介
《启功谈中国名画》收录启功先生鉴赏、评论古代绘画的文章13篇，讨论了《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、《富春山居图》等中国名画。通过精到细致的鉴赏，剥去覆在古画上的层层迷雾，还原其鲜活的面目。其中考订真伪，辨证作者、时代及风格，则言简意赅，严谨周密，关键处一语破的。本书随文附上大量精美插图，展现千古名作的细节，与文字相得益彰，使读者足不出户便如同身临博物馆。
作者简介
启功（1912-2005），字元白，满族。1934年起历任辅仁大学附中、辅仁大学教员，北京师范大学中文系教授、博士生导师，中央文史研究馆馆长。启功博学专精，于文史教学研究、书画创作、文物鉴定均堪称大师，有独到的心得。历任故宫博物院专门委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家学会主席。
目录
谈《韩熙载夜宴图》《龙袖骄民图》
画中龙
唐末到宋初的几位山水画家
米芾画
摹《捣练图》
李唐、马远、夏圭
《秋山图》之真伪
董香光《云山图》
王石谷临《富春山居图》
王石谷仿山樵画
记查、王合作二幅
中国画名词解释
精彩书摘
一《夜宴图》的艺术性绘画的艺术性，不会脱离它的现实性而孤立存在；同时若没有高度的艺术手法，也就无从表达。我们拿一些片段的文字材料和它印证，可以看出卷上每一个人物的行动都是那么恰合他们的身分，虽然我们还不能完全确知他们的姓名事迹。尤其主角韩熙载的形象，更是作者集中力量所描写的。我们看他的性格，不必从文字材料所谈的那些概念出发，只向画面上看去，已经是非常生动、具体、有血有肉地摆在我们面前。大到整个布局，小到细微的点缀，都有着它的作用，都见到画家的‘‘匠心。。
先从所画韩熙载的状貌看起：高高的纱帽，是他自创的新样，用轻纱制成，当时号称“韩君轻格”。他的容貌在当时不但被江南人到处传写，北方的皇帝还派过画家王霭去偷写过。现在图上长脸美髯的主角，完全与宋人所称的形状相合（宋人有“讣面美髯”的话，是对同时流传韩愈画像“肥面”而言的，并非说熙载面小）。这无疑便是韩熙载的真像了；全卷中的韩熙载的表情似乎很沉郁，又似乎“像煞有介事。似的，而最末摆手时又那么轻松.他自己“反复观之宴然”，也许是“正中下怀，’吧！我真惊异，画卜不到指顶大的人脸，怎能表现出许多复杂的心情？——有些还是我们了解不到的，画家是怎样地深入体验，又怎样刻画出来的呢？
第一段床上红衣的青年，应该便是状元郎粲吧！弹琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹。她左边的人回着头不但听，还很关心她的手法，那岂不就是李嘉明吗？人丛中立着两个女子，一个分明看得出便是后面舞“六幺（yao）”的那个人，当然便是“俊慧非常”的王屋山了。还有韩的朋友太常博士陈雍、门生紫微郎朱铣，在这个场面中便应是长案两端的二人了。这些人物都明见宋元人的记载。
自屏风起，右边的第一段，人物是多的，场面是复杂的，背面坐的客人，椅子前移，离了桌案，屏后的女子，一手扶着屏风也挤着来听。床边的女子好像临时把琵琶放在床上，便静静地立在小鼓架旁严肃地来听演奏。
……
P8-9
前言/序言
用户评价
这本书就像一本打开了中国画世界大门的钥匙。作者以一种极其平易近人的方式，将那些曾经让我望而却步的名画，变得生动有趣。他不会用过于专业、晦涩的术语来“吓唬”读者，而是用最贴近生活、最富有感染力的语言，来讲述画作的故事。我特别喜欢书中对一些细节的解读。他能够注意到那些我们普通人可能忽略的地方，并将其放大，让我们看到画作的精妙之处。例如，在描述一幅人物画时，他可能会详细分析人物的发髻是如何梳理的，衣服的纹理是如何表现的，以及人物的表情是如何传达出内心的情感。这些细致入微的讲解，让我们得以更深入地理解画作的艺术价值。更重要的是，作者在解读画作时，始终强调中国画所蕴含的“天人合一”的哲学思想。他认为，中国画不仅仅是对客观世界的描摹，更是对自然精神的体悟和对生命真谛的追求。通过几幅描绘自然景色的画作，他让我们看到了艺术家是如何将自己的情感融入自然之中，达到一种物我两忘的境界。这本书让我对中国画有了更深刻的理解，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。
评分这是一本让我惊喜连连的图书。作者的文字风格非常洒脱，充满了一种艺术家的气质。他能够用简洁而富有张力的语言，勾勒出中国名画的宏伟气魄。在解读一些大型山水画时，他仿佛能够带着我们登上高山之巅，俯瞰万顷碧波，感受那种雄浑壮阔的景象。在解读一些细腻的人物画时，他又能够让我们近距离地观察人物的一颦一笑，体会人物内心的细腻情感。我尤为欣赏书中对中国画“写意”的阐释。作者认为，写意是中国画的灵魂，它追求的是“不似之似”，即不拘泥于形似，而是通过笔墨的挥洒，来传达一种神韵和意境。他通过对几幅写意画的深入分析，让我们看到了艺术家是如何用寥寥数笔，勾勒出龙腾虎跃的动感，或者描绘出静谧深远的意境。这种“以少胜多”的艺术表现手法，着实令人惊叹。本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于如何欣赏美、理解美的教科书。它让我学会了用一种全新的视角去观察世界，去感受生活中的美。
评分这本书带给我的，远不止是对中国名画的认知，更是一种对中国传统文化的深刻体验。作者的文字功底深厚，文笔流畅，但又不过分卖弄辞藻，而是将重点放在对画作的解读和对文化的阐释上。他能够敏锐地捕捉到画作的灵魂，并用最恰当的语言将其展现出来。在解读一幅写意山水时，他能够描绘出那种“笔简意繁”的韵味，寥寥数笔，却勾勒出千山万水的意境；在解读一幅人物画时，他能够捕捉到人物的眼神、神态，仿佛能够听到他们的呼吸和心跳。更让我印象深刻的是，书中对中国画“气韵生动”的阐释。作者并没有空泛地谈论这个概念，而是通过对具体画作的分析，让我们看到了“气韵”是如何通过笔墨的挥洒、构图的安排、意境的营造来体现的。这种具体的讲解，比任何理论都更加直观和有力。读完本书，你会发现，中国画不仅仅是色彩和线条的组合，它更是中国人心灵的写照，是中国人对自然、对生活、对生命的理解。作者通过这本书，将这种深邃的文化内涵，以一种轻松易懂的方式呈现给读者，让我受益匪浅。
评分翻开这本书，就像走进了中国画的百花园，每一页都散发着独特的艺术芬芳。作者对中国名画的解读，不仅仅停留在技法的层面，更是深入挖掘了画作背后所蕴含的文化精神和时代印记。他善于将抽象的艺术概念，转化为具体可感的文字，让读者能够轻松理解那些看似高深莫测的艺术语言。例如，在讲述某位画家的创作理念时，作者并非简单地罗列其艺术主张，而是结合当时的历史背景和社会思潮，细致地阐述了这些理念是如何形成的，又对当时的艺术产生了怎样的影响。这种深入浅出的讲解方式，让读者不仅能欣赏画作的美，更能理解画作的意义。书中对色彩的运用、线条的勾勒、意境的营造等方面，都有着非常独到的见解。作者能够捕捉到那些最细微之处的艺术表达，并将其放大，让读者领略到中国画的精妙之处。例如，在描述一幅花鸟画时，作者会细致地分析不同颜色如何搭配，营造出怎样的季节氛围；线条是如何运用，使得花瓣的娇嫩、枝干的挺拔跃然纸上。读完这些讲解，你会发现，原来一幅画作，竟然可以承载如此丰富的信息和情感。更值得称赞的是，作者在叙述中，始终保持着一种谦逊而尊重的态度，将艺术家的智慧和创造力置于中心。他仿佛是一个桥梁，连接着古代的艺术家和现代的读者，让艺术的生命得以延续和传承。
评分这本书为我打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门。作者的叙述方式非常引人入胜，他仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们在中国画的瑰宝中穿梭。他会讲述画作的创作背景、画家的生平故事，以及画作所蕴含的文化意义，让枯燥的艺术知识变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对中国画“笔墨”的讲解。作者认为，笔墨是中国画的骨骼和灵魂，它不仅仅是一种技法，更是一种情感的表达和精神的寄托。他通过对不同画家笔墨风格的分析，让我们看到了笔墨是如何千变万化，如何传达出不同的情感和意境。例如，有些画家的笔墨苍劲有力，仿佛能够穿透纸背；有些画家的笔墨婉转流畅，如同行云流水。这种对笔墨的细致解读，让我对中国画的欣赏，进入了一个全新的层次。本书还让我对中国画的“留白”艺术有了更深刻的理解。作者认为，留白是中国画的重要组成部分，它不仅仅是空白，更是意境的延伸和想象的空间。通过对几幅画作中留白的分析，我才真正领略到那种“画外之意”、“言外之旨”的魅力。
评分这是一本让我深受启发的图书。作者的文字充满智慧，他不仅在讲解中国名画，更是在传递一种艺术的生活哲学。他能够将画作中的意境，巧妙地与中国传统哲学思想相结合，让我们在欣赏画作的同时，也能感悟人生的智慧。我尤其喜欢书中对中国画“意境”的阐释。作者认为，中国画的最高境界在于“意境”，即通过画面来传达一种超越具体形象的情感和哲思。他通过对几幅写意画的细致分析，让我们看到了艺术家是如何用最简练的笔墨，营造出无限的意境，让观者在有限的空间里，感受到无限的联想。这种“静观其变”、“寄情山水”的艺术表现手法，让我对中国画有了更深的理解。本书还让我对中国画的“气韵生动”有了更清晰的认识。作者并没有空泛地谈论这个概念，而是通过对具体画作的分析，让我们看到了“气韵”是如何通过笔墨的挥洒、构图的安排、意境的营造来体现的。这种具体的讲解，比任何理论都更加直观和有力。
评分一本难得的入门读物，即使是初次接触中国画的朋友，也能在这本书中找到乐趣。作者以一种非常亲切、生动的方式，将中国名画的世界展现在读者面前。与其说是枯燥的艺术史讲解，不如说是一场跨越时空的对话。书中的每一幅画作，都像一位老朋友在娓娓道来自己的故事。从构图的巧妙，到笔墨的韵味，再到画家背后的人生经历，作者都信手拈来，娓娓道来。读起来丝毫不会感到吃力，反而会让人产生一种想要继续探索的冲动。书中对一些名画的解读，更是独具慧眼，点出了一些我们平时可能忽略的细节，让我们得以更深入地理解画作的意境。例如，在解读某幅山水画时，作者不仅分析了山峦的层叠、水流的动感，还联系了当时文人的生活方式和审美情趣，让人豁然开朗。更令人惊喜的是，本书并没有拘泥于一成不变的讲解模式，而是根据不同的画作特点，采取了多种多样的叙述方式。有时是娓娓道来的故事，有时是鞭辟入里的分析，有时甚至是充满哲思的感悟。这种多样的风格，使得阅读过程充满了新鲜感，也能够满足不同读者的阅读偏好。对于想要了解中国名画，但又担心内容过于专业、晦涩的读者来说，这本书绝对是一个绝佳的选择。它就像一位温和的向导，引领你走进中国画的殿堂，让你在轻松愉快的氛围中，领略中国画的博大精深。
评分一本让我爱不释手的佳作。作者的叙述方式非常独特，他似乎能够洞察每一幅画背后的故事，并将其娓娓道来。读他的文字，就好像在听一位智者在讲述艺术的奥秘，既有深刻的见解，又不失趣味性。书中对一些经典画作的解读，尤其令人称道。他能够从不同的角度去审视画作，挖掘出隐藏在笔墨之下的深层含义。例如，在分析一幅历史题材的画作时，他不仅会讲解画面的内容，还会深入探讨画家创作这幅画时的时代背景、社会环境，以及画家本人所处的境遇。这种多维度的解读，让读者能够更全面、更深入地理解画作的价值。我尤其喜欢书中对“意境”的阐释。作者认为，中国画的最高境界在于“意境”，即通过画面来传达一种超越具体形象的情感和哲思。他通过对几幅写意画的细致分析，让我们看到了艺术家是如何用最简练的笔墨，营造出无限的意境，让观者在有限的空间里，感受到无限的联想。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于中国传统文化和哲学思想的启蒙读物。
评分这是一次令人惊喜的阅读体验。作者的视角非常独特，他仿佛能够从画作中解读出作者的心声，以及画作所处的时代风貌。他用一种非常感性的语言，将中国名画的魅力呈现在我们面前。读这本书，不会感到枯燥乏味，反而会让人产生一种沉浸式的体验。他会带领我们走进画家的工作室，感受他们创作时的心路历程；他会带领我们穿越回画作产生的年代，去体会当时的社会风情和文化氛围。尤其是在解读一些描绘自然风光的画作时，作者的文字能够将我们带入画中的场景，让我们感受到微风拂过、流水潺潺、鸟语花香。这种身临其境的感觉，是很多艺术类书籍难以达到的。书中对于中国画“诗情画意”的讲解，更是让我耳目一新。他认为，中国画之所以能够打动人心，很大程度上是因为它融合了诗歌的意境和音乐的韵律。通过对几幅山水画和人物画的分析，他让我们看到了艺术家是如何用画面来表达诗歌般的意境，用笔墨来奏响音乐般的旋律。这本书让我对中国画有了全新的认识，也让我更加热爱中国传统文化。
评分翻阅这本书，就像经历了一场穿越时空的艺术盛宴。作者的文字功底扎实，又充满了灵性，他能够将那些遥远的画作，拉近到我们眼前，让我们仿佛置身于画家的创作现场。他善于捕捉画作中的“神韵”，并用生动形象的语言将其描绘出来。例如，在描述一幅写意花鸟画时，他能够让我们感受到花瓣的娇嫩欲滴，鸟儿的羽毛蓬松，以及空气中弥漫的生机。这种对细节的精准把握，以及对整体意境的营造，都令人赞叹。书中对中国画“格物致知”的阐释，也让我颇有感触。作者认为，中国画不仅仅是对客观世界的描摹，更是对自然规律的探索和对生命本质的体悟。通过对几幅描绘自然景色的画作，他让我们看到了艺术家是如何通过对自然万物的细致观察，来体悟人生的哲理，达到一种“与天地精神相往来”的境界。这本书不仅让我领略了中国画的艺术魅力，更让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。
评分文章很好，可惜图版不行，小而且精度也不行，可惜了启功的文字。
评分启功谈中国名画说的很详细，多读几遍。
评分送货快，不错！！！！
评分经典作品，认真细读。
评分应该还不错吧.......
评分帮别人买的，应该还好。
评分启功谈中国名画说的很详细，多读几遍。
评分不错不错不错还好还好
评分一是薄的不行，二是里面的彩图并没有印的很大。
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