具体描述
产品特色
内容简介
中国的艺术，自古以来是生活的艺术，早期的“载道”，其道，为礼乐制度。而初创时期的礼乐制度本身即是一种合于生活节奏、合于人情冷暖的艺术，贴近生活，自然也贴近人情。在今人所渭“狞厉”的造型与纹饰中，其实有很多温暖，乃至温柔的东西，漫溢予《雅》《颂》的虔敬与自省恐怕与它是一致的。而彼时礼与人情的贴近亦即礼的日常化生活化，便*是令人向慕。观“物”所追踪的古人之日常，也每每使人感到琐碎中有着谐美和秩序。
作者简介
扬之水，浙江诸暨人，现在中国社会科学院文学所从事名物研究。著有《诗经名物新证》《先秦诗文史》等。内页插图
目录
工艺品中的人物故事图宫牧变尽尚娉婷——毛女故事图考
雷峰塔地宫出土光流素月镜线刻画考
“千舂永如是日”
——泸州宋墓石刻中的生活故事
附：交椅与栲栳样交椅
忻州北朝壁画墓观画散记
从《闸口盘车图》到《山溪水磨图》
有美一人——历代美人图散记
《李煦四季行乐图》丛考
乾隆趣味
——宁寿宫花园玉粹轩明问西壁通景画的解读
附：“二我图”与《平安舂信图》
物中看画——袁旃新作精品展散记
索引
后记
附：初刊之篇名以及期刊号
用户评价
《棔柿楼集·卷七：物中看画》这本书，让我体验到了一种“以小见大”的智慧。作者似乎有一种神奇的魔力，能够从一个极小的“物”出发，延伸出对整个时代、整个文化的深刻洞察。他会谈论到一些古代的器皿，比如一个小小的铜钱，或者一枚印章。然后，他会从一枚铜钱的纹饰，推测出那个时代的货币政策，社会的经济状况，甚至是人们对财富的观念。再从一枚印章的材质、篆刻风格，推断出主人的身份、地位，以及当时的政治风貌。接着，他会将这些观察，巧妙地与画作联系起来。比如，画中人物手中的一枚戒指，或者背景中的一扇门上的铜锁，都可能成为作者解读画作的切入点。他能从这些微小的细节中，发现隐藏在画作背后的历史信息和文化内涵。这种“以小观大”的叙事方式，让我惊叹于作者的学识和智慧。它让我明白，真正的艺术鉴赏，是对细节的极致追求，是对历史的深刻理解，是对文化的全面把握。这本书让我学会了，在看似平凡的事物中，发现不平凡的意义，用一种宏大的视角去看待世界。
评分《棔柿楼集·卷七：物中看画》这本书，给我的感觉是一种“触类旁通”的智慧。作者似乎有一种超凡的能力，能够将生活中最寻常的“物”，与高雅的艺术品联系起来，并且解释得天衣无缝。比如，他会谈论到古代文人喝茶的器具，茶壶的造型，茶盏的质地，茶烟的飘渺。然后，他会将这种“茶韵”引入到画作的意境之中。画中的留白，是否像茶汤的清澈？画中的人物神情，是否像品茶时的那份闲适与淡然？他甚至会将食物的烹饪方式，比如食材的搭配，火候的掌握，与画家调色的技巧联系起来。这种“以食解画”，或者“以茶观画”的视角，让我看到了艺术的无处不在，以及不同艺术形式之间的相互启发。它打破了我对艺术的刻板印象，让我觉得艺术离我们并不遥远，它就存在于我们日常生活的点滴之中。这本书让我意识到，做一个有心人，用一种融会贯通的眼光去看待世界，就能发现无穷的奥秘。
评分《棔柿楼集·卷七：物中看画》这本书，让我体会到了一种“触景生情”的叙事魅力。作者的写作风格，并非是枯燥的理论分析，而是充满了故事性和画面感。他会从一个具体的“物”出发，讲述一段与之相关的历史，一个传说，或者是一种生活场景。然后，他会将这种“情”，巧妙地融入到对画作的解读中。比如，他会描绘一件古代的香炉，以及古人焚香的仪式，那种缭绕的青烟，那种淡淡的香气，以及由此带来的宁静与冥想。接着，他会将这种“香”的意境，投射到一幅山水画中。画中的云雾缭绕，是否就像那淡淡的香气？画中的空灵意境，是否就像焚香时那种超脱尘世的感觉？这种“以香观画”，或者“以意境看画”的方式，让阅读过程充满了情感的共鸣。我仿佛置身于那个古老的时代，与作者一同感受着那些被时间和空间隔绝的情感。这本书让我明白，艺术的生命力，在于其能够唤起我们内心深处的情感，在于其能够让我们与历史产生连接。
评分这本书给我最深刻的感受，是一种“顿悟”式的阅读体验。起初，我以为“物中看画”可能是一种将画作中的元素与现实中的物品进行类比的方式，比如画中的一枝梅，我会联想到现实中梅花的形态。但读下去才发现，作者的“物”并非如此直白。他谈论的是一些看似与画作本身关联不大的物件，比如一张古旧的椅子，一个残破的陶罐，甚至是一阵风，一缕光。然而，正是通过这些看似寻常的“物”，他展现出了极其高超的洞察力。他能够从一张椅子上，看到那个时代人们的生活习惯，坐姿的考究，甚至是椅子材质的选择所体现的审美取向。然后，他巧妙地将这种观察转化为对画作的理解。比如，在描绘一幅人物肖像时，他可能不会直接说“画中人物的衣褶很逼真”，而是会从古代织物的工艺，不同时期服装的剪裁，甚至是人们穿着衣物时身体的自然姿态入手，来解释画中人物衣着的质感和立体感是如何被艺术家捕捉和呈现的。这种“旁敲侧击”的叙事方式，让阅读过程充满了惊喜和智趣。我仿佛跟随作者一起，在古董店里、在历史遗迹中，寻觅着那些被忽略的线索，然后将它们一一串联起来，最终豁然开朗，理解了画作的深层含义。这种“解谜”式的阅读，让我欲罢不能。
评分这本书给我最大的震撼，是一种“由表及里”的探索精神。作者似乎总能从最平凡的“物”中，发现最不平凡的价值。他会谈论到一些古代的建筑材料，比如砖瓦、石材，以及它们的颜色、质地，还有它们在不同历史时期的应用。然后，他会将这种对“材”的理解，转化为对画作的品评。比如，他会分析一幅工笔画中建筑的描绘，是否精准地捕捉到了砖瓦的质感，石头的纹理，以及它们在光线下的明暗变化。他甚至会从建筑结构的稳定性，联想到画作构图的稳固和均衡。这种“以材解画”，或者“以结构看画”的视角，让我看到了艺术背后的科学与理性。它让我明白，即使是看似感性的艺术创作，也离不开对物质世界的深刻理解和精湛技艺。这本书让我学会了，用一种科学严谨的态度去欣赏艺术，去发现隐藏在美学之下的逻辑和规律。
评分这本书对我最大的启发，是一种“返璞归真”的鉴赏理念。作者似乎有一种魔力，能够从纷繁复杂的“物”中，提炼出最纯粹的意蕴，然后将其投射到画作之中。他会谈论到一些古代的织物，比如麻布、丝绸，以及它们在不同时期的织造工艺。然后，他会分析画中人物的衣着，不仅仅是色彩和纹样，更是其质感，其垂坠感，以及它如何表现人物的体态和气质。他会发现，一些看似简单的麻布，在画家笔下却能展现出一种朴素而高级的美感，这与古代文人追求的“淡泊明志，宁静致远”的精神高度契合。这种“以衣观画”，或者“以质感看画”的视角，让我重新审视了那些被我们忽略的物质细节。我开始明白，艺术的价值，并不在于其是否华丽，而在于它是否能够触及到我们内心最深处的情感，是否能够传递出一种超越时空的精神。这本书让我学会了从“物”的表象，看到其内在的灵魂。
评分《棔柿楼集·卷七：物中看画》这本书，让我对“观察”这个行为有了全新的认识。我一直认为自己是个懂得观察的人，但读了这本书，我才发现，自己之前的观察大多停留在表面。作者的观察，是一种“入木三分”的观察，他能看到事物最本质的属性，并从中挖掘出不为人知的秘密。他谈论到一些古代的文具，比如砚台。他不仅仅描述砚台的材质、形状，更会深入探讨砚台的制作工艺，以及不同年代的砚台在设计上所体现出的时代精神。接着，他会将其与画家的用笔联系起来。比如，一块温润的歙砚，其细腻的石质，能否让画家在运笔时感受到一种顺滑的阻力，从而影响到笔触的顿挫和墨色的浓淡？他甚至会从文人雅士饮茶的习惯，联想到茶碗的釉色和器型，再将这种视觉感受与画中人物所处的环境，或者画作本身的氛围联系起来。这种跨领域的联想，是这本书最迷人的地方。它让我明白，艺术并非只存在于画布之上，而是弥漫在生活的方方面面。每一个物件，每一处细节，都可能成为理解艺术的钥匙。我读完之后，仿佛拥有了一双“透视眼”，开始用一种全新的视角去审视周围的世界，发现隐藏在日常中的美和意义。
评分坦白说，这本书的阅读过程，与其说是一种“看”，不如说是一种“听”。作者的声音，温和而富有磁性，仿佛就在耳边低语，讲述着那些尘封的往事，那些被遗忘的美学。他很少使用华丽辞藻，语言朴实而有力，但每一个字都饱含深意。我尤其喜欢他对于一些器物的描绘。比如，他会描述一件青铜器表面的锈蚀，那种绿色的、棕色的、甚至带点橙红色的斑驳，在他笔下就活了起来，仿佛能听到岁月在上面留下的叹息。然后，他会将这种“锈”的质感，延伸到画作中。比如，一幅描绘古代战场的人物画，画中盔甲的磨损，刀剑的锋利，是否也能从中找到与青铜器锈蚀相似的视觉语言？这种“触觉”式的描绘，以及由此引发的“通感”，是我在这本书中最大的收获。他让我在阅读时，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，用身体去体验。每一次翻页，都像是打开了一扇新的窗户，让我看到了一个更广阔、更丰富的艺术世界。他让我明白，真正的艺术鉴赏，是对生命的感悟，是对历史的对话。
评分这本书带给我的，是一种“解构”式的审美体验。作者并没有直接给我提供关于画作的“答案”，而是将画作“拆解”开来，然后从各种看似不相关的“物”中，寻找那些构成画作的“零件”和“原理”。比如，他谈论到中国古代建筑的木结构。他会详细描述梁、柱、斗拱的榫卯结构，以及木材的纹理、色彩。然后，他会惊奇地发现，这种结构之美，这种对材料的理解，竟然能在一些山水画中找到呼应。画中的山峦起伏，树木的枝干，甚至是建筑的屋顶，似乎都借鉴了这种力学与美学结合的建造智慧。这种“以建筑解画”，或者“以结构看画”的角度，让我耳目一新。我之前看山水画，多是看其气势、意境，却从未想过，它可能还蕴含着古人对于力学、结构，甚至是材料本身的深刻理解。这本书让我意识到，艺术并非是凭空产生的，它与人类的实践活动，与我们赖以生存的物质世界，有着千丝万缕的联系。每一次阅读，都像是在进行一次精密的考古，层层剥离，直至发现最核心的秘密。
评分《棔柿楼集·卷七：物中看画》这本书，我拿到手的时候，就被它的名字吸引了。棔柿楼，这本身就带着一股古韵，而“物中看画”更是让我充满好奇，究竟是怎样的“物”，又如何在其中“看画”？翻开书页，扑面而来的是一种沉静而考究的文字气息。作者的笔触细腻，仿佛将我带入了一个古老的书斋，四周陈列着各式各样的古物，每一件都承载着一段历史，一种美学。他并没有直接给我讲述某个画作的细节，而是从这些“物”入手，譬如一件古朴的铜镜，他能从镜面上的锈迹、纹饰，联想到那个时代的冶炼工艺，社会的风尚，甚至是人们对自身容貌的看法。接着，他会将这种观察延展到绘画上，比如铜镜的光泽和反射，是否能在画作中找到类似的视觉表现？画中人物的发髻、服饰，是否与当时流行的铜镜纹饰有着呼应？这种“由物及画”，或者说“透过物来理解画”的视角，是我之前从未想过的。它让我意识到，艺术作品从来不是孤立存在的，它根植于那个时代的物质文明，是时代精神的折射。每读一段，我都会不禁停下来，想象作者笔下的那个场景，那个物件，然后试图去理解他所要传达的那层深意。他对于细节的捕捉，以及由此引发的联想，实在是令人惊叹。这本书让我明白，看画，不仅仅是看笔墨、构图，更是看那个画作背后所承载的整个世界。
评分物美价廉
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评分作者简介
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评分很好很喜欢，配送速度非常快！！
评分扬之水的作品单行本大多已有，这次集中出棔柿楼集，价格畸高，犹豫了很久，趁这次难得大促，下单，总计全套十本，不到三百拿下，内文印刷十分精美，唯一稍感遗憾的是平脊精装美观度不够。
评分这书质量高，内容好，印刷好！
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