素描初步:几何体基础教程

素描初步:几何体基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

任琪 著
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115372833
版次:1
商品编码:11614994
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:224
字数:414000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

《素描初步 几何体基础教程》内容丰富,包括从基本的素描工具到几何形体的基础、简单的单个几何体、复杂的单个几何体到两个几何体、三个几何体、多个几何体等的绘制过程,每个几何体都会给出不同角度供读者观察和参考。
就像老师上课一样细致讲解每个案例,例如其绘画步骤中都有包含有该案例的难易指数、训练指数、训练目地和临摹需要的时间,供读者参考,非常适合初学者阅读使用。
绘制完成后还有名师指点,全面讲解该案例的结构、透视和绘制时应该注意的重点与难点,同时以练习题和考试题让读者加强练习,学以致用。

内容简介

  素描,是一切绘画的基础;画好素描,是进一步学习其他绘画形式以及探究各种造型规律的前提条件。  学画几何体是学习素描的入门阶段——在这个过程中,观察能力、造型能力及透视把握能力等会得到非常有效的锻炼,从而为深入学习绘画打下坚实的基础。  《素描初步:几何体基础教程》用详细的绘制步骤、丰富的图片及通俗易懂的文字,对几何体素描进行了全面的介绍。全书共分为8章,细致入微地介绍了素描工具的选择与使用、几何形体的概念、几何体结构素描的基础知识、几何单体的绘制技法及多个几何体组合的绘制技法等内容。  《素描初步:几何体基础教程》紧密围绕初学者的学习需求进行编写,内容合理且富有节奏感,是美术爱好者学习素描的入门教程,也适合作为美术培训班及各大专院校相关专业的教材。

作者简介

任琪,该作者熟悉素描图书的创作以及几何体素描的绘制,对于素描这种绘画形式有一定深度的理解,所写的书简单易懂,适合初学者参考和学习。

内页插图

目录

第一章 素描工具介绍1.1 工具的介绍.1.2 铅笔的削法及介绍1.3 素描中的线.1.4 三大面和五大调子1.5 几何体绘制流程
第二章 几何形体基础2.1 正方体2.2 长方体2.3 球体2.4 圆锥体2.5 四棱锥2.6 六棱锥2.7 圆柱体2.8 切面圆柱体2.9 六棱柱2.10 八棱柱2.11 圆柱体圆锥体贯穿体2.12 长方体四棱锥贯穿体2.13 长方体贯穿体2.14 十二面体2.15 二十面体
第三章 几何体组合结构素描3.1 切面圆柱体、四棱锥与正方体的结构素描3.2 圆柱体、球体、正方体与圆锥体的结构素描
第四章 绘制简单几何单体4.1 正方体4.2 长方体4.3 球体.4.4 圆锥体4.5 四棱锥4.6 六棱锥4.7 圆柱体4.8 切面圆柱体4.9 六棱柱4.10 八棱柱.
第五章 绘制复杂几何单体5.1 圆柱体圆锥体贯穿体5.2 长方体四棱锥贯穿体5.3 长方体贯穿体5.4 不规则形体5.5 十二面体5.6 二十面体
第六章 绘制两个几何单体的组合6.1 圆柱体与十二面体组合6.2 球体与正方体组合6.3 三角锥与长方体组合6.4 长方体贯穿体与正方体组合6.5 六棱锥与圆柱体组合
第七章 绘制三个几何单体的组合7.1 圆锥体、长方体和不规则形体的组合7.2 圆柱圆锥贯穿体、正方体与六棱柱的组合.7.3 切面圆柱体、四棱锥与正方体的组合.
第八章 绘制多个几何单体的组合8.1 球体、正方体、长方体与圆锥体的组合8.2 六棱柱、四棱锥、正方体与六棱锥的组合8.3 圆柱体、球体、正方体与圆锥体的组合8.4 切面圆柱体、四棱锥、正方体与圆锥体的组合

前言/序言


素描的奇妙世界:开启你的视觉探索之旅 想象一下,你手中握着一支炭笔,指尖轻柔地滑过粗糙的纸面,眼前原本空白的画布逐渐浮现出立体的形体,光影交织,世界在你的笔下鲜活起来。这就是素描的魅力——它不仅仅是一项绘画技巧,更是一种观察世界、理解世界、表达世界的方式。 《素描初步:几何体基础教程》将带领你迈出探索素描世界的坚实第一步。这本书并非旨在灌输死板的理论,而是以一种充满趣味和引导性的方式,让你在实践中感受素描的奥秘。我们将从最基础的观察方式开始,教会你如何“看”,如何将眼中所见转化为线条和明暗。 第一章:认识你的画布与工具——素描的入门仪式 在开始任何创作之前,了解你的“战场”和“武器”至关重要。本章将为你详细介绍素描中最常用、最基础的工具: 画纸: 不同纹理、厚度的纸张会带来截然不同的绘画体验。我们会教你如何根据不同的描绘对象选择最适合的纸张,例如,光滑的纸面适合细腻的线条,而粗糙的纸面则能更好地承载炭笔的丰富层次。 铅笔: 铅笔的“B”和“H”系列代表着不同的硬度和黑度。我们将深入讲解不同型号铅笔的特性,例如,9H铅笔的细腻,HB铅笔的通用,以及8B铅笔的浓郁。通过实际练习,你将学会如何运用不同硬度的铅笔来表现物体的轮廓、细节和阴影。 橡皮: 橡皮不仅仅是用来擦除错误,更是素描创作中的重要辅助工具。我们会介绍不同类型的橡皮,如软橡皮、硬橡皮、可塑橡皮,以及它们在提亮、塑造高光、调整明暗关系上的独特作用。你会惊讶于橡皮的“创造性”力量。 炭笔与炭精条: 对于追求更强烈明暗对比和更丰富表现力的初学者,炭笔和炭精条是不可错过的选择。我们将为你演示如何运用这些工具来营造深邃的阴影和强烈的对比度,让画面更具视觉冲击力。 其他辅助工具: 纸笔、画夹、削笔刀等看似不起眼的小工具,却能在绘画过程中起到事半功倍的作用。我们会分享一些实用的小技巧,让你更顺畅地进行创作。 通过本章的学习,你将不再对这些工具感到陌生,而是能够熟练地驾驭它们,为接下来的素描练习打下坚实的基础。 第二章:线条的语言——构筑形体的骨骼 线条是素描的基石,是构成一切形体的骨骼。本章将带你领略线条的无穷魅力: 不同性质的线条: 直线、曲线、折线、波浪线……每一种线条都有其独特的表达力。我们将通过大量的练习,让你体会到如何运用不同性质的线条来表现物体的轮廓、边缘、质感以及运动感。 线条的粗细与疏密: 线条的粗细变化能够塑造物体的体积感和空间感,而线条的疏密则能影响画面的节奏和情感。你将学会如何通过调整线条的粗细和疏密,来丰富画面的层次和表现力。 构建轮廓线: 如何准确地捕捉物体的外形轮廓是素描的关键。本章将教你如何运用“目测法”和“比例法”,准确地画出物体的轮廓线,为之后的形体塑造打下基础。 线条的练习与组合: 大量的线条练习是提升绘画能力的不二法门。我们会提供各种各样的线条练习,从简单的直线平行排列,到复杂的曲线交织,帮助你熟练掌握线条的运用。同时,你也将学习如何将不同的线条组合起来,描绘出更复杂的形体。 掌握了线条的语言,你就拥有了构筑一切形体的能力,为你的素描世界注入生命。 第三章:光影的魔术——赋予形体生命的力量 光影是素描的灵魂,是赋予形体生命和立体感的关键。本章将带你揭秘光影的奥秘: 光源的认识: 了解光源的方向、强度和性质是理解光影的基础。我们将分析不同光源(如顶光、侧光、逆光)在物体上形成的光影变化,让你能够准确地判断光线的走向。 明暗五调: 这是理解和表现物体明暗的关键理论。我们会详细讲解“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”这五个基本调子,并通过具体的案例让你学会如何运用铅笔或炭笔来表现这些不同的明暗层次。 投影的塑造: 物体投射在平面上的投影,是增强空间感和真实感的有效手段。你将学习如何根据光源的方向和物体的形状,准确地画出投影的形状和明暗变化。 体积感的表现: 通过明暗层次的合理安排,即使是简单的形体,也能展现出逼人的立体感。我们将一步步地指导你如何利用光影,将二维的平面转化为富有体积感的立体形象。 环境色的影响: 真实世界的光影并非孤立存在,周围环境的颜色也会对物体本身的光影产生影响。我们会简单介绍环境色对反光和色彩纯度的影响,让你在表现光影时更加细腻和真实。 通过对光影的深入理解和练习,你的素描作品将不再是平面的图画,而是充满生命力和立体感的视觉呈现。 第四章:基础几何体的描绘——一切形体的源头 世界上的万事万物,都可以分解为最基础的几何体。掌握了基础几何体的描绘,你就掌握了描绘一切形体的钥匙。 球体的描绘: 球体是表现光影最直接的载体。我们将从球体的基本形状入手,讲解如何运用线条和明暗调子来塑造球体的体积感,以及如何表现其光滑的表面。 圆柱体的描绘: 圆柱体是日常生活中常见的形体。我们将教你如何准确地画出圆柱体的底面和侧面,以及如何根据光源方向来表现其圆润的体积感和光影变化。 立方体的描绘: 立方体是表现透视和空间的重要基础。我们将带领你学习如何画出立方体不同角度下的形状,以及如何在立方体上运用明暗调子来体现其棱角分明的体积感。 圆锥体的描绘: 圆锥体结合了球体的圆润和立方体的尖锐。你将学习如何将球体的明暗表现方式与立方体的形状特征结合起来,塑造出圆锥体的独特形态。 组合几何体的练习: 现实中的物体往往是多个几何体的组合。我们将提供一些简单的组合几何体示例,让你尝试将前面学到的知识融会贯通,通过分解和组合来描绘更复杂的形体。 通过对这些基础几何体的深入练习,你将建立起对形体结构和空间关系的直观认识,为后续描绘更复杂的物体打下坚实的基础。 第五章:透视的奥秘——营造真实的空间感 透视是素描中至关重要的一个环节,它能够帮助我们在二维的画面上营造出三维的真实空间感。 一点透视: 这是最基础的透视原理,适用于物体平行于画面或垂直于画面的情况。我们将通过实例讲解如何准确地绘制一点透视下的物体,让你理解“近大远小”的视觉规律。 两点透视: 当物体的一个面不平行于画面时,就需要用到两点透视。本章将详细讲解两点透视的原理,以及如何利用视平线和消失点来绘制出具有空间深度的物体。 三点透视(初探): 对于一些特殊的仰视或俯视角度,我们会简单介绍三点透视的概念,让你初步了解它在表现极端视角下的作用。 透视的应用: 透视不仅仅是理论,更是实践。我们将指导你如何在描绘几何体时运用透视原理,让你的画面更具空间感和真实感。 掌握了透视的基本原理,你的素描作品将不再显得扁平,而是能够有效地传达出空间的深度和广度。 第六章:走向完整——从局部到整体的描绘之路 在掌握了基础的线条、光影和形体之后,我们将带领你进行更综合的练习,将零散的知识融会贯通。 静物写生入门: 我们将提供一些简单的静物组合,指导你如何运用前面学到的所有知识,从整体的轮廓到局部的明暗,一步步地描绘出逼真的静物。 观察与概括: 绘画不仅仅是机械的复制,更是有意识的观察和提炼。你将学习如何从复杂的现实景物中提炼出主要的形体和明暗关系,做到“写意”而非“描摹”。 细节的刻画: 在整体构图基本完成后,如何恰当地处理细节,让画面更具生动性和真实感。我们将指导你如何在适当的时候加入细节,但又不会喧宾夺主。 反复修改与完善: 好的作品往往是经过反复修改和完善的。你将学习如何审视自己的作品,找出不足之处,并通过修改来提升画面的整体质量。 通过这些综合性的练习,你将能够将之前学到的零散知识融会贯通,开始独立地描绘出完整的素描作品,并体会到从无到有、从简单到复杂的创作乐趣。 结语:素描是一场永无止境的探索 《素描初步:几何体基础教程》只是你素描旅程的起点。我们相信,通过这本书的引导,你将打开一扇通往艺术世界的大门,发现自己内心的创造潜能。素描是一门需要耐心、毅力和不断练习的艺术。请记住,每一次的落笔,都是一次新的尝试;每一次的修改,都是一次新的进步。 愿这本教程能陪伴你,在素描的世界里,尽情挥洒你的创意,用画笔描绘出你眼中的精彩。享受这个过程,因为在这个过程中,你所收获的,不仅仅是绘画技巧,更是一种全新的观察世界的方式,和一种表达自我的强大能力。 现在,就拿起你的画笔,开始这段奇妙的素描之旅吧!

用户评价

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这本书的封面设计就给了我一种非常宁静而专注的感觉,纯净的白色背景上,几根简洁的线条勾勒出一个立体感十足的几何体,仿佛在无声地召唤着我,让我迫不及待地想翻开它。作为一名绘画初学者,我一直对素描充满了好奇,但又常常因为不知道从何下手而感到迷茫。市面上关于素描的书籍琳琅满目,但很多都过于强调写实技巧或者跳过了最基础的几何体训练,让我觉得望而却步。直到我遇到了《素描初步:几何体基础教程》,我才发现,原来绘画的世界可以如此清晰和有条理。书中的开篇部分,作者用非常浅显易懂的语言,解释了什么是素描,以及为什么几何体是素描学习的基石。我尤其喜欢作者在讲解透视原理时,引入的那些生活化的例子,比如窗户、门框,甚至是堆叠的盒子,这些日常可见的物体,在作者的笔下,瞬间变成了学习透视的绝佳素材。书里对立方体、圆柱体、球体等基础几何体的讲解,并非枯燥的理论灌输,而是通过大量的示范图例,循序渐进地引导读者去观察、去理解它们的结构和形体。我之前总觉得画不出物体的体积感,总是画出来像一张扁平的纸片,但这本书教会了我如何通过明暗关系来表现物体的立体感,如何运用光线来塑造形体。作者对光影的讲解非常到位,从光源的设定,到受光面、背光面、投影的绘制,都讲解得非常细致,并且通过大量的实例,让我能够清晰地看到不同的光线照射下,同一个几何体所呈现出的不同面貌。读到后面,作者开始讲解如何将基础几何体组合起来,构成更复杂的物体,比如桌子、椅子、甚至是简单的建筑模型。这个过程让我觉得非常有趣,就像在玩积木一样,我看到了自己搭建起一个个绘画作品的可能性。这本书不仅仅是教我画几何体,更重要的是,它教会了我如何去观察,如何去理解物体的本质。它为我打开了一扇通往素描世界的大门,让我不再害怕拿起画笔,而是充满信心,期待着下一次的创作。

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说实话,我以前对素描的认知,停留在“能画得像”的层面,总觉得很难掌握其中的精髓。《素描初步:几何体基础教程》这本书,彻底刷新了我对素描的认知。它不是一本简单罗列技巧的书,而是一本真正从“基础”出发,帮助读者构建“绘画思维”的宝藏。我之前尝试过一些速成类的素描教程,总觉得画出来的东西“神似”但“形不似”,缺乏一种内在的支撑。这本书则不一样,它从最最基础的几何体开始,比如立方体、球体、圆锥体,一点一点地教我如何去“看”和“理解”它们的结构。我之前画物体总是觉得“平”,没有立体感,这本书通过对光影的详细讲解,让我明白了明暗关系对于塑造物体体积的重要性。作者用大量生动的示范图例,清晰地展示了不同光源下,几何体所呈现出的光影变化,从受光面到背光面,再到投影的绘制,都讲解得非常到位,让我能够直观地感受到“体积”是如何被表现出来的。让我特别惊喜的是,书中对透视原理的讲解。我一直觉得透视很抽象,但作者用非常生活化的例子,比如建筑的窗户、街道的延伸,让我轻松地理解了视点、灭点等概念,并且能够将其运用到几何体的绘制中,让我的画面立刻有了纵深感。这本书的语言非常朴实,没有过于专业的术语,却能将复杂的概念解释得清晰易懂。它不仅仅教会我如何画几何体,更重要的是,它为我构建了一个扎实的素描基础认知体系,让我明白,任何复杂的物体,都可以分解为基础的几何形体,而掌握了这些基础,绘画也就变得触手可及。

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作为一名长期以来对绘画充满向往但又受限于“天赋”论而止步不前的人,我一直觉得素描是一门高深莫测的技艺。《素描初步:几何体基础教程》这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的姿态,将素描的基础知识,特别是几何体作为核心,进行了非常系统且易于理解的阐述。我之前尝试过一些其他的绘画入门书籍,但常常因为内容过于跳跃或者理论性太强而感到沮丧,而这本书则完全避免了这些问题。它从最最基础的几何体,比如立方体、圆柱体、球体等开始,耐心细致地讲解如何观察它们的结构、比例以及最重要的——形体。我过去画的物体总是显得“平”,缺乏立体感,这本书通过对光影的深入剖析,让我明白了明暗关系对于塑造物体体积的重要性。作者通过大量的示范图例,清晰地展示了不同光源下,几何体所呈现出的光影变化,从受光面到背光面,再到投影的绘制,都进行了详细的指导。这让我不再仅仅是“画出”一个形状,而是开始“理解”和“塑造”一个有体积的物体。书中对于透视原理的讲解也让我受益匪浅。我之前对透视的概念只是模糊的认识,觉得它很复杂,但这本书用非常生活化的例子,比如远近的建筑、倾斜的桌面,让我轻松地理解了视点、灭点等概念,并且能够将其运用到几何体的绘制中。这本书的语言风格非常平实,没有华丽的辞藻,但每一个字都充满了指导性。作者仿佛就在我身边,一步步地带着我学习,让我感受到了绘画的乐趣和成就感。通过这本书,我终于明白,素描并非遥不可及,而是可以通过系统学习和刻苦练习达到的目标。它为我打下了坚实的基础,让我对接下来的绘画学习充满了期待。

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我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣,但由于缺乏系统性的指导,常常感到无从下手。《素描初步:几何体基础教程》这本书,恰好填补了我在这方面的空白。它以一种极其清晰和逻辑性的方式,将素描的基础知识,尤其是几何体作为核心,进行了深入浅出的讲解。我过去在画物体时,总觉得抓不住事物的本质,画面显得杂乱无章,这本书通过对物体结构化分解的讲解,让我明白,任何复杂的形体,都可以拆解成最基础的几何元素,而理解了这些基础元素,也就掌握了绘制复杂形体的钥匙。我之前对“立体感”的理解非常模糊,画出来的东西总是扁平的,这本书通过对光影的系统讲解,让我明白了明暗关系对于塑造物体体积的重要性。作者用大量精美的示范图例,清晰地展示了不同光源下,几何体所呈现出的光影变化,从受光面到背光面,再到投影的绘制,都讲解得非常细致,让我能够直观地感受到“体积”是如何被塑造出来的。让我尤为惊喜的是,书中对透视原理的讲解。我一直觉得透视很抽象,但作者用非常生活化的例子,比如建筑的线条、街道的延伸,让我轻松地理解了视点、灭点等概念,并且能够将其运用到几何体的绘制中,让我的画面立刻有了空间感和深度。这本书的语言风格非常亲切,没有过于专业的术语,却能将复杂的概念解释得清晰易懂,让我这个绘画新手也能轻松掌握。它不仅仅是一本素描教程,更是一本让我重新审视和理解“形体”的指南,让我对未来的绘画之路充满了期待。

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坦白说,在拿到《素描初步:几何体基础教程》这本书之前,我对素描的印象是“枯燥”且“难以入门”。我总觉得绘画需要某种与生俱来的天赋,而我恰恰缺乏这样的天赋。《素描初步:几何体基础教程》这本书,却以一种极其亲切和友好的方式,让我彻底改变了对素描的看法。它从最最基础的几何体,比如立方体、球体、圆柱体等入手,非常有耐心地讲解如何去观察它们的结构、比例以及最重要的——形体。我过去在绘画时,总觉得画出来的东西缺乏“生命力”,显得呆板,这本书通过对光影的精妙讲解,让我明白了明暗关系对于塑造物体体积的重要性。作者用大量的示范图例,清晰地展示了不同光源下,几何体所呈现出的光影变化,从受光面到背光面,再到投影的绘制,都讲解得非常到位,让我能够直观地感受到“体积”是如何被表现出来的。让我眼前一亮的是,书中对透视原理的讲解。我一直觉得透视很抽象,但作者用非常生活化的例子,比如窗户的透视、桌面的倾斜,让我轻松地理解了视点、灭点等概念,并且能够将其运用到几何体的绘制中,让我的画面立刻有了空间感和纵深感。这本书的优点在于它的“由简入繁”,不拔苗助长,而是从最基础的几何体开始,引导读者逐步理解更复杂的形体和空间关系。它不仅仅是一本素描教程,更是一本让我看到绘画希望的启蒙书,让我对接下来的绘画学习充满了信心。

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作为一名长期以来对艺术创作充满向往,但又对绘画的起点感到迷茫的爱好者,《素描初步:几何体基础教程》这本书,为我指明了方向。它以一种极其清晰和系统的方式,将素描最核心的几何体基础知识呈现在我面前。我之前尝试过一些绘画书籍,但总觉得内容过于跳跃,很难抓住重点,而这本书则不同,它从最最基础的几何体,比如立方体、球体、圆柱体等开始,耐心地讲解如何观察它们的结构、比例以及最重要的——形体。我过去画的物体总是显得“平板”,缺乏立体感,这本书通过对光影的深入剖析,让我明白了明暗关系对于塑造物体体积的重要性。作者通过大量的示范图例,清晰地展示了不同光源下,几何体所呈现出的光影变化,从受光面到背光面,再到投影的绘制,都进行了详细的指导。这让我不再仅仅是“画出”一个形状,而是开始“理解”和“塑造”一个有体积的物体。书中关于透视原理的讲解也让我受益匪浅。我之前对透视的概念只是模糊的认识,觉得它很复杂,但这本书用非常生活化的例子,比如远近的建筑、倾斜的桌面,让我轻松地理解了视点、灭点等概念,并且能够将其运用到几何体的绘制中。这本书的语言风格非常平实,没有华丽的辞藻,但每一个字都充满了指导性。作者仿佛就在我身边,一步步地带着我学习,让我感受到了绘画的乐趣和成就感。通过这本书,我终于明白,素描并非遥不可及,而是可以通过系统学习和刻苦练习达到的目标。它为我打下了坚实的基础,让我对接下来的绘画学习充满了期待。

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我一直是个对视觉艺术颇感兴趣但动手能力稍弱的人,尤其是在素描这个领域,总觉得别人随手画出的线条都充满了生命力,而我的画作却显得僵硬而呆板。这次偶然的机会看到了《素描初步:几何体基础教程》,被它极简的封面设计所吸引,心想着或许是时候来一次正儿八经的入门尝试了。翻开书本,惊喜不断。首先,它的结构非常清晰,从最基础的几何图形开始,一步步引导读者进入素描的世界。作者并没有上来就讲复杂的写实技巧,而是扎扎实实地从最基本的立方体、球体、圆柱体等讲起,这让我这样一个完全的门外汉感到非常安心。我特别欣赏作者在讲解几何体绘制时,对于“形体”和“结构”的强调。很多时候,我们画不好一个物体,是因为我们只看到了它的轮廓,而忽略了它内在的构成和比例关系。这本书恰恰弥补了这一点,它教会我如何去理解一个物体是由什么样的基本几何体构成的,以及这些几何体之间是如何组合排列的。书中关于透视的讲解也做得非常到位,不是那种晦涩难懂的数学公式,而是通过一系列生动形象的图例,比如平行线在远方汇聚的视觉效果,让我这个对透视概念一直模模糊糊的人,终于有了豁然开朗的感觉。更让我觉得难能可贵的是,这本书对于“光影”的处理,讲解得细致入微。受光面、背光面、投影,这些看似简单的概念,在作者的图解下,变得鲜活起来。我学会了如何通过明暗的变化来塑造物体的体积感,让原本平面的线条变得立体饱满。看到书里通过简单的几何体,一点点构建出一些基础的静物,我仿佛看到了自己未来的绘画之路,不再是模糊不清,而是有了一个清晰的起点和方向。这本书的价值,远不止于它教会我画几何体,更在于它为我建立了一个坚实的绘画基础认知体系,让我对素描产生了前所未有的兴趣和信心。

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我一直是个对美学有追求,但动手能力稍弱的人,尤其是在绘画方面,总是感觉自己缺乏天赋,提不起信心。《素描初步:几何体基础教程》这本书,完全打破了我的这种固执想法。它就像一位温和而耐心的导师,带领我一步步走进素描的殿堂,从最基础的几何体开始,让我看到了绘画的清晰路径。我过去在画物体时,总觉得抓不住重点,画面显得杂乱无章,这本书通过对物体结构化分解的讲解,让我明白,任何复杂的形体,都可以拆解成最基础的几何元素,而理解了这些基础元素,也就掌握了绘制复杂形体的钥匙。我之前对“立体感”的理解非常模糊,画出来的东西总是扁平的,这本书通过对光影的系统讲解,让我明白了明暗关系对于塑造物体体积的重要性。作者用大量精美的示范图例,清晰地展示了不同光源下,几何体所呈现出的光影变化,从受光面到背光面,再到投影的绘制,都讲解得非常细致,让我能够直观地感受到“体积”是如何被塑造出来的。让我眼前一亮的是,书中对透视原理的讲解。我一直对透视概念感到头疼,觉得它很复杂,但作者用非常生动形象的例子,比如建筑的线条、街道的延伸,让我轻松地理解了视点、灭点等概念,并且能够将其运用到几何体的绘制中,让我的画面立刻有了空间感和深度。这本书的语言风格非常平实,没有华丽的辞藻,但每一个讲解都精准到位,让我这个绘画新手也能轻松理解。它不仅仅是一本素描教程,更是一本让我重拾绘画信心的启蒙书。

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一直以来,我对素描都有着一种“敬畏感”,觉得那是需要天赋和长时间训练才能掌握的技能。《素描初步:几何体基础教程》这本书,以其极其系统和扎实的基础讲解,彻底推翻了我之前的认知。它就像一位经验丰富的向导,带着我从最基础的几何体入手,一步步揭示了素描的本质。我之前在绘画时,总是感觉自己的作品缺乏“骨骼”,没有坚实的结构支撑,而这本书通过对几何体结构和形体关系的深入剖析,让我第一次真正理解了“体块”的概念,并且学会了如何将复杂的物体还原为基础的几何形体。我过去画出的物体总是显得“漂浮”,缺乏真实感,这本书通过对光影的精妙讲解,让我明白了明暗关系对于塑造物体体积的重要性。作者用大量的示范图例,清晰地展示了不同光源下,几何体所呈现出的光影变化,从受光面到背光面,再到投影的绘制,都讲解得非常到位,让我能够直观地感受到“体积”是如何被表现出来的。让我尤其惊喜的是,书中对透视原理的讲解。我一直觉得透视很抽象,但作者用非常生活化的例子,比如窗户的透视、桌面的倾斜,让我轻松地理解了视点、灭点等概念,并且能够将其运用到几何体的绘制中,让我的画面立刻有了空间感和纵深感。这本书的语言风格非常亲切,没有过于专业的术语,却能将复杂的概念解释得清晰易懂,让我这个绘画新手也能轻松掌握。它不仅仅是一本素描教程,更是一本让我看到绘画希望的启蒙书,让我对接下来的绘画学习充满了信心。

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我之前一直认为,绘画的门槛很高,尤其是素描,总觉得需要一种天生的“手感”和“悟性”。但《素描初步:几何体基础教程》这本书,以其极其扎实的基础讲解,彻底颠覆了我的这一观念。这本书就像一位循循善诱的老师,从最最根本的几何体入手,层层递进地为我揭示了素描的奥秘。我非常喜欢它从“理解”入手,而不是一开始就强调“模仿”。书中对于立方体、球体、圆柱体等基本几何体的结构和形体关系的解析,让我第一次真正理解了“立体感”是如何产生的。过去我画一个球体,总觉得像一个压扁的饼,而这本书通过对光影的精妙讲解,让我学会了如何利用明暗交界线、高光和投影来塑造物体的体积感。作者在讲解光影时,用了非常直观的图示,并且详细说明了不同材质的物体在光照下的不同表现,这让我在实践中少走了很多弯路。让我尤为印象深刻的是,书中对透视原理的讲解。我一直觉得透视是一个非常抽象的概念,但作者通过一些简单的例子,比如两条平行的铁轨在远方汇聚的视觉效果,让我立刻明白了透视是怎么回事,并且能够将其运用到几何体的绘制中,让我的画面立刻变得有了空间感。这本书的优点在于它的“由简入繁”,不拔苗助长,而是从最基础的几何体开始,引导读者逐步理解更复杂的形体和空间关系。它不仅仅是一本教程,更像是一本“素描思维”的启蒙读物。读完这本书,我不再害怕拿起画笔,而是对即将开始的绘画之旅充满了信心和期待,感觉自己已经掌握了通往素描世界的一把钥匙。

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书很好,点个赞,配图丰富,适合练习用

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书非常好,对初学的很有帮助

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比 较 适 合 初 学 者 。孩 子 学 绘 画 用 的 。

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很好,速度很快,希望是我儿子要那本书。

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书非常好,对初学的很有帮助

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很好,就是我想要的书。

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很不错。。。

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