具体描述
产品特色
内容简介
绘画初学者经常会感觉“素描学习和练习的过程很枯燥，坐不住也画不进去”这种想法，《不枯燥的素描入门书》是针对这样的读者做的一本书。书中没有严肃，也没有繁琐，用好玩的语言和图文结合的小妙招，让大家在阅读学习过程中，体会到学习素描的轻松快乐。带初学者避开传统素描枯燥的教学方法，在简单的学习中体会素描的乐趣，在自己的练习过程中能够不断激励自信心和求知欲，轻松get到素描知识和技能，用黑白灰画出多彩生活！
作者简介
飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室，并在北京、成都等地设有绘画教学培训中心和画材研发中心。致力于通过绘画的形式让更多的人发现身边的乐趣，帮助每个爱画画的人创作出令人感动的作品。代表作《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列、《色铅笔的温情手绘》系列等长期荣登各大图书畅销榜前列，更有100余种图书授权到韩国、泰国及港台地区出版发行。
内页插图
精彩书评
我在教学过程中面对着一些觉得素描很枯燥又坐不住的同学很苦恼，想不出什么好的方法解决，看到这本书的时候顿时脑洞一开，原来还能这样讲，运用到实际课堂中发现孩子们感兴趣很多，经常会买飞乐鸟的彩铅书作为教材，这本书也会继续推荐给孩子们。
--上海##画室 小菜
我所知道的跟素描有关的书籍大多都偏向传统，对于注意力容易分散、不喜欢大段文字的我们这些年轻人来说，乏味和枯燥会大大降低学习兴趣。
但这本书，从案例的选取到排版设计，特别是讲解方法上面，打破了传统的讲解方式，会让你顿然大悟，原来还能这样哦！更容易提起你学习的兴趣点，“画画这件事情重要的并不是手，而是思维”，能完美的解决对素描枯燥乏味的印象。飞乐鸟在教授学习方法上真的算是老司机了，0基础的入门级选手值得一试！
--飞乐鸟工作室 小巴老师
目录
第一话工具、线条双管齐下，不信搞不定
【画前开讲】小白：“这里工具太多，画出的线条太乱，我已崩溃……”老飞：“给你拟个方子，立马药到病除！” 8
1.1 准备好了！说说看啥是素描9
1.2 怎么把看到的给画下来呢10
1.3 铅笔、炭笔，神马笔的都咋用11
【说着就开练】我要爆发小宇宙，看我填满空格！12
1.4 杜绝选择综合症，素描纸与素描本13
1.5 我敢说铅笔的用法一点都不难14
1.6 讲真，这些小工具可以这样用15
1.7 手抖了！平行直线要弯了17
1.8 交叉直线？让我打个“×” 18
1.9 Excuse me，弧线怎么画19
1.10 我画的短线太丑了20
【说着就开练】没错！就这样握笔！21
【捋一捋，更明白】工具会用了，接下来要干嘛？22
第二话安啦 ~ 先观察再作画
【画前开讲】小白：“我不知道你的‘大概’是大个什么概！”老飞：“对比一下自然就知道了。” 24
2.1 马上找出关键的地方来定位25
·茶壶26
2.2 喂！画点方块圈圈就是概括法吗27
·台灯28
2.3 我要知道怎么用对比法29
·咖啡杯30
2.4 啥？铅笔还可以用来测量吗31
·花瓶32
【说着就开练】试看看，说不定很轻松就画出外形了！33
2.5 找个合适的角度来绘画34
2.6 来吧！让画面重点更突出35
·果盘36
2.7 别不信，用物体也能分割画面37
· 餐具组合38
2.8 听说，这几种构图很经典39
· 面包和牛奶40
【说着就开练】就看你能不能分割画面和找到重点啦！41
【捋一捋，更明白】观察好了，So easy! 下一步呢？42
第三话别逗！几根线条就能搞定透视与结构
【画前开讲】小白：“透视是个啥？举个例子来听听看！”老飞： “稍安勿躁，一个苹果就让你知道。 ” 44
3.1 别不承认，物体都有近大远小45
·石膏圆柱体46
·手机47
3.2 是时候处理好近实远虚了48
·包包49
3.3 一步到位解决视中线和视平线50
3.4 猜猜一点透视最大的特点是啥51
3.5 两点透视？是有两个消失点吗52
·手摇转笔刀53
· 礼物盒54
3.6 搞不懂三点透视的我该怎么办55
·饮料瓶56
·牛奶盒57
3.7 来，咱们好好谈谈球体的结构58
·篮球59
【说着就开练】飞乐鸟出马，苹果橘子都会画！61
3.8 @ 圆柱体，想看你的透视结构62
·水杯63
3.9 立方体，来详细谈谈你的结构吧65
·铁盒66
3.10 什么？复杂形体的透视结构？一听“复
杂”我就烦68
·水壶69
【说着就开练】填空喽！不同角度下的咖啡杯都长啥样？71
【捋一捋，更明白】透视与结构之后，光影之路将开启！72
第四话再说一遍？光影明暗这么简单
【画前开讲】小白：“明暗？是不是要先确定光源方向呢？”老飞：“你居然……说对了 ! 物体的暗部和投影都处于光源的反方向哦！”
4.1 三大面？不是刀削面75
4.2 有完没完，又来一个五大调76
·立方体77
·圆锥79
4.3 瓦特 ? 用线与色调就能画明暗81
·苹果83
【说着就开练】找到明暗交界线，就能分出亮与暗！85
4.4 就这么挨着明暗也会有变化86
·水杯与水果87
4.5 固有色转化成灰度就能一目了然89
·芝士蛋糕90
·车厘子92
4.6 你说，明暗对固有色有影响吗94
·斜截面圆柱体96
4.7 光线强弱与明暗那些事98
· 陶罐100
4.8 喂！光源方向与明暗啥关系103
·马克杯105
4.9 OMG，多个光源下的明暗怎么办107
·香蕉109
4.10 确定以及肯定投影是这样的111
·字典113
【说着就开练】老飞，手电筒照杯子是要干嘛？115
4.11 分分钟搞定画面空间感116
·红酒瓶与水果组合118
【说着就开练】观察与对比，自己画出明暗吧！121
【捋一捋，更明白】搞懂明暗太不易！质感又来了？！
第五话面对质感再也不会一脸懵圈了
【画前开讲】小白：“怎么表现物体的质感呀？”老飞：“只要掌握光影和笔触就可以啦，还不懂的话后文我讲解给你听 ~ 124
5.1 金属的东西不是高亮就是太黑125
·调羹126
5.2 滑溜溜的陶瓷质感居然也能画128
·盘子129
5.3 透明的玻璃一直没懂过131
·鸡公杯132
【说着就开练】装上水的玻璃杯也是小case ！134
5.4 坑坑洼洼的东西让我怎么画135
·橘子136
·花菜138
5.5 这么多点点，密集恐惧症要犯啦141
·无花果142
5.6 画出软蓬蓬！感觉好舒服144
·棉花145
5.7 确定这些褶皱可以画出来147
·桌布148
5.8 线条弯弯绕，这样就能画毛发150
·兔子151
【说着就开练】还不快来！手把手教你毛发笔触。155
第六话街拍算啥，来个“街边速画”吧
【画前开讲】小白：“不是吧？画人！也太难了！”老飞：“是速写啦 ~ 先了解人体骨骼看看。” 168
6.1 Word 天，居然进阶练习人体比例了169
·男生的身体比例170
6.2 人体结构？太难！不想面对171
·站立的人172
【说着就开练】哪个胆大 ? 来挑战头部的不同角度吧！173
6.3 线条成就了速写的明暗174
·芭蕾女孩176
6.4 动态姿势吗？试试看吧178
·跳起来的人180
6.5 瞧这美手和美腿182
·穿裙子的女孩184
6.6 这么多衣纹，彻底疯了186
·看书的男生188
【说着就开练】试试看，画出人物的动态吧！191
【捋一捋，更明白】伙计们，加油吧！192
前言/序言
前言
素描的学习在我们的脑海里往往需要花大量的时间，努力钻研枯燥、单调的教程，再加上反复的练习才能真正掌握十之一二。如何使学习素描的过程不枯燥？这便是本书的一大突破，彻底将你从无聊的素描学习中解救出来。
全书从基本的工具认识到观察起型，解析结构透视，掌握光影明暗，学习质感表现，进阶人物速涂，一步一阶段地解决素描中的基础问题。为了真正做到不枯燥，书中设置了素描小白与老飞与大家一起结伴学素描。用好玩的语言、图文结合的小妙招，让大家在阅读学习过程中，体会到学习素描的轻松快乐。这期间小白提出的好些问题，说不定也是困扰大家已久的疑惑，在这里都能一并解决掉。
进入到正文学习时，你会发现在每个章节的开始，都设置了“画前开讲”环节，通过图文结合的方式，对该部分要讲到的内容进行总结，让大家一开始就有一个清晰的思路，对接下来的内容有一个提前预知。章节中用“技法 + 案例”的方式，紧密地把素描知识点与实践案例结合起来，可以让大家立刻学马上练。结合书中的“说着就开练”，把学习到的知识点通过互动练习的方式再次巩固加深，从而达到真正的学以致用。翻到每个章节的最后，你还会发现有一个小环节——“捋一捋，更明白”，这里会对本章内容进行总结复习，加深对知识点的记忆，让大家理解更深刻，这里还和下一章节的开篇有一个承上启下的小互动，将“不枯燥”的感觉做到最大化。
彻底摆脱无聊单调的素描大障碍，翻开本书，在风趣幽默的语言中去了解更有意思的素描，让素描之旅变得更加轻松吧！
用户评价
我一直对绘画有浓厚的兴趣，但由于工作繁忙，总觉得没有时间和精力去系统学习。《不枯燥的素描入门书》的出现，恰好满足了我这个需求。这本书最大的特点，就是它的“效率”和“实用性”。它不会让你花费大量的时间去学习那些过于深奥的理论，而是直接切入素描的核心要点，用最简洁明了的方式，让你快速掌握绘画技巧。它从最基础的“观察”入手，教会你如何用专业的眼光去看待事物，如何去捕捉物体的形态、结构和光影。我曾经以为观察就是看，这本书让我明白，观察是一种主动的、有目的的“解读”。书中关于“线条”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何画出准确的线条，更是让你去感受不同线条所带来的不同的表现力和情感。这种对线条的细腻处理，让我觉得自己的画作瞬间有了生命力。最让我惊艳的是，书中关于“光影”和“明暗”的讲解。它用非常直观的图示和清晰的文字，解释了光线是如何在物体上产生微妙的变化，从而塑造出物体的立体感和空间感。我曾经画出的物体总是显得“生硬”，看了这本书，我才真正理解了如何通过明暗对比来赋予物体真实感。而且，书中还提供了很多非常实用的练习方法，这些练习都可以利用碎片时间完成，对于我这种忙碌的上班族来说，简直是福音。总而言之，《不枯燥的素描入门书》真的是一本让我事半功倍的书，它让我用最少的时间，学到了最实用的素描知识，也激发了我继续深入学习的动力。
评分我对绘画一直有种莫名的向往，但每次拿起画笔，总是不知道从何下手。市面上很多素描入门书，要么理论过于晦涩，要么练习过于单一，很容易让人失去兴趣。直到我遇到了《不枯燥的素描入门书》，我才真正体会到，原来素描也可以这么有趣！这本书最吸引我的地方，在于它循序渐进的学习路径。它不像其他书籍那样，上来就给你灌输各种复杂的概念，而是从最最基础的“线条”开始。它教你如何去感受不同线条的力度、粗细、方向，以及它们如何组合起来表达不同的形状和情感。我曾经觉得画线条很枯燥，但这本书让我发现，原来线条本身就是一种充满表现力的语言。书中关于“形状”的讲解也让我耳目一新。它不是让你去死记硬背几何图形，而是引导你观察生活中的物体，然后用最简单的线条去捕捉它们的“轮廓”和“骨架”。这种“化繁为简”的思维方式，大大降低了我对素描的畏惧感。让我特别惊喜的是，书中关于“光影”和“明暗”的讲解。它用非常直观的图示和清晰的文字，解释了光线是如何在物体上产生明暗变化的，以及这些变化是如何塑造出物体的体积感和空间感的。我曾经画出的物体总是显得“平板”，看了这本书，我才真正理解了如何通过明暗对比来赋予物体生命力。而且，书中还包含了很多有趣的练习，这些练习都非常有针对性，能够帮助我有效地巩固所学的知识。总而言之，《不枯燥的素描入门书》真的是一本我强烈推荐给所有想要学习素描的朋友的书，它让我看到了绘画的希望，也让我爱上了素描。
评分我一直是个对美学有追求，但动手能力实在堪忧的人。看到《不枯燥的素描入门书》这个标题，我几乎是毫不犹豫地入手了。本以为这又是一本“买了就吃灰”的书，没想到它真的做到了“不枯燥”。这本书的魅力，首先在于它的“接地气”。它没有用那些高深莫测的理论来吓唬读者，而是从最贴近生活的角度出发，引导你去观察和描绘你身边的世界。它不会上来就让你画复杂的静物写生，而是从最简单的线条训练开始。它让你去感受不同线条的粗细、轻重、虚实，以及它们所能传达的情感。我曾经一直以为画画就是要描摹得一模一样，但这本书让我明白，线条本身就是一种语言，它可以非常有表现力。书中关于“形状”的讲解也让我耳目一新。它不是让你去死记硬背几何图形，而是通过让你观察日常生活中各种物体的基本形状，然后将它们分解、组合，从而建立起对物体形态的初步认知。我最喜欢的是书中关于“明暗”和“体积感”的部分。它用非常直观的图示，让你明白光线是如何作用于物体，以及如何通过不同的明暗层次来表现物体的立体感。我曾经画出的物体总是显得扁平，有了这本书的指导，我才开始真正理解如何让画面中的物体“鼓”起来，变得生动起来。而且，书中的案例都非常具有参考性，很多都是生活中常见的物品，这大大降低了学习的门槛，让我觉得“我好像也能做到”。总之，这本书真的是一位非常耐心、善于引导的老师，让我这个对绘画完全陌生的新手，也能在轻松愉快的氛围中，迈出绘画的第一步。
评分我一直对素描充满了好奇，但总是因为觉得太难而望而却步。《不枯燥的素描入门书》这个书名，一下子就击中了我的“痛点”，于是毫不犹豫地购买了。拿到书后，我真的被它惊艳到了。这本书的最大的优点，就是它彻底打破了素描“枯燥乏味”的刻板印象。它不是那种上来就讲各种理论和术语的书，而是用一种非常轻松、有趣的方式，一步一步地引导你进入素描的世界。从最基础的线条开始，它会让你去感受不同线条的力量和情感，让你明白，线条不仅仅是记录形状，更是表达情绪的工具。我曾经觉得画线条是一件很机械的事情，看了这本书，我才发现，原来每一条线都有它的生命力。书中关于“形状”的讲解，也是我非常喜欢的部分。它不是让你去记住那些几何图形，而是让你去观察生活中的物体，然后用最简单的线条去抓住它们的本质。这种“提炼”和“概括”的能力，让我觉得绘画并没有想象中那么复杂。最让我惊喜的是，书中对“光影”和“明暗”的讲解。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，更是深入浅出地解释了光线的原理，以及它如何在物体上形成不同的明暗变化，从而塑造出物体的体积感。我曾经画出的物体总是显得“死气沉沉”，这本书让我明白了，原来光影是让物体“活”过来的关键。它让我学会了如何观察光线的方向，如何去捕捉那些微妙的高光和阴影，从而让画面中的物体呈现出真实的立体感。而且，书中还穿插了很多小练习和案例，这些都非常实用，让我可以立即将学到的知识运用到实践中。总而言之，《不枯燥的素描入门书》真的是一本让我对素描刮目相看的书，它让我觉得，原来绘画也可以如此有趣和充满成就感。
评分说实话，我购买《不枯燥的素描入门书》之前，内心是有些忐忑的。毕竟，素描这两个字，在我脑海里一直与“枯燥”、“枯燥”、“枯燥”画上等号。大学时期的美术课，我就曾经因为繁琐的明暗调子和几何形体练习而倍感煎熬。然而，这本书的出现，彻底打破了我长久以来的认知壁垒。从翻开第一页开始，我就被它一股子“一股子”清流所吸引。它不像那些动辄就上来讲透视原理、解剖结构的大部头，而是从最最基础的“点”和“线”入手，而且是通过一些非常巧妙的比喻和类比，让你在轻松愉悦的氛围中掌握这些基本功。比如，它会让你用不同的力度去画一条直线，感受线条的粗细和情感表达；它会让你去观察周围的物体，并尝试用最简单的线条去概括它们的形状。这种“玩”一样的学习方式，让我瞬间摆脱了过去对素描的恐惧感。而且，书中对“光影”的讲解，更是让我茅塞顿开。它不是那种死板的理论讲解，而是通过大量的实例，展示光线如何在物体表面产生不同的明暗变化，以及这些变化如何塑造物体的体积和质感。我曾经为了画一个苹果，画了无数遍，但总觉得它软塌塌的，没有生命力。看了这本书，我才明白，原来是因为我没有抓住光影的精髓。它让我知道，每一处阴影的深浅，每一次高光的捕捉，都至关重要。更让我惊喜的是，书中还融入了一些关于“构图”和“取景”的思路，虽然只是入门级别的，但已经足够让我明白，如何让画面看起来更加和谐、有重点。这对于我这种完全没有绘画基础的人来说，无疑是打开了一扇新的大门。
评分作为一个曾经尝试过几次绘画，但每次都半途而废的人，我对“素描入门”类的书籍一直抱有一种又期待又担忧的心态。《不枯燥的素描入门书》这个名字，就像一束曙光，让我看到了摆脱“枯燥”的可能。收到书后，我迫不及待地翻阅，发现它果然名不虚传。这本书最打动我的地方，是它始终以“学习者”的角度出发，没有居高临下的理论灌输，而是用一种循循善诱的方式，引领你进入素描的世界。它从最基础的“笔触”讲起，教会你如何控制你的画笔，如何通过不同的笔触来表现不同的质感和情感。这种对细节的关注，让我觉得非常实用。我曾经总是觉得自己的画没有生命力，看完这部分，我才意识到，原来笔触的力量如此强大。书中关于“形体”的讲解，也是我非常喜欢的部分。它不是让你去死记硬背那些几何体，而是让你去观察生活中的物体，并尝试用简单的线条去概括它们的“骨架”。这种“化繁为简”的思维方式，让我觉得绘画并没有那么难。更让我惊喜的是，书中对于“光影”的处理，简直是点睛之笔。它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入浅出地讲解了光线的来源、方向，以及它们如何在物体表面投下阴影，如何产生高光。这些讲解让我一下子就明白了，为什么有些画看起来有立体感，而有些则显得平庸。这本书让我明白，光影不仅仅是明暗的变化，更是塑造物体体积的关键。而且，书中还包含了一些关于“透视”的初步讲解，虽然只是入门，但已经足够让我明白，为什么近大远小的道理，以及如何在画面中表现出空间感。总之，《不枯燥的素描入门书》真的是一本非常适合零基础学习者的优秀教材，它让我看到了素描的乐趣，也激发了我继续学习的动力。
评分我一直是个动手能力不太强的人，看到别人画画总是很羡慕，但自己尝试的时候，却总是感觉无从下手，而且很容易因为画不好而感到沮丧。《不枯燥的素描入门书》这个名字，一下子就吸引了我，我想着“不枯燥”说不定真的能让我坚持下去。拿到书后，我真的被它深深吸引了。这本书最突出的优点，就是它的“趣味性”。它没有用那些枯燥的理论来吓唬读者，而是用一种非常轻松、活泼的语言，把我带入了素描的世界。它从最基础的“点”和“线”开始，教你如何去感受它们的力量和变化。我曾经觉得画线条是一件很机械的事情，但这本书让我体会到了线条所能传达的丰富情感。书中关于“形状”的讲解也让我眼前一亮。它不是让你去死记硬背那些几何图形，而是引导你观察生活中的物体，然后用最简单的线条去捕捉它们的“本质”。这种“提炼”和“概括”的能力，让我觉得绘画并没有想象中那么难。最让我觉得“醍醐灌顶”的，是书中关于“光影”和“明暗”的讲解。它用非常形象的比喻和大量的实例，让我明白了光线是如何在物体上产生不同的明暗变化，以及这些变化是如何塑造出物体的立体感和空间感。我曾经画出的物体总是显得“扁平”，看了这本书，我才真正理解了如何通过明暗对比来赋予物体生命力。而且，书中还设计了很多有趣的练习，这些练习不仅能帮助我巩固知识，还能让我在这个过程中获得成就感。总而言之，《不枯燥的素描入门书》真的是一本非常适合初学者的书，它让我看到了绘画的希望，也让我觉得，原来学习素描可以如此快乐。
评分我曾经对素描有着深深的误解，总觉得它是枯燥乏味、只适合少数“有天赋”的人。《不枯燥的素描入门书》彻底改变了我的看法。这本书就像一位耐心的引路人，一步一步地把我带进了素描的美妙世界。它的语言风格非常亲切，就像和一位朋友聊天一样，没有任何距离感。它从最基础的“形状”开始讲起，教你如何去观察和分解生活中的物体，用最简单的线条去勾勒它们的轮廓。我曾经觉得画一个苹果很难，看了这本书，我才明白，原来只需要抓住它的基本形状，然后在此基础上进行细化。书中关于“明暗”和“光影”的讲解，更是让我眼前一亮。它用非常生动的例子，解释了光线如何在物体上产生微妙的变化，以及这些变化是如何赋予物体体积感和空间感的。我曾经画出的物体总是显得“平坦”，看了这本书，我才真正理解了如何通过明暗对比来让画面中的物体“站”起来。而且，书中还穿插了很多艺术家的小故事和绘画技巧，这些都让学习过程更加有趣，也让我对素描有了更深的理解。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于“透视”的初步讲解，虽然只是入门，但已经足够让我明白，为什么近大远小的道理，以及如何在画面中表现出空间感。总而言之，《不枯燥的素描入门书》真的是一本我非常喜欢的素描入门书，它让我看到了素描的乐趣，也让我觉得，原来绘画并没有那么遥不可及，只要用心去观察，去感受，人人都可以画出属于自己的作品。
评分我一直对绘画充满了向往，但总是因为“学不会”、“太难”而打消念头。偶然间看到了《不枯燥的素描入门书》，名字就很有吸引力，想着“不枯燥”应该不会让人望而却步吧。拿到书之后，我迫不及待地翻阅起来。这本书真的颠覆了我对素描的刻板印象。首先，它的排版非常清晰，图文并茂，不像很多专业书籍那样密密麻麻的文字和晦涩的术语。它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在旁边手把手教你一样，没有丝毫的距离感。书中从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，一点一点地引导读者进入素描的世界。我印象最深刻的是关于“观察”的部分，它不是简单地让你去画，而是教会你如何“看”。它会让你注意到物体在光影下的变化，注意到不同材质的纹理，注意到不同角度下的透视关系。这些看似微小的细节，却是构成一幅好画的关键。而且，书中还穿插了很多小故事和艺术家的小轶事，让学习过程变得生动有趣，不会因为反复练习而感到乏味。我尤其喜欢书中关于“如何画出体积感”的讲解，以前我总觉得物体就是平面的，这本书通过讲解光影和明暗对比，让我一下子明白了如何让画面中的物体“站”起来，具有真实的立体感。对于我这种零基础的初学者来说，简直是醍醐灌顶。我甚至尝试着画了书中的一些小练习，虽然不完美，但看到自己画出的线条有了生命力，心里特别有成就感。这本书真的让我觉得，素描并没有那么遥不可及。
评分我一直是个对艺术抱有兴趣，但总是觉得“我没有天赋”而止步不前的人。看了《不枯燥的素描入门书》，我才意识到，原来所谓的“天赋”，很大程度上也是来自于后天的学习和练习。这本书，真的像它的名字一样，一点都不枯燥。它不像很多专业的素描书籍那样，一开始就充斥着大量的理论术语和复杂的示意图，而是用一种非常平易近人的方式，把素描最核心的要领传递给读者。从最基础的“观察”开始，它会教你如何用全新的视角去看待周围的世界，去发现物体的形态、结构和光影。我曾经以为画画就是简单地模仿，这本书让我明白，真正的画画，是建立在对对象深刻理解的基础之上的。它让我学会了如何去“读懂”一个物体，而不是简单地“看”它。书中关于“线条”的运用，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何画出流畅的线条，更是让你去感受不同线条所带来的不同的质感和情感。我曾经的线条总是显得僵硬，这本书让我体会到了线条的“生命力”。更让我觉得惊艳的是，书中关于“光影”和“明暗”的讲解。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入浅出地解释了光线的原理，以及它如何在物体表面产生微妙的变化，从而塑造出物体的体积感和空间感。我曾经画出的物体总是显得扁平，这本书让我一下子明白了，原来只要抓住光影的精髓，就能让画面中的物体“站”起来。而且，书中还提供了很多非常实用的练习方法，这些练习不仅有趣，而且能有效地帮助我巩固学到的知识。总而言之，《不枯燥的素描入门书》真的让我感受到了素描的魅力，它让我觉得，原来绘画并没有那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，人人都可以成为一个小小的艺术家。
评分好
评分挺好
评分买给妹妹看，希望对她有帮助。
评分挺不错的！！！
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评分这个适合初学者，讲的比较清楚
评分正在学习中，不过学起来真的挺难的。
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