钢琴上的古典音乐：中级（简易版）（适合车尔尼849程度）（原版引进）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 柯尔伯，[德] 特尔纳 编

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴
• 中级
• 车尔尼849
• 简易版
• 原版引进
• 附光盘
• 乐谱
• 练习
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679487

版次：1

商品编码：10239011

包装：平装

丛书名： .

开本：16开

出版时间：2006-12-01

用纸：胶版纸

页数：83

附件：光盘

编辑推荐

　　古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐一本系列书从各种各样的音乐作品中精心挑选了100首最美妙动人、最受欢迎的旋律，对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是绝佳的选择。本书选入的每首乐曲都趣味盎然、富于变化，并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，既保留了原曲的精华又降低了演奏难度，对于乐曲风格的把握也很到位，适合各种年龄的钢琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。
　　本册为《钢琴上的古典音乐》（附光盘中级简易版适合车尔尼849程度原版引进）适用于进一步学习的钢琴学习者。书中乐曲都完整地呈现了原作的真实面貌，学习者可以轻松地辨别出这些熟悉旋律，同时可以更加容易地弹奏它们并更加准确地判断出自己弹奏水平的进展。无论对自学者还是钢琴／数字钢琴教学都是合适的。这些闻名于世的音乐旋律对于进一步学习的钢琴者的曲目扩充都很有帮助，是所有钢琴学习者的良师益友。

内容简介

古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐一本系列书从各种各样的音乐作品中精心挑选了100首最美妙动人、最受欢迎的旋律，对于钢琴初学者和温故知新的演奏者来说是绝佳的选择。本书选入的每首乐曲都趣味盎然、富于变化，并且所有乐曲都经过精心的简易化编配，既保留了原曲的精华又降低了演奏难度，对于乐曲风格的把握也很到位，适合各种年龄的钢琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。
《钢琴上的古典音乐：中级（简易版）（适合车尔尼849程度）（原版引进）》为《钢琴上的古典音乐》（附光盘中级简易版适合车尔尼849程度原版引进）适用于进一步学习的钢琴学习者。书中乐曲都完整地呈现了原作的真实面貌，学习者可以轻松地辨别出这些熟悉旋律，同时可以更加容易地弹奏它们并更加准确地判断出自己弹奏水平的进展。无论对自学者还是钢琴／数字钢琴教学都是合适的。这些闻名于世的音乐旋律对于进一步学习的钢琴者的曲目扩充都很有帮助，是所有钢琴学习者的良师益友。

作者简介

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前言/序言

好的，以下是一份关于一本假设的、不同于您提供的书名的图书的详细简介。这份简介将专注于其他主题和内容，并且力求语言自然、信息详实。 --- 《声之织锦：西方音乐史纲与鉴赏（从巴洛克到浪漫主义）》 作者： 罗伯特·格林伍德 译者： [此处留空，或填写虚构译者名] 出版社： 环球艺术文库 开本： 16开 页数： 约 480 页 装帧： 精装，附跨页高清乐谱插图及历史图片集 --- 内容简介 《声之织锦：西方音乐史纲与鉴赏》是一部深入浅出、结构严谨的音乐学著作，旨在为广大音乐爱好者、初级音乐专业学生以及寻求系统提升音乐素养的读者提供一份全面而富有洞察力的指南。本书超越了单纯的作曲家年表梳理，而是致力于剖析西方音乐自巴洛克早期至浪漫主义晚期（约1600年至1910年）近三百年间，在时代思潮、社会变迁、技术革新与美学追求相互作用下，所形成的宏伟演进脉络。 本书最大的特色在于其“跨学科对话”的叙事视角。作者格林伍德教授巧妙地将音乐本体的发展置于其所处的历史文化背景之中，探讨了启蒙运动对古典主义音乐的理性结构的影响，以及工业革命和民族主义思潮如何在浪漫主义时期催生出更加个人化、情感充沛的音乐语言。读者将不仅仅是“听”音乐，更是“理解”音乐是如何在特定历史语境中诞生的。 第一部分：巴洛克的回响与辉煌（1600-1750） 本部分聚焦于巴洛克时期音乐的诞生与成熟。我们详细考察了歌剧这一全新艺术形式在意大利的萌芽，从蒙特威尔第的早期实践到普赛尔在英国的贡献。重点章节深入剖析了巴赫和亨德尔两位巨匠的创作哲学。巴赫的对位法体系，尤其是其赋格的严谨逻辑与精神深度，被系统性地解析，并辅以清晰的乐理图示，帮助读者理解复调音乐的精妙。亨德尔的清唱剧，则被置于当时英国宗教与公共生活的大背景下进行探讨。我们特别关注了协奏曲和组曲体裁的成熟，解释了奏鸣曲式在早期阶段的形态，并探讨了数字低音在构建音乐织体中的核心作用。 第二部分：古典主义的秩序与清晰（1750-1820） 随着欧洲进入启蒙时代，音乐审美转向追求平衡、清晰、和谐的“自然”美学。本部分的核心是维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬的贡献。我们详细梳理了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为古典主义的基石，并分析了交响曲、弦乐四重奏和小提琴协奏曲等体裁的规范化过程。对于莫扎特，本书着重于他旋律的纯粹性与戏剧性的完美融合，尤其是在歌剧创作中对人物心理的刻画。而对于贝多芬，本书则着眼于他如何运用古典主义的结构来承载日益高涨的个人情感与英雄主义主题，预示了浪漫主义的到来。本部分还包含了对早期钢琴音乐发展（如海顿和莫扎特的奏鸣曲）的专门讨论。 第三部分：浪漫主义的激情与幻想（1820-1910） 浪漫主义是音乐史上情感表达最为淋漓尽致的时期。本书细致描绘了这一时期音乐对“无限”的追逐、对民间音乐的汲取以及对文学和哲学的深度回应。 一、早期浪漫主义与艺术歌曲（Lied）： 舒伯特的艺术歌曲被视为将诗歌与钢琴伴奏提升至同等地位的典范。本书用大量篇幅分析了“连环艺术歌曲”（Song Cycle）的叙事结构，以及如何通过钢琴织体暗示文本意境。 二、中晚期浪漫主义的巨匠： 肖邦的钢琴独奏曲被视为浪漫主义精神的缩影，我们详细解析了其夜曲、玛祖卡和练习曲中对钢琴音色和踏板技巧的革命性运用。舒曼、李斯特的音乐则体现了“标题音乐”的兴起，以及音乐家个人英雄形象的塑造。 三、交响诗与民族主义浪潮： 本部分也关注了柏辽兹的“音乐想象力”和瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，特别是在和声语言上的激进探索。同时，德沃夏克、斯美塔那等作曲家如何将本民族的民间旋律和节奏融入宏大的交响体裁，形成了鲜明的民族乐派特征。 鉴赏指南与学习资源 本书不仅仅是理论阐述，更是一本实用的鉴赏手册。每一章节后都附有“核心听力清单”，推荐了最具代表性的作品，并提供了详细的导听提示，指导读者如何从和声、曲式、配器等角度去聆听这些复杂作品。 本书特色： 1. 乐谱实例精选： 选取了巴赫赋格片段、奏鸣曲呈示部结构图、瓦格纳和声片段等，采用清晰的五线谱印刷，便于读者对照分析。 2. 历史照片与文献： 收录了大量作曲家肖像、早期音乐会场景复原图以及重要历史文献的节选翻译，增强历史现场感。 3. 术语解析附录： 提供了详尽的音乐学术语表，特别是针对德语、法语的专业术语进行准确释义。 4. 深入的配器探讨： 专门讨论了管弦乐队编制在巴洛克、古典和浪漫时期发生的变化，以及作曲家如何利用这些变化来扩大音乐的表现力。 《声之织锦》力求成为连接听众与历史音乐宝库的桥梁，它相信，理解音乐背后的时代精神，是真正欣赏其艺术价值的关键所在。无论您是初次涉足古典音乐，还是希望对既有知识体系进行整合和深化，本书都将提供一次充实而愉快的智识之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余学习者，我的练习时间非常有限，所以效率对我来说至关重要。我之前尝试过好几本所谓的“中级精选”，结果发现很多选曲虽然曲目多，但真正适合我目前水平的却寥寥无几，要么太简单，弹起来浪费时间，要么超出了我的能力范围，练了很久也没什么起色，挫败感油然而生。这本《钢琴上的古典音乐》在选曲的“度”的把握上简直是教科书级别的。它精准地定位在“车尔尼849”这个大家都熟悉的水平线上，这意味着它假定了我已经具备了扎实的指法基础和基本的识谱能力，然后直接将我的注意力引向如何将这些技术转化为优美的音乐。我发现，书里很多曲子虽然标记着“简易版”，但绝不是敷衍了事，它保留了原作的调性、主要旋律线和清晰的结构，只是在不影响整体美感的前提下，对那些纯粹考验指尖速度的段落做了人性化的处理。这让我在有限的时间内，能接触到更多不同时期、不同风格的古典名作，极大地提高了我的学习投入产出比。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“中级（简易版）”这个定位，简直是为像我这样，在古典音乐的海洋中渴望‘浅尝辄止’但又要求高品质的乐者准备的。它避开了那些只顾堆砌炫技音符的所谓“中级曲集”，而是真正专注于“音乐性”的培养。我注意到，在很多选段的改编中，编者非常克制，他们没有为了简化而牺牲掉作曲家想要表达的情感核心。比如，某首曲子原版可能需要非常快速的双手交替，但简易版将其优化为更清晰、更连贯的旋律线，这样我的注意力就能从“弹快”转移到“弹美”，这对建立正确的音乐观念至关重要。这种对音乐本质的尊重，是很多商业化教材所缺乏的。它让我体会到，真正的钢琴学习不是一场与速度和难度的较量，而是一场与美和情感的深刻交流，非常值得推荐给所有在技术瓶颈期寻找突破口的钢琴爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材真是让人眼前一亮，对于我这种刚从初级阶段迈出来，正准备向更高难度挑战的钢琴学习者来说，简直是量身定制。我一直觉得，从基础练习曲过渡到真正的古典曲目是一个很棘手的阶段，市面上很多教材要么难度跨度太大，要么选曲过于陈旧，缺乏新鲜感。但这本书的编排巧妙地解决了这个问题。它选取的曲目恰到好处地衔接了技术练习与艺术表现，让我感觉每弹完一首曲子，都能实实在在地感觉到自己手指的灵活性和对乐句处理能力的提升。特别是它对一些经典小品进行了适度的简化处理，既保留了原曲的精髓和风格，又避免了初学者望而却步的复杂技巧，比如那些快速的音阶跑动或者复杂的和弦转换，在这里都被巧妙地弱化了，使得我们能更专注于音乐本身的表达，而不是被技术卡住。我尤其欣赏它在曲目选择上的平衡性，不仅仅是巴赫或莫扎特，一些浪漫主义早期的小品也被纳入其中，让我的音乐视野得到了拓宽。每一次练习，都像是在与作曲家进行一次亲密的对话，而不是枯燥的技术操练，这种体验是其他教材难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，最初被“原版引进”这个标签吸引，我对它的期望值是比较高的，毕竟国际上公认的教材在体系构建上通常更为严谨。拿到书后，最让我惊喜的是它的装帧和印刷质量。纸张的厚度和光泽度都非常舒服，在灯光下看谱子不会反光刺眼，而且排版布局非常清晰，五线谱之间的间距合理，没有那种密密麻麻让人喘不过气的感觉。对于中级阶段的学习者来说，清晰的视觉呈现本身就是一种学习效率的保障。更不用说附带的光盘了，这简直是神来之笔。光盘里收录的示范演奏水平极高，清晰地展示了每一首曲子应有的速度、触键的力度变化和乐句的处理方式。我经常在练习前听一遍，脑海里立刻有了清晰的“目标声音”，这比单纯看谱子自己摸索要有效率得多。听着光盘，我能真切地感受到不同段落的情感张力，这对于培养我的音乐听觉和审美观是无价的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我特别看重教材的“兼容性”，也就是它是否能与其他学习材料无缝衔接。这本书在这方面做得非常出色。它没有采用那种过于僵硬的、封闭的教学体系，而是更像一个精心策划的“音乐沙龙”，汇集了不同时期、不同地域的优秀入门级古典作品。这使得我在学习之余，可以非常自然地将书中的技巧应用到我正在练习的其他练习曲或者小型奏鸣曲中去。例如，书中有一首处理得非常细腻的巴洛克风格小品，它对清晰度（articulation）的要求，正好帮助我解决了当时在练习其他巴赫赋曲片段时遇到的模糊不清的问题。这种知识点在不同曲目间的迁移和巩固，是真正意义上的“融会贯通”。而且，它提供的“简易版”处理方案，也为我理解原版曲目的结构提供了蓝图，让我对未来挑战更难的版本充满了信心和方向感，而不是盲目地陷入技术泥潭。

评分☆☆☆☆☆

支持京东商城网。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

内容没话说，好东西，就是印刷质量有点瑕疵

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

光盘质量不错，之前在别的地方买的，光盘放不出来。这次购物比较满意。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好很满意

评分☆☆☆☆☆

内容没话说，好东西，就是印刷质量有点瑕疵

评分☆☆☆☆☆

东西不错 入门人的必备

评分☆☆☆☆☆

还行吧。都是一些比较出名的曲子