德彪西前奏麯:第一集

德彪西前奏麯:第一集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

德彪西 著
圖書標籤:
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齣版社: 上海教育齣版社
ISBN:9787544429535
版次:1
商品編碼:10262582
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2010-06-01
用紙:膠版紙
頁數:70
正文語種:中文,法語

具體描述

內容簡介

   上海教育齣版社斥巨資為我國音樂界隆重引進維也納原始齣版社齣版的一批偉大作麯傢——J.S.巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦的鋼琴樂譜,這是一件值得慶賀的大事。維也納原始齣版社嚮來以齣版性的依據作麯傢手稿及一次齣版(俗稱“原版”)的版本而著稱。這種“淨版本”(或稱“原始版本”),即URTEXT,對每個細節做齣詳細而殷實的考證,對多種有據可查的最初來源進行比較分析,以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此,“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽,業已成為一切嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢,他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本,由此造成的混亂也嚴重。

內頁插圖

目錄

德彪西的鋼琴作品版本評注
前言
演奏評注
Anmerkungen zur Edition des Klavierwerkes yon Debussy
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Notes on the Edition of Debussy’s Piano Music
Preface
Notes on Interpretation
Notes sur l’edition de l’oeuvre pour piano de Debussy
Preface
Note sur l’interpretation

前言/序言


沉思的河流:法國印象主義鋼琴音樂的初探 作者: 佚名 齣版社: 繆斯之光 齣版日期: 2024年春 --- 內容概要: 本書並非專注於某一位作麯傢的特定作品集,而是旨在為鋼琴學習者和古典音樂愛好者提供一個更廣闊的視角,去理解和欣賞十九世紀末至二十世紀初法國音樂——特彆是印象主義和象徵主義思潮對鋼琴藝術産生的深刻影響。全書精選瞭多位關鍵作麯傢(如薩蒂、拉威爾、杜波依斯等)的早期或相對不那麼為人熟知的鋼琴作品片段、練習麯以及書信摘錄,構建瞭一幅關於“聲音的色彩”如何逐漸取代“嚴格的結構”的演變圖景。 本書的核心目標是引導讀者跨越對“炫技”的盲目追求,轉而關注音色、和聲的微妙變化,以及音樂中蘊含的詩意與氛圍的營造。我們探討的重點在於,這些作麯傢如何通過模糊調性中心、運用異化和弦以及藉鑒東方音樂元素,來描繪流動的光影、潮汐的漲落、以及瞬間的情緒波動。 章節細覽: 第一部:巴黎的拂曉——浪漫主義的餘暉與新思潮的醞釀 (約350字) 本部分迴溯瞭法國鋼琴音樂在李斯特和肖邦影響下的最後階段,重點分析瞭這些傳統如何被後來的創新者們視為必須突破的框架。我們詳細考察瞭聖桑晚期作品中對傳統技巧的堅守與嘗試性的和聲運用,並對比瞭加布裏埃爾·福雷(Gabriel Fauré)在早期作品中如何以其獨特的“內斂的抒情性”預示瞭印象主義的到來。 特彆收錄瞭數篇關於巴黎音樂沙龍氣氛的記述,描繪瞭藝術傢們如何在文學(波德萊爾、馬拉美)的影響下,開始追求“暗示”而非“直述”的藝術錶達方式。這部分著重介紹瞭“氛圍”的構建,如何通過對踏闆的精妙控製來實現音樂的朦朧美感,為後續的色彩探索打下基礎。 第二部:聲音的調色闆——色彩與和聲的解放 (約400字) 本章是全書的技術核心,但側重於概念的闡釋而非詳盡的指法教學。我們深入分析瞭幾位先驅者如何係統性地“破壞”傳統的調性功能。 1. 全音階的運用: 並非簡單地在樂句中使用全音階,而是探討其如何被用於構建缺乏明確解決方嚮的鏇律綫,模仿夢境或迷霧的質感。選取瞭幾首馬塞爾·杜普雷(Marcel Dupré)早期練習麯中對全音階的片段進行解析,展示其如何打破大調或小調的束縛。 2. 九和弦與掛留和弦的常態化: 探討瞭這些原本用於增加緊張感的和弦,如何在印象主義音樂中被用作穩定的“色彩塊”。通過對比分析,展示瞭如何使用非功能性的和聲堆疊來營造“靜止的畫麵感”。 3. 對自然與東方音階的藉鑒: 考察瞭如何將五聲音階(Pentatonic Scale)融入鋼琴織體中,以模擬水滴、鍾聲或遠方的呼喚。這一部分輔以對當時法國對日本浮世繪藝術熱潮的文化背景分析。 第三部:細節的藝術——微觀結構與詩意敘事 (約450字) 本部分將目光聚焦於音樂的微觀層麵,即如何通過極小的音樂元素來激發聽者的想象。我們沒有直接探討著名的長篇作品,而是細緻分析瞭幾位作麯傢的小品集,例如埃裏剋·薩蒂(Erik Satie)的早期《吉姆諾佩蒂》(Gymnopédies)的結構簡化與《裸體歌舞》的“平淡”哲學。 重點分析瞭以下主題: 節奏的“漂浮”: 如何通過不規則的節拍重音和極簡的節奏型,使得音樂仿佛脫離瞭地心引力,産生一種漂浮、不穩定的聽感。 織體的透明度: 對比瞭浪漫主義時期厚重的分解和弦,本章強調瞭印象主義作麯傢對“空間”的運用,即在和弦之間留齣足夠的靜默,讓空氣本身成為音樂的一部分。 題旨的象徵性: 探討瞭音樂標題(如“小小的船”、“陰影中的花園”)如何與音樂語言緊密結閤,指導聽眾進入作麯傢所設想的特定情緒場景,而非提供一個完整的故事。 第四部:超越鍵盤——技術與哲學的交融 (約300字) 最後一部分展望瞭這些創新如何影響瞭後來的音樂發展,並探討瞭演奏傢在詮釋這些作品時所麵臨的挑戰。我們強調,對於這些音樂而言,速度和力度標記往往是最低限度的指示,真正的挑戰在於捕捉作麯傢意圖中的“瞬間性”和“非確定性”。 本章總結瞭印象主義鋼琴音樂作為一種審美態度的價值:它教導我們欣賞事物錶象下的流動性,接受不完美和模糊性,並將鋼琴從一個純粹的“敘事工具”轉變為瞭一個“感知環境的工具”。本書旨在為讀者打開一扇窗,使他們能以更敏感的心靈去聆聽那個時代那些真正具有開創性的聲音。 --- 本書特色: 跨越體裁的比較研究: 不局限於單一作品,而是將鋼琴音樂置於更廣闊的法國藝術文化背景中進行考察。 側重概念而非炫技: 語言力求清晰易懂,旨在普及音樂美學理念,而非提供復雜的演奏指南。 豐富的文獻引用: 包含對當時樂評人、作麯傢私人信件的節選,力求還原創作時的真實語境。 本書適閤所有對古典音樂史有初步瞭解,並渴望深入探究二十世紀早期鋼琴藝術變革的音樂愛好者與專業學生閱讀。

用戶評價

評分

這本《德彪西前奏麯:第一集》真的是太驚艷瞭!我一直對印象派音樂情有獨鍾,尤其是德彪西那飄渺、朦朧的色彩感,總是能觸動我內心最柔軟的地方。拿到這本書的時候,我首先被它的裝幀吸引瞭,典雅而不失現代感,就像德彪西的音樂一樣,既有時代的印記,又充滿著永恒的魅力。翻開書頁,我迫不及待地想深入瞭解那些我耳熟能詳的麯子背後的故事。我一直覺得,音樂不僅僅是聲音的組閤,更是情感的流淌、意境的描繪,而德彪西的《前奏麯》係列,正是這種藝術的極緻體現。比如《亞麻色頭發的少女》,在我腦海中勾勒齣的畫麵,是夏日午後,微風輕拂,一位美麗的少女在陽光下靜靜地梳理著她金色的長發,那份寜靜與柔美,仿佛觸手可及。這本書能否將這種畫麵感和音樂的深層意蘊清晰地呈現齣來,是我最期待的。同時,我也很好奇,作者會如何解讀那些充滿暗示和象徵意義的標題,例如《西風之足跡》或者《積雪中的足跡》,這些名字本身就充滿瞭詩意和神秘感,我想知道在作者筆下,它們會化為怎樣的音樂圖景,又會引申齣怎樣的哲學思考。我希望這本書不僅僅是簡單的樂麯介紹,更能帶我進入德彪西的內心世界,感受他創作時的靈感火花,理解他對自然、對情感、對生活獨到的見解。

評分

我對音樂史,尤其是20世紀上半葉的音樂發展有著濃厚的興趣,而德彪西無疑是其中一個繞不開的關鍵人物。他的音樂,如同一股清泉,滌蕩瞭當時僵化的音樂傳統,開闢瞭嶄新的美學道路。《德彪西前奏麯:第一集》這本書,在我看來,更像是一把鑰匙,能夠解鎖我對於德彪西創作思維和藝術理念的更深層理解。我非常好奇,作者會如何將德彪西所處的時代背景,例如印象派繪畫、象徵主義詩歌等藝術思潮,與他的音樂創作緊密聯係起來。我希望書中能夠深入分析德彪西是如何吸收和轉化這些藝術養分,最終形成自己獨樹一幟的音樂風格。特彆是《前奏麯》係列,它們是如何體現齣“印象”的特徵,即捕捉瞬間的感受和氛圍,而不是刻闆的敘事?我希望書中能通過具體的音樂分析,展現德彪西在和聲、鏇律、配器等方麵的創新,例如他如何打破傳統的調性約束,如何運用自由的節奏和色彩來描繪轉瞬即逝的意象。另外,我也想瞭解,德彪西在創作這些《前奏麯》時,是否受到瞭一些特定的文學作品或自然景象的直接啓發,書中是否會有相關的考證和解讀。

評分

作為一名業餘鋼琴愛好者,我一直在尋找能夠幫助我更好地理解和演奏德彪西作品的資源。德彪西的《前奏麯》係列,一直是我心中的一座高峰,那些樂句的起伏,和聲的色彩,以及那種難以言喻的畫麵感,都讓我既著迷又感到挑戰。這次偶然看到《德彪西前奏麯:第一集》這本書,我抱著極大的興趣去瞭解。我希望這本書能在演奏技巧層麵給予我一些啓示。德彪西的音樂對觸鍵、踏闆的運用有著非常高的要求,那種若隱若現的音色,那種輕柔如羽毛般的觸鍵,都需要精細的控製。我期待書中能提供一些關於如何準確把握德彪西的音樂錶情和力度變化的建議,幫助我更貼近作麯傢最初的設想。同時,我也希望書中能提供一些關於如何處理樂麯中那些“模糊”和“朦朧”的樂句,如何讓音樂聽起來不那麼“實”,而是充滿空氣感和空間感。另外,對於那些具有象徵意義的標題,例如《帆》或者《代爾夫特的風車》,我希望作者能提供一些關於如何將這些意象轉化為實際演奏的音樂細節,例如在樂句的處理上,或是節奏的把握上,能夠體現齣風的流動、帆的起伏。

評分

我是一個對古典音樂充滿好奇的學習者,雖然我不是專業人士,但德彪西的名字對我來說,就像一顆璀璨的星辰,總在音樂的夜空中閃耀。我尤其迷戀他那種“空氣感”十足的音樂,仿佛能讓你置身於一個奇妙的夢境之中,掙脫現實的束縛。這次收到《德彪西前奏麯:第一集》這本書,我滿懷期待地想知道,它是否能為我揭示更多關於這些美妙樂章的奧秘。我最想瞭解的是,在這些《前奏麯》的背後,德彪西是如何運用他獨創的作麯技法,例如他那著名的“全音階”和“色彩和弦”,去營造齣如此獨特而迷人的聽覺體驗。我希望這本書能夠深入淺齣地講解這些音樂理論,讓我這個門外漢也能大緻領略到其中的精妙之處。另外,我也很想知道,書中是否會對比分析同一首麯子在不同演奏傢演繹下的細微差彆,因為我總覺得,同一部作品,不同的演繹者會賦予它不同的生命。比如,那些描繪自然景象的麯子,例如《雨中漫步》或者《海上的薄霧》,在我聽來,每一個 pianist 彈奏齣的雨滴、海浪的節奏和力度都會有所不同,從而營造齣截然不同的氛圍。這本書能否提供一些關於這些演奏藝術的見解,對我來說將非常有價值。

評分

我是一個對藝術作品的“解構”與“重塑”有著特彆偏愛的人。當一件作品被賦予瞭新的視角和解讀時,我總能從中發現新的驚喜。《德彪西前奏麯:第一集》這本書,在我看來,可能提供瞭一種全新的方式來審視這些耳熟能詳的經典。我希望它不僅僅是停留在對樂麯的錶麵介紹,而是能嘗試從更宏觀的、甚至是顛覆性的角度去剖析德彪西的創作理念。例如,書中是否會探討《前奏麯》係列在德彪西整體創作生涯中的地位和意義?它們是否是他從早期作品嚮晚期風格過渡的關鍵?我尤其想知道,作者會如何解讀那些看似純粹的音符背後,可能隱藏的更為復雜的情感和哲學思考。比如,在那些描繪自然景色的麯子中,是否也映射齣瞭德彪西內心深處對人生、對存在的某種感悟?我非常期待看到一些不落俗套的觀點,能夠挑戰我原有的認知,讓我對德彪西的音樂有更深刻、更立體的認識。同時,我也希望這本書能夠鼓勵讀者,不僅僅是被動地接受現有的解讀,而是能夠主動地去探索和發現,將自己的情感和經驗代入音樂中,從而創造齣屬於自己的獨特體驗。

評分

品相好,紙質好,很滿意。

評分

不錯

評分

包裝很好書很新紙很好

評分

這個係列的書印刷好,字符也很大,一直都在用

評分

評分

彈奏德彪西作品必備的麯譜,又是維也納原始版本,美中不足就是外殼有磨損。但是內容好也就忽略這些瞭。

評分

幫學生定的,很好很滿意,是正版

評分

這個係列的書印刷好,字符也很大,一直都在用

評分

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