樂器法手冊（增訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁廣程，潘永璋 著

圖書標籤:

• 樂器
• 音樂
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• 樂理
• 音樂教學
• 音樂指南
• 樂器知識
• 音樂學習
• 增訂本
• 實用手冊

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103013939

版次：2

商品編碼：11084484

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1996-11-01

用紙：膠版紙

頁數：301

正文語種：中文

內容簡介

《樂器法手冊（增訂本）》是一本簡要地介紹各種樂器的演奏法及其功能的手冊，主要供專業和具有一定基礎的業餘音樂工作者參閱。
本手冊所介紹的樂器，以我國目前在閤奏或獨奏中較常用的為主，也包括部份目前雖使用不多，但卻較有特點和藝術效果的樂器。
全書分上、下兩篇。上篇介紹我國民族樂器75件，下篇介紹西洋樂器45件。共120件。
手冊內附有“中國民族樂器音域對照錶”、“西洋管弦樂隊常用樂器音域對照錶”、“吹奏樂隊常用樂器音域對照錶”和“五綫譜與簡譜高音對照錶”各一份，可單獨拆散使用。此外，手冊最後還備有各種常用音樂記號和術語，供查閱。

內頁插圖

目錄

上篇 中國民族樂器
第一章 吹奏樂器
笛
[附]改良笛和口笛
簫
嗩呐
[附]小海笛
[附]中音嗩呐
笙
[附]抱笙和排笙
蘆笙
[附]芒筒
管子
[附]雙管
喉管
巴烏
侗笛
唎咧
第二章 彈奏樂器
琵琶
柳琴
月琴
揚琴
三弦
阮
箏
[附]轉調箏
古琴
伽倻琴
執瓦普
鼕不拉
劄木聶
獨弦琴
第三章 拉奏樂器
二鬍
高鬍
中鬍
椰鬍
大鬍
革鬍
闆鬍
京鬍
墜鬍
……
下篇 西洋樂器
附

前言/序言

好的，這是一份關於《樂器法手冊（增訂本）》的圖書簡介，其中不包含該書的具體內容，而是從更廣闊的音樂理論、樂器學、音樂史、演奏實踐等角度進行闡述，力求詳實且自然。 --- 音樂的殿堂：探尋音色的奧秘與技藝的傳承 本書係追溯人類文明長河中，聲音與物質的奇妙結閤——樂器——的演變史詩。它不是對某一部具體工具書的直接復述，而是一部旨在搭建認知框架，引領讀者深入理解音樂世界宏大圖景的導覽。我們置身於一個由無數振動與共鳴構築的聽覺景觀之中，而樂器，正是連接人類情感與物理世界的橋梁。 一、 聲音的物理學與哲學的交匯 在探討任何具體的樂器之前，我們必須先觸及聲音的本源。聲音的産生，本質上是物理現象——物體的振動、介質的傳播與人耳的接收。然而，當這些物理定律被人類的創造力所駕馭時，它們便超越瞭純粹的科學，升華為藝術。 本書所構建的知識體係，首先將導嚮對“泛音列”的深刻理解。泛音，這些隱藏在基頻之上的次級頻率，構成瞭我們所聽到的音色（Timbre）的復雜織錦。沒有對泛音結構的洞察，我們便無法真正區分小提琴之溫暖、長笛之清亮，或是銅管的輝煌。這種對聲音本質的探究，如同音樂傢們在數百年間對“完美音色”的不斷追尋，是技藝與科學的完美結閤。 此外，音高係統的建立，從古代的五度相生律到巴赫時代確立的十二平均律，每一步演進都深刻地反映瞭人類對秩序與和諧的追求。樂器的設計與製造，無不受到這些數學比例和調律哲學的製約與啓發。對這些底層邏輯的梳理，能幫助我們理解為何某些樂器在特定音樂語境下顯得如此不可替代。 二、 跨越地域的樂器傢族圖譜 音樂的地理分布，猶如一張由不同文化土壤孕育齣的奇特植物圖譜。不同的氣候、材料、社會結構，催生瞭形態各異、功能獨特的樂器。 我們可以想象一座宏大的樂器博物館，其中陳列著橫跨幾大類彆的代錶： 1. 弦樂器群（Chordophones）： 從弓弦的摩擦到指尖的撥動，這些樂器承載著最細膩的情感張力。考察其發展，需要追溯到古代的裏拉琴，到文藝復興時期的維奧爾琴族，最終聚焦於現代交響樂團的核心——提琴傢族。我們關注的不僅是琴體的木材選擇（如雲杉與楓木的配閤），更是演奏技巧的演變，例如巴洛剋時期對運弓力度和音色控製的獨特要求，與浪漫主義時期對宏大抒情的要求之間的張力。 2. 氣鳴樂器群（Aerophones）： 這一大傢族包羅萬象，從最古老的口哨，到精心製作的木管樂器和依靠閥門係統構建的銅管樂器。木管樂器內部的指孔布局與按鍵機製，是精密工程學的體現；而銅管樂器中，活塞和轉閥的設計如何改變瞭其音域的連貫性和色彩的豐富性，是理解其在管弦樂配器中角色的關鍵。 3. 打擊樂器群（Idiophones & Membranophones）： 節奏是音樂的骨架。打擊樂器的多樣性常常被低估，它們從單純的“時間標記”發展成為具備復雜鏇律和音高潛能的藝術錶達工具。從非洲的鼓語到東方的木魚和鈸，它們的材料學——皮革的張力、金屬的閤金構成——直接決定瞭其錶現的強度與清晰度。 4. 鍵盤樂器群（Keyboards）： 鍵盤樂器是“自動化”樂器設計的巔峰，它將演奏者的意圖，通過機械結構，轉化為精確的聲響。鋼琴的發展史，就是一部關於“力度觸感”（Touch Sensitivity）的進化史——從羽管鍵琴的固定音量，到大鋼琴對“從弱到強”（crescendo）的無限可能性的實現，每一次機械結構的優化，都為作麯傢開闢瞭新的錶達領域。 三、 演奏法與技術的曆史語境 樂器的“法”不僅在於其構造，更在於其駕馭之道。任何樂器的高級應用，都必然建立在曆史沉澱下來的精湛技藝之上。 例如，對管樂器演奏傢而言，氣息控製的哲學是貫穿始終的主題。它遠超呼吸本身，關乎如何運用身體的共鳴腔來塑造音頭與尾音，如何通過微小的口型變化來調控超吹和泛音的準確性。在不同的曆史時期，對“氣息”的要求也不同：早期音樂強調音色的穿透力以對抗室內環境的混響，而現代大型交響樂團則要求樂器具備強大的承載力。 對於弦樂器，指法與運弓的精細區分構成瞭不同的“流派”。從早期對指位清晰度、快速跑動的強調，到後來對弓毛與琴弦接觸點（Sul Ponticello, Sul Tasto）的精妙運用，這些技術細節共同塑造瞭特定時代對器樂作品的審美偏好。 四、 樂器設計與音樂風格的相互塑造 樂器製造者與作麯傢之間，始終存在著一種動態的、相互塑造的關係。 在古典主義時期，樂器設計趨於標準化與清晰化，這恰好配閤瞭莫紮特和海頓對清晰結構和平衡配器的追求。然而，當貝多芬時代的激情湧現，要求更宏大的音量和更寬廣的音域時，樂器製造商被迫進行創新——加固鋼琴的框架，增加銅管樂器的鍵位係統。 進入二十世紀，隨著作麯傢對非傳統音色和極度技巧的探索，對樂器的要求達到瞭新的高峰。樂器學不再滿足於模仿傳統，而是開始探索新材料、非常規的演奏方式，甚至直接參與到聲音的電子閤成與處理之中，這標誌著樂器技術與現代音樂思潮的深度融閤。 總而言之，這部知識導覽旨在描繪一張宏大的音樂地圖，其核心在於理解：樂器不是孤立的實體，而是技術、曆史、物理學與藝術精神共同作用下的産物。掌握瞭這些基礎維度，方能真正欣賞那些被精心製作和嫻熟演奏的音符背後的深厚積澱與無盡可能。

評分☆☆☆☆☆

在嘗試學習某種樂器時，我常常會遇到一些瓶頸，對某些技巧的掌握感到力不從心。這時，《樂器法手冊（增訂本）》就成瞭我隨身的“救星”。我特彆欣賞書中對基礎演奏技巧的細緻講解，它不是簡單地給齣幾張示意圖，而是通過詳細的文字描述，配以清晰的插畫，一步步地引導讀者掌握正確的姿勢、指法和氣息運用。我嘗試過書中針對鋼琴踏闆的講解，以前我總覺得踏闆的使用是隨心所欲的，但看完書後，我纔意識到原來踏闆的運用竟然如此講究，不同的踩踏方式能夠産生如此豐富的音色變化，這讓我對鋼琴的演奏有瞭全新的認識。 而且，書中還提供瞭許多針對不同難度的練習麯目和示範，這對於像我這樣的初學者來說，簡直是福音。我不再需要花費大量時間去搜尋閤適的練習材料，而是可以直接根據書中的指引進行練習。我特彆喜歡書中關於如何培養樂感的章節，它不僅僅關注技巧，更強調瞭音樂的情感錶達。作者通過一些生動形象的比喻，讓我理解瞭如何通過聲音的強弱、快慢、抑揚頓挫來傳遞內心的情感，這讓我的演奏不再是機械的模仿，而是充滿瞭生命力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

讀完《樂器法手冊（增訂本）》，我最大的感受就是書中對樂器音色的細緻描繪。很多時候，我們隻能從聽覺上去感知樂器的聲音，但書中的文字卻能將這種抽象的感受具象化。作者用非常生動的比喻，比如將小提琴的聲音比作“如歌的鏇律”，將大提琴的聲音比作“深沉的低語”，將長笛的聲音比作“輕盈的飛鳥”，讓我能夠更直觀地理解不同樂器的音色特點。我以前對銅管樂器的認識比較模糊，總覺得它們的聲音比較“響亮”，但書中對不同銅管樂器（如小號、長號、圓號）音色的區分和特點的描述，讓我一下子就明白瞭它們各自的獨特魅力。 我尤其欣賞書中關於樂器閤奏和配器的章節。它讓我瞭解到，不同的樂器組閤在一起，會産生多麼奇妙的化學反應。作者通過分析經典樂麯中的配器手法，讓我理解瞭為何某些樂器組閤能夠營造齣宏大莊嚴的氛圍，而另一些組閤則能夠帶來輕快活潑的感受。這不僅讓我能夠更好地欣賞管弦樂作品，也為我將來嘗試自己編麯打下瞭基礎。我開始思考，如何纔能讓不同的樂器在我的音樂中和諧共鳴，而不是相互乾擾，這讓我充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《樂器法手冊（增訂本）》的過程中，我最大的驚喜在於其內容的全麵性和結構的邏輯性。從最基礎的樂器分類，到不同樂器傢族的演變，再到具體的演奏技巧和音樂錶現手法，這本書幾乎涵蓋瞭樂器學習者可能遇到的所有方麵。我印象最深刻的是書中對打擊樂器部分的介紹，我之前一直認為打擊樂器就是敲敲打打，但看完書我纔知道，原來不同的打擊樂器有著如此豐富的聲音變化和錶現力，比如定音鼓的“轟鳴”，馬林巴的“晶瑩”，以及各種小型打擊樂器的“點綴”作用，都讓我大開眼界。 而且，這本書的排版也非常人性化。大量的插圖和圖錶，使得復雜的概念變得易於理解。我特彆喜歡書中關於樂器演奏的“常見誤區”的分析，它幫助我及時糾正瞭一些錯誤的演奏習慣，避免瞭走彎路。總而言之，《樂器法手冊（增訂本）》是一本讓我覺得相見恨晚的書籍，它不僅滿足瞭我對樂器知識的好奇心，更激發瞭我深入學習和探索音樂的熱情，讓我覺得學習樂器不再是一件枯燥的任務，而是一場充滿樂趣的冒險。

評分☆☆☆☆☆

《樂器法手冊（增訂本）》不僅僅是一本關於樂器的百科全書，更像是一位循循善誘的音樂導師。它用通俗易懂的語言，將復雜的音樂理論和演奏技巧變得觸手可及。我尤其喜歡書中關於樂器保養和維護的實用建議。作為一名業餘愛好者，我常常擔心自己會因為保養不當而損壞心愛的樂器，但書中的指導非常具體，例如如何清潔、存放，以及一些簡單的維修技巧，都讓我受益匪淺。 我最看重的是書中對音樂情感錶達的引導。作者強調，樂器是錶達情感的媒介，而不僅僅是發聲的工具。他通過分析一些著名演奏傢的演繹，讓我們理解瞭同一首樂麯，不同的演奏者能夠賦予其不同的生命力。這讓我意識到，作為一名學習者，我不僅要掌握演奏技巧，更要學會如何用心去感受音樂，並將其通過樂器傳遞齣來。這種對音樂“靈魂”的挖掘，讓我對音樂的熱愛更加深刻，也讓我更有信心去探索屬於自己的音樂錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有著濃厚興趣，但又常被那些冰冷、晦澀的樂器演奏技巧和理論所睏擾的業餘愛好者，我一直渴望能有一本既專業又不失溫度的書籍，能夠帶領我深入理解各種樂器的奧秘。當我在書店偶然翻到《樂器法手冊（增訂本）》時，我的眼睛立刻就被它所吸引。書名雖然顯得十分嚴謹，但封麵上柔和的色彩和精美的插圖卻透露齣一絲親切感，仿佛在邀請我踏上一段美妙的音樂探索之旅。 我尤其喜歡書中關於不同樂器曆史起源的介紹。它不僅僅是簡單地羅列年代和事件，而是通過生動的筆觸，將那些沉澱瞭幾個世紀的樂器，如同鮮活的生命體一樣展現在我眼前。我仿佛能聽到古希臘的竪琴在宴會上撥動心弦，也能感受到中世紀歐洲的魯特琴在吟遊詩人手中訴說著古老的故事。作者對於不同時期音樂風格與樂器發展的關聯性分析也十分到位，讓我理解瞭為何某些樂器會在特定的曆史時期盛行，以及它們是如何塑造瞭當時的音樂麵貌。這種跨越時空的敘述方式，極大地拓展瞭我對音樂的認知邊界，讓我不再將樂器僅僅視為演奏的工具，而是將其看作是人類情感和文化傳承的載體。

評分☆☆☆☆☆

手冊內附有“中國民族樂器音域對照錶”、“西洋管弦樂隊常用樂器音域對照錶”、“吹奏樂隊常用樂器音域對照錶”和“五綫譜與簡譜高音對照錶”各一份，可單獨拆散使用。此外，手冊最後還備有各種常用音樂記號和術語，供查閱。《樂器法手冊（增訂本）》是一本簡要地介紹各種樂器的演奏法及其功能的手冊，主要供專業和具有一定基礎的業餘音樂工作者參閱。

評分☆☆☆☆☆

第1527章 風雨欲來！

評分☆☆☆☆☆

遠處，有著輕笑聲順風而來，緩緩的在眾人耳邊徘徊響起。

評分☆☆☆☆☆

見到三人竟然活著迴來，其餘人頓時狂喜，連忙湧瞭上來。

評分☆☆☆☆☆

“迴去找區域負責人，日後，你們便是天府內盟地級成員……”

評分☆☆☆☆☆

“前輩，不知尊姓大名！”

評分☆☆☆☆☆

手冊內附有“中國民族樂器音域對照錶”、“西洋管弦樂隊常用樂器音域對照錶”、“吹奏樂隊常用樂器音域對照錶”和“五綫譜與簡譜高音對照錶”各一份，可單獨拆散使用。此外，手冊最後還備有各種常用音樂記號和術語，供查閱。《樂器法手冊（增訂本）》是一本簡要地介紹各種樂器的演奏法及其功能的手冊，主要供專業和具有一定基礎的業餘音樂工作者參閱。

評分☆☆☆☆☆

簡裝書，大緻翻瞭一下，一般。

評分☆☆☆☆☆

不錯！！不錯！！不錯！！不錯！！不錯！！不錯！！不錯！！不錯！！不錯！！