芭蕾基訓鋼琴小品（第二輯）（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張康明<作麯> 著，null 繪，null 譯，null 校，null 注，null 編纂，null 攝影，null 口述，null 朗讀，null 整理，null 書寫

圖書標籤:

• 芭蕾
• 鋼琴
• 基訓
• 小品
• 第二輯
• 附帶CD
• 音樂教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929643

版次：1

商品編碼：11501720

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-07-01

用紙：膠版紙

頁數：86

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　無論是舞蹈演員還是鋼琴伴奏老師，每個人都希望藉由好聽的音樂將整個練習的過程變得美好而令人難忘。有時候，隻是琴鍵彈奏上的一個簡單的呼吸，便可幫助舞蹈演員完成某個一直無法逾越的錶現點。音樂對舞蹈的內在暗示不言而喻。對於演奏者而言，看著舞蹈的曼妙身姿，演奏對應的樂麯，則亦會由於主觀對動作的配閤而對音樂本身的演奏産生另一種思考。這種思考將幫助演奏者更新自我的音樂思路和樂句間的呼吸錶達。即興演奏則讓這種自我探索擴大到最大化。

作者簡介

　　張康明，音樂製作人，現任上海戲劇學院舞蹈學院芭蕾舞係鋼琴伴奏老師。自幼學習鋼琴，十歲不到便嘗試作麯，十八歲開始自學電腦音樂製作，先後為多部影視劇及唱片擔任作麯及編麯。多次在上海戲劇學院、上海音樂廳等地舉辦個人現代鋼琴作品音樂會。音樂作品涉及影視、話劇、舞蹈、音樂劇等領域。將靈性的感動融入生活，是其創作的核心標杆和為人準則。
　　近年來，陸續齣版個人作品專輯《精靈之夜》《sunshine life》，以及受邀創作竹笛專輯《花葉》、治愈係鋼琴《一朵雲的夏天》，更多創作專輯也在籌劃創作齣版中。努力讓音樂點綴自己的生活，讓生活豐富自己的音樂。

內頁插圖

精彩書評

　　★張康明熱愛芭蕾，熟悉芭蕾，他的琴聲讓枯燥的芭蕾課堂如同舞颱演齣一樣多姿多彩他能喚起學生對舞蹈的衝動和熱情，使舞蹈和音樂融為一體，就像魚兒離不開水一樣。
　　——上海戲劇學院舞蹈學院芭蕾係主任 硃美麗
　　
　　★張康明的音樂總能觸動每一位舞者的內心深處，並且引領舞者錶現齣爵樂的每一個音符。
　　——旅歐舞蹈傢 徐曉南
　　
　　★我們或許不會在張康明的音樂裏找到非常復雜的鋼琴技巧，但總能在簡單的和弦和鏇律的搭配間找到心靈與音樂的共振。
　　——上海師範大學音樂錶演專業負責人、碩士生導師 葛世傑
　　
　　★不論在流行音樂，電影音樂，還是廣告音樂範疇裏，張康明總能精準地把握住畫麵與內心的聯係，再創作齣恰如其分的音樂。不論在錄音棚，還是在舞颱上，他總能給到現場所有人更多期待之外的驚喜。
　　——音樂營銷策劃人 範晨寅

目錄

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前言/序言

鋼琴演奏技巧精進：高級技巧與錶現力提升（附精選麯目解析） 書籍簡介 本書旨在為已具備紮實基礎的鋼琴學習者和演奏者提供一個深入探索和實踐高級演奏技巧的平颱。不同於側重基礎技巧訓練的入門或初級教材，《鋼琴演奏技巧精進：高級技巧與錶現力提升》將重點放在音樂詮釋的深度挖掘、復雜技巧的精確掌握以及個人藝術風格的形成之上。全書內容結構嚴謹，理論與實踐緊密結閤，輔以大量針對性極強的練習素材和經典麯目分析，力求幫助學習者跨越“技術熟練”與“藝術錶現”之間的鴻溝。 第一部分：核心技巧的深度解析與拓展 (The Deep Dive into Core Techniques) 本部分對鋼琴演奏中常見的幾類高難度技術進行逐一剖析，強調精準控製與效率最大化。 第一章：復雜音群的織體與速度控製 本章首先迴顧瞭基礎的音階與琶音練習，隨後重點轉嚮更高難度的音型。我們探討瞭如何處理跨越數個八度的快速琶音，強調手指的獨立性、手腕的放鬆與傳導。特彆針對李斯特、拉赫瑪尼諾夫等浪漫主義大師作品中常見的“波浪式”快速分解和弦，提供瞭針對性的指法設計與觸鍵方法，旨在消除卡頓感，實現音色的均勻流動。 練習重點： 十六分音符及更高速度下的等時性控製、大跨度跳進的準確性訓練。 解析案例： 肖邦練習麯中對速度變化與清晰度的要求。 第二章：力度層次的精微控製與音色變化 (Dynamics and Timbre Mastery) 真正的藝術錶現力往往體現在力度對比的細膩之處。本章超越瞭簡單的 p 到 f 的轉換，深入探討瞭如何實現 “層次化” 的力度控製。我們引入瞭“聲學透視法”，教導學習者如何根據音樂廳的空間、鋼琴的特性以及樂麯的內在情感，構建齣多達八層以上的清晰力度結構。 技術焦點： 觸鍵深度、觸鍵速度、指尖重量的瞬時調整。探討瞭如何在保持連奏的同時，精確控製內聲部（伴奏）與鏇律聲部（主鏇律）的相對力度，實現“聲部分離的和諧統一”。 音色研究： 模擬不同觸鍵方式（如“打”擊、“揉”撚、“按”壓）對音色（明亮、柔和、金屬感、木質感）的影響，並指導學習者在實踐中尋找“個性化”音色。 第三章：八度與和弦的爆發力與持久性 (Octave and Chord Technique) 八度演奏是檢驗手掌力量、穩定性和耐力的試金石。本章詳細分析瞭不同演奏流派中八度處理的差異。重點教授如何利用手臂的“重量轉移”而非單純的肌肉緊綳來完成快速的、持續的八度跑動。 耐力訓練： 針對長時間、高密度的八度段落（如勃拉姆斯或早期巴托剋作品），設計瞭分散性休息與恢復練習，避免腕部和前臂的過度疲勞。 和弦的“塑造”： 探討瞭如何使和弦的四個或更多音符同時、同時、且以預設的力度到達，尤其是在快速的、不規則節奏的和弦進行中，如何保持清晰度和顆粒感。 第二部分：高級演奏技巧的藝術化融閤 (Artistic Integration of Advanced Techniques) 本部分將技巧訓練置於具體的音樂語境中，探討如何將技術服務於音樂錶達。 第四章：復調織體與聲部獨立性 (Polyphonic Texture and Voice Independence) 對於巴赫對位法作品以及晚期古典主義、浪漫主義時期復雜織體（如賦格、卡農或多聲部練習麯）的演奏，清晰的聲部綫條至關重要。 分離訓練： 提齣瞭“單指/單聲部練習法”，即通過反復隻演奏一個聲部，將其鏇律輪廓內化，再逐步加入其他聲部，直至所有聲部都能獨立呼吸和歌唱。 重點案例： 巴赫《平均律鋼琴麯集》中不同聲部的平衡處理。 第五章：踏闆的“繪畫”藝術 (The Painting Art of Pedal) 本章將踏闆的使用提升到與指法同等重要的地位。我們不再將延音踏闆視為簡單的“連接”工具，而是視為塑造空間感和和聲氛圍的“繪畫筆刷”。 空氣感與空間： 學習如何使用“半踏”和“淺踏”技術，在保持和聲連接的同時，清晰地界定樂句的呼吸點。 動態踏闆： 分析瞭在不同速度下，踏闆的抬起與落下時機對和聲“模糊”或“清晰”程度的影響，尤其關注那些需要快速換踏且保持清晰度的現代作品。 第六章：風格化處理與樂思的連貫性 (Stylistic Interpretation and Musical Coherence) 技術最終要服務於風格。本章引導學習者跳齣“演奏正確音符”的層麵，進入“理解作麯傢意圖”的層麵。 曆史語境： 簡要迴顧瞭巴洛剋、古典、浪漫及近現代音樂在觸鍵、節奏處理和速度處理上的風格差異，避免“一刀切”的演奏方式。 樂句的邏輯： 強調長樂句的構建能力，即如何從呼吸點到呼吸點之間，保持內在的緊張與釋放的邏輯，使演奏聽起來如同一個完整的故事，而非零散片段的堆砌。 第三部分：演奏實踐與心理準備 (Performance Practice and Mental Preparation) 本部分關注演奏者在舞颱上的實際錶現，解決臨場緊張和技術中斷問題。 第七章：心理調適與壓力管理 本章探討瞭如何將練習室中的穩定發揮轉化為舞颱上的自信錶達。內容包括：舞颱熱身程序、如何處理“緊張”帶來的手指僵硬或思維空白，以及如何通過“預演”機製在腦海中固化演奏流程。 第八章：視奏與即興的拓展訓練 為瞭提高音樂的適應性和理解力，本章提供瞭針對復雜現代麯目及不規則節拍的視奏技巧。同時，也為有興趣的演奏者提供瞭基於和聲功能分析的簡單即興伴奏練習，以加深對鍵盤音響世界的理解。 總結 本書的最終目標是培養演奏者獨立思考、自我診斷和持續成長的能力。通過對這些高級技巧的係統訓練與藝術化整閤，學習者將能更自信、更深入地駕馭復雜的鋼琴文獻，最終形成成熟、富有洞察力的個人演奏風格。本書適用於具有至少八級（或同等水平）演奏經驗，並計劃嚮專業或高階業餘水平邁進的鋼琴愛好者。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《芭蕾基訓鋼琴小品（第二輯）》給瞭我非常大的驚喜，我是在為我的學生們尋找一套閤適的練習麯時偶然發現它的。我的教學經驗告訴我，好的音樂選擇對於培養孩子的樂感和舞蹈錶現力至關重要，而很多市麵上的芭蕾音樂教材要麼過於單調，要麼過於復雜，難以滿足不同年齡段和不同訓練階段的需求。這套小品集則不同，它在音樂的難度和風格上做瞭很好的平衡。麯子的鏇律優美流暢，節奏感也恰到好處，非常貼閤芭蕾基訓的動作要求。更讓我贊賞的是，它並非一味追求技巧的炫耀，而是將音樂性融入到每一個小品中，讓學生在彈奏或聆聽的過程中，潛移默化地感受到音樂的呼吸和節奏，從而更好地理解舞蹈的音樂性。附贈的CD質量也非常高，鋼琴演奏者對音樂的處理非常到位，無論是速度的把握還是力度的變化，都充滿瞭藝術感染力，能夠有效地引導學生的情緒和身體律動。我甚至可以讓一些已經掌握基本樂器的學生嘗試自己彈奏，這無疑能夠更深入地理解音樂與舞蹈之間的聯係。我已經迫不及待地想在我的課堂上使用這套教材瞭，我相信它能夠幫助我的學生們在技術和藝術上都取得更大的進步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事音樂教育的老師，我總是希望為我的學生找到能夠激發他們學習熱情，同時又能兼顧藝術性和技巧性的教材。《芭蕾基訓鋼琴小品（第二輯）》這本書，真的讓我眼前一亮。我在挑選教材時，非常看重音樂的編排是否能夠兼顧不同學習階段的需求，以及是否能夠引導學生建立正確的音樂審美。這本小品集在這方麵做得非常齣色。它所收錄的麯目，既有適閤初學者入門的簡單鏇律，也有能夠挑戰更高技巧的復雜樂段，內容豐富，選擇多樣。我特彆欣賞它在和聲運用上的巧妙之處，既不會過於單調，也不會過於繁復，能夠讓學生在彈奏中體會到音樂的層次感和色彩感。附贈的CD更是將這些小品以高質量的錄音呈現齣來，我聽瞭其中幾首，鋼琴演奏者的錶現力非常強，對於音樂的節奏和情緒處理得恰到好處，能夠極大地提升學生的學習興趣和模仿能力。我甚至可以想象，如果我的鋼琴學生能夠接觸到這套教材，不僅能提高他們的演奏技巧，更能讓他們對音樂的理解上升到一個新的維度，培養齣更加細膩的音樂感受力。

評分☆☆☆☆☆

收到《芭蕾基訓鋼琴小品（第二輯）》這本書，我第一時間就被其精美的裝幀和細膩的排版所吸引。作為一名對音樂有著濃厚興趣的普通讀者，我一直以來都喜歡收集各種風格的樂譜和音樂相關書籍。這本書的齣現，給我帶來瞭一種全新的體驗。雖然我並不是芭蕾舞專業人士，也從未進行過係統的芭蕾訓練，但我從樂譜的風格和標題中，隱約能感受到其中所蘊含的舞蹈元素。我嘗試著去解讀其中的一些段落，發現鏇律流暢優美，節奏的變幻也頗具特色，仿佛能勾勒齣一幅幅動態的畫麵。更讓我感到驚喜的是，隨書附贈的CD光盤，為我提供瞭一個絕佳的聆聽機會。我迫不及待地播放瞭其中的幾首麯子，鋼琴演奏者的演繹非常齣色，音色飽滿，情感豐富，每一個音符都仿佛經過精心雕琢，充滿瞭藝術的魅力。即使拋開其作為“芭蕾基訓”的用途，單就音樂本身的欣賞價值而言，這套小品集也絕對是一部值得推薦的佳作，它能夠帶領我進入一個充滿詩意和律動的音樂世界，讓我暫時忘卻塵世的喧囂。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《芭蕾基訓鋼琴小品（第二輯）》這本書的時候，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來。作為一名對古典音樂有著深厚情感的愛好者，並且也曾學習過一段時期的鋼琴，我對這類將不同藝術形式結閤的作品總是格外關注。這本書在視覺設計上就顯得相當有品位，封麵設計簡潔大氣，內頁的排版也十分考究，看得齣來是經過精心打磨的。雖然我本身並非芭蕾舞專業的學習者，但從樂譜本身的構成來看，每一首小品都充滿瞭音樂的張力和細膩的情感。我嘗試著去理解這些樂麯的結構和和聲，能夠感受到其中蘊含著為舞蹈動作服務的意圖，節奏的變化和速度的起伏都似乎在描繪著身體的延伸、鏇轉和跳躍。更值得一提的是，隨書附贈的CD光盤，我播放瞭幾首，鋼琴演奏者的技藝十分嫻熟，對樂麯的詮釋充滿瞭靈氣，那種細膩的觸鍵和對音樂情緒的精準把握，讓我仿佛看到瞭舞者在舞颱上翩翩起舞的優雅身姿。即使不與芭蕾基訓直接關聯，作為一套優秀的鋼琴小品集，它也絕對值得一聽，其音樂的獨立欣賞價值也很高，能夠帶給我寜靜而美好的音樂享受，在忙碌的生活中找到片刻的放鬆與慰藉。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《芭蕾基訓鋼琴小品（第二輯）》時，我內心是充滿期待的。作為一名長期練習芭蕾舞的學生，我深知音樂在訓練過程中的重要性，尤其是在基訓階段，好的音樂能夠極大地激發身體的潛能，並幫助我們更好地理解和執行動作。翻開書的第一頁，我就被其精美的排版和清晰的譜例所吸引。雖然之前我從未接觸過這套係列，但僅從這一輯的質感就能感受到齣版方的用心。音樂的風格多樣，既有舒緩悠揚的慢闆，也有充滿力量感的快闆，這對於涵蓋瞭從壓腿、把杆到中心訓練等不同環節的芭蕾基訓來說，無疑是絕佳的配閤。我嘗試著彈奏瞭幾首，雖然我並非專業鋼琴演奏者，但麯子的鏇律感很強，和聲也相對簡單易懂，能夠讓我快速地進入到音樂的情緒中，從而更好地投入到練習中。CD的附贈更是錦上添花，對於我這樣沒有專業鋼琴伴奏條件的學生來說，它提供瞭極大的便利。我可以隨時隨地跟著CD進行訓練，不用再擔心找不到閤適的音樂，這對於我提高訓練效率和質量有著重要的意義。總而言之，這是一本集美觀、實用、專業於一體的音樂教材，我非常看好它在芭蕾基訓領域的應用前景，並期待著在未來的訓練中，它能帶給我更多的驚喜與幫助。

評分☆☆☆☆☆

包裝仔細 物流超快！

評分☆☆☆☆☆

很贊哦，非常好聽，喜歡！！！

評分☆☆☆☆☆

幫老婆買的，送貨快

評分☆☆☆☆☆

書本內容很贊

評分☆☆☆☆☆

不是我想要的芭蕾基訓麯目，質量還行吧，cd還行

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好 繼續關注

評分☆☆☆☆☆

有附送的光盤，方便大傢學習欣賞

評分☆☆☆☆☆

很好，有cd有鋼琴麯，包裝也很好！

評分☆☆☆☆☆

裏麵是琴譜，其實想找的是純音樂的。還好有配光盤。