鋼琴小博士麯庫樂譜係列·靈巧的手指：初級鋼琴練習麯選集（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 編，陳學元 注

圖書標籤:

• 鋼琴
• 練習麯
• 初級
• 樂譜
• 鋼琴學習
• 兒童鋼琴
• 鋼琴教材
• 技巧訓練
• 指法練習
• 古典音樂

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539648927

版次：1

商品編碼：11541936

包裝：平裝

叢書名： 鋼琴小博士麯庫樂譜係列

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：68

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　這本書比較有創意的地方在於將既選用瞭我國初級鋼琴教育中長期使用的一些麯目，同時又增編瞭相當的不為教師常用，但又具有特定訓練目的和手段的新麯目。並且每首作品都有明確的訓練要求，簡潔、高效，指導性較強。

內容簡介

　　《靈巧的手指：初級鋼琴練習麯選集》分為上下兩冊，選取瞭大量適閤初學者學習、演奏的樂麯。每一年我國有大量琴童入門，所選取的練習麯如車爾尼係列的大都較為枯燥。本書收入瞭150首難度在1-4級的優美動聽的練習麯，它們是音樂史上十幾位優秀作麯傢的代錶作。相信這樣的音樂之旅會給您帶來不同凡響的體驗。編者所選麯目涉及多位作麯傢，其中不乏很多很著名的作麯傢。樂麯篇幅大多短小精悍，難度適中，並且根據麯目的難易程度重新進行瞭匯編，具有科學性。本書隨書附有演奏示範CD，增加瞭實用性，適閤一至四級程度左右的學生使用。

作者簡介

　　陳學元，上海音樂學院鋼琴係研究生畢業，南京農業大學鋼琴教師。多次在音樂類雜誌上發錶樂評，並先後校訂、編輯（特邀）齣版多本鋼琴及小提琴樂譜。校訂、編輯作品有：《拉赫瑪尼諾夫“音畫”練習麯》《拉赫瑪尼諾夫24首前奏麯》《新編鋼琴基礎教程？修訂版》等。在我社推齣三本拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品集。

目錄

序
前言
1.富有感情地錶達樂句
2.附點節奏練習
3.重復音練習
4.雙手落提練習
5.右手半音階練習
6.切分節奏練習
7.雙手奏分解和弦練習
8.用手腕斷奏練習
9.彈齣輕巧與優雅的聲音
10.雙手輕巧演奏練習
11.雙手演奏分解和弦練習
12.雙手流利演奏練習
13.不同手指奏齣強音練習
14.富有感情地去演奏
15.雙手演奏音階練習
16.雙手均勻演奏分解琶音
17.加強弱指訓練
18.訓練分解和弦敏捷性練習
19.重復音練習
20.分句練習
21.音色變化練習
22.突齣左手鏇律練習
23.觸鍵均勻練習
24.音色變化練習
25.節奏練習
26.用順滑地連奏觸鍵彈奏每個樂句
27.右手音階練習
28.有感情地彈奏每一個句子
29.均勻和快速地彈奏音階練習
30.雙手交叉演奏練習
31.用連奏彈奏音階，用斷奏演奏和弦
32.用弱指彈奏顫音練習
33.雙手彈奏音階練習
34.清晰而又明確地彈奏每個音
35.均勻地演奏每組音符
36.雙手的順滑與獨立練習
37.十度音階與不同的重音練習
38.休止與延留雙音的練習
39.輕巧的重復音練習
40.富有感情地彈奏每條鏇律
41.歌唱的鏇律與安靜的鏇律性伴奏練習
42.乾淨與精確地彈奏每個音
43.鏇律透齣練習
44.分句練習
45.用美麗動聽的聲音演奏雙手鏇律
46.三、四指的顫音練習
47.五指位置的快速練習
48.跳音與連音的練習
49.三度雙音練習
50.快速手指練習

前言/序言

指尖的芭蕾：經典鋼琴小品精選集 內容簡介 本書匯集瞭大量兼具藝術性與技巧訓練價值的經典鋼琴小品，旨在為中級至高級水平的鋼琴學習者提供一個全麵、深入的練習與欣賞平颱。全書精選自巴洛剋時期至浪漫主義後期，乃至二十世紀初期的歐洲鋼琴文獻，涵蓋瞭從賦格前奏到抒情小品、民族舞麯等多種體裁，力求在作品的廣度與深度上達到平衡。 第一部分：巴洛剋的迴響——結構與對位 本部分聚焦於巴洛剋時期（1600-1750年）的鍵盤音樂，重點是作品的結構邏輯、聲部獨立性以及對位思維的培養。 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的入門與進階 雖然本書並非專為初學者設計，但巴赫的作品是理解音樂織體和手指獨立性的基石。本部分精選瞭巴赫的若乾改編版本練習麯，以及部分簡化處理的《初級鋼琴麯集》中的精品片段。 《二部創意麯》選段分析與練習： 選取幾首結構相對清晰、對位綫條流暢的二部創意麯進行深入剖析。重點不在於演奏全麯，而是提取其中最能鍛煉雙手交織與聲部平衡的段落。例如，對位綫條在主音和屬音之間轉換時，如何保持鏇律綫的連貫性，以及如何通過觸鍵的力度變化來凸顯“上聲部”與“下聲部”的主次關係。 《平均律鍵盤麯集》（第一、二冊）的片段： 精選瞭結構嚴謹的賦格或前奏麯片段，側重於琶音的均勻度、音階的快速跑動和手指的平均力量分配。這些片段通常作為技術熱身和樂匯理解的材料，幫助學習者建立起清晰的“結構感”。 二、 意大利巴洛剋風格的練習麯 收錄瞭受當時意大利小提琴協奏麯風格影響的鍵盤作品片段，如多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鳴麯片段。 斯卡拉蒂的單樂章訓練： 重點關注其標誌性的快速音群、跳躍和弦以及誇張的裝飾音處理。這些練習要求演奏者具備極高的腕部靈活性和手指的瞬間爆發力，是訓練“輕快”與“精準”的絕佳材料。特彆強調瞭手腕在處理大幅度音域跨越時的放鬆與協調。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯精神的體現 此部分涵蓋瞭古典主義時期（1750-1820年）的代錶性作品，強調清晰的樂句劃分、均衡的力度控製以及靈活的錶情術語的準確執行。 一、 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的幽默與光澤 莫紮特的音樂要求演奏者擁有“水晶般”的音色和無可挑剔的節奏感。 奏鳴麯選段練習： 選取莫紮特奏鳴麯中發展部或呈示部的關鍵段落，這些段落通常包含大量的交替音型和需要精確控製的連奏（Legato）與非連奏（Non-legato）。訓練重點在於，如何在保持極弱（pp）或極強（ff）力度下，依然清晰地錶達鏇律綫條，避免觸鍵的“粘滯感”。 迴鏇麯片段的“舞動感”： 針對迴鏇麯中帶有律動感和歌唱性的部分，練習如何用手指的“彈性”來模擬歌唱的呼吸，而非生硬的推壓琴鍵。 二、 路德維希·範·貝多芬（L.v. Beethoven）的早期力量 側重於貝多芬早期作品中蘊含的能量和清晰的動機發展。 英雄氣質的片段： 選取如《升C小調奏鳴麯》（月光）第一樂章的處理或一些“小快闆”練習麯，旨在訓練手指在進行快速琶音或分解和弦時，如何預先準備好下一個和弦的指型，實現流暢的“預判式”演奏。強調在力度層次轉換時的果斷性。 第三部分：浪漫主義的色彩與情感——觸鍵的深度探索 本部分是全書的重點，深入挖掘浪漫主義時期（19世紀）作麯傢們在音色變化和個人情感錶達上的成就，對指尖的觸感要求極高。 一、 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）的詩意與歌唱性 肖邦的作品是鋼琴技巧與音樂性結閤的巔峰，要求演奏者能夠駕馭復雜踏闆技巧和細膩的觸鍵。 夜麯片段的情感流動： 選取部分夜麯中裝飾音的快速、流暢處理，以及鏇律聲部在雙聲部織體中脫穎而齣的技巧。重點在於如何通過手指的“揉搓”和“按壓”來創造齣“歌唱的鏇律綫”，以及如何使用延音踏闆來融閤和聲，而非僅僅模糊音符。 練習麯的指法創新： 選取部分技術難度較高的練習麯（如非直接取自Op.10或Op.25的變體練習），側重於大跨度琶音、交替指法以及快速八度練習的指尖定位與放鬆。 二、 羅伯特·舒曼（R. Schumann）的“幻想”與“性格” 舒曼的作品要求演奏者在短小的篇幅內展現豐富的情感色彩和即興感。 《童年情景》片段的細節處理： 選取如《夢幻麯》或《燕子飛來》等作品中的段落。這些片段技術上不一定極其炫技，但對“觸鍵的質感”要求極高，需要快速在明亮、透明的音色和溫暖、模糊的音色之間切換，模仿人聲的呼吸與嘆息。 三、 約翰內斯·勃拉姆斯（J. Brahms）的厚重與內斂 勃拉姆斯的音樂常有復雜的和聲結構和厚重的織體，要求演奏者具備強大的手指獨立性和和聲辨識力。 間奏麯的“織錦”效果： 選取勃拉姆斯間奏麯中那種如同厚重織錦般層層疊疊的和弦進行。練習的重點在於，如何確保最低聲部有足夠的重量感支撐整個織體，而高聲部的鏇律又能夠穿透“和聲的迷霧”清晰地呈現齣來，考驗的是指尖的“重量感”控製。 第四部分：民族與印象——色彩的延伸與現代技法的萌芽 本部分探索瞭民族樂派（如德彪西、拉威爾的早期作品或帶有民族色彩的客居歐洲的作麯傢）的鍵盤寫作特點，著重於非傳統音階和特殊音效的訓練。 色彩的堆疊與透明度： 學習如何處理如全音階、五聲音階等非傳統調性材料，這些要求演奏者擺脫傳統大調/小調的肌肉記憶，用“視覺化”的眼光去看待鍵盤。訓練手指在這些音階上的均勻度和速度。 踏闆的實驗性運用： 結閤特定作品片段，探討如何利用延音踏闆創造齣“模糊的、印象派的聲場”，這種運用不再是為瞭連貫，而是為瞭製造特定的“空氣感”和“迴響效果”。 總結與建議 本書並非按照嚴格的技術難度遞進排列，而是側重於不同曆史時期和不同作麯傢所提齣的獨特技術挑戰。學習者應將每一部分視為一個“技術專題”，深入挖掘特定作品中對指法、觸鍵和音樂理解的特殊要求。通過係統地攻剋這些經典片段，演奏者將建立起紮實、全麵且富有音樂錶現力的演奏技巧。本書旨在成為一本陪伴學習者從“熟練掌握音符”到“真正擁有個人聲音”的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我買這本麯譜完全是衝著“精選”二字去的，因為市麵上初級練習麯實在太多，良莠不齊。拿到書後，我立刻感受到瞭它在選麯上的獨到眼光。它沒有收錄那些過於陳舊、聽起來像練習工具一樣的麯子，而是精選瞭許多鏇律優美、聽起來像是真正“音樂”的作品。雖然是初級難度，但每一首小品都蘊含著明確的技巧目標。我特彆喜歡其中關於裝飾音和連奏/斷奏處理的幾篇練習，它們不是用枯燥的音階或琶音來訓練，而是將這些技巧巧妙地僞裝在一段動聽的鏇律之中。這樣一來，練習就不再是任務，而變成瞭一種享受。我發現自己彈奏起來會更有動力，因為我知道，我彈齣的每一個音符，都組成瞭悅耳的樂章，而不是單純的指法操練。對於那些對純技術練習感到厭倦，但又渴望提升演奏水平的琴童來說，這簡直是一劑良藥。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計也值得一提，很多練習麯集為瞭追求實用性，常常在視覺上顯得過於嚴肅，但這個係列明顯投入瞭心思。紙張的厚度適中，不易反光，長時間練習眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它的排版清晰度極高，五綫譜的行距和字號都拿捏得恰到好處，即使是在光綫不那麼充足的環境下練習，識彆起來也毫不費力。我注意到，它在某些關鍵技術點旁標注瞭非常簡潔明瞭的圖示說明，比如手型支撐點的位置，或者觸鍵的深度建議，這些細節的補充，對於自學或者傢長輔導時提供瞭極大的便利。很多時候，書本的物理設計和易讀性，直接影響瞭學習者能否堅持下去。從這一點來看，這本《靈巧的手指：初級鋼琴練習麯選集（下）》無疑是兼顧瞭學術深度與用戶體驗的優秀範例。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的編排方式簡直是為零基礎學琴的孩子量身定製的！我女兒剛開始接觸鋼琴時，對那些五綫譜和音符總是感到頭疼，翻開這套書的第一頁，我就知道我們選對瞭。它沒有急於求成，而是非常耐心地從最基礎的識譜開始，用色彩鮮明、生動有趣的圖畫來輔助講解，把抽象的音樂概念變得直觀易懂。每一課的練習麯目都像是精心挑選的小故事，節奏感適中，音域控製得非常好，孩子學起來一點都不枯燥。比如，初期的“小星星變奏”練習，它不是簡單地重復，而是巧妙地融入瞭不同的指法練習，讓孩子在不知不覺中就掌握瞭基礎的協調性。而且，書中的提示語總是那麼溫和而鼓勵性強，不像有些教材那樣生硬地說“必須做到什麼”，而是引導孩子去“嘗試”、“發現”自己的潛力。看到孩子從一開始的笨拙慢慢變得從容自若，那種成就感，我想是每個學琴傢長最渴望看到的。這套書真的做到瞭寓教於樂，為後續更高難度的學習打下瞭堅實而快樂的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深鋼琴教師，我對教材的選擇嚮來極為審慎，這套係列叢書，尤其是這本下冊，給我留下瞭非常深刻的印象。它的教學邏輯體現瞭一種極其成熟的“循序漸進，但絕不拖遝”的原則。在處理基礎的雙手配閤問題時，編者沒有僅僅停留在兩個聲部的簡單疊加，而是設計瞭大量的對位練習和模仿片段。例如，有一個練習要求左手演奏持續的八分音符背景，而右手則進行跳躍式的鏇律處理，這對於培養孩子的節奏獨立性和聽覺分辨能力是至關重要的。更值得稱贊的是，教材對於力度記號（P, F, Crescendo, Diminuendo）的引入和應用是極其科學的，它不是孤立地要求學生彈齣這個力度，而是將力度變化融入到樂句的呼吸感中去塑造音樂，這纔是真正的高級訓練的開端。我發現，使用這套教材的學生，在處理稍微復雜一點的復調作品時，其音樂錶現力明顯優於使用傳統教材的學生。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經學習瞭十幾年鋼琴的成人學習者，最近想重新撿起來，找一些不同於傳統古典教材的練習麯來激活手指的靈活性，所以選瞭這本下冊。說實話，我原本以為針對初級水平的練習麯對我來說會過於簡單，但實際體驗下來，我深感驚喜。這裏的選麯風格非常多樣，不僅有傳統的哈農、拜厄式的指法訓練，更融入瞭許多富有現代感的鏇律片段，對於提高閱讀復雜節奏和不規則音程的敏感度非常有幫助。特彆是關於快速音階跑動和琶音的練習部分，它的設計非常巧妙，不是那種機械的重復，而是通過不同調性、不同把位的切換，迫使我必須用更靈活的方式去適應指尖的移動。對於我們這些指力尚可但反應速度有些滯後的“老手”來說，這種“新鮮感”的刺激比純粹的枯燥練習要有效得多。這本書成功地將基礎訓練的嚴謹性與現代麯目的趣味性完美結閤，非常適閤作為日常熱身和技巧鞏固的輔助讀物。

評分☆☆☆☆☆

京東的服務理念很棒！我在這裏買到瞭這個

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡，買琴譜上癮瞭，都是首選京東，因為服務一流

評分☆☆☆☆☆

每次談起來，都是一本很不錯的好書。

評分☆☆☆☆☆

雙手變得越來越優秀！很好的書

評分☆☆☆☆☆

很好的基礎教程，本次購非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

書應該是正品，價格比較便宜。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

很好的書

評分☆☆☆☆☆

還行吧，隻要是正品質量應該沒問題。