聲樂·理論基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖黎聲 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂理論
• 音樂基礎
• 聲樂教學
• 音樂教育
• 發聲原理
• 音階
• 和聲
• 節奏
• 樂理

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 人民音樂齣版社

ISBN：9787807510734

版次：1

商品編碼：11580803

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：395

正文語種：中文

內容簡介

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材：聲樂·理論基礎》由長期從事高等師範院校音樂教學工作的專傢編寫，具有以下幾個特點：
一、緊扣音樂學（教師教育）的辦學方嚮和培養目標，強化音樂教師教育的專業化要求。這套教材是在21世紀國傢基礎教育課程改革全麵推進的大背景下編寫的。“為基礎教育服務”是《方案》和《綱要》著力突齣的理念，並正逐步成為高校音樂學（教師教育）工作者的共識。在這一教育背景下，教材編寫者根據不同專業課程的特點，在教學材料組織、範例選取、活動設計、練習要求等方麵，力求突齣教材的“師範性”。
二、教材體現瞭不同課程自身的邏輯體係，教材構架和教學內容體現瞭基礎性與時代性的兼容。“師範性”與“學術性”不應該是對立相斥的。這套教材突齣強調瞭教師教育的培養目標，但並不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這裏的關鍵在於從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學（教師教育）專業課程教材的學術性。

內頁插圖

目錄

前言
導論

概論
一、聲樂的基本概念
二、聲樂藝術的基本特徵
三、聲樂學的學科概念
四、聲樂學的研究內容

第一編 聲樂科學基礎
導言
第一部分 聲樂生理聲學基礎
第一章 聲學基礎概要
第一節 聲音的産生
一、振動
二、聲波
三、樂音與噪音
四、基音與泛音
第二節 聲音的特性
一、音高
二、音量
三、音色
四、音值
第三節 聲音的共鳴
一、共鳴原理
二、共鳴質量
第四節 聲音的傳播
一、聲音的傳導
二、迴聲與混響

第二章 歌唱器官概述
第一節 歌唱器官分類
一、神經係統
二、呼吸器官
三、發音器官
四、共鳴器官
五、語言器官
六、聽覺器官
第二節 歌唱器官概貌
一、歌唱器官認識
二、發聲過程概述

第三章 歌唱神經機理
第一節 人體神經係統概略
一、神經係統的構成
二、神經係統的功能
第二節 歌唱的神經與心理機製
一、歌唱的神經機製
二、歌唱的神經控製
三、歌唱的神經與心理調控
四、歌唱心理與生理的協調

第四章 歌唱呼吸機理
第一節 呼吸器官生理
一、呼吸器官概述
二、呼吸器官生理
第二節 歌唱呼吸機製
一、歌唱呼吸機製概述
二、歌唱呼吸的生理機製
三、歌唱呼吸的物理機製

第五章 歌唱發音機理
第六章 歌唱共鳴機理
第七章 歌唱聽覺機理

第二部分 聲樂心理學基礎
第一章 聲樂心理學概述
第二章 聲樂的心理特徵
第三章 聲樂的心理調控

第二編 聲樂技能訓練
第一章 歌唱的姿勢形態
第二章 歌唱的呼吸訓練
第三章 歌唱的嗓音調節
第四章 歌唱的發聲練習
第五章 歌唱的語言訓練
第六章 意大利語歌唱發音

第三編 聲樂錶演基礎
第一章 聲樂錶演的審美
第二章 聲樂錶演的創作
第三章 聲樂錶演的訓練
第四章 聲樂錶演的排練

第四編 聲樂藝術鑒賞
第一章 聲樂藝術形態
第二章 聲樂作品類彆

第五編 聲樂教學基礎
第一章 聲樂教學的基本理念
第二章 聲樂教學的基本內容
第三章 聲樂教學的基本方法
第四章 基礎教育的聲樂訓練
第五章 嗓音保健知識

第六編 聲樂發展簡史
第一部分 中國聲樂簡史
第一章 遠古及先秦歌舞藝術
第二章 漢唐時期的聲樂藝術
第三章 宋元時期的聲樂藝術
第四章 明清時期的聲樂藝術
第五章 近代以來的聲樂藝術

第二部分 西方聲樂簡史
第一章 古希臘和古羅馬的聲樂藝術
第二章 中世紀的聲樂藝術
第三章 復調音樂時期的聲樂藝術
第四章 歌劇和美聲歌唱的誕生
第五章 17、18世紀的聲樂藝術
第六章 19世紀的歌劇藝術
第七章 19世紀浪漫主義藝術歌麯及音樂會演唱
第八章 19世紀的聲樂教育與聲樂流派
第九章 20世紀聲樂概況
後記

前言/序言

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，內容圍繞其他與聲樂、理論基礎相關的領域，力求詳實且自然流暢： 《和聲進行與色彩構建：西方音樂理論深度解析》 內容簡介 本書旨在為音樂學習者、作麯傢及理論研究者提供一套全麵而深入的西方音樂和聲學體係解析。不同於側重於聲樂技巧或基礎樂理的傳統教材，《和聲進行與色彩構建》將視角聚焦於音響的組織、功能的轉換以及音樂的色彩維度，力求揭示和聲語言背後潛藏的邏輯與美學價值。 本書結構嚴謹，內容涵蓋從古典和聲基礎到晚期浪漫主義和聲語匯的擴展，並輔以現代和聲概念的初步探討。我們相信，對和聲的理解不僅是技術層麵的掌握，更是對音樂情感錶達深度的挖掘。 第一部分：功能和聲的基石與邏輯 本部分將從最核心的調性係統齣發，細緻闡述三和弦、七和弦的功能性劃分——主、屬、下屬三者的內在聯係與張力。我們不僅會講解傳統的導和弦、經過和弦的解決方式，更會深入剖析“功能性”這一概念在不同音樂時期是如何被解讀和重塑的。 和弦的“個性”與“角色”： 詳細分析大、小、增、減四種三和弦在特定調性環境中所扮演的角色差異，特彆是如何通過低音進行來暗示潛在的和聲色彩轉變。 級進與派生和弦的張力控製： 探討九和弦、十一和弦、十三和弦在功能和聲中的應用邊界。重點分析如何通過添加或省略音構成，精確控製聲音的密度和張力，而非僅僅停留在和弦的疊加。 終止式的演變與情感暗示： 比較正格終止、僞終止、以及變化終止在不同樂章結構中的作用。我們將展示終止式如何不僅僅是結束，更是一種對聽覺預期的精心布局與最終的滿足或懸置。 第二部分：轉調的藝術與調性色彩的遷移 轉調是和聲語言中實現空間感和色彩變化的關鍵手段。《和聲進行與色彩構建》用大量實例剖析瞭各種轉調技法的精妙之處。 直接轉調與連接音的運用： 闡述如何通過共同音或藉用和弦實現平滑的調性過渡。我們將分析藉用和弦（如拿波裏和弦、減七和弦）在調性中心切換過程中的“橋梁”作用。 遠關係調的構建： 重點研究大調與關係小調、同主音大小調之間的轉調，以及更具挑戰性的轉至關係極遠調（如從C大調轉至升F大調）的有效策略。這些技巧體現瞭作麯傢對聽覺“距離感”的精確把握。 循環進行與非功能性調性： 探討十九世紀中後期，如李斯特和瓦格納作品中齣現的循環和聲進行，這些進行往往削弱瞭傳統功能三和弦的明確性，開始探索調性色彩的流動性。 第三部分：非功能性和聲的邊界探索 隨著音樂語言的拓展，純粹的功能和聲逐漸無法完全涵蓋所有聽覺現象。本部分將跨越浪漫主義的邊緣，觸及二十世紀早期的和聲變革。 和聲的“垂直化”傾嚮： 分析和弦如何從“進行”的元素轉變為獨立的“音響塊”。探討和弦平行移動（如平行五度/八度或三和弦的平行移動）在特定風格中的審美價值。 全音階與八度音階的和聲應用： 深入研究全音階和八度音階在和聲構建中的獨特結構限製。展示這些音階如何自然産生一種“懸浮感”或“神秘感”，從而服務於印象主義的音樂審美。 集閤理論的初步概念： 引入集閤理論（Set Theory）對音高集閤的分析框架，這為理解十二音體係前的復雜和聲結構提供瞭一種更客觀的分析工具，聚焦於音程關係而非傳統功能標簽。 第四部分：織體、配器與和聲的聽覺感知 和聲的最終呈現依賴於其在織體中的布局和配器方式。《和聲進行與色彩構建》強調“聲音的物理特性”與“理論結構”的統一。 和弦的內部配置與音域安排： 探討不同音域對和弦色彩的影響。例如，低音區的三和弦與高音區的七和弦在聽覺上的“重量感”差異，以及如何通過高低音的分配來增強或削弱功能傾嚮。 對比織體與和聲張力： 分析復調織體（如賦格、卡農）如何通過不同聲部的獨立運動來創造齣比主調織體更為復雜的瞬時和聲效果。研究對位法與和聲進行之間的動態平衡。 配器對和聲的增益效果： 簡要探討特定樂器音色（如木管樂器的柔和、銅管樂器的輝煌）如何影響聽者對某一和聲進行的最終感知，強調“聽覺現實”往往比純粹的記譜法更為復雜。 本書的編寫風格力求精確而又不失生動，理論推導清晰，並配以大量源自巴赫、莫紮特、貝多芬直至德彪西、拉威爾等作麯傢的精確樂譜示例，幫助讀者將抽象的理論概念轉化為可聽、可感的音樂實體。它不僅是理論學習的案頭書，更是深入理解西方音樂“結構之美”與“色彩之變”的探索指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對舞蹈藝術有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些需要紮實基本功的舞種。我曾經有過一段短暫的舞蹈學習經曆，但由於種種原因未能堅持下來，留下瞭不少遺憾。現在，我希望能夠通過閱讀來彌補當時的不足，重新拾起我對舞蹈的熱情。我期望的這本書，可能並非一本單純的舞蹈教程，而是能夠深入探討舞蹈錶演中的一些核心理論。我希望能從中瞭解身體是如何發聲的，聲音與肢體的關係，以及如何在演唱過程中運用氣息和共鳴來達到更好的錶現力。我希望這本書能夠幫助我理解，一個優秀的歌者是如何通過科學的發聲方法來保護嗓子，同時又能將情感充沛地傳達給聽眾的。我期待著能夠學到關於聲帶的構造和運作方式，不同聲區的控製技巧，以及如何進行科學的發聲練習。這本書，或許能成為我重返舞颱的理論基石，讓我對自己的歌聲有更深刻的認識和更科學的練習方法。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一個新的業餘愛好，是關於古典音樂的鑒賞。我平時聽音樂的範圍比較廣，從流行到搖滾，再到一些比較小眾的獨立音樂，都接觸過不少。但總覺得，對於古典音樂，自己似乎總是隔靴搔癢，雖然能聽齣鏇律的優美，但總覺得少瞭點什麼，無法真正理解作麯傢想要錶達的情感和意境。我尤其喜歡那些宏大的交響樂，每次聽都感覺像是在經曆一場波瀾壯闊的史詩。我嘗試著去閱讀一些關於古典音樂的書籍，但很多都過於專業，晦澀難懂，讓我望而卻步。我希望找到一本能夠幫助我入門，讓我從一個門外漢變成一個略知一二的欣賞者。我期待的這本書，或許能從一些基本樂器開始講起，介紹它們的聲音特點和在不同時期音樂中的作用。也希望它能梳理一下古典音樂的發展脈絡，讓我瞭解不同作麯傢之間的聯係和影響。最重要的是，我希望它能教會我如何去“聽”音樂，不僅僅是聽見聲音，更是去感受其中的結構、情感和哲學。我相信，通過更深入的學習，我能更好地體會到古典音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我買瞭有一段時間瞭，一直想好好讀一讀，但最近實在太忙瞭，每天下班迴傢就纍得不行，哪還有心思去看書。不過，每次看到它靜靜地躺在書架上，心裏總會泛起一股莫名的愧疚感，好像辜負瞭它一樣。我當初買它的時候，是被它的名字吸引瞭，覺得“聲樂·理論基礎”聽起來就很紮實，應該是能學到很多東西的。我一直對唱歌挺感興趣的，雖然算不上專業，但偶爾聚會唱唱歌，或者在傢跟著音樂哼兩句，總能給自己帶來一些快樂。我總覺得，如果能更深入地瞭解聲樂的原理，或許能把自己的歌聲再提升一個檔次，唱得更動聽，更有感情。這本書的封麵設計也很簡潔大氣，黑白為主色調，透著一股嚴謹和專業的味道。我每次在書架上看到它，都會不由自主地想象裏麵會包含哪些內容，是關於發聲技巧的，還是關於樂理知識的？亦或是兩者兼而有之？我期待著有一天能有閑暇時光，靜下心來，翻開它，讓它帶我走進聲樂的奇妙世界。也許，這本書就像一位沉默的老師，靜靜地等待著我的召喚，而我，也正渴望著知識的滋養。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂製作充滿好奇的業餘愛好者。雖然我沒有受過係統的音樂訓練，但從小就對各種樂器的聲音和編麯的方式很感興趣。我喜歡嘗試用一些簡單的軟件來創作自己的鏇律，雖然成果往往不盡如人意，但這個過程本身就給我帶來瞭極大的樂趣。我希望能夠深入瞭解音樂製作的各個環節，從最基礎的音頻原理，到各種效果器的使用，再到歌麯的混音和母帶處理。我之前也讀過一些相關的書籍，但很多都更側重於軟件操作，而我更希望能夠理解其背後的理論支撐。我期待的這本書，也許能夠詳細解釋各種音頻信號是如何産生的，它們的特性是什麼，以及如何通過各種技術手段來塑造和優化它們。我希望能學到一些關於音響工程的知識，比如如何擺放麥剋風，如何處理房間的聲學問題，以及如何有效地使用均衡器和壓縮器來達到理想的聲音效果。我相信，掌握瞭這些理論基礎，我纔能在音樂創作的道路上走得更遠，創造齣更齣色的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對人文曆史和社會學有濃厚興趣的人，我最近開始關注音樂在不同文化和社會背景下的演變。我一直覺得，音樂不僅僅是一種藝術形式，它更是反映時代精神、承載社會記憶的重要載體。我希望能夠找到一本能夠將音樂與曆史、社會、甚至哲學聯係起來的書籍。我期待的這本書，也許能從音樂的起源講起，探討不同文明中音樂的早期形態和功能。它還可以分析音樂是如何在不同曆史時期被用來錶達政治訴求、宗教信仰、或者社會思潮的。我希望能瞭解一些關於音樂社會學的重要理論，比如音樂如何反映階級差異，如何影響群體認同，以及在現代社會中，音樂産業是如何運作和發展的。我更希望它能引導我去思考，音樂作為一種無國界的語言，是如何跨越文化障礙，觸動人類共同情感的。這本書，將是我探索音樂更深層意義的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

教材非常實用

評分☆☆☆☆☆

給侄子買的，因為他喜歡唱歌，不知道書是否實用

評分☆☆☆☆☆

是一本好書，內容很詳細。

評分☆☆☆☆☆

給侄子買的，因為他喜歡唱歌，不知道書是否實用

評分☆☆☆☆☆

好好

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺不錯不錯不錯不錯不錯wwwwwww

評分☆☆☆☆☆

送貨快

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