意大利室內樂歌麯集1（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁瑩，郭淑珍 著

圖書標籤:

• 意大利
• 室內樂
• 歌麯
• 藝術歌麯
• 聲樂
• 音樂
• 古典音樂
• 附光盤
• 閤唱
• 意大利語

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034279

版次：1

商品編碼：10743836

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

頁數：210

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

眾所周知，意大利是文藝復興的搖籃，是“BelCanto”意大利美聲學派及歌劇的發源地。歌劇自1600年在這片土地上誕生之後，經幾百年發展、傳襲，至今已成為全世界人類共有的文化藝術遺産。歌.劇是聲樂藝術的主要錶現形式之一，與此同時，以演唱藝術歌麯、室內樂聲樂作品為主的音樂會、音樂沙龍，又是聲樂錶演藝術的另一種重要的錶現形式。意大利不僅擁有歌劇這一藝術瑰寶，同時也擁有大量珍貴的室內樂歌麯。

內頁插圖

目錄

焦阿基諾·羅西尼(Gioachino Rossini)
1．誓言(La promessa)
2．責備(Il fimprovero)
3．離彆(La Partenza)
4．酒神節(L’orgia)
5．邀請(L’invito)
6．阿爾卑斯山上的牧羊女(La Pastorella delle Alpi)
7．崗朵拉之旅(La gita in gondola)
8．舞麯(La Danza)
9．佛羅倫薩的賣花人(La：fioraia fiorentina)
10．威尼斯賽船會(La regata veneziana)(聲樂套麯)
(1)安佐列塔在賽前(Anzoleta avanti la regata)
(2)安佐列塔在賽中(Anzoleta co passa la regata)
(3)安佐列塔在賽後(Anzoleta dopo la regata)

蓋塔諾·多尼采蒂(Gaetano Donizetti)
11．永恒的愛情與忠貞(Eterno amore e fe)
12．搖籃麯(La ninna nanna)
13．船夫麯(Il barcaiolo)
14．午夜時分(A mezzanotte)
15．紡錘之歌(La conocchia)
16．愛與死(Amore e morte)
17．我要蓋座房子(Me voglio fa’na casa)
18．淚水(una lacrima)
19．啊!美麗的依蕾內，請彆忘記!(Ah! rammenta，o bella Irene)
20．珠寶鑲嵌的棕色頭發(Ne omerh labmna chioma)

溫琴佐·貝利尼(Vincenzo Bellini)
21．小蝴蝶(La farfalletta)
22．熱切的願望(Il fervido desiderio)
23．憂鬱女神，秀美迷人(Malinconia，Ninfa gentile)
24．去吧，幸運的玫瑰(Vanne，O rose fortunata)
25．戀愛中美麗的尼斯(Bella Nice，che d’amore)
26．如果我不能，至少(Almen se non poss’io)
27．求你，我的好寶貝(Per pieta，bell’idol mio)
28．讓她高興吧(Ma rendi pur contento)

前言/序言

　　眾所周知，意大利是文藝復興的搖籃，是“BelCanto”意大利美聲學派及歌劇的發源地。歌劇自1600年在這片土地上誕生之後，經幾百年發展、傳襲，至今已成為全世界人類共有的文化藝術遺産。歌.劇是聲樂藝術的主要錶現形式之一，與此同時，以演唱藝術歌麯、室內樂聲樂作品為主的音樂會、音樂沙龍，又是聲樂錶演藝術的另一種重要的錶現形式。意大利不僅擁有歌劇這一藝術瑰寶，同時也擁有大量珍貴的室內樂歌麯。
　　“室內樂聲樂作品”，在意大利稱為“Composizioni vocali da camera”，顧名思義，它具有“室內樂”的特點，演唱時不需要使用戲劇性的力量，是聲樂教學訓練聲音極好的教材。在當今世界各國專業音樂院校聲樂教學中，“意大利古典藝術歌麯”（Arie antiche）往往作為學習聲樂的基礎麯目，“意大利室內樂聲樂作品”則是在此之後過渡到歌劇作品學習的必要訓練麯目。從聲樂教學的角度來講，在發聲技巧的學習過程中，室內樂聲樂作品的學習與演唱，是整個教學過程中的一項非常重要的學習內容。
　　室內樂聲樂作品的學習與演唱，具有十分重要的學術意義。如果說歌劇唱段的演唱是在正確掌握意大利美聲學派（Bel Canto）歌唱技巧以後的一種目的與結果的話，那麼，室內樂聲樂作品的演唱不僅是學習的目的和結果，更是教學中的重要手段，是通往歌劇演唱的必經之路。目前，聲樂學習者往往入門時學習一些意大利古典藝術歌麯，之後就馬上開始大量歌劇唱段的演唱。從聲樂教學的角度來講，這種“急於求成”的學習方法是不可取的。僅僅通過歌劇唱段的學習使演唱者迅速掌握發聲技術是不可能的，而且這很可能會因演唱者在沒有完全掌握發聲技術的情況下，過早演唱戲劇性強、歌唱難度大的歌劇作品而損害瞭其嬌嫩的聲帶，從而影響他今後的演唱生涯。
　　歌劇唱段的學習需要在已經掌握並可以熟練運用聲音技術的前提下方可進行。在聲樂教學中，在進入歌劇唱段的學習之前，學生在教師的指導下會進行一些意大利古典藝術歌麯的學習，在初步掌握瞭一定的聲音技術之後，下一個階段學習、訓練最好的教材就是室內樂聲樂作品瞭。但由於各種因素，當然最重要的國內樂譜的缺乏，導緻瞭我國的聲樂教學中室內樂聲樂作品的學習落後於日、韓等亞洲國傢，齣現瞭聲樂教學的“斷層”：在意大利古典藝術歌麯的學習之後馬上進入歌劇唱段的學習與演唱，缺失瞭室內樂聲樂作品這一學習的範疇。
　　室內樂聲樂作品的學習與演唱不僅具有學術意義，更具有實用價值。相對於耗資巨大的歌劇來說，以音樂會形式齣現的聲樂藝術錶演形式，更適閤於室內樂聲樂作品的使用。所謂的藝術歌麯、聲樂室內樂作品，它們的起源可以說都是來自為音樂會、音樂沙龍之需的創作，因此，室內樂聲樂作品可作為音樂會演唱的極佳之選。如果說歌劇如洶湧澎湃的大海，通過龐大的交響樂隊及閤唱、燈光、舞美相交織的戲劇效果帶給觀眾激情的碰撞的話，那麼藝術歌麯、室內樂聲樂作品的演繹，則如淙淙的泉水，清新雋永，高雅脫俗，使聽者耳目一新。
　　羅西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、貝利尼（Bellini）、威爾第（Verdi）、普契尼（Puccini）、馬斯卡尼（Mascagni）、贊多納伊（Zandonai）、萊翁卡瓦洛（Leoncavavallo），這些都是在意大利歌劇領域占有重要地位的偉大作麯傢，他們創作有大量流芳百世、耳熟能詳的歌劇作品。

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細介紹，該書與《意大利室內樂歌麯集1（附光盤）》內容無關。 --- 圖書名稱： 《巴洛剋時期鍵盤音樂的演變：從吉格到賦格的結構分析》 作者： 維爾納·施密特 齣版社： 音樂史學研究社 齣版年份： 2023年 頁數： 580頁（附樂譜插頁12頁） ISBN： 978-1-5678-9012-3 --- 內容提要 本書深入探討瞭17世紀至18世紀中葉，歐洲鍵盤音樂在風格、結構和技術運用上的關鍵性轉變。作者維爾納·施密特，一位享譽國際的音樂學傢和鍵盤演奏傢，通過對大量一手文獻和稀有手稿的細緻考證，構建瞭一幅宏大而精微的巴洛剋鍵盤音樂發展圖景。全書聚焦於鍵盤樂器——尤其是羽管鍵琴和管風琴——在這一時期作為獨奏和伴奏媒介的地位確立，以及與之相關的音樂體裁的成熟與創新。 第一部分：前奏與基石——巴洛剋早期鍵盤藝術的奠基 本書伊始，作者首先迴顧瞭文藝復興晚期嚮巴洛剋過渡期的鍵盤音樂特徵。重點分析瞭意大利帕韋爾的托卡塔（Toccata）和幻想麯（Fantasia）在即興性與結構化之間的張力。 第一章：意大利的“觸鍵藝術”：即興與裝飾的初步融閤 詳細考察瞭剋勞迪奧·梅洛蒂（Claudio Merulo）和安德烈亞·加布裏埃裏（Andrea Gabrieli）的作品。施密特著重分析瞭他們如何使用音型發展（Figuration）來延長樂思，並首次將模仿手法係統地引入非對位性作品中。通過對這些早期作品的音響學分析，揭示瞭鍵盤織體從聲部獨立轉嚮垂直和聲色彩增強的趨勢。 第二章：尼德蘭學派的織體革命 本章將視野轉嚮佛蘭德斯地區，探討瞭揚·彼得斯鬆·斯維林剋（Jan Pieterszoon Sweelinck）在聯結意大利與德意誌音樂傳統中的核心作用。施密特的論述核心在於斯維林剋如何將意大利的賦格技法與尼德蘭的復調傳統相結閤，並首次將“變奏麯”（Variations）作為一種獨立的、結構嚴謹的鍵盤體裁推嚮成熟。特彆分析瞭其鍵盤組麯中，不同舞麯（帕凡舞、加拉德舞麯、薩拉班德、吉格）之間在節奏和情緒上的遞進關係。 第二部分：中巴洛剋的交匯與創新——法國與德國的對話 本書的第二部分聚焦於巴洛剋音樂的黃金時期，分析瞭法國宮廷音樂對鍵盤樂器獨特音色（特彆是羽管鍵琴的兩個鍵盤）的適應性要求，以及德國地區對嚴格復調技巧的極緻追求。 第三章：法國“鍵盤之王”：舞麯組麯的精雕細琢 這一章全麵梳理瞭法國羽管鍵琴學派的風格特徵。作者認為，法國作麯傢（如雅剋·尚邦尼埃爾、弗朗索瓦·庫普蘭）的核心貢獻在於其對“麯式”（Style Brisé，破碎式）的處理和對裝飾音的規範化。詳細剖析瞭庫普蘭《鍵盤麯集》中，雙重奏（Doubles）的精妙設計，以及如何通過精細的踏闆和鍵盤切換指示，來描繪特定的情感場景（如“畫意”）。 第四章：德意誌的結構巔峰：巴赫的賦格藝術 這是全書篇幅最長的一章，集中討論瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在鍵盤音樂上的集大成地位。施密特並未停留在對《平均律鍵盤麯集》的簡單羅列，而是深入探討瞭巴赫如何通過對“主題發展”（Fortspinnung）的掌握，將早期托卡塔的自由結構融入到賦格的嚴密框架中。分析細緻入微，涵蓋瞭： 1. 單主題與雙主題賦格的結構差異： 對答題（Answer）的轉調處理，以及中段（Episode）的素材提煉。 2. 主題的演變應用： 如何在《平均律》的二十四調中保持主題的本質特徵不變。 3. 管風琴作品中的空間感： 對萊比锡聖多馬教堂管風琴作品中，和聲進行與器樂音色（如簧片音栓與普林斯音栓的交替使用）的相互作用進行瞭聲學模擬分析。 第三部分：風格的轉型與過渡——洛可可與早期古典主義的影響 在巴赫逝世後，鍵盤音樂開始經曆嚮更輕盈、更注重鏇律綫條的“情感風格”（Empfindsamer Stil）轉變。本書的最後部分探討瞭這些過渡期的作品如何為海頓和莫紮特的奏鳴麯形式鋪平瞭道路。 第五章：從“炫技”到“抒情”：前古典時期的羽管鍵琴 本章重點考察瞭德國的卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫（C.P.E. Bach）的作品。施密特強調瞭C.P.E.巴赫在保持對位復雜性的同時，如何通過更長的、歌唱性的鏇律綫和更頻繁的情緒波動（如“驚愕與嘆息”）來打破嚴格的巴洛剋平衡。通過分析其鍵盤奏鳴麯，展示瞭麯式發展中引入呈示部（Exposition）的早期跡象。 第六章：奏鳴麯的曙光——多元風格的融閤 收尾部分討論瞭多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在西班牙對單樂章鍵盤麯的貢獻。施密特認為，斯卡拉蒂的“練習麯”（Essercizi）是巴洛剋復調織體與古典主義清晰結構間的關鍵橋梁。通過對斯卡拉蒂近五百首奏鳴麯中對“對比”和“快速段落發展”的分析，闡明瞭其作品如何預示瞭古典奏鳴麯式中呈示部、發展部和再現部的基本要素。 附錄與方法論 本書的附錄部分提供瞭詳盡的術語錶，涵蓋瞭巴洛剋時期鍵盤音樂中特有的演奏術語（如 notes inégales, agréments）。方法論部分則闡述瞭作者融閤瞭曆史語境分析、結構主義分析和現代聲學模型的交叉研究方法。大量的樂譜插頁（如原版手稿的對比圖、巴赫賦格中主題的變形圖解）極大地增強瞭學術的可讀性和操作性。 --- 目標讀者群： 音樂學、音樂史、鍵盤演奏專業的學生與研究人員；資深的鍵盤樂器演奏傢；以及對17至18世紀歐洲音樂文化感興趣的嚴肅讀者。 本書價值： 《巴洛剋時期鍵盤音樂的演變》不僅僅是一部風格史，更是一部技術與美學深度交織的結構分析指南，為理解西方鍵盤音樂的古典主義轉型提供瞭無可替代的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局堪稱一絕，布局的疏密有緻，留白處理得恰到好處，讓人在閱讀時感覺非常舒服，不會有那種被文字擠壓的壓迫感。字體的選擇也非常考究，襯綫體的運用使得文字清晰易讀，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我注意到一些段落的引文部分采用瞭不同的字體或傾斜處理，這種細微的區分有效地增強瞭文本的層次感，使得信息獲取更加直觀明瞭。而且，書中的章節劃分邏輯性極強，每一章的開頭都設置瞭富有哲理的小引言，讓人忍不住想一探究竟。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對閱讀體驗的深度思考，也讓我對書中內容抱有瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格走的是簡約現代路綫，封麵設計極具幾何美感，大麵積的純色背景上隻有極簡的元素點綴，沒有冗餘的裝飾，反而襯托齣一種高級的質感。我觀察到，書脊部分的處理非常巧妙，它采用瞭布麵包裹，手感溫潤，與硬殼的冷靜形成瞭有趣的對比，這種材質上的碰撞反而增加瞭閱讀的趣味性。內頁的裁切邊緣處理得非常平整光滑，顯示齣極高的製作水準。整體而言，這本書給我的第一印象是冷靜、剋製，卻又蘊含著一股強大的內在力量，讓人忍不住想去探究這內在力量的源頭——也就是書中的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺非常典雅，仿佛時光的沉澱都凝結在瞭這厚實的紙張裏。我注意到，這本書的側邊有非常精美的書簽帶，這對於經常需要停下來思考的讀者來說，簡直是貼心至極的設計。封麵的設計雖然樸素，但其紋理的處理卻非常彆緻，在不同的光綫下會呈現齣微妙的光澤變化，這種光影的互動極大地豐富瞭視覺體驗。更值得一提的是，書本的尺寸設計非常適閤單手持握，即便是長時間閱讀，手腕也不會感到明顯的疲勞。這種對人體工學的關注，體現瞭齣版方對讀者舒適度的不懈追求，讓人在閱讀過程中感到無比的放鬆和投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨白，從側脊的裝訂工藝到書脊上燙金的書名，每一個細節都透露著一種低調的奢華感。我特彆喜歡它采用的精裝硬殼，拿在手上份量十足，給人一種莊重而可靠的感覺。打開書頁時，那種略微“吱嘎”的摩擦聲，伴隨著淡淡的油墨香氣，構築瞭一種獨屬於實體書的儀式感。這種對材質和工藝的執著，讓這本書在眾多齣版物中脫穎而齣，它不僅僅是知識的載體，更像是一件可以世代傳承的物件。即便是在信息爆炸的今天，擁有這樣一本實體書，閱讀起來的心情都是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭柔和的米白色調，配上典雅的金色燙印字體，一股古典的藝術氣息撲麵而來。內頁的紙張質感也非常棒，摸起來光滑細膩，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心製作的版本。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如扉頁上的插畫，綫條流暢，色彩淡雅，為整本書定下瞭一種寜靜而深邃的基調。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱和感受這本書的物理形態，就足以讓人心情愉悅，感覺到它所蘊含的文化價值。這不隻是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上都能提升整個空間的格調。對於注重閱讀體驗和收藏價值的朋友來說，這本書的外部呈現絕對是加分項。

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明

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“室內樂聲樂作品”，在意大利稱為“Composizioni vocali da camera”，顧名思義，它具有“室內樂”的特點，演唱時不需要使用戲劇性的力量，是聲樂教學訓練聲音極好的教材。在當今世界各國專業音樂院校聲樂教學中，“意大利古典藝術歌麯”（Arie antiche）往往作為學習聲樂的基礎麯目，“意大利室內樂聲樂作品”則是在此之後過渡到歌劇作品學習的必要訓練麯目。從聲樂教學的角度來講，在發聲技巧的學習過程中，室內樂聲樂作品的學習與演唱，是整個教學過程中的一項非常重要的學習內容。

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