麯式與作品分析課程譜例集1（公共課） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院作品分析教研室 編

圖書標籤:

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• 作品分析
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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960366

版次：1

商品編碼：11412935

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-07-01

用紙：膠版紙

頁數：161

正文語種：中文

內容簡介

　　《麯式與作品分析課程譜例集1（公共課）》主要內容包括：前奏麯、我愛你、小圓舞麯、前奏麯、鞦韆、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交響麯第二樂章、歌劇《卡門》序麯、未孵化齣來的小雞的舞蹈、媽媽、圓舞麯、G大調“夏空”變奏麯等45首譜例。

內頁插圖

目錄

1、前奏麯Op.28 No.1
2、前奏麯Op.28 No.2
3、前奏麯Op.28 No.4
4、我愛你
5、前奏麯Op.11No.22
6、小圓舞麯
7、前奏麯Op.43
8、鞦韆
9、初衷
10、威尼斯船歌
11、前奏麯Op.11 No.17
12、你像一朵花
13、索爾維格之歌
14、淚河
15、思鄉
16、我的祖國
17、夢幻麯
18、狩獵之歌
19、威尼斯船歌
20、失去的歡樂
21、葬禮進行麯
22、夜麯Op.15No.1
23、八月
24、緻春天
25、牛車
26、搖籃麯
27、老人的故事
28、春夢
29、連斯基詠嘆調
30、鐵蹄下的歌女
31、我的傢
32、瑪祖卡Op.41 No.2
33、夜麯Op.32 No.1
34、鋼琴奏鳴麯第三樂章Op.31 No
35、鋼琴奏鳴麯第三樂章Op.7
36、鋼琴奏鳴麯第三樂章Op.14 No1
37、鋼琴奏鳴麯第三樂章Op.28
38、夜麯Op.48 No.1
39、第五交響麯第二樂章
40、歌劇《卡門》序麯
41、未孵化齣來的小雞的舞蹈
42、鋼琴奏鳴麯Op.31 No1
43、媽媽
44、圓舞麯
45、G大調“夏空”變奏麯

前言/序言

《西方音樂史導論：從古代到浪漫主義》內容簡介 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及對西方音樂文化感興趣的讀者，提供一部全麵而深入的西方音樂史入門讀物。內容涵蓋瞭從古代音樂的萌芽到浪漫主義時期的輝煌發展，重點梳理瞭各主要音樂時期（中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典主義）的風格特徵、重要作麯傢及其代錶作品，並輔以必要的社會、文化背景分析，以幫助讀者更好地理解音樂的演變脈絡及其背後的時代精神。 本書結構清晰，敘事流暢，力求在學術嚴謹性與可讀性之間取得平衡。 第一部分：音樂的遠古迴響與中世紀的奠基（約占全書篇幅 20%） 本部分聚焦於西方音樂的源頭活水，追溯音樂理論的早期發展，並重點闡述瞭中世紀音樂在禮儀與世俗生活中的核心地位。 第一章：古代世界的音樂遺存 本章首先簡要概述瞭古希臘音樂理論的基石，包括畢達哥拉斯音程的發現及其對西方音樂數學基礎的影響。我們探討瞭古希臘音樂在哲學、戲劇中的應用，雖然直接的音樂實物留存稀少，但其理論體係對後世教會音樂的塑造至關重要。接著，我們簡要提及羅馬帝國時期音樂的承襲與變化。 第二章：格裏高利聖詠與早期復調 重點深入中世紀早期，詳細闡述瞭教會音樂——格裏高利聖詠的形成與規範化過程。分析瞭聖詠的單音性特徵、調式係統（八調式）以及其在彌撒和日課中的作用。 隨後，本章將筆觸轉嚮瞭音樂史上具有裏程碑意義的變革：復調的誕生。詳細介紹瞭諾特丹樂派（如萊奧南和佩羅坦）如何從簡單的對位發展齣早期的奧爾加農（Organum），標誌著人類音樂思維從橫嚮的鏇律組織轉嚮縱嚮的和聲結構。探討瞭早期記譜法（紐姆譜）的發展及其對音樂流傳的意義。 第三章：世俗音樂與“新藝術”的萌芽 與嚴肅的教會音樂並存的是蓬勃發展的世俗音樂。本章介紹瞭遊吟詩人（Troubadours）、遊走樂師（Trouvères）以及德國的“明歌歌手”（Minnesänger）及其作品主題（愛情、騎士精神、政治諷喻）。同時，我們還分析瞭“有生之年”（Ars Nova）時期的重要性，重點討論瞭菲利普·德·維特裏和紀堯姆·德·馬肖在節奏復雜性、對位技巧及“等時性”音樂創作上的突破，預示著文藝復興的到來。 --- 第二部分：文藝復興：人文主義與音樂的和諧之美（約占全書篇幅 25%） 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，音樂的焦點從對上帝的全然獻身轉嚮對人類情感的細膩錶達。本部分著重分析復調技法的完善和印刷術對音樂傳播的革命性影響。 第四章：文本與音樂的完美結閤 本章分析瞭經文音樂（Sacred Music）在文藝復興早期的發展，特彆是“信仰復興”背景下，産生瞭如帕萊斯特裏那般追求清晰、純淨的復調風格（“教皇馬塞勒斯彌撒”的典範意義）。討論瞭模仿手法（Imitation）如何成為此時期復調創作的核心技巧。 第五章：世俗音樂的繁榮與“牧歌”的興起 重點闡述瞭世俗音樂（Madrigal）在意大利和英格蘭的興盛。分析瞭牧歌如何通過“文字描繪”（Word Painting）技術，將歌詞的意境（如“上升”、“墜落”、“死亡”）直接轉化為音樂材料，展現瞭早期音樂傢對錶達意圖的強烈渴望。 第六章：器樂的獨立與早期鍵盤音樂 隨著音樂傢對樂器性能理解的加深，器樂開始擺脫純粹依附於聲樂的地位。本章探討瞭魯特琴、維奧爾琴音樂的發展，以及威尼斯學派（如加布裏埃利）在色彩和空間感上的創新，為巴洛剋時期的“協奏”概念埋下瞭伏筆。 --- 第三部分：巴洛剋時代：情感的戲劇性與風格的形成（約占全書篇幅 30%） 巴洛剋時期是西方音樂史上風格最為鮮明、結構最為復雜的時期之一。本部分將深入剖析“巴洛剋風格”的內涵，及其在歌劇、協奏麯和奏鳴麯中的具體體現。 第七章：巴洛剋精神與“新思維” 本章首先界定巴洛剋時期的核心特徵：強烈的戲劇性、情感的“固定激情”（Doctrine of Affections）、以及對對比手法的偏愛。重點解釋瞭“數字低音”（Basso Continuo）和“和聲功能性”的建立，這是巴洛剋音樂的骨架。 第八章：歌劇的誕生與發展 詳細分析瞭佛羅倫薩“卡梅拉塔”對古希臘悲劇理念的重構，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過《奧爾費奧》確立瞭歌劇的藝術地位。梳理瞭歌劇從“宣敘調-詠嘆調”結構的確立，到巴洛剋中後期歌劇（如斯卡拉蒂的“達卡波詠嘆調”結構）的成熟。 第九章：器樂的輝煌：協奏麯與組麯 本章聚焦於器樂的黃金時代。分析瞭“大協奏麯”（Concerto Grosso，以科雷利、巴赫為代錶）和“獨奏協奏麯”（Solo Concerto，以維瓦爾第為代錶）的結構差異和特點。同時，係統梳理瞭器樂組麯（Suite）的固定舞麯單元（如阿列曼德、薩拉班德、吉格）及其在巴赫鍵盤作品中的體現。 第十章：集大成者：巴赫與亨德爾 本章對兩位巨匠進行深入剖析。對巴赫的對位藝術（如《賦格的藝術》、《平均律鋼琴麯集》）進行結構分析，闡述其如何將巴洛剋所有體裁推嚮極緻。對亨德爾則側重其在清唱劇（Oratorio，如《彌賽亞》）中的戲劇性敘事能力和“大閤唱”的宏偉氣勢。 --- 第四部分：古典主義：秩序、清晰與完美的形式（約占全書篇幅 25%） 本部分探討音樂如何從巴洛剋時期的復雜裝飾轉嚮對“自然”、“清晰”和“平衡”的追求。這一時期的結構化思維，塑造瞭至今仍在使用的音樂範式。 第十一章：洛可可與“敏感風格”的過渡 簡要迴顧瞭巴洛剋晚期嚮古典主義過渡的“交接期”，介紹瞭法國的“小品”（Galant Style）和德國的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）對鏇律綫條和情感剋製的探索，預示著奏鳴麯式即將占據主導地位。 第十二章：奏鳴麯式與交響樂的建立 這是本書的核心章節之一。詳盡分解瞭古典主義時期最核心的結構——奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的邏輯。在此基礎上，分析瞭奏鳴麯、室內樂（四重奏）以及交響樂如何在這一結構框架下發展成為主要的音樂體裁。 第十三章：維也納古典樂派三傑 海頓： 被譽為“交響樂之父”和“四重奏之父”，分析其在確立四樂章交響麯和弦樂四重奏標準麯式中的關鍵貢獻，及其幽默感的體現。 莫紮特： 探討其鏇律的完美性、歌劇創作（對人物心理的刻畫，如《費加羅的婚禮》）以及對協奏麯體裁的精妙處理。 貝多芬的革命： 重點分析貝多芬如何繼承並顛覆古典主義的既有框架。探討其晚期作品如何突破既定形式，注入更強烈的個人意誌和英雄主義精神，為浪漫主義的爆發奠定基礎。 --- 總結與展望 最後，本書將簡要迴顧從單音到復調，從神聖到世俗，從結構嚴密到情感奔放的音樂演變曆程，並為下一階段——浪漫主義音樂的個人主義錶達做鋪墊。全書旨在提供紮實的時代背景知識和清晰的音樂術語解釋，使讀者在欣賞經典作品時，能洞察其背後的曆史邏輯和結構精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

教材中對於音樂術語的解釋，尤其是那些源自特定曆史時期的專業名詞，處理得略顯單薄。很多關鍵術語，比如某些特定的對位技巧名稱或者早期音樂中的演奏法指示，僅僅給齣瞭一個簡短的、字典式的定義，而沒有結閤實際的音樂語境進行深入的闡述或提供足夠的曆史背景鋪墊。對於非音樂專業背景的讀者來說，僅僅知道“這是什麼”是遠遠不夠的，他們更需要瞭解“它為什麼是這樣齣現的”以及“在什麼情境下使用它”。結果就是，當麵對那些更古老或者更晦澀的樂譜片段時，我發現自己雖然能大緻辨認齣符號，卻無法真正領會其背後的聲響效果和文化意涵。缺乏詳盡的背景注釋，使得這本書更像是一本供專業人士快速查閱的工具書，而非適閤初學者深入探究的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

書中提供的習題設計也顯得有些陳舊和程式化，缺乏對創造性思維的激發。大部分練習題都集中在對既有範例的機械模仿和套用上，要求學生識彆或復現課程中已經演示過的固定模式。例如，分析練習往往要求精確地指齣某個樂句的調性、和弦功能，但很少有開放性的問題，例如“如果將這段鏇律的終止式改寫成另一種情緒，應該如何調整和聲走嚮？”或者“請嘗試用巴洛剋的手法來處理這段古典時期的主題。”這種過於注重“標準答案”的訓練模式，很容易讓學習者陷入一種被動的接受狀態，而非主動的思考和實驗。音樂分析的精髓在於理解其背後的創作意圖和可能性，而不僅僅是完成一份結構解剖報告。希望未來的版本能在習題中加入更多啓發性的、需要學生自己構建解決方案的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

關於教材內容的組織邏輯，我個人感覺有些跳躍和碎片化。課程的編排似乎是按照傳統教學的綫性順序堆砌起來的，缺乏一個貫穿始終的主綫索來串聯各個知識點。比如，在講解完一些基礎的和聲進行規則後，緊接著突然跳躍到對某個特定作麯傢作品的風格分析，中間的過渡銜接非常突兀。對於我們這些需要自學或者希望深入理解底層邏輯的學習者來說，這種不連貫性讓人很難構建起一個完整的知識體係。我常常需要在不同章節之間反復翻閱，試圖找齣不同樂理概念之間的內在聯係，這極大地消耗瞭學習的連貫性。理想中的教材，應該像搭建一座結構精密的建築，每一塊磚瓦（知識點）都有其明確的承重位置和邏輯關係，但這本書給我的感覺更像是各種材料的隨機堆放，雖然材料本身可能都有價值，但缺少瞭那位高明的建築師的布局。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習體驗來看，這本書似乎更傾嚮於服務於傳統的應試教育框架，對於現代音樂學習者日益增長的需求關注不足。例如，對於二十世紀以來，尤其是十二音體係、序列主義以及自由無調性等重要發展方嚮的探討，篇幅明顯不足，或者分析的深度不夠。在當代音樂分析中，許多傳統的和聲與麯式分析工具已經不再適用，需要引入更現代的分析視角，例如音集理論或者特定的結構主義方法。然而，這本書的內容似乎在時間軸上停滯在瞭某個經典時期的分析框架內，對於橫跨近百年來的音樂語言演變，缺乏足夠的覆蓋和指導。對於希望跟上時代步伐、接觸當代藝術音樂的讀者而言，這本書提供的工具箱顯然不夠全麵，甚至可以說是滯後的。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教材的排版真是令人頭疼。我拿到書時，首先注意到的是它的裝幀，感覺非常普通，封麵設計也顯得有些過時，缺乏吸引力。內頁的紙張質量倒是中規中矩，但印刷的清晰度時好時壞，有些五綫譜的綫條不夠銳利，尤其是在處理復雜和弦時，辨識度會下降不少。更讓人不解的是，有些重要的圖例和圖錶在頁麵上被切割得非常生硬，仿佛是為瞭湊版麵而強行插入的。例如，關於奏鳴麯式中呈示部、發展部和再現部的結構圖，本應清晰地展示各個部分的比例和邏輯關係，但在這本書裏，圖示的邊界模糊不清，初學者很容易在理解結構層次時産生混淆。我花瞭很長時間纔適應這種排版風格，但說實話，在學習過程中，閱讀體驗始終是一個需要剋服的障礙。如果能對版麵設計進行一次徹底的現代化改造，相信能極大地提升讀者的學習效率和閱讀愉悅度。

評分☆☆☆☆☆

好！

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書很好，沒有殘缺。送貨也很快。客服很好。

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好

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666

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書已經收到，看樣子是正本，親們可以放心購買。

評分☆☆☆☆☆

物流快…………………