中央美术学院.靳尚谊素描

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靳尚谊 著
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出版社: 广西美术出版社
ISBN:9787807467779
商品编码:1026327756
出版时间:2009-11-01

具体描述

作  者:靳尚谊 著作 定  价:59 出 版 社:广西美术出版社 出版日期:2009年11月01日 装  帧:平装 ISBN:9787807467779 暂无

内容简介

暂无
《中央美术学院·靳尚谊素描》 一部素描艺术的视觉史诗,一次与大师灵魂的深度对话 在中国美术教育的殿堂中央美术学院,有一位艺术家,他的名字如同一个时代的标记,深刻地影响了几代美术学子。他就是靳尚谊,中国写实油画的奠基人之一,他以其精湛的技艺、深邃的思想和对艺术不懈的追求,在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。而《中央美术学院·靳尚谊素描》,则是一部凝聚了他艺术生命中至关重要的素描创作的集结,它不仅仅是一本画册,更是一份珍贵的艺术文献,一段跨越时空的对话,一次对素描艺术本质的深刻探索。 本书并非简单地收录靳尚谊先生早年学习、教学以及个人创作中的素描作品,而是力图通过这些未经渲染、直抵灵魂的线条与光影,展现这位艺术巨匠对形体、结构、空间、质感以及人物精神内在的观察与理解。在这里,每一笔都凝聚着对素描语言的精准把握,每一次明暗的转折都诉说着对客观世界的深刻洞察。它邀请读者走进一个纯粹的、朴素的艺术世界,去感受素描艺术那最原始、最动人的力量。 素描:写实精神的基石与灵魂的载体 在靳尚谊先生的艺术体系中,素描占据着举足轻重的地位。他深知,素描是造型艺术的“文字”,是画家观察、思考、表达最直接、最纯粹的手段。一本好的素描作品,能够直接触及事物的本质,揭示其内在的结构与生命力。本书所呈现的靳尚谊素描,正是这种理念的最好注解。 通过对不同时期、不同题材的素描作品的梳理,我们可以清晰地看到靳尚谊先生在素描技法上的不断探索与精进。从早期严谨的学院派训练,对解剖结构一丝不苟的描绘,到中期对人物精神气质的深入刻画,再到晚期对表现力与意境的追求,他的素描语言始终保持着鲜活的生命力。 从严谨到写意:素描语言的蜕变与升华 本书的编排并非简单的年代顺序,而是更侧重于展现靳尚谊先生素描艺术发展脉络中的一些重要主题与阶段。 第一部分:基础训练的坚实奠基 在此部分,我们收录了靳尚谊先生在中央美术学院学习期间以及早期教学中的一些经典素描练习。这些作品,如同一面棱镜,折射出扎实的造型功底。对人体结构、比例、透视的精准把握,对石膏几何体、静物的细致观察,都体现了当时美术教育的严谨性。每一根线条都充满力量,每一个明暗关系都处理得恰到好处,它们共同构筑了靳尚谊先生日后艺术创作的坚实根基。我们可以从中看到他对古典绘画传统的深刻理解,以及他如何将这些原则内化为自己独特的视觉语言。这些基础练习,绝非枯燥的重复,而是充满生命力的探索,展现了对“形”的敬畏与追求。 第二部分:人物肖像的深度挖掘 靳尚谊先生以其精湛的人物肖像闻名于世。本书中收录的大量人物素描,更是将他的这一特长展现得淋漓尽致。无论是青年学生、普通劳动者,还是他心目中的典型人物,他都以敏锐的目光捕捉他们独特的神态与气质。他关注的不仅仅是外在的形貌,更是人物内心的世界。通过细腻的笔触,他刻画人物的表情、眼神、肌肉的微妙变化,仿佛能将观者带入到人物的内心深处,与其一同呼吸,一同感受。书中对不同肤色、不同年龄、不同身份的人物刻画,展现了他在人物心理把握上的深刻洞察力。光影的运用,并非为了炫技,而是为了更好地塑造人物的面部结构,突出人物的性格特征。这些肖像素描,如同一扇扇窗口,让我们窥见了中国社会不同阶层、不同时代的生动群像。 第三部分:写实精神的拓展与表达 随着艺术视野的开阔和思想的深化,靳尚谊先生的素描在写实的基础上,开始追求更强的表现力和艺术感染力。这一部分的作品,展现了他对写实语言的进一步拓展。他开始尝试运用更自由、更具表现力的笔触,来捕捉对象的情感和生命力。对于光线的处理,更加大胆和富有戏剧性,为画面注入了新的活力。同时,他对画面节奏、空间感的营造也更加讲究,使素描作品在二维平面上,呈现出三维空间的深度与广度。他开始探索如何将素描的形与写实油画的色、质感进行有效的衔接,为他日后的油画创作积累了宝贵的经验。在这里,我们能看到他如何从“形似”走向“神似”,将写实素描的内涵提升到了一个新的高度。 第四部分:探索与思考的艺术轨迹 这部分收录了一些靳尚谊先生在艺术创作过程中,那些不为人熟知的、具有探索性质的素描作品。它们或许不那么“完美”,但却充满了思考的痕迹,展现了他对艺术语言的不断求索。可能是对特定材质的反复琢磨,可能是对某种特殊光影效果的实验,也可能是对人物造型进行的极端化处理。这些作品,如同艺术家大脑的“草稿”,暴露了他创作的思维过程,也展现了他对艺术边界的不断挑战。它们是艺术家的“内心独白”,是对艺术真理的执着追寻。 不止于线条:素描的哲学与精神 《中央美术学院·靳尚谊素描》所传递的,远不止于技巧的展示。它更是一种艺术精神的传承,一种对写实艺术的忠诚与热爱。靳尚谊先生的素描,始终贯穿着他对现实生活的真切关怀,对民族文化的深厚情感,以及对真善美的永恒追求。 在阅读本书的过程中,读者会逐渐体会到: 对“真实”的深刻理解: 靳尚谊先生的素描,并非对现实的简单复制,而是经过他对现实世界深入观察、理性分析、情感体验后的再创造。这种“真实”,是外在形貌与内在精神的统一,是客观物象与主观感受的融合。 对“人”的尊重与关怀: 无论描绘何种对象,他始终将“人”置于核心地位。他善于通过细腻的观察,捕捉人物身上独特的生命印记,展现人物的个性和尊严。他的素描,是对每一个生命个体的致敬。 对“过程”的重视: 素描本身就是一种“过程”。通过本书,我们得以窥见艺术家创作过程中,那些反复的观察、修改、推敲。这种对过程的尊重,也正是对艺术创作本身价值的肯定。 对“精湛”的追求: 每一个时代的优秀艺术家,都离不开对技艺的极致追求。靳尚谊先生的素描,正是这种精湛技艺的体现。无论是线条的力度、明暗的层次,还是对体积感的塑造,都达到了炉火纯青的地步。 阅读的启示:面向未来的艺术探索 《中央美术学院·靳尚谊素描》不仅仅是献给美术爱好者和专业人士的珍贵礼物,它更是对年轻一代艺术学子的一次深刻启迪。在当下多元化的艺术语境中,重温靳尚谊先生这样一位老一辈艺术家的素描创作,有助于我们重新审视素描的价值,理解写实艺术的根基。 本书鼓励读者: 回归基础: 在纷繁复杂的艺术潮流中,牢固掌握造型基础的重要性,是任何艺术创作的基石。 深入观察: 培养敏锐的观察力,去发现和理解世界的多样性与复杂性。 真诚表达: 用真实的笔触,表达对生活的热爱,对社会的反思,以及对艺术的理解。 传承与创新: 在继承优秀传统的基础上,不断探索和创新,形成自己独特的艺术语言。 结语 《中央美术学院·靳尚谊素描》,它是一部视觉的史诗,一本无声的教科书,更是一次与大师灵魂的深度对话。它邀请我们一同走近靳尚谊先生的艺术世界,感受素描艺术的独特魅力,汲取写实精神的力量,从而在自己的艺术道路上,有所感悟,有所启迪。这是一本值得反复品味、细细研读的宝藏,它的价值,将随着时间的推移,愈发彰显。它不仅仅是中央美术学院的宝贵财富,更是中国写实素描艺术史上一份不可磨灭的印记。

用户评价

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作为一名在艺术市场摸爬滚打多年的从业者,我对优秀艺术作品的市场价值和艺术价值有着敏锐的洞察力。《中央美术学院·靳尚谊素描》这本书,无疑是近年来我所接触到的,最具艺术深度和收藏价值的出版物之一。靳尚谊先生在中国美术界的地位毋庸置疑,他的素描作品,更是其艺术生涯中至关重要的组成部分。这本书的出版,对于研究和了解靳尚谊先生的艺术创作,以及中国当代素描艺术的发展,都具有极高的参考价值。我欣赏书中作品的精湛技艺,无论是在人物肖像的刻画,还是在人体结构的表现上,都达到了极高的艺术水准。我尤其关注书中对形体塑造和明暗处理的细节,这不仅体现了作者扎实的造型功底,更展现了他对艺术本质的深刻理解。通过这本书,我可以直观地感受到靳先生在处理造型、结构、光影等基本功上的严谨和深入。这种高质量的艺术出版物,不仅能够满足艺术爱好者的鉴赏需求,更能为专业人士提供宝贵的学习和研究资料。这本书的价值,在于它不仅记录了一位艺术大师的创作轨迹,更传承了一种宝贵的艺术精神和学术追求。

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我对古典艺术有着浓厚的兴趣,尤其偏爱那些能够展现人体美和精神力量的作品。在一次偶然的机会,我接触到了《中央美术学院·靳尚谊素描》这本书,让我眼前一亮。靳尚谊先生的名字,本身就代表着中国油画界的一座高峰,而他的素描作品,更是其艺术功力的直接体现。这本书的每一个细节都充满了力量和智慧。我喜欢他处理人物造型的方式,那种古典而严谨的风格,以及对人体结构的深刻理解,都让我受益匪浅。我反复研读书中的线条,它们或粗犷有力,勾勒出骨骼的支撑;或细腻柔和,描绘出肌肉的起伏。这种对线条的驾驭能力,让我看到了素描的无穷潜力。同时,我对书中对光影的处理也尤为着迷,他如何通过明暗的对比,赋予画面深邃的层次感和体积感,是如何用简洁的笔触,塑造出对象丰富而立体的形象。我常常会沉浸其中,想象着靳先生下笔时的心境,揣摩他对每一个细节的处理。这本书不仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,让我对素描艺术有了更深刻的认识,也激发了我对古典艺术美学更深层次的探索。

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我一直认为,艺术的最高境界在于“技近乎道”,而素描作为造型艺术的基础,更是这条道路上不可或缺的一环。当我捧起《中央美术学院·靳尚谊素描》这本书时,我仿佛推开了一扇通往艺术殿堂的大门。靳尚谊先生的名字,在中国美术界如雷贯耳,而他的素描作品,更是我长期以来仰望和学习的对象。这本书的呈现方式,极大地满足了我对艺术的求知欲。我仔细审视着每一幅作品,试图去理解靳先生是如何通过线条来捕捉对象的灵魂,又是如何通过明暗的变化来塑造其内在的生命力。我尤其被他对人物表情的细腻刻画所打动,那些或深邃、或忧郁、或充满力量的眼神,都仿佛诉说着一个个动人的故事。我尝试着去分析他的笔触,感受他对结构和比例的精准把握,理解他如何将抽象的几何形体转化为具象的生命形态。这本书的价值,在于它不仅仅是一本画册,更是一本承载着深厚艺术思想和学术传承的宝典。它让我看到了素描的可能性,也让我对如何通过绘画来表达内心世界有了更清晰的认识。

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生活节奏越来越快,人们似乎越来越容易被表面的浮华所吸引,而忽略了事物最本质的美。《中央美术学院·靳尚谊素描》这本书,则以一种沉静而深刻的方式,提醒着我素描艺术的魅力所在。靳尚谊先生的作品,总能有一种直击人心的力量,而这本书,更是将这种力量以最纯粹的素描形式呈现出来。我喜欢他处理人物造型的严谨与写实,但更吸引我的是他作品中蕴含的那种人文关怀和精神深度。我仔细品味着书中的每一笔,感受着线条的力度与韵律,体会着明暗的微妙变化所带来的空间感和体积感。我尝试着去理解他观察世界的方式,他如何从最平凡的素材中发现艺术的价值,如何将对生活的深刻体悟融入到每一幅作品之中。这本书不仅仅是一本素描作品集,它更像是一位智者,在用沉默而有力的方式,引导我去思考艺术的本质,去感受造型艺术的魅力。我从中汲取到的,不仅仅是技法上的启迪,更是一种对艺术创作的态度和精神。

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作为一名从美术院校毕业多年的学生,虽然如今已不在一线创作,但骨子里对素描的热爱从未消减。偶然的机会接触到《中央美术学院·靳尚谊素描》,我的内心涌起一股久违的激动。这本书不只是单纯的素描作品集,它更像是一部承载着中国美术教育发展脉络的史书,其中靳尚谊先生的素描作品,无疑是这史书中最为璀璨的一章。我花了很长时间,细细品味每一页的细节,那些人物头像的刻画,无论是老人饱经风霜的面容,还是青年人意气风发的眼神,都充满了人性的温度和深刻的洞察。我特别留意到靳先生在处理结构和体积上的独到之处,他并非简单地照搬写实,而是在写实的基础上,融入了对人物精神气质的提炼和升华。这种处理方式,让他的素描作品具有了更强的表现力和感染力。我尝试着去理解他下笔的节奏,观察他对笔触的运用,是如何通过线条的疏密、粗细、虚实来塑造对象的,又是如何通过明暗关系来营造画面的层次感和深度。每一次的翻阅,都像是与一位高明的导师进行无声的对话,他通过他的作品,传达着他对素描的理解,以及对造型艺术的执着追求。这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是对艺术创作理念的深刻启迪,让我重新审视了素描在整个造型艺术体系中的核心地位,也再次点燃了我对艺术探索的热情。

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作为一个非科班出身的艺术爱好者,我对于如何提升自己的绘画水平,常常感到迷茫。我尝试过各种方法,也阅读了不少绘画教程,但总觉得缺少一条清晰的脉络。《中央美术学院·靳尚谊素描》这本书的出现,可以说是彻底改变了我的认知。我一直对中央美术学院的艺术造诣深感钦佩,而靳尚谊先生作为其中的佼佼者,他的素描作品更是声名远播。这本书无疑为我提供了一个绝佳的学习平台。我被书中那些线条的韵律和块面的处理深深吸引,它们不仅展现了作者对物象的深刻理解,更传递出一种严谨而不失洒脱的艺术态度。我仔细观察每一幅作品,试图去理解靳先生是如何运用不同的笔触来表现不同质感的物体,又是如何通过精准的明暗关系来塑造对象的体积和空间。我尤其欣赏他对人物情感的捕捉,即使是简单的素描,也能感受到人物的内心世界,这种“形神兼备”的功力,着实令人叹服。我尝试着模仿书中的一些手法,虽然距离大师的水平还很遥远,但在这个过程中,我体会到了素描的魅力,也找到了提升自己的方向。这本书对我而言,不仅仅是一本画册,更是一本指引我艺术道路的明灯,让我看到了素描的可能性,也坚定了继续探索下去的决心。

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作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的研究者,我一直致力于寻找那些能够反映时代精神和艺术思潮的重要作品。《中央美术学院·靳尚谊素描》这本书,无疑是我研究中国当代素描艺术,乃至中国现代美术发展历程中,不可或缺的重要文献。靳尚谊先生的艺术成就,在中国美术史上有着举足轻重的地位,而他的素描作品,更是其艺术创作中最为基础且核心的部分。这本书不仅汇集了大量珍贵的靳尚谊先生的素描作品,更通过这些作品,展现了他对造型艺术的深刻理解和不懈追求。我仔细分析书中作品的艺术风格,从其严谨的写实功底,到对人物精神气质的独特捕捉,都体现了中国美术在吸收西方艺术精髓的同时,形成的独特民族化发展道路。我关注书中对结构、比例、明暗等基本造型元素的处理,这些都为理解和研究中国当代素描教学体系提供了宝贵的实践样本。这本书的价值,在于它不仅是一本艺术作品的集锦,更是一部承载着中国美术教育理念和学术追求的珍贵史料,为我们理解和研究中国现代美术的演进提供了重要的视角和依据。

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我的工作与艺术设计紧密相关,但坦白说,近年来我越来越感到理论知识和实践技巧上的瓶颈。当我在书店偶然看到《中央美术学院·靳尚谊素描》这本书时,仿佛一下子找到了救星。我一直非常敬佩靳尚谊先生在中国美术界的影响力,他的艺术理念和教学方法,是无数美术工作者学习的榜样。而这本书,则以一种最直观、最生动的方式,将他精湛的素描技艺展现在我面前。我翻阅的过程,就像是在进行一场深入的“解剖学”学习,不仅是人体结构的分析,更是对物体形态本质的探究。我尤其喜欢他对线条的运用,那些看似轻松却又充满力量的线条,能够精准地捕捉到物体的轮廓,并赋予其生命力。同时,他对光影的处理更是教科书级别的,他能够巧妙地运用明暗对比,塑造出对象坚实的体积感和丰富的空间层次。我尝试着从书中学习他观察事物的方式,他如何去发现形体中的关键点,如何去提炼出最具代表性的特征,并将其转化为简洁而有力的画面语言。这本书的价值,远不止于其艺术性,更在于其所蕴含的严谨治学精神和深刻的艺术思考。它让我重新认识到,无论时代如何变迁,素描作为造型艺术的基础,其重要性从未动摇。通过学习靳先生的素描,我仿佛得到了一次“充电”,重拾了对造型的敏感度,也激发了我解决设计中遇到的各种形体问题的信心。

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对于一个热爱绘画,却总觉得自己基础不够扎实的人来说,《中央美术学院·靳尚谊素描》这本书的出现,无异于找到了一个宝藏。我一直非常敬佩靳尚谊先生在中国美术界的地位,他不仅是一位杰出的艺术家,更是一位伟大的教育家。他的素描作品,更是无数学生学习的楷模。这本书的每一幅作品,都展现了他精湛的技艺和深厚的艺术功底。我花费了大量时间去研究他处理人物造型的方法,尤其是对人体结构的理解和表现,让我受益匪浅。我喜欢他线条的运用,那些看似简单却又充满力量的线条,能够精准地勾勒出对象的轮廓,并赋予其生命力。同时,他对明暗的处理也堪称教科书级别,他能够巧妙地运用光影,塑造出对象坚实的体积感和丰富的空间层次。我尝试着去模仿书中一些技巧,虽然距离大师的水平还有很长的路要走,但在这个过程中,我体会到了素描的魅力,也找到了提升自己的方向。这本书对我而言,不仅仅是一本画册,更是一本指引我艺术道路的明灯,让我看到了素描的无限可能,也坚定了继续探索下去的决心。

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这本《中央美术学院·靳尚谊素描》的出现,对于我这样一个常年沉浸在油画世界,却对素描基础总觉得隔靴搔痒的爱好者来说,简直是一场及时雨。我一直以来都深信,扎实的素描功底是造型艺术的基石,而靳尚谊先生作为中央美术学院的泰斗,其素描作品所蕴含的学术精神和艺术造诣,更是无可替代的宝藏。翻开这本书,我首先被那些精妙绝伦的线条所震撼,它们或细腻入微,勾勒出人物肌肤的纹理与光影的微妙变化;或遒劲有力,描绘出骨骼结构的力量与体积感。我尤其着迷于他对形体的精准把握,无论是人体结构的透视关系,还是五官的比例协调,都展现出了一种近乎严谨的科学精神,却又丝毫未失艺术的灵动与生命力。书中的每一幅作品,仿佛都在无声地诉说着一个关于观察、理解与表现的故事。我仔细揣摩着靳先生是如何通过寥寥几笔,就能塑造出鲜活的形象,如何用明暗的递进,赋予画面空间感和立体感。这种阅读体验,远不止是欣赏艺术品,更像是在跟随一位大师进行一场沉浸式的素描教学,我从中汲取着营养,不断反思自己的创作习惯,尝试去理解线条背后的逻辑,去感受光影在形体上产生的奇妙反应。这本书不仅是一本画册,更是一本解密的宝典,为我打开了通往素描艺术更深层次的大门,让我看到了素描的可能性,也激发了我对自身素描技艺精进的无限热情。

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还行!!!!

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非常好

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还行!!!!

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非常好

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店家包装很到位,快递很给力,到货神速。

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