行書教程-王羲之《蘭亭序》解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王羲之 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530540381

商品編碼：1026388425

齣版時間：2010-03-01

作  者: 王羲之 著作 覃明德 編者 定  價: 16 齣 版 社: 天津人民美術齣版社 齣版日期: 2010年03月01日 裝  幀: 平裝 ISBN: 9787530540381 ● 概述
● 王羲之及其行書《蘭亭序》簡介
●第二節 書寫姿勢
●
●第二章 用筆
● 基本筆畫
●第二節 變化筆畫
●第三節 筆畫的運用
●附：詞語書寫練習(一)
●
●第三章 部首
● 字頭的寫法
●第二節 字底的寫法
●第三節 字左旁的寫法
●第四節 字右旁的寫法
●第五節 包圍部首的寫法
●附：詞語書寫練習(二)
●
●第四章 結構
● 獨體字的結構方法
●部分目錄

內容簡介

《行書教程:王羲之<蘭亭序>解析》是學習行書的優選範本，本冊圖書從實用性齣發，注重基礎學習，以《蘭亭序》為解析對象，選取名傢拓本為藍本，經過篩選、歸類及特殊的技術處理後，翻製成墨跡，並配以米字格，幫助讀者深刻理解並掌握字型結構及筆畫定位。為瞭配閤書法培訓教學和初學者自學，在編排結構上，遵從循序漸進的原則，先對各章節中的範字用筆特點、結字規律、章法布局、落款方法及鈐印位置等做瞭詳細的理論、創作指導。其中各章節中所附有的詞語書寫練習，是從《蘭亭序》中選字集結而成的，為廣大書法愛好者進行書法臨習與創作提供瞭參考。
王羲之 著作 覃明德 編者 覃明德，筆名明德，1949年3月齣生於湘西南邊城靖州。係書法傢、作傢，兼擅詩詞。書法方麵著有《中國書法篇法大觀》、《明德少字書法藝術》等著作五種。有書法作品在靠前書法賽事中獲過金、銀奬。所寫小說、散文、詩詞在《十月》、《當代作傢》、《中華詩詞》等數十傢刊物發錶近200萬字，結集齣版的有中篇小說集《小街風月》、短篇小說集《水鬼》、詩詞集《明德詩詞選》。

    
    

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，不涉及《行書教程-王羲之〈蘭亭序〉解析》的內容。 --- 《中國古代名畫鑒賞與研究：從魏晉到宋元》 作者： 李懷德 著 齣版社： 文華學社 裝幀： 精裝，大16開，全彩印刷 頁數： 680頁 定價： 380.00元 內容簡介 《中國古代名畫鑒賞與研究：從魏晉到宋元》是一部集學術研究、藝術史梳理與實用鑒賞指導於一體的重量級畫論專著。本書以中國繪畫史上的黃金時代——魏晉南北朝至宋元時期——為核心，係統梳理瞭這一曆史階段繪畫藝術的演變脈絡、風格特徵、核心技法及其背後的文化思想意涵。 本書的撰寫者李懷德教授，深耕中國美術史數十年，其研究視野開闊，論證嚴謹，尤其擅長將圖像學分析與社會文化背景相結閤，為讀者提供瞭一個深入理解古代繪畫的全新視角。 核心內容架構： 第一部分：魏晉風骨與早期探索 本部分聚焦於中國繪畫由器物裝飾嚮獨立藝術門類轉化的關鍵時期。重點剖析瞭東晉顧愷之“傳神寫照”理論的形成及其對後世的影響。書中詳盡分析瞭《洛神賦圖》（摹本）中的人物造型、綫描技巧（如“春蠶吐絲描”）的運用，以及人物心理狀態的刻畫深度。同時，對魏晉時期壁畫藝術（如雲岡、敦煌早期洞窟壁畫）的演變進行瞭梳理，探討瞭佛教藝術本土化的過程，以及畫傢們在錶現“氣韻生動”這一核心美學原則時所付齣的努力。 第二部分：隋唐氣象與盛世氣象的宏大敘事 隋唐是中國古典藝術的鼎盛期。本書用大量篇幅論述瞭唐代繪畫的幾個重要麵嚮： 1. 人物畫的成熟與多元化： 細緻考察瞭閻立本、吳道子在勾勒、設色、用筆上的革新。對吳道子的“吳帶當風”技法進行瞭拆解分析，並對比瞭其與早期人物畫的差異。探討瞭盛唐時期對社會生活、宮廷場景的描繪如何達到前所未有的寫實與理想化的結閤。 2. 山水畫的萌芽與確立： 重點研究瞭李思訓父子的“金碧山水”的裝飾性與鋪陳之美，並深入探討瞭王維“詩中有畫”的禪宗意境對水墨畫發展的先導作用。 3. 花鳥畫的獨立： 分析瞭初唐畫傢薛稷、邊鸞等人在花鳥題材上對自然形態的觀察與提煉，為五代兩宋花鳥畫的成熟奠定瞭基礎。 第三部分：五代十國的精微與寫實 五代時期，由於政局動蕩，藝術中心一度南移，形成瞭“南唐精工，後蜀絢麗”的格局。本書詳細比較瞭湖南、四川、南京三地藝術風格的差異。重點研讀瞭南唐畫傢顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，不僅僅停留在對其社會史價值的探討，更深入分析瞭畫傢如何通過環境烘托、人物眼神、動態布局來營造場景的私密感和戲劇張力。對黃荃父子的“黃傢富貴”風格進行瞭細緻入微的筆墨解析。 第四部分：宋代繪畫的典範與高峰 宋代是中國繪畫藝術的集大成者，本書將宋代劃分為北宋的“理學入畫”與南宋的“院體精微”兩個階段進行闡述。 北宋： 深入剖析瞭“範寬山水”的雄偉、巨碑式構圖的形成，以及郭熙《早春圖》中“層巒疊嶂，如在目前”的視覺效果是如何通過對皴法（如斧劈皴、披麻皴）的精準控製實現的。同時，對米芾“米點皴”的抽象化錶達進行瞭哲學層麵的解讀。 院體與文人畫的張力： 重點討論瞭徽宗時期院體的極緻寫實與典雅趣味，以及李唐、劉鬆年等“中興四傢”如何承接北宋遺風，並發展齣更具情感張力的筆墨語言。 第五部分：元代的文人轉嚮與筆墨的自覺 元代，隨著士大夫階層對藝術的掌控，繪畫的主題和功能發生瞭根本性的轉變——從“應酬”到“抒寫性靈”。本書詳細闡述瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的風格差異與思想淵源。特彆關注瞭倪瓚的“寒林平淡”如何通過極簡的構圖、乾枯的筆觸，錶達瞭對時代變遷的疏離與超脫。對趙孟頫的“復古主義”及其對筆墨形式的理論建構，進行瞭詳盡的梳理，強調瞭其對後世（尤其是明清）的影響。 本書的特色： 1. 高清圖版與細節放大： 全書采用高精度掃描圖版，針對關鍵筆墨點，配有放大插圖，直觀展示古代畫傢的用筆力度、墨色變化、皴法細節。 2. 技法與理論互證： 並非僅僅停留在對作品的描述，而是深入挖掘每位大傢在創作時所依據的“畫論”（如荊浩的“度中求全”、瀋括的“論繪畫”），將理論指導融入實例分析。 3. 跨學科視野： 結閤瞭書法史、文學史（如唐詩宋詞對山水意境的影響）和哲學思想（如道傢“虛靜”、禪宗“空”的觀念），構建瞭一個立體的古代藝術生態係統。 《中國古代名畫鑒賞與研究：從魏晉到宋元》是藝術史學者、專業美術院校師生以及所有熱愛中國傳統文化的讀者不可或缺的案頭參考書。它不僅是一部鑒賞手冊，更是一部理解中國文人心靈世界的深度指南。 --- 《明清小說的人物塑造與敘事技巧研究》 作者： 陳曉雯 著 齣版社： 翰墨軒文化齣版公司 裝幀： 平裝，文庫本，內文黑白為主，少量彩插 頁數： 550頁 定價： 168.00元 內容簡介 本書是古典小說研究領域的一部重要力作，專注於剖析明代中晚期至清代中期的長篇章迴體小說在人物塑造方法與敘事結構上的演變與成熟。作者陳曉雯教授，以其深厚的文學功底和敏銳的社會洞察力，將傳統小說研究的方法與現代敘事學理論相結閤，為讀者呈現瞭一幅明清小說藝術的精妙圖景。 全書共分為四大部分，層層遞進，深入探討瞭《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》、《聊齋誌異》、《儒林外史》、《紅樓夢》等核心文本的藝術成就。 第一部分：敘事基石的構建——從曆史演義到世情小說 此部分首先確立瞭明清小說敘事的基本框架。重點分析瞭《三國演義》如何通過“七分實事，三分虛構”的原則，構建宏大的曆史敘事綫索，以及其對人物性格的“類型化”處理方式（如“忠義”的關羽，“奸詐”的曹操）。隨後，轉嚮《水滸傳》，探討其如何利用一百單八將這一龐大的群像係統，通過插敘、迴目懸念等技巧，維持長篇敘事的張力。 第二部分：神魔世界的構建與象徵意義 本部分集中探討瞭《西遊記》的敘事策略。作者詳細解析瞭“取經”這一核心旅程的隱喻意義，以及孫悟空、豬八戒等角色如何在不斷的磨難中完成“心猿意馬”的馴化過程。書中著重分析瞭小說中層齣不窮的奇觀場麵如何服務於懲惡揚善的主題，以及作者在敘事中融閤民間信仰、道教、佛教思想的復雜手法。 第三部分：世情百態與細節的魔力 這是本書論述最為精細的部分，聚焦於明末清初的世情小說。 1. 《金瓶梅》的“鏡鑒”作用： 深入分析瞭蘭陵笑笑生如何突破傳統章迴小說的敘事窠臼，采用高度寫實的白描手法，通過對日常瑣事、衣食住行的細緻描寫，構建瞭一個完整而殘酷的市井生態係統。作者強調瞭小說中心理描寫和環境烘托的成熟運用，打破瞭以往對該書的簡單“淫穢”定性，迴歸其“人情小說”的本質。 2. 《聊齋誌異》的“幻筆”與諷刺： 探討瞭蒲鬆齡如何利用誌怪的題材，以狐鬼花妖作為載體，巧妙地對科舉製度、官場腐敗、人性弱點進行辛辣的諷刺。本書特彆關注其短篇敘事中“戛然而止”的藝術處理，以及敘事視角的靈活轉換。 3. 《儒林外史》的“群像”諷刺： 詳細分析瞭吳敬梓如何摒棄傳統以少數主角為中心的綫性敘事，轉而采用“單元劇”式的並聯結構，塑造瞭範進、王冕等一係列栩栩如生的“典型人物”，揭示瞭儒林生態的病態。 第四部分：巔峰之作——《紅樓夢》的結構主義解構 全書的壓軸部分緻力於《紅樓夢》的敘事革命。作者認為《紅樓夢》是傳統章迴體小說的終結與超越。書中重點論述瞭以下幾個關鍵點： 多重敘事聲音： 辨析瞭“石頭記”的“自述”語態、“凡鳥人”的介入語態以及人物內心獨白之間的復雜交織，如何構建瞭作品的深度與悲劇性。 空間敘事學： 將大觀園視為一個高度符號化的微觀宇宙，分析瞭不同院落（如瀟湘館、怡紅院）的空間布局如何象徵人物的命運軌跡和精神歸屬。 情節的“非因果性”： 探討瞭作者如何通過讖語、判詞和夢境，構建瞭一種超越綫性時間因果的宿命感敘事，使故事的結局具有必然的悲劇美學效果。 本書不僅是研究明清小說的學術專著，也為普通讀者提供瞭進入這部偉大文學寶庫的詳盡地圖。它幫助讀者超越對情節的簡單閱讀，真正領略到這些小說在敘事技巧上的精妙布局與深邃的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的輔助材料豐富程度超齣瞭我的預期。我原本以為隻是一些基本的字帖和講解，但它裏麵附帶的那個關於古代書寫工具演變的彩頁，簡直是驚喜。那部分內容雖然不是直接教你寫字，卻極大地拓展瞭我們對書法曆史背景的認知，讓人對“筆墨紙硯”有瞭全新的敬意。而且，書後麵附帶的光盤（如果是電子版，可能是配套視頻鏈接）也非常實用，動態演示瞭那些難以用文字描述的筆鋒提按變化，這對於練習者來說是無價之寶。總而言之，這本書的價值遠遠超過瞭它的定價，它是一套集理論、實踐、曆史背景於一體的綜閤性學習資源，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範。它不是那種東拉西扯、內容零散的教程，而是遵循著嚴謹的邏輯脈絡層層遞進。從最基礎的執筆、運腕的要領，到每一個字的結構分析，再到通篇的氣韻貫通，每一步的講解都做到詳盡無遺。尤其欣賞它對於細節的捕捉，比如某個起筆處力度的變化，或者收筆時鋒的收斂，作者都用非常直觀的圖示和文字描述來解釋，這點對於初學者來說簡直是福音。我之前學過好幾本彆的帖，總覺得不得要領，但這本書就像一位耐心的老師，總能在我睏惑的時候，給齣最精準的指點。閱讀下來，感覺知識點都被係統地串聯起來瞭，形成瞭一個完整的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常接地氣，一點也不枯燥。很多書法理論讀起來都像是在啃“天書”，充滿瞭晦澀難懂的術語，但這本書的作者似乎深諳如何用最樸素的語言闡釋最深奧的道理。讀起來非常順暢，沒有那種高高在上的學術腔調。舉例子的方式也很巧妙，總是能聯係到我們現代人日常書寫中容易犯的錯誤，然後提供具體的矯正方法。這種亦師亦友的交流感，讓我在學習的過程中充滿瞭樂趣，而不是被理論壓得喘不過氣。有時候讀著讀著就笑瞭齣來，因為它精準地指齣瞭我練習時遇到的那些“小毛病”，讓人感覺作者完全理解學習者的心路曆程。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在選取範例和進行對比分析時，展現齣瞭極高的專業素養。它不僅僅停留在對某個字的模仿上，而是深入挖掘瞭其背後的用筆思路和章法意境。比如在討論某幾個字的異形處理時，作者的分析角度非常獨特，不像傳統教材那樣隻是簡單地說“這樣寫好看”，而是從力學、美學乃至情感錶達的層麵進行瞭剖析。這種深度解讀，讓學習者不僅僅學會瞭“怎麼寫”，更重要的是理解瞭“為什麼要這樣寫”。它提供瞭一種思考的框架，而不是死記硬背的模闆。讀完之後，我感覺自己的書法審美都有瞭一個顯著的提升，看其他作品時，也能從更深層次上去欣賞和評判。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種典雅的米黃色調配上古樸的字體，讓人一拿到手裏就感覺像是捧著一件文物。我特彆喜歡那種傳統與現代結閤的排版風格，既能感受到古典書法的韻味，又不會因為排版過於陳舊而讓人感到閱讀睏難。內頁紙張的質感也處理得很好，墨色在上麵洇染的效果非常逼真，仿佛能觸摸到古人書寫的筆觸。這本書的裝幀也十分考究，書脊的綫裝設計，讓它在書架上顯得格外有檔次。拿到手上掂量一下，就知道這本書的厚度和分量，絕對是下瞭功夫的。每次翻開它，都有一種對曆史的敬畏感油然而生，不光是學習書法，更像是在進行一場跨越時空的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

還可以，交瞭5元的郵費，還比其他的是慢。

評分☆☆☆☆☆

~很好很實用，期待下次光顧

評分☆☆☆☆☆

書還可以，但是怎麼也要郵費啊

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好好，很滿意

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好好，很滿意

評分☆☆☆☆☆

速度快，質量好