扎染工艺与设计-服装高等教育十二五部委级规划教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王利 著

图书标签:

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• 纺织
• 染整
• 艺术设计
• 服装专业
• 教学参考
• 十二五规划

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 中国纺织出版社北京图书发行部

ISBN：9787518022524

商品编码：10266401832

丛书名： 服装高等教育十二五部委级规划教材

出版时间：2015-12-01

基本信息

商品名称： 扎染工艺与设计	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2015-12-01
作者：王利	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：112	印次： 1
ISBN号：9787518022526	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《扎染工艺与设计》从扎染的操作过程和步骤、扎结方法染色工艺，以及扎结工艺与纹样构成形式、扎染纹样与现代纺织产品开发等不同层面，进行了系统的梳理和总结。

内容提要

《扎染工艺与设计》对中国传统的织物印花、染色工艺及分类，作了比较清晰的概述，并立足于传统的扎染工艺，从扎染的操作过程和步骤、扎结方法染色工艺，以及扎结工艺与纹样构成形式、扎染纹样与现代纺织产品开发等不同层面，进行了系统的梳理和总结。从学习、继承传统文化及传统技艺的角度，为读者提供实践与创作的可操作性指导。
《扎染工艺与设计》的受众面较广，适合设计类专业的学生以及相关职业人群阅读。

作者简介

王利，天津美术学院设计艺术学院服装染织系主任、副教授，主要从事染织艺术设计教学的研究与实践；出版《印花面料设计》《镜头中的态度体验》等多部教材及专著；发表《传统与现代的融合——对于传统扎染传承的思考》《点——面料设计中的形而上思考》《新技术·新思路· 新模式——有机光致变色显示材料课题研究与专业教学模式探寻》等多篇学术论文；《缘起· ∞》《隔世的天光》等设计作品参加国内外专业展览并获奖。

目录

第一章 扎染工艺概述 11

第一节 扎染工艺与传统印染技艺 12

一、传统印染技艺背景简介 12

二、传统印染技艺的分类与工艺特点 13

第二节 扎染工艺简介 19

一、扎染工艺的特点 19

二、扎染的材料与工具 21

三、扎染的步骤与方法 23

第二章 扎结工艺与纹样设计 27

第一节 扎结方法与纹样效果 28

一、缝的扎结方法 28

二、捆扎的扎结方法 40

三、利用道具的扎结方法 43

第二节 扎染纹样的组织与变化 50

一、扎染纹样构成的基本方法 50

二、纹样构成的组织形式 52

第三章 染色工艺 59

第一节 常用染料分类 60

一、天然染料 60

二、化学染料 61

第二节 不同染色方法简介 64

一、直接染料染色工艺 64

二、活性染料染色工艺 65

三、酸性染料染色工艺 66

第四章 扎染实践解析 69

第一节 常见扎染方法的综合使用 70

一、相同扎结方法的运用 70

二、不同扎结方法的运用 72

三、单色染色工艺的运用 73

四、多色染色工艺的运用 75

五、非常规多色染色方法的运用 76

第二节 扎染中的常见问题分析 79

一、扎结过程中容易出现的问题 79

二、染色过程中容易出现的问题 80

第五章 作品欣赏 83

服装设计前沿：面料创新与可持续发展实践 本书聚焦于当代服装设计领域中，面料的创新应用、可持续发展策略以及数字化技术在设计流程中的整合。它旨在为服装设计专业学生、研究人员以及行业专业人士提供一个深入、前瞻性的知识框架，以应对快速变化的时尚产业需求。 --- 第一部分：现代纺织品科学与功能性面料的突破 本部分深入探讨了构成现代服装的核心——纺织品的最新发展和未来趋势。我们不再仅仅关注面料的视觉美感，而是将其视为一种承载功能、科技与环境责任的复合材料。 第一章：新一代纤维技术与性能提升 本章详细剖析了合成纤维、天然纤维的改性技术，以及生物基纤维的兴起。重点讨论了如何通过纳米技术和复合材料工程，赋予面料卓越的物理和化学性能。 智能纤维的引入： 研究温度响应性、湿度敏感性、自修复能力纤维在服装中的应用案例，例如相变材料（PCM）在温控服装中的集成技术。 高性能纤维的结构分析： 对超高分子量聚乙烯（UHMWPE）、芳纶等在专业功能性服装（如防护服、运动服）中的应用进行结构性能对比分析。 天然纤维的生物工程改良： 探讨利用基因工程和生物发酵技术，提高棉、麻等天然纤维的强度、耐用性及抗菌性能的方法。 第二章：功能性整理与后整理技术革新 面料的整理过程是决定其最终市场价值的关键环节。本章着重介绍了实现高附加值功能的核心技术。 环保型整理剂的筛选与应用： 强调使用低挥发性有机化合物（VOCs）和无氟化学品，实现防水、防油、防污的绿色化路径。 表面结构修饰技术： 深入探讨等离子体处理、超临界流体技术在改变织物表面能和吸湿排汗性能中的作用。 抗菌与抗病毒整理的生物学机制： 分析银离子、铜离子、壳聚糖等天然抗菌剂的作用机理及其在持久性抗菌整理中的优化策略。 第三章：数字化仿真与面料虚拟化 本章探讨了如何利用计算设计和模拟技术，提前预测面料的物理行为和视觉效果，从而缩短设计周期并减少样品制作的资源浪费。 三维织物模拟软件的核心算法： 介绍如Woven-3D、Materialise等软件中，用于模拟经纬交织结构、悬垂性（Drape）和褶皱行为的力学模型。 面料纹理的参数化建模： 探讨如何将物理实验室数据（如透气性、热阻力）转化为可输入到CAD系统中的精确参数集。 --- 第二部分：可持续设计：循环经济与伦理供应链 面对全球气候变化和资源枯竭的挑战，本部分将可持续性视为服装设计的核心驱动力，涵盖从原材料采购到产品生命周期结束的全过程。 第四章：可循环材料与生物制造趋势 本章关注如何打破“提取-制造-丢弃”的线性模式，转向闭环系统。 废弃物的价值重构： 详细介绍纺织品回收技术，包括机械回收、化学解聚技术（如聚酯的乙二醇解）在实现高质量再生纤维方面的挑战与突破。 新型生物基材料的商业化前景： 分析由藻类、蘑菇菌丝体、细菌纤维素等新型生物材料制成的“皮革替代品”或“纤维素纤维”的性能和生态足迹。 可生物降解性面料的设计考量： 探讨在保障功能性的同时，如何设计易于在自然环境中分解的面料结构。 第五章：生命周期评估（LCA）与环境足迹量化 理解设计选择对环境的真实影响是可持续设计的前提。本章提供了量化工具和评估方法。 LCA在面料选择中的应用： 学习如何根据水资源消耗、能源使用和碳排放数据，对比传统棉花、有机棉与再生聚酯的真实环境成本。 水资源密集型加工的替代方案： 重点研究无水染色技术（如超临界二氧化碳染色）的工业可行性与技术瓶颈。 化学品管理与零排放目标： 介绍ZDHC（有害化学品零排放路线图）标准，指导设计师如何筛选符合最高环保标准的化学助剂。 第六章：透明供应链与可追溯性技术 消费者对服装来源的知情权日益增强，本章探讨了利用技术手段实现供应链的透明化。 区块链技术在纤维溯源中的潜力： 研究如何利用分布式账本技术，记录从原棉种植、纺纱、染色到成衣制造的每一个关键节点，防止“漂绿”行为。 数字护照与产品信息管理： 探讨未来服装标签将携带的数字信息，包括材料成分、维护指南和回收指引。 --- 第三部分：设计流程的数字化转型与个性化定制 本部分着眼于工业4.0背景下，服装设计流程如何与先进制造技术结合，实现快速响应和高度个性化。 第七章：三维数字化设计与虚拟原型制作 三维设计工具不再是辅助工具，而是核心的打样和沟通平台。 参数化设计在面料应用中的整合： 如何在CLO 3D、Browzwear等软件中，精确导入和定义新型面料的物理属性（如弹性模量、密度），以确保虚拟样衣与实物的一致性。 虚拟试衣（Virtual Try-On）与人体扫描数据： 探讨基于3D人体扫描数据（Body Scanning Data）的自动化尺寸修正和版型优化流程。 第八章：增材制造（3D打印）与柔性部件设计 研究3D打印技术在服装配饰、结构性服装组件以及高科技纺织品集成中的创新应用。 柔性聚合物打印技术： 介绍TPU、TPE等热塑性弹性体在服装结构件（如紧固件、支撑网格）中的应用，重点讨论其与传统面料的连接性。 按需生产（On-Demand Manufacturing）的模型构建： 分析如何在小批量、高度定制化的生产体系中，优化打印路径和材料利用率。 结语：面向未来的服装设计师素养 总结现代服装设计师必须掌握的核心跨学科能力：材料科学的敏感性、环境伦理的责任感、以及数字化工具的精湛运用。 本书期望引导读者超越传统美学范畴，将设计视为解决复杂系统性问题的实践。

评分☆☆☆☆☆

从教学方法的角度来看，这本书的设计思路非常符合现代高等教育的需求。它没有采用传统的章节堆砌模式，而是巧妙地将理论知识、工艺流程、设计案例与工作室实践指导穿插融合。我注意到它在介绍完一种新技术后，紧接着就会提供一到两个相关的设计应用案例，让你立刻明白这项技术在实际服装设计中有何价值和应用潜力。这种即学即用的结构，极大地提高了学习的效率和兴趣点。而且，书末附带的“设计思维拓展”部分也非常有启发性，它引导学生思考如何将传统扎染元素与当代时尚趋势（比如可持续时尚、功能性面料）结合起来，拓宽了这本书的适用范围，使其不仅是学习扎染技术的工具书，更是一本激发创新思维的潜力手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难得的是它传递出一种对材料和手工制作的敬畏感。在数字化设计日益主导的今天，这本书像一剂清醒剂，提醒着我们纺织品设计中最本质的美——那种源于自然物质的化学反应和手工劳动的温度。我读到其中关于天然染料采集和提取的部分时，深感震撼，它不仅仅是关于“染出颜色”，更是关于“理解颜色来自何方”。这种对“本真”的追求，对于培养设计师的材料观和职业道德至关重要。它让我们明白，好的设计绝不是空中楼阁，而是建立在对材料深刻理解和尊重之上的创造，这为我未来的设计方向注入了一种更具人文关怀和可持续性的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里分量十足，能感受到印刷厂的用心。内页的色彩还原度也做得相当出色，那些复杂的染料色彩过渡得非常自然，即便是初学者也能清晰分辨出不同色阶之间的微妙变化。我尤其欣赏它在版式布局上的考究，文字部分留白得恰到好处，不会让人感到拥挤，这对于需要长时间阅读和参考的专业书籍来说至关重要。插图和实物照片的搭配堪称完美，光影的捕捉非常到位，能让人在脑海中勾勒出布料在不同光照下的实际效果。翻阅这本书的过程本身，就像是在进行一场视觉上的享受，每一个细节都透露出对工艺美学的尊重。相比于市面上那些色彩平淡、排版僵硬的教材，这本书的艺术气息浓郁得多，完全可以算作一本兼具学术价值和收藏价值的图册，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者在讲述技术难点时所采用的那种极其细腻和耐心的笔触。有些扎染工艺，比如如何精确控制扎束的松紧度来控制渗色边界，或者在不同纤维材料上使用不同媒染剂的反应差异，这些都是实操中最容易出错的地方。这本书里，作者用近乎“唠叨”的细致程度，反复强调了这些关键节点的控制要点，甚至连温度、湿度这些环境因素的影响都考虑进去了。我拿着这本书在工作室里对照实操了好几次，发现只要严格遵循书中的提示，原本那些令人沮丧的“翻车”现象明显减少了。这不像是一本冷冰冰的教科书，更像是一位导师在你身边，手把手地指导你如何避开那些布满荆棘的实践陷阱。这种对“手感”和“经验值”的文字转化，是其他很多理论书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，绝对超出了我对一本“规划教材”的预期。它不仅仅停留在基础操作层面，而是深入挖掘了不同地域、不同历史时期扎染技法的文化内涵和演变脉络。我发现其中对于几种极具地方特色的传统纹样，比如云南的蜡染与绞缬，以及日本的士乡扎染，都有非常详尽的案例分析，从最初的图案构思到最终的固色处理，步骤都拆解得极其清晰。这种体系化的梳理，对于想要建立扎实理论基础的设计师来说，简直是福音。它强迫你去思考“为什么”要这么做，而不是简单地模仿“怎么做”。对于我们这些在实践中遇到瓶颈的设计师而言，这种宏观的视野和对技术本源的探讨，提供了突破现有局限的全新视角和灵感火花，感觉像是在和一位经验丰富的大师面对面交流。