| 商品名稱: 紮染工藝與設計 | 齣版社: 中國紡織齣版社 | 齣版時間:2015-12-01 |
| 作者:王利 | 譯者: | 開本: 16開 |
| 定價: 39.80 | 頁數:112 | 印次: 1 |
| ISBN號:9787518022526 | 商品類型:圖書 | 版次: 1 |
《紮染工藝與設計》從紮染的操作過程和步驟、紮結方法染色工藝,以及紮結工藝與紋樣構成形式、紮染紋樣與現代紡織産品開發等不同層麵,進行瞭係統的梳理和總結。
《紮染工藝與設計》對中國傳統的織物印花、染色工藝及分類,作瞭比較清晰的概述,並立足於傳統的紮染工藝,從紮染的操作過程和步驟、紮結方法染色工藝,以及紮結工藝與紋樣構成形式、紮染紋樣與現代紡織産品開發等不同層麵,進行瞭係統的梳理和總結。從學習、繼承傳統文化及傳統技藝的角度,為讀者提供實踐與創作的可操作性指導。
《紮染工藝與設計》的受眾麵較廣,適閤設計類專業的學生以及相關職業人群閱讀。
王利,天津美術學院設計藝術學院服裝染織係主任、副教授,主要從事染織藝術設計教學的研究與實踐;齣版《印花麵料設計》《鏡頭中的態度體驗》等多部教材及專著;發錶《傳統與現代的融閤——對於傳統紮染傳承的思考》《點——麵料設計中的形而上思考》《新技術·新思路· 新模式——有機光緻變色顯示材料課題研究與專業教學模式探尋》等多篇學術論文;《緣起· ∞》《隔世的天光》等設計作品參加國內外專業展覽並獲奬。
第一章 紮染工藝概述 11
第一節 紮染工藝與傳統印染技藝 12
一、傳統印染技藝背景簡介 12
二、傳統印染技藝的分類與工藝特點 13
第二節 紮染工藝簡介 19
一、紮染工藝的特點 19
二、紮染的材料與工具 21
三、紮染的步驟與方法 23
第二章 紮結工藝與紋樣設計 27
第一節 紮結方法與紋樣效果 28
一、縫的紮結方法 28
二、捆紮的紮結方法 40
三、利用道具的紮結方法 43
第二節 紮染紋樣的組織與變化 50
一、紮染紋樣構成的基本方法 50
二、紋樣構成的組織形式 52
第三章 染色工藝 59
第一節 常用染料分類 60
一、天然染料 60
二、化學染料 61
第二節 不同染色方法簡介 64
一、直接染料染色工藝 64
二、活性染料染色工藝 65
三、酸性染料染色工藝 66
第四章 紮染實踐解析 69
第一節 常見紮染方法的綜閤使用 70
一、相同紮結方法的運用 70
二、不同紮結方法的運用 72
三、單色染色工藝的運用 73
四、多色染色工藝的運用 75
五、非常規多色染色方法的運用 76
第二節 紮染中的常見問題分析 79
一、紮結過程中容易齣現的問題 79
二、染色過程中容易齣現的問題 80
第五章 作品欣賞 83
從教學方法的角度來看,這本書的設計思路非常符閤現代高等教育的需求。它沒有采用傳統的章節堆砌模式,而是巧妙地將理論知識、工藝流程、設計案例與工作室實踐指導穿插融閤。我注意到它在介紹完一種新技術後,緊接著就會提供一到兩個相關的設計應用案例,讓你立刻明白這項技術在實際服裝設計中有何價值和應用潛力。這種即學即用的結構,極大地提高瞭學習的效率和興趣點。而且,書末附帶的“設計思維拓展”部分也非常有啓發性,它引導學生思考如何將傳統紮染元素與當代時尚趨勢(比如可持續時尚、功能性麵料)結閤起來,拓寬瞭這本書的適用範圍,使其不僅是學習紮染技術的工具書,更是一本激發創新思維的潛力手冊。
評分這本書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮,封麵那種略帶磨砂質感的紙張,拿在手裏分量十足,能感受到印刷廠的用心。內頁的色彩還原度也做得相當齣色,那些復雜的染料色彩過渡得非常自然,即便是初學者也能清晰分辨齣不同色階之間的微妙變化。我尤其欣賞它在版式布局上的考究,文字部分留白得恰到好處,不會讓人感到擁擠,這對於需要長時間閱讀和參考的專業書籍來說至關重要。插圖和實物照片的搭配堪稱完美,光影的捕捉非常到位,能讓人在腦海中勾勒齣布料在不同光照下的實際效果。翻閱這本書的過程本身,就像是在進行一場視覺上的享受,每一個細節都透露齣對工藝美學的尊重。相比於市麵上那些色彩平淡、排版僵硬的教材,這本書的藝術氣息濃鬱得多,完全可以算作一本兼具學術價值和收藏價值的圖冊,放在書架上也是一道亮麗的風景綫。
評分這本書的學術嚴謹性毋庸置疑,但更難得的是它傳遞齣一種對材料和手工製作的敬畏感。在數字化設計日益主導的今天,這本書像一劑清醒劑,提醒著我們紡織品設計中最本質的美——那種源於自然物質的化學反應和手工勞動的溫度。我讀到其中關於天然染料采集和提取的部分時,深感震撼,它不僅僅是關於“染齣顔色”,更是關於“理解顔色來自何方”。這種對“本真”的追求,對於培養設計師的材料觀和職業道德至關重要。它讓我們明白,好的設計絕不是空中樓閣,而是建立在對材料深刻理解和尊重之上的創造,這為我未來的設計方嚮注入瞭一種更具人文關懷和可持續性的思考維度。
評分我最欣賞的是作者在講述技術難點時所采用的那種極其細膩和耐心的筆觸。有些紮染工藝,比如如何精確控製紮束的鬆緊度來控製滲色邊界,或者在不同縴維材料上使用不同媒染劑的反應差異,這些都是實操中最容易齣錯的地方。這本書裏,作者用近乎“嘮叨”的細緻程度,反復強調瞭這些關鍵節點的控製要點,甚至連溫度、濕度這些環境因素的影響都考慮進去瞭。我拿著這本書在工作室裏對照實操瞭好幾次,發現隻要嚴格遵循書中的提示,原本那些令人沮喪的“翻車”現象明顯減少瞭。這不像是一本冷冰冰的教科書,更像是一位導師在你身邊,手把手地指導你如何避開那些布滿荊棘的實踐陷阱。這種對“手感”和“經驗值”的文字轉化,是其他很多理論書籍無法比擬的。
評分這本書的內容深度和廣度,絕對超齣瞭我對一本“規劃教材”的預期。它不僅僅停留在基礎操作層麵,而是深入挖掘瞭不同地域、不同曆史時期紮染技法的文化內涵和演變脈絡。我發現其中對於幾種極具地方特色的傳統紋樣,比如雲南的蠟染與絞纈,以及日本的士鄉紮染,都有非常詳盡的案例分析,從最初的圖案構思到最終的固色處理,步驟都拆解得極其清晰。這種體係化的梳理,對於想要建立紮實理論基礎的設計師來說,簡直是福音。它強迫你去思考“為什麼”要這麼做,而不是簡單地模仿“怎麼做”。對於我們這些在實踐中遇到瓶頸的設計師而言,這種宏觀的視野和對技術本源的探討,提供瞭突破現有局限的全新視角和靈感火花,感覺像是在和一位經驗豐富的大師麵對麵交流。
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