伯里曼人体结构教学 [Bridgman's Complete Guide to Drawing From Life] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 乔治·伯里曼 著，晓鸥 等 译

图书标签:

• 人体结构
• 绘画
• 人体绘画
• 艺术
• 解剖学
• 绘画技巧
• 速写
• 人体比例
• 绘画参考
• Bridgman

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807460848

版次：1

商品编码：10266721

包装：平装

外文名称：Bridgman's Complete Guide to Drawing From Life

开本：32开

出版时间：2010-01-01

页数：329

正文语种：中文

内容简介

人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这《伯里曼人体结构教学》确实非常有效。所以我们重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。

内页插图

目录

怎样画人体轮廓
人体比例
测量
测量
活动的块
楔入、穿过和固定
平衡
韵律
旋转和扭动
光与影
组块的分布
制作人体模型
制模
人体头部
头骨
凹凸起伏的头骨
头部的步骤画法
头部的透视画法
头部各组块分布
头部的构造
头部的平面
头部轮廓
视平线以上
视平线以下
头部的圆形
头部的圆形和方形
立方体结构
椭圆形结构
头部的光与影
比较分割
儿童的头部
面部肌肉
表情
五官
下颌
下颌的运动
眼睛
耳朵
鼻子
嘴
颈部
颈部的正面
颈部的背面
颈部的肌肉
颈部肌肉的作用
颈部的运动
躯干(Ⅰ)
前视图
躯干的组块
躯干的平面前视图
躯干的肌肉
躯干的结构
躯干胸廓
躯干轮廓
胸腔
躯干(Ⅱ)
后视图
躯干的组块
躯干和臀部的机理
肩胛带
三角肌
肩胛骨
肩胛骨的机理
骨盆
骨盆
髋部
下肢
大腿和小腿
膝部
足部
运动
外展和内收
足部的骨骼和肌肉
脚趾(脚趾垫和楔形块面)
手
手的表现
手腕和手
手和胳臂的机理
手的解剖
手的肌肉(Ⅰ)
手的肌肉(Ⅱ)
手的构造
手掌的拇指侧
手的小指侧
拇指
拇指的解剖
马鞍状关节
拇指的块面
手指
手指的解剖
拳头
与手相接的指关节
婴儿的手
胳臂
胳臂的各个方向视图
三头肌和二头肌
胳臂的机理
前臂
前臂的各个方向视图
肩部和胳臂的组块
胳臂对前臂的楔分
旋前肌和旋后肌
肘部
肘部的各个方向视图
腋窝

前言/序言

　　“伯里曼”——这个美术基础课程绕不开的名字，从20世纪50年代开始传人中国，到现在为止已经60年。60个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。
　　人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把艺用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，艺用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这本书确实非常有效。所以我们重新编辑了这本书，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加方便，以满足职业美术家和美院教师学生的需要。
　　“伯里曼”是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创作出更多经典作品。

描绘生命之形：解构人体之奥秘 本书并非一本单纯的解剖学手册，更不是枯燥乏味的图谱。它是一次对生命体最纯粹、最动人形态的深入探索，是艺术家捕捉人体之魂的忠实向导。它将带领读者超越表面的肌肤，深入探究构成生命力量与美的内在骨骼、肌肉与结构。 一、 根基的稳固：骨骼的支撑与框架 人体，如同建筑一般，其宏伟与动态都建立在坚实的骨骼框架之上。本书将从最基础的骨骼结构入手，细致解析从头部到脚部的每一块骨骼的形态、连接方式以及它们在人体姿态中所扮演的关键角色。 颅骨的智慧与表情： 探讨头骨的复杂构造，不仅仅是保护大脑的坚固外壳，更是承载人类情感和智慧的载体。我们将研究眼眶、鼻腔、口腔的比例与关系，理解它们如何塑造面部表情的丰富层次，以及不同角度下头颅的体积变化。从正面、侧面、背面，甚至俯视和仰视，都会有细致的讲解，帮助你构建一个具有说服力的头部结构。 脊柱的柔韧与挺拔： 详解构成生命脊梁的脊椎骨，理解其弯曲与伸展的自然生理弧度。我们将分析脊柱如何支持上半身，同时又具备惊人的灵活性，允许身体进行各种复杂的运动。了解椎骨的层层叠加，以及它们如何协同作用，是绘制任何具有动态感的人物姿态的关键。 胸廓的保护与呼吸： 剖析肋骨与胸骨形成的胸廓，认识其保护内脏的重要功能，同时也是呼吸运动的舞台。我们将研究肋骨的弧度与走向，以及它们与脊柱、锁骨的连接，理解胸腔在人体体积中的占据以及它如何随着呼吸而发生微妙的变化。 盆骨的基石与承载： 重点分析盆骨的稳定性和承载能力，它是连接上半身与下半身的重要枢纽。我们将深入研究盆骨的结构，理解其如何支撑腹腔器官，并作为腿部运动的起点。盆骨的形态变化，直接影响到人物的重心和站姿，是理解人体平衡的基石。 四肢的伸展与力量： 详细解析上肢（肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨）和下肢（骼骨、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨、趾骨）的骨骼构造。理解关节（如肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节）的运动范围和限制，是如何赋予四肢活动能力的。我们会强调骨骼的长度、粗细、连接角度，以及它们在整体形态中的比例关系，为绘制具有力量感和动感的四肢打下坚实基础。 二、 动态的源泉：肌肉的纹理与律动 骨骼提供了框架，而肌肉则是赋予生命以动感、力量与形态的灵魂。本书将深入解构人体的主要肌肉群，理解它们的起止点、功能以及在运动中的相互协作。 肌群的解剖与识别： 并非泛泛而谈，而是对每一个主要肌群进行细致的分析。从胸大肌、腹直肌、背阔肌、三角肌，到股四头肌、腘绳肌、小腿肌群，我们将逐一探讨它们在皮肤表面的显现，以及它们如何塑造人体表面的体积和轮廓。 肌肉的起止点与张力： 理解肌肉的起止点对于准确描绘肌肉的形状至关重要。我们将展示肌肉如何附着在骨骼上，以及在收缩和舒张时产生的张力如何改变其形态。这对于捕捉人物的瞬间动作，表现肌肉的紧张或放松状态至关重要。 肌群的协同与对抗： 学习肌肉是如何协同工作来实现复杂的动作，以及拮抗肌如何平衡和控制运动。例如，在弯曲手臂时，肱二头肌收缩，而肱三头肌则舒张。理解这种动态的平衡关系，是绘制自然、富有生命力的人物动作的关键。 脂肪与皮肤的覆盖： 认识到肌肉并非直接暴露在外，而是被脂肪和皮肤所覆盖。本书将指导读者如何观察和表现脂肪层的厚度对肌肉形态的影响，以及皮肤的褶皱、纹理如何随着肌肉的运动而变化。这将使人物形象更加真实可信，避免僵硬的“模型”感。 不同体型的肌肉表现： 探讨不同体型（瘦、壮、胖）下肌肉的表现差异。同样的肌肉，在不同体型的人身上会呈现出不同的形态和视觉效果。本书将引导读者观察这些微妙的区别，从而创造出具有个性的人物形象。 三、 表面的感知：体积、光影与质感 一旦理解了骨骼和肌肉的内在结构，我们便能更深刻地感知人体的三维体积，并将其转化为二维的画面。 体积的塑造与解读： 强调将人体视为一系列相互连接的几何形体，如圆柱体、球体、方块体等。通过理解这些基本形体如何在骨骼和肌肉的支配下组合成人体，我们能够更容易地把握人体的整体比例和各个部分的体积关系。 光影的分析与运用： 光影是塑造体积感的灵魂。本书将深入讲解光源的方向、强度以及它们如何在人体表面产生明暗对比。学习如何识别高光、灰部、暗部和反光，以及它们如何帮助我们“雕刻”出人体坚实的体积和微妙的曲面变化。 皮肤的质感与细节： 皮肤并非光滑平坦的画布，而是充满细节的生动表面。本书将指导读者观察皮肤的纹理、毛孔、皱纹以及血管等细节，并学习如何在画面中用笔触和色彩去表现这些质感，使人物肌肤显得真实而富有生命力。 不同姿态下的体积变化： 身体的每一个姿势都会改变骨骼和肌肉的相对位置，从而影响整体的体积感知。我们将分析各种动态姿势下人体体积的变化规律，例如，坐姿、卧姿、奔跑、跳跃等，如何改变身体的重心和各个部分的体积比例。 四、 姿态的表达：动作的捕捉与情感的传递 人体最迷人的魅力在于其能够通过姿态来表达丰富的情感和叙述故事。本书将引导读者学习如何捕捉和绘制各种复杂的动作，以及如何在动态中传递情感。 动作的分析与分解： 学习如何将复杂的动作分解为一系列简单的运动链。例如，一个挥拳的动作，可以分解为肩部的旋转、手臂的伸展、手腕的弯曲等一系列连贯的动作。理解这些动作链，能够帮助我们绘制出自然流畅的运动轨迹。 重心与平衡的把握： 任何站立或运动的人体都必须保持平衡。本书将深入讲解重心的概念，以及身体如何通过调整姿态来维持平衡。理解重心的变化，是绘制具有稳定感和动态感人物的关键。 重心转移与力量传导： 观察人体在进行复杂动作时，重心是如何转移的，以及力量是如何从身体的一个部分传导到另一个部分的。例如，在跑步时，力量从蹬地的脚部，通过腿部、臀部、躯干，最终传递到手臂和头部。 关节的运动与限制： 再次强调对关节运动范围的理解。不同关节的活动方式和极限，决定了人体能够完成的动作类型。了解这些限制，有助于我们避免绘制出不合生理逻辑的姿势。 情感的姿态语言： 姿态本身就是一种无声的语言。本书将引导读者观察和理解，不同的身体姿态是如何表达喜悦、悲伤、愤怒、疲惫等各种情感的。学习如何通过微小的身体调整，来传达人物内心的状态。 五、 实践的精炼：观察、练习与创造 理论的学习终究要回归到实践。本书并非仅仅提供知识，更重要的是倡导一种学习方法。 积极的观察： 鼓励读者走出课堂，在日常生活中、在艺术作品中、在雕塑和照片中，不断地观察和分析人体。将理论知识应用于实际观察，是提高绘画能力的不二法门。 刻苦的练习： 绘画技艺的提升离不开大量的练习。本书将提供不同难度和角度的练习建议，从基础的骨骼和肌肉素描，到复杂的全身动态，引导读者循序渐进地提升绘画技巧。 独立的思考与创造： 最终，本书的目标是帮助读者建立起独立思考和创造的能力。理解了人体结构的根本规律，才能在此基础上进行自由的创作，描绘出属于自己的、充满生命力的人体艺术作品。 本书是一次对人体之美的深度挖掘，它将赋予你洞察生命形态的锐利目光，以及将这无与伦比的美丽呈现在画布上的强大力量。无论你是初学者，还是希望精进技艺的艺术家，都能从中获得宝贵的启迪，踏上描绘生命之形的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人体绘画是最能体现一个画家功底的领域之一。而《伯里曼人体结构教学》这本书，恰恰是我想象中那样一本能够真正提升我人体绘画能力的书籍。我喜欢它那种不厌其烦的细节讲解，从骨骼的相对位置到肌肉的附着点，作者都进行了详尽的阐述。我常常会花很长时间去琢磨书中某个局部，然后尝试着去与现实中的人体结构进行对比。这种学习过程虽然缓慢，但却让我收获良多。我特别佩服作者对人体解剖学的深刻理解，以及他如何将其巧妙地融入到绘画教学中。我之前也看过一些其他的人体绘画书籍，但感觉都比较零散，缺乏系统性。《伯里曼人体结构教学》则提供了一个非常完整的学习框架，让我知道应该从哪里开始，以及如何一步步深入。我最期待的部分是书中关于不同姿势下人体结构变化的讲解，因为我感觉这正是自己最薄弱的环节。

评分☆☆☆☆☆

这本《伯里曼人体结构教学》给我最深刻的感受是它的“厚重感”和“系统性”。它不像很多速成的绘画教程那样，仅仅教你一些皮毛的技巧，而是从最根本的解剖学入手，让你真正理解人体结构的内在逻辑。我尤其喜欢书中对于骨骼和肌肉相互作用的讲解，这让我对人体的动态和形体有了更深刻的认识。我常常会花很长时间去揣摩书中某一处细节的画法，然后尝试着在自己的作品中运用。我最期待的部分是书中关于如何将解剖学知识转化为富有表现力的绘画语言的讲解，因为我觉得这正是区分一个普通画者和一个优秀画者的关键。这本书的内容如此丰富，我感觉自己好像得到了一位经验丰富的老师，在一步一步地引导我前进。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《伯里曼人体结构教学》这本书时，我被它那种沉静而权威的气质所吸引。它不像市面上很多绘画书籍那样，充斥着浮华的技巧，而是用一种严谨的态度，引导读者去探索人体结构的本质。我特别喜欢书中对于每个骨骼和肌肉的描述，那种一丝不苟的学术精神让我觉得，作者并非仅仅想教你如何画出好看的人体，而是想让你真正理解人体的“为什么”。这种理解，在我看来，是成为一名优秀写实画家的基石。我还在慢慢地消化书中的内容，尤其是那些关于体块穿插和形体转折的讲解，它们让我对空间感有了全新的认识。我期待书中关于如何将解剖学知识转化为绘画语言的部分，我相信那将是解决我绘画难题的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人体素描有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在把握形体和结构上有些捉襟见肘。在朋友的推荐下，我终于入手了这本《伯里曼人体结构教学》。拿到书的那一刻，就被它厚重的质感和精美的插图所吸引。虽然我还没有深入到每一个细节，但仅从目录和初步翻阅的感受来看，它就已经远远超出了我之前的期待。我特别喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的骨骼结构讲起，然后是肌肉的形态和走向，最后才是如何将这些理论知识运用到实际的绘画中。感觉作者就像一位经验丰富的老教授，耐心地引导着每一个初学者，一点一点地揭示人体绘画的奥秘。我尤其期待书中关于动态人体描绘的部分，因为这正是我目前感到最困难的瓶颈。我希望通过这本书的学习，能够真正理解人体是如何运动的，以及如何在画面中捕捉到那种生动自然的姿态。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本解剖学和艺术学的结合体，让我从更深层次去理解和欣赏人体之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人体结构是绘画的灵魂，而《伯里曼人体结构教学》这本书，恰恰是点燃我灵魂的火种。我喜欢它那种深入骨髓的讲解方式，从最基础的骨骼结构到复杂的肌肉群，都进行了细致入微的分析。我常常会对着书中的插图，一遍又一遍地进行临摹，试图将书中的知识内化到自己的绘画习惯中。我最欣赏的是作者对人体解剖学的深刻理解，以及他如何将其巧妙地运用到绘画教学中。我之前也接触过一些人体绘画的书籍，但总觉得缺乏深度。《伯里曼人体结构教学》则给了我一种“茅塞顿开”的感觉，让我看到了人体绘画的无限可能。我最期待的部分是书中关于如何表现人体动态和情感的讲解，因为我觉得这是让画面真正“活起来”的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的绘画爱好者，虽然对人体绘画充满了热情，但一直苦于没有找到一本真正能“教懂我”的书。《伯里曼人体结构教学》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我喜欢它那种循序渐进的学习方法，从最基础的骨骼结构讲起，然后是肌肉的形态和运动规律，最后再将其应用于绘画实践。这种逻辑清晰的讲解，让我能够清晰地理解每一步的意义。我特别欣赏书中那些精美的插图，它们不仅清晰地展示了人体的结构，而且还具备很强的艺术感。我常常会对着书中的插图反复临摹，试图从中领悟作者的绘画思路。我最期待的是书中关于透视和光影在人体结构表现中的作用的讲解，因为我觉得这是让画面生动起来的关键。这本书的厚重感也让我觉得物超所值，我相信它能够陪伴我度过一段漫长而有意义的学习时光。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都感觉自己在人体绘画方面缺少一些“硬实力”。《伯里曼人体结构教学》这本书的出现，就像给我注入了一剂强心针。我喜欢它那种不避讳复杂性的教学方式，而是直接将最核心的解剖学知识呈现给读者。我发现，通过对书中骨骼和肌肉的深入理解，我对人体比例和体态的把握有了质的飞跃。我最欣赏的是书中那些极具表现力的插图，它们不仅清晰地展示了人体的结构，而且还充满了艺术的张力。我经常会对着书中的插图进行临摹，试图从中捕捉到人体的生命感。我期待书中关于如何在不同光线下表现人体结构的讲解，因为我觉得这是让画面具有体积感和空间感的重要因素。这本书的内容如此丰富，我感觉自己有很长的路要走，但这种挑战也让我感到兴奋。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《伯里曼人体结构教学》这本书的时候，我并没有立刻被书中那些精细的解剖图所震撼，反而是被它一种沉静而权威的气质所吸引。它不像市面上很多绘画书籍那样，充斥着花哨的排版和肤浅的技巧演示，而是用一种近乎哲学的方式，引导读者去探索人体结构的本质。我特别喜欢书中对于每个骨骼和肌肉的描述，那种严谨的学术态度让我觉得，作者并非仅仅想教你如何画出好看的人体，而是想让你真正理解人体的“为什么”。这种理解，在我看来，是成为一名优秀写实画家的基石。我还在慢慢地消化书中的内容，尤其是那些关于体块穿插和形体转折的讲解，它们让我对空间感有了全新的认识。以前画人体，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。现在，通过这本书的引导，我隐隐约约能感觉到，我之前只是在“画”表面，而这本书则让我开始“理解”内部。我对书中关于如何将解剖学知识转化为绘画语言的部分充满了期待，我相信那将是解决我绘画难题的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是“硬核”和“专业”。《伯里曼人体结构教学》并非那种轻松易懂的入门读物，它需要读者付出耐心和时间去钻研。我喜欢它那种对人体结构的深度挖掘，从骨骼的连接方式到肌肉的体积变化，都进行了细致入微的分析。我常常会一遍又一遍地阅读书中关于某个身体部位的讲解，试图将书中的知识内化。我最欣赏的是作者对人体解剖学的严谨态度，这让我觉得这本书的价值远不止于绘画技巧。它更像是一本关于人体的百科全书，让我从科学的角度去认识和理解我们的身体。我非常期待书中关于动态描绘的部分，因为我一直以来都觉得自己的画作缺乏生命力，而我相信这本书能够帮助我突破瓶颈。这本书的篇幅很大，内容也很充实，足以让我沉浸其中，不断探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来在人体绘画方面感到力不从心的画者，《伯里曼人体结构教学》这本书的出现，对我来说简直是及时雨。我尤其喜欢它那种不回避复杂性的教学方式，而是直接将最核心的解剖学知识呈现给读者。我发现，通过对书中骨骼和肌肉的深入理解，我对人体比例和体态的把握有了质的飞跃。我最欣赏的是书中那些极具表现力的插图，它们不仅清晰地展示了人体的结构，而且还充满了艺术的张力。我经常会对着书中的插图进行临摹，试图从中捕捉到人体的生命感。我期待书中关于如何在不同光线下表现人体结构的讲解，因为我觉得这是让画面具有体积感和空间感的重要因素。这本书的内容如此丰富，我感觉自己有很长的路要走，但这种挑战也让我感到兴奋。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，里面介绍画手的步骤也很详细

评分☆☆☆☆☆

习惯性好评，和预计的一致，

评分☆☆☆☆☆

好书！印刷满意！图例偏少，资料研究工具书的性质！

评分☆☆☆☆☆

东西不错,值得推荐！！

评分☆☆☆☆☆

伯里曼人体结构教学

评分☆☆☆☆☆

好难，真的好难。对我这种初学者来说太难了。

评分☆☆☆☆☆

绘画书里面，这个算性价比很高的。

评分☆☆☆☆☆

不错，印刷很好，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

四个字形容这本书：好！