素描基础教程+速写基础教程(全2册) 绘画入门教材 艺术美术写生教程素描基础书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122173171

商品编码：1634171579

基本信息

商品名称：	素描基础教程+速写基础教程(全2册)	开本：
作者：	殷勇//王威//黄丝语	页数：
定价：	58	出版时间：
ISBN号：	9787122173171	印刷时间：
出版社：	化学工业出版社	版次印次：

编辑推荐

1.名师编著，打造辅学经典

2.图文并茂，掌握实用绘画技法

3.海量范例，方便临摹学习

目录

《素描基础教程》目录

**章 素描入门
一、素描基础知识
1．素描的分类
2．物体的明暗规律
3．三大面五大调
4．素描构图
5．透视
二、素描工具
三、素描的姿势及运笔
1．姿势
2．排线的方法
3．线的运用
第二章 石膏几何体
一、单个石膏几何体写生
1．立方体
2．球体
3．六棱柱
4．斜面圆柱体
5．圆锥体
6．组合体
7．多面体
二、石膏几何体组合
1．两个组合A
2．两个组合B
3．三个组合
三、石膏几何体写生范例
第三章 单个静物写生
一、蔬菜和水果
1．大蒜的画法
2．梨子的画法
3．苹果的画法
4．青椒的画法
二、瓷器器皿
1．碗的画法
2．水杯的画法
3．小杯子的画法
4．酒杯的画法
5．瓶子的画法
6．盘子的画法
7．杯子的画法
8．罐子的画法
第四章 组合静物写生
一、简单静物写生
1．香蕉
2．梨子
3．萝卜
4．瓶子和鸡蛋
5．杯子和鸡蛋
二、复杂静物写生
1．瓶子和水果
2．瓶子和梨子
3．三个静物组合
4．四个静物组合
5．多个静物组合
三、静物写生范例
第五章 结构素描
一、概述
二、石膏结构写生
1．锥体和圆柱体组合
2．多面体和斜面柱体组合
三、静物结构写生
1．瓶子和梨
2．瓶子、土豆和鸡蛋
3．静物组合
4．水果和瓶子
5．瓶子和梨
6．瓶子组合
第六章 石膏像局部
一、石膏像局部画法
二、石膏像局部写生
1．石膏鼻子
2．石膏嘴巴
3．石膏耳朵
4．亚历山大切面像
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．阿格里巴结构素描
2．伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴
2．大头像
3．伏尔泰
4．塞内卡
5．朱历亚诺·美第奇
6．马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像写生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正面
5．男青年侧面A
6．男青年侧面B
7．女青年侧面
四、人物肖像范例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．阿格里巴结构素描
2．伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴
2．大头像
3．伏尔泰
4．塞内卡
5．朱历亚诺·美第奇
6．马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像写生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正面
5．男青年侧面A
6．男青年侧面B
7．女青年侧面
四、人物肖像范例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．阿格里巴结构素描
2．伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴
2．大头像
3．伏尔泰
4．塞内卡
5．朱历亚诺·美第奇
6．马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像写生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正面
5．男青年侧面A
6．男青年侧面B
7．女青年侧面
四、人物肖像范例
1．男青年
2．女青年
第七章 石膏像
一、概述
1．石膏像写生要点
2．石膏像的两种表现手段
3．石膏像写生画法步骤
4．石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1．阿格里巴结构素描
2．伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1．阿格里巴
2．大头像
3．伏尔泰
4．塞内卡
5．朱历亚诺·美第奇
6．马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1．头部比例
2．头部骨骼
3．头部肌肉
二、五官的画法
1．眼睛
2．嘴
3．鼻子
4．耳朵
三、人物肖像写生
1．小女孩
2．少女
3．男孩
4．男青年正面
5．男青年侧面A
6．男青年侧面B
7．女青年侧面
四、人物肖像范例
1．男青年
2．女青年
第九章 人物半身像
一、概述
1．全身人物的比例与结构
2．半身人物写生基本要领
二、半身像写生步骤
1．男青年侧面
2．男青年正面
三、半身像范例
1．男青年正面
2．男青年侧面
3．男青年半侧面
4．男青年正面
5．男青年侧面
6．拿酒杯的男青年
第十章 人物速写
一、怎样画速写
1．速写概述
2．速写的工具与材料
3．人体比例和男女体型特征
4．人物的重心与动态
5．人物速写的表现形式
二、人物速写
1．人物速写步骤
2．坐立速写
三、人物速写范例

《素写基础教程》目录

**章 速写入门 

一、速写基础知识 001

1. 什么是速写 001

2. 速写与素描的关系与区别 002

3. 速写常用工具和材料 002

4. 速写的握笔姿势 003

5. 速写的构图方法 003

二、速写的表现方法 004 **章 速写入门 

一、速写基础知识 001

1. 什么是速写 001

2. 速写与素描的关系与区别 002

3. 速写常用工具和材料 002

4. 速写的握笔姿势 003

5. 速写的构图方法 003

二、速写的表现方法 004

1. 线性速写 004

2. 面性速写 004

3. 综合性速写 004

三、速写的作画步骤和学习速写的方法 005

1.速写的作画步骤 005

2. 学习速写的方法 005

四、透视原理 006

五、明暗关系 007

第二章 动物速写

一、概述 009

二、动物速写的画法 010

1. 马的速写 010

2. 狗的速写 012

3. 猫的速写 013

4. 兔子的速写 014

5. 牛的速写 015

6. 猪的速写 016

7. 羊的速写 017

8. 大象的速写 018

9. 鹿的速写 019

10. 骆驼的速写 020

11. 鸽子的速写 021

12. 鸡的速写 022

13. 鸭的速写 023

第三章 人物局部速写

一、头部的基本比例 024

二、头部的透视 025

三、头部的组块 027

四、头部骨骼 028

五、头部肌肉 028

六、局部速写 029

1. 眼睛 029

2. 嘴 031

3. 鼻子 032

4. 耳朵 033

5. 头发 034

6. 头部速写 036

7. 手的速写 037

8. 脚和鞋的速写 040

9. 上肢的速写 043

10. 下肢的速写 047

11. 躯干的速写 050

第四章 人物整体速写

一、人体的比例 053

二、人体的骨架 054

三、静态和动态的人物速写 054

四、人体速写的方法与步骤 056

五、人物速写的方法与步骤 057

1. 人物站姿的速写 057

2. 人物坐姿的速写 058

3. 人物蹲姿的速写 059

4. 人物躺姿的速写 060

5. 动态人物的速写 061

6. 两人组合的速写 062

7. 三人组合的速写 063

六、范例欣赏 064

第五章 风景速写

一、取景 102

二、风景速写的绘画步骤 103

1. 线 103

2. 形 105

3. 细部 106

4. 色调 106

三、构图 107

1. 空间体量的构图 107

2. 趣味中心的构图 108

3. 刻画主次的构图 108

四、树木的画法 109

五、室内静物速写的画法 111

六、室内场景速写的画法 117

七、建筑速写的画法 119

八、园林景观速写的画法 121

九、街景场景速写的画法 125

十、范例欣赏 131

《艺海拾遗：从具象到意象的绘画之旅》 本书旨在引领您踏上一段探索绘画艺术的奇妙旅程，从最基础的视觉捕捉，到挥洒奔放的艺术表达，一步步解锁您内心深处的创意潜能。我们摒弃了枯燥的条条框框，专注于激发您的观察力、手眼协调能力以及对色彩、线条和光影的感知，让绘画真正成为一种愉悦的身心体验。 第一部分：捕捉真实——素描的凝视 在绘画的王国里，素描无疑是打下坚实基础的基石。它不仅仅是“画得像”，更是训练您如何“看”。本部分将引导您深入理解素描的本质，学会用眼睛去“解剖”物体，用画笔去“重塑”形体。 认识你的工具： 我们将详细介绍不同种类和硬度的铅笔（如HB、2B、4B、6B等），它们在绘画中扮演的角色，以及如何根据画面需求选择合适的铅笔。橡皮的多种用法，不仅仅是擦除错误，更是塑造高光、调整明暗的利器。纸张的选择同样重要，不同的纹理和厚度会带来不同的绘画感受和最终效果。 线条的语言： 线条是素描的灵魂。您将学习如何运用不同粗细、轻重、虚实、长短的线条来表现物体的轮廓、肌理、体积和空间感。从简单的直线、曲线开始，逐步掌握勾线、排线、交叉排线、揉擦等技法，体会线条的丰富表现力。 形体的构建： 任何三维物体都可以被分解为基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）。我们将通过大量的练习，帮助您学会如何观察和分析物体的基本形体，并在此基础上构建出复杂的造型。这就像搭建一座大厦，先要有牢固的地基和框架。 明暗的魔力： 光影是塑造形体和空间感的关键。您将学习如何识别光源方向，理解明暗交界线、反光、投影等概念。通过不同灰度的排线和铺调，您将学会如何表现物体的体积感和立体感，让画面“活”起来。我们将从简单的球体、立方体开始，逐步过渡到更复杂的物体，如水果、瓶罐、石膏像等。 透视的奥秘： 无论是在表现室内空间还是室外场景，透视都是不可或缺的工具。本书将以直观易懂的方式，介绍一点透视、两点透视以及高视点、低视点等概念，让您能够准确地绘制出具有空间深度和真实感的画面。 材质的表现： 不同的材质（如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的面料、透明的玻璃）具有不同的反光和质感。您将学习如何通过细腻的线条和微妙的明暗变化，来表现出这些材质的独特性，让画面更具感染力。 静物的组合与构图： 绘画不仅仅是单个物体的描绘，更是意境的营造。我们将指导您如何将多个物体进行合理的组合，形成富有美感的构图。学习黄金分割、对称、对比等构图原则，让您的画面更具视觉吸引力。 人物与动物的初步探索： 在掌握了基础形体和明暗关系后，我们将引导您尝试绘制简单的人物头像和动物造型。重点在于捕捉其基本的神态和结构，为后续深入学习打下基础。 第二部分：情感的宣泄——速写的飞扬 速写，是绘画者捕捉瞬间灵感、记录生活点滴的利器。它强调的是速度、概括和表现力，是您将脑海中的图像转化为笔下生动画面的直接途径。本部分将带您领略速写的魅力，学会如何在短时间内抓住事物的本质，并赋予其生命力。 速写的精神： 速写与素描不同，它更注重“神似”而非“形似”。我们强调的是在有限的时间内，快速捕捉对象最能代表其特征的线条和动态，以及所传达的情感。 动态的捕捉： 人物、动物、甚至建筑，都充满了动态。您将学习如何通过简洁有力的线条，快速准确地表现出人物的姿态、动作，动物的奔跑、跳跃，以及风吹过的树叶。我们将从简单的火柴人、骨骼线入手，逐步过渡到更具细节的表现。 概括与提炼： 速写需要您具备强大的概括能力。您将学会如何舍弃不必要的细节，抓住事物最核心的特征，用最少的笔墨，画出最有力的形象。这是一种“少即是多”的艺术。 线条的节奏感： 速写的线条往往具有更强的表现力和节奏感。您可以尝试使用飞白、顿挫、颤抖等不同的线条方式，来表现速度、力量、轻盈等不同的感受。 速写题材的拓展： 人物速写： 从动态的人体、人物的表情、人物的服饰，到公共场合的人物群像，我们将引导您在生活中捕捉各种人物速写的素材，如街头行人、车站乘客、公园里的老人小孩等。 动物速写： 无论是家中的宠物，还是动物园里的猛兽，它们的动态都充满魅力。我们将教您如何观察和速写动物的骨骼结构、肌肉动态以及它们独特的习性。 场景速写： 街景、室内空间、自然风光……速写可以将这些瞬间的场景记录下来。您将学习如何快速处理空间关系，捕捉场景的氛围和主要元素，如古老的建筑、繁华的街道、宁静的田野等。 道具速写： 交通工具（自行车、汽车、火车）、生活用品（椅子、桌子、包）、自然景物（树木、岩石、云朵）等，都可以成为速写练习的对象。 速写中的光影处理： 即使是速写，也需要对光影有一定的理解。您将学习如何在快速绘制中，通过简单的明暗块面来暗示体积和空间，增强画面的表现力。 速写的练习方法与技巧： 我们将提供一系列行之有效的速写练习方法，如限时练习、默写练习、对比练习等，帮助您提高速度和准确性。同时，也会分享一些小技巧，如如何快速起稿、如何处理细节等。 从速写到创作的衔接： 速写不仅仅是独立的练习，更是为进一步的绘画创作积累素材和灵感的重要途径。本书将引导您思考如何将速写中的形象进行提炼、组合，并最终转化为更具表现力的作品。 本书的特色： 循序渐进的教学体系： 从最基本的线条、形体、明暗入手，逐步深入到复杂的造型和表现技法，确保初学者能够轻松上手，并获得持续的进步。 丰富的实例分析与示范： 大量的精美范例，涵盖各种题材和风格，帮助您直观地理解和模仿。每一个步骤都经过精心设计，力求清晰明了。 强调观察与实践： 绘画能力的提升离不开大量的观察和动手实践。本书将鼓励您走出书本，走到生活中去观察、去感受、去绘制。 激发个性和创意： 我们相信每个人都有独特的艺术潜能。本书并非要将您塑造成统一的模式，而是希望通过科学的指导，帮助您找到属于自己的绘画语言和表达方式。 全彩印刷，精美排版： 视觉上的享受同样重要。本书采用全彩印刷，图片清晰，版式舒适，为您提供愉悦的学习体验。 无论您是完全零基础的绘画爱好者，还是希望巩固和提升基础的绘画者，亦或是对艺术创作充满好奇的探索者，《艺海拾遗：从具象到意象的绘画之旅》都将是您不可或缺的良师益友。让我们一同拿起画笔，开启这段充满惊喜与发现的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，正处于基础训练的关键时期，对于如何系统地学习素描和速写，我曾经感到有些迷茫。偶然的机会，我看到了这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》，它提供的系统性学习方法让我眼前一亮。素描基础教程中的内容，从最基础的排线练习到复杂的形体塑造，都安排得井井有条。我印象最深的是关于光影的处理部分，教程详细讲解了不同光源下的物体受光面、背光面、反光面以及投影的形成，并提供了大量的案例分析，让我对明暗关系有了更深刻的理解。我曾经在画静物时，总是画不出立体感，感觉画面很“平”，但自从学习了教程中的光影原理，我的作品的立体感有了质的飞跃。此外，教程对材质的刻画也给了我很多启发。如何表现金属的光泽，如何表现布料的褶皱，如何表现透明物体的通透感，教程中都有详细的步骤和技巧讲解，让我不再为如何表现不同的物体材质而头疼。我经常翻看教程中的作品，学习作者是如何运用笔触和明暗来表现物体的质感的。这套书不仅仅是理论的讲解，更注重实践的指导，提供了丰富的练习素材，让我能够学以致用。作为一名学生，能够拥有一套如此详实的教程，无疑是对我学习道路上的巨大帮助，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典艺术有着深厚情感的绘画爱好者，一直希望能够画出具有历史厚重感的作品。这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》中的人物和静物写生，让我看到了“经典”的魅力。素描教程中关于人体比例和结构的讲解，严谨而科学，这让我对人体骨骼和肌肉的认识有了更深入的理解。我曾经在画人物时，总觉得身体比例不协调，教程中的讲解让我能够更有针对性地去调整和修正。教程中的静物写生，也特别注重对经典器物的描绘，比如古老的瓷器、雕塑等等。这些作品不仅仅是对物体的描摹，更是对历史文化的传承。教程中对这些器物的材质、光影和细节处理都极其到位，让我能够感受到作品所蕴含的时代感和艺术价值。我沉浸在这些经典的范例中，学习作者是如何通过精湛的技艺来展现物体的美感和历史的韵味。这套书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对美的追求和对文化的理解。它让我有机会接触到更广阔的艺术视野，并从中汲取灵感，不断提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢在家临摹一些画作，但总感觉自己的作品缺乏神韵，不够生动。这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》的出现，彻底改变了我的绘画方式。我特别喜欢速写教程中关于“概括”的讲解。它教我如何用最少的线条抓住事物的本质特征，如何通过对形的提炼来表现事物的动态和精神。我曾经在速写人物时，总喜欢把细节画得很完整，反而失去了人物的灵动感。看了教程后，我才明白，速写追求的是一种“神似”而非“形似”，是抓住事物的神韵和动态。教程中有很多写生作品，作者用非常简洁的线条勾勒出了人物的姿态和表情，让我惊叹于这种“少即是多”的艺术表现力。我还尝试用教程的方法去画身边的场景，比如咖啡馆里的人们，街头的车辆等等。以前我总是想着把所有东西都画出来，现在我学会了筛选，只捕捉那些最具有代表性的元素，让画面更有重点，更有冲击力。这套书让我明白，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界的方式，一种用艺术语言记录生活的方式。它让我重新审视了身边的世界，发现了很多以前从未留意过的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我对绘画的线条和构图有着特别的要求，希望能够找到一本既实用又具有艺术性的绘画教程。这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》恰好满足了我的这些需求。素描教程中的构图原理讲解得非常清晰，它从视觉引导线、黄金分割、对称与均衡等多个角度，为我提供了系统的构图方法。我曾经在做设计时，总是在构图上感到力不从心，不知道如何安排画面元素才能达到最佳的视觉效果。学习了教程中的构图知识后，我能够更有意识地去运用各种构图技巧，让我的设计作品更具吸引力和专业性。速写教程中的线条运用更是让我眼前一亮。它强调的是线条的“经济性”和“表现力”，教我如何用最少的线条来传达最多的信息，如何通过线条的变化来表现物体的质感和空间感。我发现，在进行手绘草图时，我能够更快速、更准确地捕捉到设计灵感，并将它们转化为富有表现力的视觉语言。这套书不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它让我对“形式美”有了更深的理解，这对于我的设计工作来说，是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触绘画的初学者，对素描和速写都一窍不通。这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》是我绘画启蒙的“第一本书”。我从素描基础教程开始，一步步地学习。教程的编排非常合理，从最基础的握笔姿势、线条练习开始，然后是几何体、静物、人物等不同对象的学习。我特别喜欢教程中关于“形体分析”的部分，它教我如何将复杂的物体分解成简单的几何形体，再在此基础上进行深入刻画。这让我不再对复杂的物体望而却步，而是能够从整体上把握物体的结构。教程中的讲解语言通俗易懂，即使是零基础的我也能很快理解。而且，教程提供了大量的练习题，从易到难，让我能够循序渐进地提高。我每天都会跟着教程练习，从画简单的圆柱体到复杂的台灯，再到水果组合，我能清晰地感受到自己的进步。以前画画总是“凭感觉”，现在我有了明确的学习方向和方法。这套书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它培养了我对绘画的兴趣和信心。我不再害怕拿起画笔，而是充满期待地想要去描绘我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个平时工作繁忙，只能利用零散时间进行绘画创作的人来说，一本能够高效学习的教程至关重要。这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》以其精炼的讲解和实用的技巧，完美契合了我的需求。我尤其欣赏速写教程中关于“快速捕捉”的训练方法。它强调的是在短时间内抓住事物的核心特征，而不是追求细节的完美。教程提供了很多不同时限的速写练习，比如30秒、1分钟、5分钟的速写。这迫使我不断提高自己的观察力和判断力，学会迅速地在脑海中形成画面，并用最有效率的线条将其表达出来。我发现，通过这种高强度的训练，我的手眼协调能力和对形的敏感度都得到了显著提升。我曾经在速写时，总是盯着画面发呆，不知道该画什么，该怎么画。但现在，我能够更自信地拿起画笔，快速地记录下眼前的事物。这套书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何在有限的时间内更有效地进行创作，这对于我这样的上班族来说，实在是太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物写生很感兴趣，但苦于找不到好的入门方法。这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》恰好满足了我的需求。素描教程中的人物肖像部分，讲解得非常细致。它从五官的画法入手，到头部的结构分析，再到面部表情的刻画，都提供了详实的步骤和技巧。我曾经在画眼睛时，总是画得没有神采，教程中关于眼睛的结构和光影处理让我茅塞顿开。它详细讲解了如何画出眼睛的立体感和眼神的光泽，这对我来说是革命性的突破。此外，教程还讲解了不同脸型和发型的绘制方法，让我能够更好地表现人物的多样性。我尝试着根据教程的指导去画身边的人，虽然不是每个人都能画得很像，但我能感受到作品的进步，人物的五官不再显得僵硬，而是逐渐有了生命力。速写教程中的人物动态部分也给了我很多启发。它教我如何用简练的线条捕捉人物的姿态和动作，如何通过对身体比例的把握来表现人物的动态美。这套书让我认识到，人物写生不仅仅是对外形的描摹，更是对人物内在精神的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统提升我绘画技能的书籍。这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》正是我苦苦寻觅的宝藏。我尤其欣赏速写基础教程中的内容。它没有像一些速写教程那样一开始就强调速度和写意，而是先从基础的线条训练入手，教导如何用简洁的线条概括形体，如何抓住事物的动态和节奏。我记得其中有一部分专门讲解了人物速写的动态抓取，通过对人体骨骼和肌肉结构的简要分析，再结合不同姿势的范例，让我迅速掌握了如何捕捉人物的运动感和姿态。教程中的例图非常丰富，涵盖了人物、动物、风景等多种题材，而且都是一些非常生动、富有表现力的写生作品。我喜欢它在讲解速写线条时，区分了不同线条的运用，比如用粗重线条表现轮廓，用轻柔线条表现细节，用断续线条表现阴影等等，这些细致的指导让我对线条的运用有了更深的认识。我还尝试跟着教程去画街头速写，虽然起初有些生疏，但通过反复练习，我发现自己的观察力和表现力都有了显著提升。速写不仅仅是记录，更是一种思考和表达，而这套书恰恰很好地传达了这种理念。它让我明白，速写是素描的延伸，更是对生活瞬间的捕捉和提炼。通过这套书，我开始享受速写带来的乐趣，仿佛能将流动的世界定格在纸上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对风景写生情有独钟，但常常觉得自己的作品缺乏空间感和层次感。这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》在这方面给了我很多指导。素描教程中的透视原理讲解得非常透彻，从一点透视到两点透视，再到多点透视，都配有大量的图例和案例分析。我曾经在画风景时，总是画得像一张“平面照片”，缺乏深度。学习了教程中的透视知识后，我开始意识到如何通过线条的汇聚和形体的变化来表现空间的纵深感。我还特别喜欢教程中关于“空气透视”的讲解，它教我如何利用色彩和明暗的虚实变化来表现远近景物的层次。我尝试着去画一些远处的山峦和近处的树木，通过对虚实的处理，让画面有了更强的空间感。速写教程中的风景速写部分也给了我很多启发。它教我如何用简洁的线条来概括景物的形态，如何通过对光影的处理来表现景物的体积感。我学会了在速写时，抓住景物的骨骼结构，然后用简练的笔触去表现景物的神韵。这套书让我对风景写生有了更深的理解，不再仅仅是描摹景物的外形，而是通过艺术的语言去表达对自然的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出自己脑海中的画面，但无奈基础薄弱，对素描和速写更是知之甚少。偶然间在书店看到了这套《素描基础教程+速写基础教程(全2册)》，包装简洁大气，价格也十分亲民，于是毫不犹豫地将其收入囊中。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先映入眼帘的是素描基础教程，扉页上那些栩栩如生的静物和人物写生作品，瞬间就点燃了我学习的激情。教程从最基础的线条、形体、明暗入手，循序渐进，讲解清晰易懂。我特别喜欢它在讲解透视时，用了大量的图例，将抽象的理论变得直观。我还记得教程里有一章专门讲解如何观察物体，强调“看”比“画”更重要，这让我茅塞顿开。以前我画画总是死板地模仿，现在我明白了，只有真正理解了物体的结构和光影关系，才能画出有生命力的作品。教程还提供了大量的练习素材，从简单的几何体到复杂的组合静物，再到人物的局部和整体，让我有源源不断的练习机会。我每天都会抽出时间来练习，即使是简单的线条练习，也让我对笔触有了更深的理解。书中的一些小贴士也非常实用，比如如何握笔、如何控制力度等等，这些细节往往是决定作品成败的关键。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但我能明显感受到自己的进步，这让我信心倍增。这套书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，一步一步地引导我走上绘画的道路。

评分☆☆☆☆☆

还可以，就是没有图片上厚

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给儿子买的，还不知道怎么样，等他看了再追加评论。

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不错的两本书。

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评分☆☆☆☆☆

书本包装很好，姑凉对画画很感兴趣，看到后非常喜欢

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一般

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印刷各方面都不不错，就是物流有点慢

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一般

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很不错，适合新手学习。