【正版现货】中国好丹青 北宋四大家 李成 范宽 郭熙 崔白 大师条幅精品复制 墨山水画作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541070013

商品编码：19132906974

丛书名： 中国好丹青 大师条幅精品复制 北宋四大家

基本信息

图书名称：	中国好丹青-大师条幅精品复制 北宋四大家 李成 范宽 郭熙 崔白
作 者：	李成
定价：	98.00
ISBN号：	9787541070013
出版社：	四川美术出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2016-08-01
印刷日期：	2016-08-01

编辑推荐

宋朝是中国绘画艺术高度发达的黄金时代，尤其是山水画和花鸟画都达到了一个的高峰阶段。其中李成山水“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可拘”；范宽山水“如面真列峰峦，浑厚气壮胸臆，笔力老健”，被喻为“一文一武”。至北宋中后期，郭熙成为北宋山水画的集大成者，其作品笔势雄健，水墨明洁，境界雄阔而又灵动飘渺。在花鸟画方面，崔白注重写生，笔迹劲利如铁丝，打破了宋近百年宫廷院体画一统天下的格局。

内容介绍

画册精选北宋四大家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。

 

笔墨丹青，流传千古——中国山水画的北宋风韵 中国山水画，以其独特的东方美学，将自然万物的壮丽与人文精神巧妙融合，自古以来便被视为东方艺术的瑰宝。其中，北宋时期更是中国山水画发展的黄金时代，涌现出无数杰出的画家和传世之作。本书汇集了北宋四大家——李成、范宽、郭熙、崔白——的经典山水画作，以高仿复制的形式，力求还原大师们笔下的磅礴气势与细腻情韵，让读者得以近距离品鉴那些跨越千年的艺术瑰宝。 一、 李成：山林巨擘，笔简意远 李成，字咸熙，五代末至北宋初的画家。他擅长画山水，尤其以“平远法”著称，笔法精炼，意境深远。据《宣和画谱》记载，李成“凡山水，皆得胸臆，而不受古法所缚”。他的画作，往往描绘北方寒冷、萧瑟的山峦，但又蕴含着一种雄浑苍茫的生命力。 李成画山水，善用“ S”形的构图，将山峦层叠，峰回路转，呈现出一种深邃而辽阔的空间感。他笔下的山石，多用皴法，勾勒出岩石的肌理，或粗犷如斧劈，或细腻如雨丝，变化多端，极富表现力。树木的描绘也极具功力，枝干盘曲，叶片稀疏，在寒风中傲然挺立，透露出不屈的精神。他笔下的水，或湍急奔腾，或静谧幽深，都与山景融为一体，共同营造出一种空灵而又壮阔的意境。 李成的山水画，最令人称道的便是他对于“气韵”的把握。他并非简单地描摹自然，而是将自己的情感与对自然的理解融入笔墨之中。他的画作，往往能引发观者内心深处的共鸣，感受到自然的伟大，以及人在自然面前的渺小与敬畏。他所追求的，是一种“遗貌取神”的境界，通过简练的笔墨，传达出山水背后深刻的哲理和生命的力量。 本书收录的李成作品，精选其最具代表性的条幅精品，力求在色彩、笔触、构图等各方面最大程度地还原原作风貌。读者通过本书，可以深入理解李成“山林巨擘”的艺术成就，领略他笔墨简练却意境深远的独特魅力。 二、 范宽：雄浑壮阔，厚重苍茫 范宽，北宋时期杰出的山水画家，与李成、郭熙并称“三家”。他的山水画以“山峦雄伟，峰峦叠嶂，气势磅礴”而闻名，在中国山水画史上具有举足轻重的地位。范宽的画风，粗犷豪放，厚重苍茫，充满了阳刚之气。 范宽尤其擅长描绘北方的崇山峻岭，他常在山峦之中加入大量的云雾，使得山体若隐若现，增加了画面的神秘感和立体感。他笔下的山石，多用“雨点皴”，这种皴法如同密集的雨点落在岩石上，形成一种粗糙而厚重的质感，极大地增强了山体的体积感和力量感。他的构图也多为“全景式”，将高耸入云的山峰、曲折的山径、奔腾的溪流、稀疏的树木等元素巧妙地组合在一起，营造出一种宏大而壮丽的景观。 范宽画山水，不屑于精工细描，而是追求一种“笔势雄健”的效果。他用笔老辣，墨色浓重，尤其擅长用大笔触来表现山体的雄伟。他画中的树木，往往是短小而粗壮的，枝干盘曲，如同老树盘根，更增添了画面的古朴和苍劲。他笔下的水，或悬崖飞瀑，或溪流潺潺，都与山景紧密相连，烘托出山势的险峻和峻峭。 范宽的山水画，是对自然力量的歌颂，也是对人生哲理的探索。他笔下的山，如同坚韧不拔的生命，无论经历多少风雨，依然挺立不倒。他的画作，传递出一种庄重、肃穆、雄浑的气息，让观者在感受自然之美的同时，也引发对生命、对人生的深刻思考。 本书精选范宽大师条幅精品，通过高仿真复制技术，力求还原其画作的“黑、重、雄、厚”的艺术特点，让读者能够充分领略范宽山水画的磅礴气势与深沉意蕴。 三、 郭熙：计白当黑，形神兼备 郭熙，北宋中期杰出的山水画家，与李成、范宽并称“三家”。他承袭李成、范宽的画风，又加以创新，在山水画理论和实践上都取得了极高的成就。郭熙尤其强调“神似”的重要性，认为“外师造化，中得心源”。 郭熙的山水画，构图严谨，层次分明，尤其擅长运用“全景”和“高远”的手法，将层层叠叠的山峦、蜿蜒的山径、形态各异的树木、以及变化万千的云雾巧妙地融合在一起，营造出一种既宏大又细腻的画面。他的笔法细腻，皴法丰富，尤以“卷云皴”、“蟹爪皴”等著称，能够表现出山石的不同质感和纹理。 郭熙在用墨方面，独具匠心，他善于“计白当黑”，巧妙地利用空白来表现云雾、水面，使得画面虚实相生，意境深远。他画中的树木，形态各异，或高耸挺拔，或盘曲虬结，都显示出其精湛的写实功力。他画中的水，或清澈见底，或激流勇进，都与山景和谐统一，共同构成完整的自然画卷。 郭熙的画风，相比于范宽的雄浑，更显秀润，但又不失磅礴之气。他注重画面的意境营造，通过对自然景物的细致刻画，传达出一种宁静、悠远、神秘的东方哲学。他的画作，不仅是对自然美的再现，更是对人生智慧的 Reflection。 本书精选郭熙大师条幅精品，通过高仿复制，力求展现其“笔法雄劲，点缀山石，云烟变灭，景物乃活”的艺术魅力，让读者得以领略郭熙“形神兼备”的山水画风。 四、 崔白：野逸清雅，格调高古 崔白，北宋画家，以画山水、花鸟、人物闻名，但其山水画独具特色，与李成、范宽、郭熙等人的雄浑壮阔风格有所不同，呈现出一种野逸清雅、格调高古的艺术风貌。 崔白的山水画，往往选取北方荒野、寒林的景象，笔法简洁，意境深邃。他善于描绘萧瑟、荒凉的秋景，用笔不求繁复，却能达到“粗服乱头，不事修饰，而意态生动”的效果。他笔下的山石，多用粗犷的皴法，勾勒出岩石的轮廓，但又不失其质感。 崔白画中的树木，往往显得枯瘦而有力量，枝干盘曲，如同历经风霜的老树。他笔下的花鸟，更是以其生动传神而著称，与山水结合，更添几分野趣和生机。他尤其擅长描绘寒雀，用笔简练，却能捕捉到鸟儿的神情。 崔白的画风，强调“野逸”，这体现在他对自然景物的选择和表现手法上。他并不追求宏大壮丽的场面，而是着重于捕捉那些被忽视的、充满生命力的细节。他的画作，往往能引发观者内心的宁静与思考，感受到一种返璞归真的自然之美。 本书收录崔白大师条幅精品，通过高仿复制，力求展现其“野逸清雅，格调高古”的山水画风，让读者得以领略这位大师独特的艺术追求和审美品味。 结语 本书所收录的中国好丹青——北宋四大家李成、范宽、郭熙、崔白的经典条幅精品复制，是一次对中国山水画艺术的深度致敬。通过这些精美的作品，我们得以穿越历史的长河，感受北宋时期山水画的辉煌成就。每一幅作品，都凝聚着大师们对自然深刻的洞察、对艺术不懈的追求，以及对生命哲学的独特理解。 本书不仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一扇通往中国传统文化艺术宝库的大门。希望通过本书，能够唤起您对中国传统山水画艺术的兴趣，让您在欣赏这些千古名作的同时，也能领略到中国传统文化独特的魅力和深邃的意境。让我们一同沉浸在丹青墨韵之中，感受那份源远流长、生生不息的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，“北宋四大家”这几个字就牢牢抓住了我的眼球。我一直对中国古代的文人画有着深深的迷恋，而北宋时期，正是文人画蓬勃发展，并且达到一个前所未有的高峰的时期。李成、范宽、郭熙、崔白，他们不仅是技艺精湛的画家，更是那个时代士大夫阶层思想和情感的代言人。他们的山水画，不仅仅是描绘自然风光，更是他们内心世界的一种投射，是对人生、对宇宙的一种哲学思考。我特别喜欢范宽《溪山行旅图》中那种磅礴的气势，仿佛能听到瀑布奔流的声音，看到行旅者艰难跋涉的身影。郭熙的《早春图》则让我感受到了一种盎然的生机，那种万物复苏的喜悦。李成的画则常常带有一种萧索、空灵的美感，让我沉思。而崔白，他的画风则更加细腻、写实，充满了生活的情趣。这本书收录了“大师条幅精品复制”，这让我非常期待。条幅的形式，更能展现出山水的连绵不绝和空间感。我希望这本书的复制能够尽量还原原作的笔墨意趣，让我能够细细品味大师们运用的皴法、点苔、用墨之道。我希望通过这本书，能够更深入地理解北宋山水画的精髓，感受那个时代文人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱中国传统文化的普通上班族，我常常在繁忙的工作之余，寻找能够滋养心灵的东西。那些古老的智慧，那些历久弥新的艺术，总能让我暂时忘却尘世的喧嚣，找到内心的平静。北宋山水画，对我来说，就像是一片可以让我自由驰骋的精神家园。李成的“山骨”般的坚毅，范宽的“龙鳞”般的苍劲，郭熙的“卷云”般的灵动，崔白的“草虫”般的细腻，每一笔，每一墨，都蕴含着中国人的哲学观和审美观。我尤其好奇“大师条幅精品复制”这个概念，条幅的形式本身就带着一种仪式感和庄重感，而“精品复制”则意味着它在细节上力求还原，这是我最看重的。我希望这本书的色彩还原度要高，墨色的层次要丰富，能够最大限度地展现出原作的“笔墨韵味”。我想要仔细研究大师们的用笔方式，是刚劲有力还是婉转流畅？是细密勾勒还是阔大写意？我想要去体会他们是如何通过简单的黑白灰，表现出千变万化的自然景象，如何通过留白来营造出无穷的意境。我希望这本书能够成为我案头的常客，每次翻开，都能有新的发现，新的感悟，让我在与大师的“对话”中，不断提升自己的审美能力和文化素养。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，不应该被时间所遗忘，也不应该被地域所限制。中国山水画，就是这样一种能够跨越时空，打动人心的艺术形式。北宋时期，李成、范宽、郭熙、崔白这四位大师，他们的作品，就是中国山水画的巅峰之作。我一直对他们作品中的那种“气韵生动”着迷，那种仿佛能将观者带入画中的神奇力量。范宽那种“浑厚德载物”的风格，让我看到了自然的宏伟与庄严。郭熙那种“高远、深远、平远”的构图理论，让我明白了山水画的空间表现力。李成的画则带着一种独特的文人气息，空灵而又深邃。而崔白，他的画风则更加细腻、写实，充满了生活的情趣。这本书以“大师条幅精品复制”的形式呈现，这让我非常惊喜。条幅，本身就有一种独特的东方美学韵味，能够更好地展现山水的壮丽景色。我希望这本书的复制能够达到极高的水准，让我能够细细品味每一笔的力度，每一墨的浓淡，每一处皴法的变化，感受到大师们在创作时的功力与心境。我希望通过这本书，能够让更多的人认识和喜爱中国山水画，让这份宝贵的艺术遗产得以传承和发扬。

评分☆☆☆☆☆

我是一个正在学习中国画的学生，老师经常给我们讲到北宋时期山水画的辉煌成就，特别是李成、范宽、郭熙、崔白这四位大师。他们的作品，可以说是中国山水画的“教科书”。我一直在寻找一本能够系统学习他们作品的资料，希望能够从原作的复制品中汲取营养。这本书的出现，对我来说意义重大。我特别期待能看到那些原作的“精品复制”，特别是条幅形式的作品，因为条幅在构图上往往有着独特的处理方式，能够更好地表现山水的纵深感和延展性。我希望这本书的印刷质量能够达到学术研究的标准，色彩还原要准确，线条清晰，能够让我看清楚每一根毫发的走向，每一个墨点的变化。我希望书中能有一些关于画作的详细解读，比如分析画作的构图、笔墨技法、意境的营造，甚至是对作者创作思想的探讨。如果能有一些关于这四位大师的生平介绍、艺术传承和历史地位的阐述，那就更好了。我希望这本书不仅仅是一本“看图说话”的画册，更是一本能够帮助我理解和学习中国画精髓的工具书。我希望通过这本书，能够更好地掌握中国画的笔墨技巧，领悟中国画的意境之美，为我今后的创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤起我内心深处共鸣的艺术作品情有独钟。中国山水画，尤其是北宋时期的山水画，对我来说，就像是一面古老的镜子，映照着我对自然、对生命的理解。李成、范宽、郭熙、崔白，这四位大师，他们用他们的画笔，为我们构建了一个又一个令人神往的艺术世界。我特别喜欢范宽那种“坐尽龙盘虎踞之势”的雄浑，仿佛能感受到大地最深沉的力量。郭熙那种“远山如黛，近山如烟”的层次感，让我对自然的敬畏之油然而生。李成的画则带着一种淡淡的忧伤和孤寂，但又充满了诗意。崔白的作品，则充满了细腻的情感和生活气息。这本书以“大师条幅精品复制”的形式呈现，这让我非常好奇。条幅，本身就带着一种舒展、延绵的美感，非常适合表现山水的意境。我希望这本书的复制能够做到极致，能够让我感受到原作的笔墨韵味，感受到大师们落笔时的心境。我希望这本书能够成为我心灵栖息的一处港湾，让我能够在喧嚣的世界里，找到一片宁静的天地，与古人的智慧进行一次跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

【正版现货】中国好丹青 北宋四大家 李成 范宽 郭熙 崔白 大师条幅精品复制 墨山水画作品 当我在书架上翻到这本《中国好丹青——北宋四大家》时，内心涌起一股莫名的激动。我一直对中国传统山水画情有独钟，特别是北宋时期，那真是中国绘画史上的一个辉煌顶点。从小学开始，我就被那些气势磅礴、意境深远的画作所吸引，总觉得每一幅画里都藏着一个关于山川、关于自然的宏大叙事。我尤其喜欢李成的《要离别》那种萧疏空阔的意境，范宽的《溪山行旅图》那种雄浑厚重的感觉，郭熙的《早春图》那种生机勃勃的春意，还有崔白的那种细腻雅致。听说这本书收录了他们大师级的条幅精品复制，这对我来说简直是福音。我一直渴望能亲眼“近距离”欣赏这些国宝级的画作，虽然我知道复制品终究无法与原作媲美，但能够通过高质量的印刷品，去感受大师们笔下的山水神韵，去揣摩他们的构图、用笔、墨色变化，这本身就是一种极大的享受。我期待着能够在这本书里，找到那些我一直以来在各种博物馆、画册中搜寻的、让我心神荡漾的经典作品，能够细细品味每一条纹理，每一处飞白，仿佛能听到大师们在挥毫泼墨时的呼吸声，感受到他们内心的宁静与激情。我希望这本书的装帧也能体现出它的价值，用纸考究，印刷精美，能够最大程度地还原原作的风貌，让我在家中就能拥有一个属于自己的“小画展”。我迫不及待地想要深入其中，让自己的灵魂在这些墨色淋漓的山水之间得到一次涤荡与升华。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古典美学有着浓厚兴趣的收藏爱好者。近年来，我一直致力于收藏一些能够代表中国传统绘画最高成就的作品集，尤其青睐北宋时期的山水画。李成、范宽、郭熙、崔白，这四位大师的名字，在我心中就是中国山水画的金字招牌。我曾有幸在一些重要的展览中亲眼目睹过他们的部分真迹，那份震撼至今难以忘怀。我知道，要获得原作的收藏是极其困难且昂贵的，所以，一本高质量的“精品复制”画册，就成为了我满足收藏欲望的重要途径。我希望这本书的“复制”能够达到“以假乱真”的程度，色彩的饱和度、层次感，墨色的晕染，纸张的肌理感，都需要精益求精。我特别关注“大师条幅精品”的收录，条幅的装裱形式本身就蕴含着中国书画的独特审美，能够更好地展现山水的连绵起伏和空间的深度。我希望这本书能够提供一些关于这些画作的历史背景、艺术评价，甚至是中国绘画史中关于这四位大师的学术研究资料，这将大大提升这本书的收藏价值和阅读深度。我期待着将这本书纳入我的收藏体系，让它成为我连接古代大师艺术的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一个时代的艺术，就必须深入了解那个时代最杰出的代表人物。北宋时期，李成、范宽、郭熙、崔白这四位大师，他们不仅是中国山水画史上的巨擘，更是那个时代文人精神的象征。他们的作品，不仅仅是简单的山水描绘，更是他们对自然、对人生、对宇宙的深刻理解和哲学思考的物化体现。我一直对“李郭派”的山水画风格很感兴趣，那种崇山峻岭、雄伟壮丽的景象，总能带给我一种震撼和敬畏。而范宽那种“笔意雄横，气势磅礴”的风格，更是让我看到了自然力量的无穷魅力。郭熙的画，则充满了哲学意味，他的“山水有可行者、有可望者、有可游者、有可居者”的理论，早就深深印在我的脑海里，让我看画时总能联想到这些。至于崔白，他的画风则显得更加细腻、温润，充满了生活气息。这本书如果能将这四位大师的代表作，尤其是他们那些“大师条幅精品”，以极高的复制精度呈现出来，那么它就不仅仅是一本画册，更是一部可以让我们触摸到的艺术史。我渴望通过这本书，能够更系统、更深入地了解这四位大师的艺术风格、创作理念，以及他们之间可能存在的传承与影响。我希望这本书能提供一些关于这些画作的背景信息，比如创作年代、画作的意义，甚至是一些关于大师生平的逸闻趣事，这些都能让我在欣赏画作的同时，获得更丰富的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古籍善本有着特别的偏好，总觉得那些承载着历史厚重感的物件，本身就具有一种无法言说的魅力。虽然我知道这是一本印刷品，但“正版现货”和“精品复制”这两个词，让我对它的品质充满了信心。我对于北宋四大家，尤其是李成、范宽、郭熙这三位以山水画著称的大师，有着近乎虔诚的敬意。范宽那种“与其师人，不如师造化”的理念，让我看到了艺术与自然的真切连接。郭熙在《林泉高致》中对山水画理论的阐述，更是至今仍被奉为圭臬。而李成，他的画总带着一种空灵飘渺的意境，仿佛置身于云山雾海之中。崔白虽然也擅长山水，但他的花鸟画也有着独特的韵味。我特别喜欢他们作品中的那种“气韵生动”，那是一种超越形似，直抵精神层面的表达。我希望这本书能够以极高的还原度，呈现出这些大师条幅作品的细节，让我能够清晰地看到笔墨的飞白、皴法的运用、墨色的浓淡干湿变化。我希望这本书能够让我感受到，即使是复制品，也能传递出原作的生命力。我希望这本书的装帧设计也能体现出它的“大師”风范，简约而不失格调，用纸也要有质感，让翻阅的过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱中国古代历史的普通读者，对那个时代的艺术和文化有着浓厚的兴趣。北宋时期，中国文化达到了一个相当高的水平，而山水画作为中国传统绘画的重要组成部分，在那一时期也取得了辉煌的成就。李成、范宽、郭熙、崔白，这四位大师，他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是那个时代社会风貌、人文精神的体现。我一直对“中国好丹青”这个概念深感认同，认为能够流传千古的艺术，才是真正的“好丹青”。这本书收录了“北宋四大家”的“大师条幅精品复制”，这让我非常期待。条幅的形式，在古代书画中尤为常见，能够更好地展现山水的壮丽和辽阔。我希望这本书的印刷质量能够非常高，能够最大程度地还原原作的墨色、笔触和层次感，让我能够清晰地看到大师们是如何运用皴法、点染来表现山石的肌理，如何运用留白来营造意境。我希望这本书能够提供一些关于这四位大师生平、创作背景以及画作赏析的内容，这将有助于我更深入地了解那个时代的历史文化，以及他们在中国绘画史上的重要地位。