具体描述
| 基本信息 |
| 图书名称： | 中国好丹青-大师条幅精品复制 北宋四大家 李成 范宽 郭熙 崔白 |
| 作 者： | 李成 |
| 定价： | 98.00 |
| ISBN号： | 9787541070013 |
| 出版社： | 四川美术出版社 |
| 开本： | 8 |
| 装帧： | 平装 |
| 出版日期： | 2016-08-01 |
| 印刷日期： | 2016-08-01 |
| 编辑推荐 |
| 宋朝是中国绘画艺术高度发达的黄金时代，尤其是山水画和花鸟画都达到了一个的高峰阶段。其中李成山水“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可拘”；范宽山水“如面真列峰峦，浑厚气壮胸臆，笔力老健”，被喻为“一文一武”。至北宋中后期，郭熙成为北宋山水画的集大成者，其作品笔势雄健，水墨明洁，境界雄阔而又灵动飘渺。在花鸟画方面，崔白注重写生，笔迹劲利如铁丝，打破了宋近百年宫廷院体画一统天下的格局。 |
| 内容介绍 |
| 画册精选北宋四大家脍炙人口、市面罕见的14幅经典山水作品，拼接成巨幅条幅，让读者清晰地领略李成、范宽、郭熙、崔白绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美，四家作品：李成多画郊野平远旷阔之景，画法简练，气象萧疏；范宽其画气势壮阔伟岸，雄奇险峻之感；郭熙山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁；崔白精于勾勒填彩，体制清赡，设色淡雅，别创一种清淡疏秀的风格。 |
用户评价
我是一名热爱中国古代历史的普通读者，对那个时代的艺术和文化有着浓厚的兴趣。北宋时期，中国文化达到了一个相当高的水平，而山水画作为中国传统绘画的重要组成部分，在那一时期也取得了辉煌的成就。李成、范宽、郭熙、崔白，这四位大师，他们的作品不仅是艺术的瑰宝，更是那个时代社会风貌、人文精神的体现。我一直对“中国好丹青”这个概念深感认同，认为能够流传千古的艺术，才是真正的“好丹青”。这本书收录了“北宋四大家”的“大师条幅精品复制”，这让我非常期待。条幅的形式，在古代书画中尤为常见，能够更好地展现山水的壮丽和辽阔。我希望这本书的印刷质量能够非常高，能够最大程度地还原原作的墨色、笔触和层次感，让我能够清晰地看到大师们是如何运用皴法、点染来表现山石的肌理，如何运用留白来营造意境。我希望这本书能够提供一些关于这四位大师生平、创作背景以及画作赏析的内容，这将有助于我更深入地了解那个时代的历史文化，以及他们在中国绘画史上的重要地位。
评分我是一名对中国古典美学有着浓厚兴趣的收藏爱好者。近年来，我一直致力于收藏一些能够代表中国传统绘画最高成就的作品集，尤其青睐北宋时期的山水画。李成、范宽、郭熙、崔白，这四位大师的名字，在我心中就是中国山水画的金字招牌。我曾有幸在一些重要的展览中亲眼目睹过他们的部分真迹，那份震撼至今难以忘怀。我知道，要获得原作的收藏是极其困难且昂贵的，所以，一本高质量的“精品复制”画册，就成为了我满足收藏欲望的重要途径。我希望这本书的“复制”能够达到“以假乱真”的程度，色彩的饱和度、层次感，墨色的晕染，纸张的肌理感，都需要精益求精。我特别关注“大师条幅精品”的收录，条幅的装裱形式本身就蕴含着中国书画的独特审美，能够更好地展现山水的连绵起伏和空间的深度。我希望这本书能够提供一些关于这些画作的历史背景、艺术评价，甚至是中国绘画史中关于这四位大师的学术研究资料，这将大大提升这本书的收藏价值和阅读深度。我期待着将这本书纳入我的收藏体系，让它成为我连接古代大师艺术的重要桥梁。
评分当我看到这本书的名字时，“北宋四大家”这几个字就牢牢抓住了我的眼球。我一直对中国古代的文人画有着深深的迷恋，而北宋时期，正是文人画蓬勃发展，并且达到一个前所未有的高峰的时期。李成、范宽、郭熙、崔白，他们不仅是技艺精湛的画家，更是那个时代士大夫阶层思想和情感的代言人。他们的山水画，不仅仅是描绘自然风光，更是他们内心世界的一种投射，是对人生、对宇宙的一种哲学思考。我特别喜欢范宽《溪山行旅图》中那种磅礴的气势，仿佛能听到瀑布奔流的声音，看到行旅者艰难跋涉的身影。郭熙的《早春图》则让我感受到了一种盎然的生机，那种万物复苏的喜悦。李成的画则常常带有一种萧索、空灵的美感，让我沉思。而崔白，他的画风则更加细腻、写实，充满了生活的情趣。这本书收录了“大师条幅精品复制”，这让我非常期待。条幅的形式，更能展现出山水的连绵不绝和空间感。我希望这本书的复制能够尽量还原原作的笔墨意趣，让我能够细细品味大师们运用的皴法、点苔、用墨之道。我希望通过这本书，能够更深入地理解北宋山水画的精髓，感受那个时代文人的精神世界。
评分【正版现货】中国好丹青 北宋四大家 李成 范宽 郭熙 崔白 大师条幅精品复制 墨山水画作品 当我在书架上翻到这本《中国好丹青——北宋四大家》时，内心涌起一股莫名的激动。我一直对中国传统山水画情有独钟，特别是北宋时期，那真是中国绘画史上的一个辉煌顶点。从小学开始，我就被那些气势磅礴、意境深远的画作所吸引，总觉得每一幅画里都藏着一个关于山川、关于自然的宏大叙事。我尤其喜欢李成的《要离别》那种萧疏空阔的意境，范宽的《溪山行旅图》那种雄浑厚重的感觉，郭熙的《早春图》那种生机勃勃的春意，还有崔白的那种细腻雅致。听说这本书收录了他们大师级的条幅精品复制，这对我来说简直是福音。我一直渴望能亲眼“近距离”欣赏这些国宝级的画作，虽然我知道复制品终究无法与原作媲美，但能够通过高质量的印刷品，去感受大师们笔下的山水神韵，去揣摩他们的构图、用笔、墨色变化，这本身就是一种极大的享受。我期待着能够在这本书里，找到那些我一直以来在各种博物馆、画册中搜寻的、让我心神荡漾的经典作品，能够细细品味每一条纹理，每一处飞白，仿佛能听到大师们在挥毫泼墨时的呼吸声，感受到他们内心的宁静与激情。我希望这本书的装帧也能体现出它的价值，用纸考究，印刷精美，能够最大程度地还原原作的风貌，让我在家中就能拥有一个属于自己的“小画展”。我迫不及待地想要深入其中，让自己的灵魂在这些墨色淋漓的山水之间得到一次涤荡与升华。
评分我一直认为，要真正理解一个时代的艺术，就必须深入了解那个时代最杰出的代表人物。北宋时期，李成、范宽、郭熙、崔白这四位大师，他们不仅是中国山水画史上的巨擘，更是那个时代文人精神的象征。他们的作品，不仅仅是简单的山水描绘，更是他们对自然、对人生、对宇宙的深刻理解和哲学思考的物化体现。我一直对“李郭派”的山水画风格很感兴趣，那种崇山峻岭、雄伟壮丽的景象，总能带给我一种震撼和敬畏。而范宽那种“笔意雄横，气势磅礴”的风格，更是让我看到了自然力量的无穷魅力。郭熙的画，则充满了哲学意味，他的“山水有可行者、有可望者、有可游者、有可居者”的理论，早就深深印在我的脑海里，让我看画时总能联想到这些。至于崔白，他的画风则显得更加细腻、温润，充满了生活气息。这本书如果能将这四位大师的代表作，尤其是他们那些“大师条幅精品”，以极高的复制精度呈现出来，那么它就不仅仅是一本画册，更是一部可以让我们触摸到的艺术史。我渴望通过这本书，能够更系统、更深入地了解这四位大师的艺术风格、创作理念，以及他们之间可能存在的传承与影响。我希望这本书能提供一些关于这些画作的背景信息，比如创作年代、画作的意义，甚至是一些关于大师生平的逸闻趣事，这些都能让我在欣赏画作的同时，获得更丰富的文化体验。
评分我一直对古籍善本有着特别的偏好，总觉得那些承载着历史厚重感的物件，本身就具有一种无法言说的魅力。虽然我知道这是一本印刷品，但“正版现货”和“精品复制”这两个词，让我对它的品质充满了信心。我对于北宋四大家，尤其是李成、范宽、郭熙这三位以山水画著称的大师，有着近乎虔诚的敬意。范宽那种“与其师人，不如师造化”的理念，让我看到了艺术与自然的真切连接。郭熙在《林泉高致》中对山水画理论的阐述，更是至今仍被奉为圭臬。而李成，他的画总带着一种空灵飘渺的意境，仿佛置身于云山雾海之中。崔白虽然也擅长山水，但他的花鸟画也有着独特的韵味。我特别喜欢他们作品中的那种“气韵生动”，那是一种超越形似，直抵精神层面的表达。我希望这本书能够以极高的还原度，呈现出这些大师条幅作品的细节，让我能够清晰地看到笔墨的飞白、皴法的运用、墨色的浓淡干湿变化。我希望这本书能够让我感受到，即使是复制品，也能传递出原作的生命力。我希望这本书的装帧设计也能体现出它的“大師”风范，简约而不失格调，用纸也要有质感，让翻阅的过程本身就是一种享受。
评分我一直认为，真正的艺术，不应该被时间所遗忘，也不应该被地域所限制。中国山水画，就是这样一种能够跨越时空，打动人心的艺术形式。北宋时期，李成、范宽、郭熙、崔白这四位大师，他们的作品，就是中国山水画的巅峰之作。我一直对他们作品中的那种“气韵生动”着迷，那种仿佛能将观者带入画中的神奇力量。范宽那种“浑厚德载物”的风格，让我看到了自然的宏伟与庄严。郭熙那种“高远、深远、平远”的构图理论，让我明白了山水画的空间表现力。李成的画则带着一种独特的文人气息，空灵而又深邃。而崔白，他的画风则更加细腻、写实，充满了生活的情趣。这本书以“大师条幅精品复制”的形式呈现，这让我非常惊喜。条幅，本身就有一种独特的东方美学韵味，能够更好地展现山水的壮丽景色。我希望这本书的复制能够达到极高的水准，让我能够细细品味每一笔的力度，每一墨的浓淡，每一处皴法的变化，感受到大师们在创作时的功力与心境。我希望通过这本书，能够让更多的人认识和喜爱中国山水画，让这份宝贵的艺术遗产得以传承和发扬。
评分我一直对那些能够唤起我内心深处共鸣的艺术作品情有独钟。中国山水画，尤其是北宋时期的山水画，对我来说，就像是一面古老的镜子，映照着我对自然、对生命的理解。李成、范宽、郭熙、崔白，这四位大师，他们用他们的画笔，为我们构建了一个又一个令人神往的艺术世界。我特别喜欢范宽那种“坐尽龙盘虎踞之势”的雄浑，仿佛能感受到大地最深沉的力量。郭熙那种“远山如黛，近山如烟”的层次感，让我对自然的敬畏之油然而生。李成的画则带着一种淡淡的忧伤和孤寂，但又充满了诗意。崔白的作品，则充满了细腻的情感和生活气息。这本书以“大师条幅精品复制”的形式呈现，这让我非常好奇。条幅，本身就带着一种舒展、延绵的美感，非常适合表现山水的意境。我希望这本书的复制能够做到极致，能够让我感受到原作的笔墨韵味，感受到大师们落笔时的心境。我希望这本书能够成为我心灵栖息的一处港湾，让我能够在喧嚣的世界里，找到一片宁静的天地，与古人的智慧进行一次跨越时空的对话。
评分作为一个热爱中国传统文化的普通上班族，我常常在繁忙的工作之余，寻找能够滋养心灵的东西。那些古老的智慧，那些历久弥新的艺术，总能让我暂时忘却尘世的喧嚣，找到内心的平静。北宋山水画，对我来说，就像是一片可以让我自由驰骋的精神家园。李成的“山骨”般的坚毅，范宽的“龙鳞”般的苍劲，郭熙的“卷云”般的灵动，崔白的“草虫”般的细腻，每一笔，每一墨，都蕴含着中国人的哲学观和审美观。我尤其好奇“大师条幅精品复制”这个概念，条幅的形式本身就带着一种仪式感和庄重感，而“精品复制”则意味着它在细节上力求还原，这是我最看重的。我希望这本书的色彩还原度要高，墨色的层次要丰富，能够最大限度地展现出原作的“笔墨韵味”。我想要仔细研究大师们的用笔方式，是刚劲有力还是婉转流畅？是细密勾勒还是阔大写意？我想要去体会他们是如何通过简单的黑白灰，表现出千变万化的自然景象，如何通过留白来营造出无穷的意境。我希望这本书能够成为我案头的常客，每次翻开，都能有新的发现，新的感悟，让我在与大师的“对话”中，不断提升自己的审美能力和文化素养。
评分我是一个正在学习中国画的学生，老师经常给我们讲到北宋时期山水画的辉煌成就，特别是李成、范宽、郭熙、崔白这四位大师。他们的作品，可以说是中国山水画的“教科书”。我一直在寻找一本能够系统学习他们作品的资料，希望能够从原作的复制品中汲取营养。这本书的出现，对我来说意义重大。我特别期待能看到那些原作的“精品复制”，特别是条幅形式的作品，因为条幅在构图上往往有着独特的处理方式，能够更好地表现山水的纵深感和延展性。我希望这本书的印刷质量能够达到学术研究的标准，色彩还原要准确，线条清晰，能够让我看清楚每一根毫发的走向，每一个墨点的变化。我希望书中能有一些关于画作的详细解读，比如分析画作的构图、笔墨技法、意境的营造，甚至是对作者创作思想的探讨。如果能有一些关于这四位大师的生平介绍、艺术传承和历史地位的阐述，那就更好了。我希望这本书不仅仅是一本“看图说话”的画册，更是一本能够帮助我理解和学习中国画精髓的工具书。我希望通过这本书，能够更好地掌握中国画的笔墨技巧，领悟中国画的意境之美，为我今后的创作打下坚实的基础。
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