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李家友编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229057947

商品编码：1027098094

出版时间：2013-05-01

作  者:李家友 编 著作 定  价:88 出 版 社:重庆出版社 出版日期:2013年05月01日 页  数:384 装  帧:平装 ISBN:9787229057947     《敲门砖·速写风暴系列美术丛书·速写全集2000例：人物速写·单人速写》是百科全书式的速写合集，包含人物速写中的三姿动态（站、坐、蹲）、组合速写、场景速写等，是一本比较全面的速写手册，体例系统、科学，方便查阅。
●？关于临摹那些事见
●开篇
●动态临摹一览表
●局部临摹一览表
●线描临摹常见问题
●
●第二章？局部临摹
●局部一头
●局部一手
●局部一足
●
●第三章？站姿临攀
●站姿临摹常见问题
●人体站姿一多角度
●人体站姿一扭转
●人体站姿一重心转移
●人体站姿一伸展动势
●人体站变一双手自然垂下
●人体站姿一手背在身后
●人体站姿一双手环抱胸前
●部分目录

内容简介

本书是一本速写的大合集，也是一本方便查阅的速写工具书，书中收录了速写这个大门类中的人物速写、组合速写和场景速写三大类，同时对各个类别中的细节元素完整收录，比如人物速写的“三姿”、局部等，很适合考生读者作为手册工具书随身查阅使用。 李家友 编 著作 李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美术教育系，长期从事美术高考图书发行工作，对美术高考市场有较强的判断能力，对每年美术高考考试风向也具有较强的把握和适应力。

笔触下的光影流转：一本关于素描基础与进阶的深度探索 书名：素描的艺术：从基础造型到表现力的飞跃 内容简介： 本书旨在为所有对素描艺术抱有热情，无论初学者还是希望精进技艺的中级学习者，提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。我们深知，素描不仅是绘画的基础，更是观察世界、理解形态、掌握光影的“第一语言”。因此，本书摈弃了单纯的图例堆砌，力求在理论与实践的结合中，构建一座坚实的造型认知桥梁。 本书结构严谨，分为基础认知篇、结构解析篇、光影塑造篇、材质表现篇以及主题实践篇五大部分，总计超过四十个独立章节，确保内容覆盖素描学习的核心脉络。 --- 第一部分：基础认知——重塑你的观察视角 (约300字) 本部分着重于打牢学习者对“看”的理解，强调素描训练的本质在于提升视觉分析能力，而非机械地复制。 1. 媒介与工具的哲学： 详细介绍了不同硬度石墨铅、炭笔、媒介铅以及橡皮（如可塑橡皮、硬橡皮）的特性、使用场景及其对画面质感的影响。我们不仅讲解如何握笔，更探讨不同握笔姿势对线条力量感和画面控制力的微妙作用。 2. 几何形体：万物的初始形态： 这一章是构建空间感的基石。我们不再止步于画一个立方体，而是深入探讨如何精确把握透视规律（单点、两点、三点透视），并将复杂物体解构为最基本的几何体群。内容涵盖了如何通过“找中轴线”、“定基准线”来确保形体的稳定性和准确性。 3. 线条的语言： 线条是素描的骨骼。本章细致区分了轮廓线、结构线、辅助线和排线。重点讲解了“力度变化”——如何通过控制笔触的轻重缓急，在不使用明暗色调的情况下，仅凭线条本身展现物体的体积感和空间关系。 --- 第二部分：结构解析——深入物体的内在逻辑 (约350字) 形体之所以成立，是因为其内部存在着科学的结构支撑。本部分将素描训练从二维平面推向三维空间认知。 4. 人体解剖基础（针对静物与写生）： 虽然本书不侧重于专业人体素描，但我们用结构化思维来解析静物和人像的基础骨架。例如，水果的凹陷与凸起是如何由内部的“核”或“纤维”决定的；花卉的转折如何遵循茎干的生长逻辑。 5. 比例与动态平衡： 教授系统性的测量方法，包括“排线测量法”、“比例分割法”和“留白测量法”。着重讲解如何捕捉物体之间的空间关系（负形观察），确保主体在画面中的位置和大小符合视觉逻辑。 6. 空间感的建立： 探讨如何利用环境（背景、地面）来支撑主体。详细分析了“形体遮挡”、“形体相交”的处理技巧，以及如何利用高低起伏、前后景深来营造三维空间的层次感，避免画面扁平化。 --- 第三部分：光影塑造——描绘可见的空气 (约400字) 光影是赋予素描生命力的关键要素。本部分系统阐述了光线作用于物体时产生的物理现象，并将其转化为艺术语言。 7. 光源的识别与分类： 详细区分了平行光、散射光、顶光、侧光等不同光源对物体塑造的影响。强调素描训练的首要任务是“找到光源在哪里”。 8. 明暗五调子的精确还原： 深入解析了“高光”、“亮面”、“灰面”、“明暗交界线”、“反光”和“投影”这六大基本要素。我们教授的不是简单地涂抹，而是理解明暗交界线作为体积转折点的锐利或柔和的渐变过程。 9. 投影的深度与变化： 专门设立章节讲解投影的形态。如何区分物体自身的投影（暗部）和物体投射到环境中的投影。分析投影的边缘清晰度与光源强度、地面材质的关系，这是提升画面真实感的核心技巧。 10. 调子的控制与韵律： 教授如何通过排线的方向、密度和层次叠加，实现调子由“平滑过渡”到“强烈对比”的灵活转换，从而引导观者的视线，确立画面的主次关系。 --- 第四部分：材质表现——纹理的触觉密码 (约350字) 素描的挑战在于用单一的黑白灰来表现丰富多彩的物质世界。本部分聚焦于如何通过技术手段模拟不同材质的视觉触感。 11. 金属与反光体： 探讨高反光物体（如金属、玻璃）的处理要点——即“要画的是光，而不是物体本身”。重点讲解如何处理极度集中的高光和锐利的边缘，以及如何通过环境色和反光来体现其光滑本质。 12. 有机与粗糙表面： 针对木头、石头、皮肤等纹理丰富的物体，我们讲解了“减法”和“加法”的结合。如何使用硬度不同的铅笔，配合擦拭技巧，来表现木材的年轮纹理或石头的粗砺颗粒感，强调肌理的叠加应服务于整体的体积塑造。 13. 织物与柔软物体： 分析褶皱的形成原理（受力点与转折点），以及丝绸、棉布等不同织物在光影下的吸光与反光特性差异，以实现柔软和厚重感的区分。 --- 第五部分：主题实践与构图升华 (约200字) 在掌握了基础技术后，本书引导学习者将知识融汇贯通，并进行更高层次的艺术表达。 14. 构图的艺术： 讲解经典构图法（三分法、黄金分割、对角线构图）在素描中的应用。重点在于如何通过构图引导观者的视线流向，避免主体孤立或画面失衡。 15. 静物组合的叙事性： 提供数个经典静物组合案例的完整创作过程——从最初的草图、结构定位，到最终的光影刻画和细节提炼。强调每一次落笔都应服务于画面的主题和情感表达。 总结： 本书不是一本速成的指南，而是一套需要沉静心神、反复实践的系统训练手册。它要求学习者学会“慢下来”，深入剖析每一个形体背后的科学原理与视觉逻辑。通过对光影、结构和材质的细致解构与重塑，读者将能够真正掌握用铅笔与炭笔，将瞬间的观察转化为永恒的二维艺术表达的能力。本书的目标，是培养出具有独立思考能力和深厚造型功底的素描创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在选材的“多样性”上做得非常出色，几乎没有重复感。我特别留意了关于“环境速写”的那几个章节，很多速写教程在这方面往往处理得比较单薄，仅仅是画几棵树或几栋房子。但这本则深入到了空间感和氛围的营造。它展示了如何通过对透视点的精确把握，在有限的画面内营造出宏大的场景感。我发现作者在处理复杂背景时，懂得如何做“减法”，哪些是需要强化细节的焦点，哪些是需要快速带过的背景元素，这种取舍的智慧，是教科书上难以直接传授的。而且，它对不同光照条件下的速写处理提供了详尽的对比案例，比如正午强光下的硬朗线条与黄昏柔光下的模糊边缘，通过这种对比，读者能更直观地理解光影对形体塑造的决定性影响。这本书的价值，不仅在于它提供了大量的优秀范例，更在于它像一位经验丰富的老船长，为你指明了在速写这片汪洋大海中航行的正确航线和避开暗礁的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，第一眼看过去就让人眼前一亮。封面材质有一种低调的奢华感，摸上去手感很扎实，不是那种廉价的纸质感。彩页的排版布局，简直是艺术品级别的。每一页的留白都恰到好处，既不会显得拥挤，又充分展示了作品的细节。我尤其欣赏作者在选择范例时的那种“克制”与“精准”。它不像某些教程那样，堆砌几百张差不多的速写，而是精挑细选，每张画作背后似乎都有一个独特的故事或者一个需要解决的技巧点。比如，对于动态人体的捕捉，它不像某些书那样只关注于骨骼结构，而是深入到了肌肉的张力和服装的褶皱如何随着动作而变化，这一点对于想要提升画面“生命力”的绘画者来说，简直是如获至宝。这本书的讲解部分，语言风格非常亲切自然，没有那种高高在上的理论说教，更像是经验丰富的前辈在耳边细细道来，让人在学习过程中感到非常放松，同时也充满探索的乐趣。那种将复杂的光影关系拆解成易于理解的几何形体并加以示范的章节，我反复看了好几遍，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册，最大的感受是它的“广度”和“深度”达到了一个惊人的平衡。我过去翻阅过不少速写集，它们要么专注于某一特定主题，比如城市速写或静物速写，要么就是泛泛而谈，什么都讲了点但都不深入。但这本则完全不同。它似乎涵盖了从古典素描的基本功训练到现代极简主义线条的运用等多个维度。我注意到其中关于“结构解构”的部分处理得非常巧妙，它没有直接给出“标准答案”，而是通过一系列逐步深入的草图，引导读者去思考物体是如何从三维空间被二维平面所捕捉的。特别是关于不同材质表现的章节，比如如何用寥寥几笔勾勒出金属的反光和木材的纹理，这种高效的表现手法，对于追求效率的实践者来说，无疑是效率的教科书。而且，书中的很多例子都带有明显的“现场感”，仿佛是画家在旅途中匆匆捕捉下的瞬间，那种捕捉到的“神韵”比精修室里的作品更有感染力。这本书更像是一本速写“哲学”的探讨，它教的不仅是“怎么画”，更是“为什么要这样画”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一场视觉上的“沉浸式体验”，而非简单的知识输入。它的编排逻辑非常流畅，如果你从头开始阅读，会感觉自己像是在跟随一位导师进行了一场循序渐进的野外写生训练。开篇的线条练习部分，我本以为会很枯燥，但作者竟然将线条的粗细变化与情绪表达联系起来，比如用颤抖的线条表达焦虑，用平滑的线条表达宁静。这种将技术层面与情感层面结合的讲解方式，极大地激发了我继续深入下去的兴趣。更值得称赞的是，它对“速写”这个概念进行了非常现代化的诠释。它不仅仅是练习造型能力，更是一种快速观察、快速思考和快速表达的综合训练。书里有一段关于“意在笔先”的论述，非常精辟，强调了构思在动笔前的重要性，并用对比图展示了“想清楚再下笔”和“随手乱画”的巨大差异。对于那些已经有一定基础，但总觉得自己的作品“干瘪”的画者，这本书能提供一股强大的精神助力和实用的技法升级。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的技法书，其文字本身也应该具有一定的美感和启发性。这本画集在这方面表现得尤为突出。作者的文字叙述节奏感极强，没有冗余的形容词，每一句话都像一个精心雕琢过的笔触，直击要害。我尤其欣赏它在讲解“动态捕捉”时所采用的描述性语言，比如将人体动作比喻成“拉紧的弓弦”或“即将散开的水流”，这种高度概括性的比喻，能瞬间在大脑中建立起视觉模型。此外，这本书在细节的呈现上达到了令人发指的程度。很多范例都附带有“局部放大”的特写，清晰地展示了笔尖在纸面上是如何运行的，比如在表现人物眼睛或手部时，那种微妙的线条叠加和擦除痕迹，都得到了很好的保留和分析。这让我深刻体会到，真正的速写高手，其技巧往往隐藏在那些看似随意的一笔之中。这本书不仅仅是一本工具书，它更像是一面镜子，让你能清晰地看到自己与顶尖水平之间的差距，同时也明确了通往那里的每一步应该如何去走。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，发货速度快，包装非常好

评分☆☆☆☆☆

素材很多不错

评分☆☆☆☆☆

还不错 挺好 质量也好

评分☆☆☆☆☆

各种人物都有，女儿随便看了，觉得不错！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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还不错 挺好 质量也好

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质量很好，发货速度快，包装非常好

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