历代名家书法经典 苏轼 9787514903065 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬梅 著

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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514903065

商品编码：1201041548

包装：平装

出版时间：2012-04-01

书名:苏轼-历代名家书法经典

 

作者:王冬梅

 

出版社：中国书店

 

ISBN：9787514903065

 

页码：77 

 

目录

 

前赤壁赋

黄州寒食帖

人来得书帖

新岁展庆帖

祭黄几道文卷

致季常

檀木卷帖

次辩才韵诗帖

洞庭春色赋中山松醪赋

答谢民师论文帖卷

李白仙诗卷

次韵秦太虚见戏耳聋诗帖

跋吏部陈公诗帖

获见帖

渡海帖

江上帖

治平帖

致于厚官使正议尺牍

东武小邦帖

内容介绍：

苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称『宋四家』

他曾遍学晋、唐、五代名家，

得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。

用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。自云：『我书造意本无法』；

又云：『自出新意，不践古人』黄庭坚说他『早年用笔精到，

不及老大渐近自然』又云：『到黄州后掣笔极有力』

历代名家书法经典系列：唐风宋韵，翰墨传神 本系列图书旨在系统梳理和展现中国书法艺术自先秦至近现代的辉煌历程，精选历代最具代表性、艺术成就最高的书家及其代表作品，以期为书法爱好者、研究者以及艺术院校师生提供一套全面、深入且具有极高学术价值与审美参考的经典范本。 本套丛书秉持“兼顾广度与深度，强调经典性与可读性”的编辑理念，每一册聚焦一位或一组特定的书法大家，通过详实的文字论述、高清的墨迹摹本（或影印件）展示，力求呈现这些艺术巨匠的精神风貌与其独特的书法语言。 系列总览与核心价值： 本系列并非简单地罗列古人墨迹，而是力求构建一个立体的、可供深入学习和理解的艺术脉络。它涵盖了篆、隶、草、行、楷等所有书体的发展脉络，重点剖析了不同时代、不同地域的书家是如何在继承前人“法度”的基础上，实现“自我”的创新与突破的。 我们深知，书法之美，在于“笔墨意趣”与“性情流露”的完美结合。因此，本系列中的每位大家，其作品的选择都力求体现其艺术生涯中的高峰期与成熟期风格，并配以详尽的“书风解析”与“时代背景”，使读者不仅能“看字”，更能“读懂”字背后的时代精神与个人胸襟。 （以下将详细介绍本系列中其他几卷的主要内容和侧重点，以展示本系列作为一套完整艺术丛书的广度和深度，但不会涉及您提到的苏轼卷的具体内容。） --- 第一卷：秦汉雄风——篆隶的奠基与张力 本卷聚焦于中国书法史上奠定“笔法”基础的两个重要阶段：篆书与隶书。 核心内容： 1. 大篆（金文与石鼓文）： 详细收录了周代金文的铭文特征，分析了不同时期金文的线条粗细变化与结构布局的古朴之美。重点摹录了著名的《石鼓文》，解析其结构端庄、线条圆润饱满，被誉为“大篆之极”的特质。 2. 小篆的规范化： 详述秦始皇统一文字后，李斯等人整理的小篆，其结构严谨、线条匀称的“正书”地位。通过对《泰山刻石》、《琅琊台刻石》的对比研究，阐述小篆如何确立了后世楷书的结构规范。 3. 隶变的波澜——汉隶的兴盛： 汉代是隶书的黄金时代。本卷精选了重要的摩崖石刻和碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等。 《曹全碑》 以其秀雅、体态匀称的“蚕头雁尾”著称，代表了成熟汉隶的典雅面貌。 《张迁碑》 则以其雄强、古拙的笔意，展现了汉隶中气力饱满的一面。 章草的先声： 此外，本卷也简要介绍了隶书向草书过渡时期的重要代表——《居延汉简》与《张家山汉简》，展现了早期章草的实用性与灵动性。 学术价值： 帮助学习者深刻理解“笔画”的源头，掌握横、竖、撇、捺的基本力道与形态的起源，是学习一切楷、隶书体的基础。 --- 第三卷：魏晋风骨——行草的解放与“二王”的并峙 本卷进入中国书法艺术的第一个高峰期——魏晋南北朝，这是“个性解放”与“书体成熟”的时代。 核心内容： 1. 钟繇与张芝的开创： 简述钟繇对楷书（真书）的定型贡献，以及张芝“今草之圣”对草书笔法的革新。 2. 王羲之的集大成： 集中篇幅展示“书圣”王羲之的艺术成就。 楷书：《乐毅论》、《黄庭经》 的温润内敛，体现了楷书从隶意中完全脱胎换骨的优雅。 行书的巅峰：《兰亭集序》 的精妙摹本分析，解析其“变化多端，无一雷同”的结构之妙，以及行笔中的提按顿挫。 草书的精湛：《十七帖》的风格借鉴与王羲之草书的融合。 3. 王献之的独树一帜： 对比“小王”与其父“大王”的书风，重点介绍其独创的“一笔书”与奔放的章法，如《九成宫刻石》（早期碑刻）与《中秋贴》等。 学术价值： 深入学习如何将“法度”融入“性情”，理解行书作为日常书写与艺术表达的完美结合点，是后世学习行草的必由之路。 --- 第五卷：唐代楷则——法度森严与个性张扬 唐代是中国书法在“楷书”上达到结构极致与规范的时代。本卷分为“初唐定型”、“盛唐气象”与“晚唐的探索”三个阶段。 核心内容： 1. 初唐：欧阳询、虞世南、褚遂良的“初唐四家”： 欧阳询的险劲： 分析其结构上的“外拓内紧”，如《九成宫醴泉铭》的方正与法度。 虞世南的温润： 剖析其如何以“智永之法”入欧体，形成平和中寓筋骨的特质，如《孔子庙堂碑》。 褚遂良的妍美： 探讨其受魏晋影响而形成的秀逸姿态，如《雁塔圣教序》。 2. 盛唐：颜真卿的雄浑博大： 集中展现“颜体”的开创性意义。 楷书的气度： 详细解析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》中“横画如蚕蚘，竖画如虯木”的用笔，以及其“忠义”精神的外化。 行草的创新： 简述《祭侄文稿》中，如何在极度悲愤中，将楷书的结构融入到行草的笔法之中，达到“悲壮之美”。 3. 晚唐：柳公权的骨力洞开： 聚焦柳公权在学习前人基础上的“瘦硬遒劲”，代表作《玄秘塔碑》对后世的影响。 学术价值： 掌握楷书的“结构美学”与“笔力训练”的典范，理解唐楷如何确立了后世近千年的楷书标准。 --- 第七卷：宋元之际——尚意书风的崛起与文人书派 本卷标志着书法审美趣味从唐代的“尚法”转向“尚意”，即更注重个人性情、学识与意趣的表达。 核心内容： 1. 宋四家（苏、黄、米、蔡）的格局： 苏轼： （此处仅概述其在“宋四家”中的地位，不涉及具体作品细节）以其丰腴跌宕、寓拙于巧的风格，开创了尚意书风的宏大格局。 黄庭坚： 聚焦其行草的“长枪大戟”，笔势欹侧多变，创造了独特而充满内在张力的“黄体”。 米芾的“刷字”： 介绍米芾如何推崇晋人，以迅疾、潇洒、对比强烈的笔法，形成“八面出锋”的独特风貌。 蔡襄与蔡京： 简述宋代其他重要书家对行书流畅性的探索。 2. 元代的承继与变革： 赵孟頫的复古： 重点展示赵孟頫如何“以钟繇为师，以羲献为宗”，力图复归晋唐之法的优雅与圆润，对元代书坛产生了决定性的影响。 “吴兴赵体”的审美： 探讨其楷书的秀美和行书的韵致。 3. 文人书法的深化： 探讨元代书家如何将诗词、文章的学养融入书法，使“书卷气”成为评价书法的核心标准之一。 学术价值： 引导学习者理解书法从“技法为王”到“性情为本”的审美转向，培养对行书和草书的意趣把握能力。 --- 第九卷：明清流变——帖学余韵与碑学勃兴 本卷涵盖了明代对帖学的继承与创新，以及清代中后期碑学的异军突起。 核心内容： 1. 明代书法的“台阁体”与文徵明： 简述明初科举对书法的影响，以及以文徵明为代表的“吴门书派”如何继承晋唐尤其是“二王”一派的精髓，将帖学推向了精细化的顶峰。 2. 晚明与傅山的反叛： 介绍晚明时期，以黄道周、傅山为代表的书家，如何打破帖学的柔美倾向，以粗犷、雄健的笔法，孕育着碑学复兴的因子。傅山的“宁拙毋巧”思想。 3. 清代碑学的大旗： 重点分析康雍乾盛世的碑学思潮。 邓石如的开创： 探讨其篆刻与书法如何融合，以篆隶入楷，形成了“金石入书”的磅礴气象。 包世臣与何绍基： 分析他们对碑学的理论构建与实践，尤其是何绍基对“中侧锋并用”的探索，以及其行书对颜真卿的再创造。 学术价值： 梳理了中国书法“帖学”与“碑学”两大主流体系的交替与融合，为现代学习者提供了多样的临习方向。 --- 本系列丛书的每一册，都力求通过精准的图版、权威的考证与清晰的解读，构建一座通往历代书法艺术宝库的桥梁，让学习者能直接对话这些艺术大师，感受千年翰墨的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注书法史论的爱好者的角度来看，这本书的价值不仅仅在于它的“帖”本身，更在于它所传达出的某种文化精神。它不仅仅是把字迹复制下来，更像是在构建一个可以供人进入的“时间隧道”。阅读这些历代名家的手稿，你会深切地感受到，书法从来就不是孤立的技艺展示，而是伴随着书写者的生命体验、学识修养和时代精神的综合投射。当我们沉浸其中，仿佛能听到盛唐的雄浑、宋代的内敛，以及后世文人雅士在纸上留下的呼吸与心跳。这种跨越时空的对话感，是任何纯粹的理论书籍都无法给予的，它让人明白，学书法，最终是学做人，学体悟传统文脉的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上书法选集汗牛充栋，但真正能让人反复摩挲、常看常新的却是凤毛麟角。这本选集之所以能在我书架上占据一个重要位置，关键在于它的“耐看性”和“启发性”。它不是那种翻过一次便束之高阁的“打卡”读物，而是属于那种需要用放大镜去追逐笔锋轨迹，需要花上数日去揣摩一字间架结构的“修行之书”。它似乎有一种魔力，每一次重读，都能从以往忽略的某个侧锋、某个转折中获得新的领悟。这种持久的生命力和反复钻研的价值，正是一个优秀书法选集最核心的体现，它激励着学习者不仅要模仿形似，更要追求神似，去领会古人挥毫时的那份从容与自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“经典”选集抱持着一种审慎的态度，总觉得名家荟萃难免鱼龙混杂，但翻开这册后，我的疑虑便烟消云散了。它在选篇上展现出一种极高的专业度和审美品味，并非简单地堆砌名家作品，而是经过了精心的筛选和编排。每一幅作品的选取，似乎都精准地抓住了该书家在不同时期的代表性风格或是最具学术研究价值的笔法侧重。比如，它收录了一些相对少见的早期或过渡期的墨迹，这对于研究书家风格的演变脉络提供了宝贵的参照物，而非仅仅展示那些烂熟于心的“招牌作”。这种策展式的编排，让读者在翻阅过程中，能清晰地追踪到书家心手相应、技法蜕变的关键节点，这对于揣摩笔法“来龙去脉”的同好而言，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

这本集子的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，很有分量感，看得出出版社在选材和制作上是下了一番功夫的。纸张的质地摸上去光滑细腻，即便是大幅面的摹本，文字的清晰度和墨韵的层次感也得到了很好的保留，这对于我们学习和鉴赏书法来说至关重要。我尤其欣赏它对原作细节的处理，那些细微的枯笔、飞白，甚至连纸张本身的纹理，似乎都能透过印刷品感受到几分原件的气息，这比那些粗糙的影印本强太多了。装帧的整体风格古朴典雅，没有太多花哨的装饰，反而凸显了书籍内容本身的历史厚重感，无论是放在书房还是案头，都显得非常得体。可以说，光是这份对手写精神的尊重，就让它在众多书法选集中脱颖而出，让人愿意花时间去细细品味每一笔的点画。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯用“手感”来衡量一本艺术书籍价值的人。如果说前两点是关于“看”的体验，那么这本书在“用”的层面也做得相当到位。它开本适中，既保证了细节的展现，又方便在临摹时将其平摊置于案前。更值得称赞的是，它似乎在保持原作的“气韵”和印刷的“准确性”之间找到了一个绝佳的平衡点。很多书法帖的影印，为了追求表面的清晰度，反而牺牲了墨色的浓淡干湿，使得原本富有生命力的线条变得平板而僵硬。然而，这本选集里的字，无论是浓墨重按的沉稳，还是淡墨飞白的灵动，都得到了充分的体现，让人在对着它进行模仿练习时，能够更真切地体会到“以笔使墨，以墨助笔”的微妙关系。

评分☆☆☆☆☆

不错，很好，练习中。。。

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经典精美精品

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好

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挺好

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不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错，很好，练习中。。。

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书不错，物流很快，服务较好

评分☆☆☆☆☆

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