穆索尔斯基荒山之夜(总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆索尔斯基 作曲 著

图书标签:

• 穆索尔斯基
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• 古典音乐
• 全国音乐院系教学总谱系列
• 俄罗斯音乐

店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540427375

商品编码：1501662896

包装：平装

出版时间：2002-04-01

基本信息

书名：穆索尔斯基荒山之夜(总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：7.50元

作者：穆索尔斯基 作曲

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427375

字数：

页码：87

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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穆索尔斯基最著名的作品除了盛传于世的《图画展览会》，可以说就是这部《荒山之夜》了。这部作品穆索尔斯基从酝酿，构想到创作完成共达成17年之久。这是一部标题性的单乐章乐曲，叙事和描绘的特点兼而有之，音乐的结构也比较自由。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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俄罗斯民族乐派的瑰宝：穆索尔斯基的《荒山之夜》 一部跨越时代的交响诗篇 莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）无疑是俄罗斯民族乐派中最具原创性和挑战精神的作曲家之一。他以其对俄罗斯民间音乐、历史题材和深刻心理描写的独特驾驭能力而闻名于世。在他众多的杰作中，《荒山之夜》（Night on Bald Mountain）无疑是那颗最为光芒四射的宝石，也是音乐史上最引人入胜、最富戏剧张力的管弦乐作品之一。 这部作品的创作历程本身就充满传奇色彩，它不仅是一部音乐作品，更是穆索尔斯基个人艺术探索和民族精神熔铸的象征。它深刻地抓住了斯拉夫民间传说中那种神秘、狂野而又充满原始生命力的意境，描绘了圣约翰节前夕，魔鬼在光秃秃的山顶上举行盛大、恐怖的巫术庆典的场景。 创作背景与版本探析 穆索尔斯基对民间题材和超自然主题的迷恋，促使他在1860年代创作了《荒山之夜》的初稿。然而，他的一生都在不断修改和完善这部作品。初版（1867年）的配器和结构，虽然充满了未经雕琢的激情和粗粝的民间色彩，但并未得到当时音乐界主流的认可，也未能公开发表。 这部作品的“定本”与我们今天听到的版本，很大程度上要归功于他的挚友和同僚，伟大的“强力五人团”成员尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）。里姆斯基-科萨科夫在穆索尔斯基逝世后，深感这部杰作的价值，并对其进行了细致的整理和润色。他不仅重写了配器，使其更符合当时听众的审美习惯，展现出更为辉煌和清晰的管弦乐效果，同时也对结构进行了微调，使作品的戏剧性高潮更为突出。因此，当我们谈论《荒山之夜》时，实际上是在讨论一个融合了穆索尔斯基的原始激情与里姆斯基-科萨科夫的管弦乐大师之笔的复杂艺术结晶。 音乐的画面感与戏剧冲突 《荒山之夜》的魅力在于其无与伦比的画面感和情绪的爆发力。作品伊始，音乐便沉入一片幽暗、低沉的氛围中，预示着午夜的降临和邪恶力量的集结。低音提琴、大号和定音鼓的沉重音符，如同远方的雷鸣，奠定了作品黑暗、不祥的基调。 随着乐曲的推进，穆索尔斯基运用他标志性的、极具色彩感的配器，将听众带入到那座被月光照亮的荒山上。木管乐器描绘出精灵、鬼魂的低语和嬉戏；铜管乐器则奏出宏大、不和谐的和弦，象征着巫婆和恶魔们的喧嚣集会。作品的高潮部分，是所有乐器全力以赴的狂欢——一种近乎失控的、充满原始欲望的舞蹈，展现了人类对禁忌之力的想象和恐惧。 然而，音乐的张力并非没有转折。在最黑暗、最狂暴的时刻，黎明前的曙光——象征着正义、秩序与希望——开始穿透黑暗。这通常由清澈的、上升的旋律线来体现，最终引导音乐在彻底的混乱中戛然而止，以一种近乎解脱的方式收束，仿佛一场可怕的梦境终于在晨曦中消散。 民族精神的深刻体现 穆索尔斯基的音乐，如同一面镜子，映照出俄罗斯人民深层的精神世界。《荒山之夜》不仅仅是对一个民间传说的机械描摹，更是作曲家对俄罗斯“非主流”文化的致敬。他摒弃了德奥古典主义的传统束缚，追求一种更具本土色彩、更具真实情感的表达。 这部作品的配器充满了即兴感和强烈的戏剧对比，这与穆索尔斯基对歌剧创作（如《鲍里斯·戈都诺夫》）的深刻理解一脉相承。他对人声化的管弦乐织体的偏爱，使得作品中的每一个声部都仿佛在诉说着一个独立的故事，共同编织出宏大的交响史诗。 历史地位与文化影响 《荒山之夜》在音乐史上的地位是不可动摇的。它不仅是俄罗斯民族乐派的代表作之一，更对后世的交响诗创作产生了深远影响。其对音色和节奏的大胆运用，预示了二十世纪音乐的某些前卫倾向。 这部作品极高的辨识度，也使其成为了影视、动画等领域运用最为广泛的古典音乐片段之一。无论是描绘宏大场面，还是烘托紧张氛围，它的音乐语言都具有无可替代的感染力。 总而言之，穆索尔斯基的《荒山之夜》是一部充满矛盾的杰作：它既有民间传说的原始野性，又经过了作曲家们精雕细琢的艺术光芒；它既表现了人类对黑暗力量的恐惧，也赞美了生命力的不屈与爆发。这部作品，是理解俄罗斯音乐灵魂不可或缺的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装订和纸张质量确实让人印象深刻，但更让我赞叹的是它所承载的学术重量。在校期间，我们使用的教材版本往往是特定某位指挥家或学者的编辑版本，难免带有个人印记。而这本“全国音乐院系教学总谱系列”的版本，似乎力求提供一个更为中立、更接近原作精神的文本。我特别留意了它对于早期手稿和拉威尔配器版的对比处理（虽然我不能具体描述书中内容，但从整体系列风格推断），这种严谨的态度是专业教材的生命线。它不仅是学习演奏，更是学习如何对待经典作品应有的尊重和审慎。对于未来想要从事音乐史研究或管弦乐配器教学的同行们，这本书提供的分析框架和文本基础是极其宝贵的起点，能够确保我们在学术探讨中拥有一个坚实可靠的参照系。

评分☆☆☆☆☆

从图书馆借来翻阅时，我就被它的分量所震撼，这不仅仅是物理上的重量，更是音乐史意义上的厚重感。我发现，不同于我以往见过的某些版本在注释上略显粗糙，这本总谱在细节的处理上展现出极高的专业水准。它不仅仅是乐谱的简单印刷，更像是经过精心策划和编排的教学工具。每一个术语、每一个速度指示，都仿佛经过了多位专家的反复推敲，确保了学习者能够准确无误地理解作曲家的意图。对于那些需要进行乐队排练分析或者准备音乐会导赏的听众来说，它提供的清晰度是无可替代的。它让宏大的史诗般的音乐叙事，可以被分解成一个个可以被清晰识别和掌握的结构单元，这种化繁为简的能力，正是顶级教学资料的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集简直是音乐学子和指挥家的福音！装帧精美，纸张质感上乘，看得出出版社在细节上是下足了功夫的。光是翻阅这本厚重的乐谱，就能感受到作品本身蕴含的磅礴气势。我尤其欣赏它在排版上的用心，音符清晰可辨，层次分明，即便是面对如此复杂的管弦配置，也能迅速定位到关键声部。作为一本教学用总谱，它无疑是站在了极高的专业水准之上。拿到手后，我立刻对照着录音仔细研读了几个段落，那管乐声部的交织、铜管的爆发力，都仿佛能通过纸面传递出来。对于深入理解十九世纪俄罗斯民族乐派的管弦配器法，这本书提供了无与伦比的直观材料。每一次翻阅，都像是在与穆索尔斯基本人进行一场跨越时空的对话，体会被他那充满原始力量和想象力的音乐语言所震撼。这不仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品，能陪伴我度过未来无数个钻研音乐的夜晚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古典乐爱好者，我购买这本书的目的更多是想从更宏观的视角去欣赏这部不朽的杰作。坦白说，光听录音，很多时候我们只能捕捉到色彩的绚烂，却忽略了底层逻辑的精密。但这本总谱的出现，让我得以一窥全貌。我花了大量时间去追踪长笛和单簧管在描绘“幽灵”主题时的轮转配合，发现穆索尔斯基是如何巧妙地利用木管组的音色变化来营造出那种空灵又诡异的氛围。相较于那些仅提供钢琴改编版的乐谱，总谱的视角是决定性的——它让你明白，每一个声部都不是孤立存在的，它们共同编织成了一个复杂的、充满生命力的声响世界。这本书的出版，极大地降低了普通乐迷接触专业研究文本的门槛，这本身就是一种贡献。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有些犹豫，毕竟“教学总谱系列”听起来总是带着一丝枯燥的学术气息，但当我真正接触到这本《荒山之夜》的总谱时，那种震撼是直接作用于感官的。它远超出了我对一般教科书的预期。它的价值在于提供了一个近乎完美的、可供研究和分析的文本样本。我过去在学习其他版本时总觉得有些模糊不清的地方，在这部总谱上得到了极大的澄清。乐谱中对速度记号、力度标记的精确标注，无疑是教学者和演奏者进行还原性思考的最佳基石。它不只是给你“看”音乐，更是引导你去“思考”音乐的结构、织体和戏剧张力是如何一步步建立起来的。那种细致入微的标记，简直像是一位经验丰富的大师在你耳边低语，为你剖析每一个和声转折背后的深层意图。对于想真正掌握俄罗斯管弦乐配器精髓的人来说，这是绕不开的一座高峰。