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图书标签:

• 潘通
• 色卡
• TPG
• 2001-2336C
• 彩通
• 版面设计
• 设计原理
• 设计
• 色彩
• 平面设计
• 参考工具

店铺： 方时信图书专营店

出版社： 美国PANTONE

ISBN：9781590652190

商品编码：1415105764

包装：精装

出版时间：2014-06-01

正文语种：英文

GP1301 SUPL共336个颜色 色号从2001C/U-2336C/U，页码为S1开头，全

部2字开头色号

产地：美国

设计师、印刷工作者和色彩决策人员的必备指南–现新增336种专色！

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*按色谱顺序排列的扇形格式
*文本定量纸张
*彩通颜色管理软件[PANTONE COLOR MANAGER Software]以便于在常用的设计应用程序中更新PANTONE色彩
*油墨混合配方按份数比例标示
*色彩定位索引
*每种色彩都由独特的PANTONE编号或名称加以识别
*色彩范围伸延至页边使色彩检查更方便、准确
*包含ColorChecker*光照指标以助光照评估

优点：
*提供广泛市场导向的色彩选择，以发挥无限创意
*按色谱顺序排列的色彩使选择更加直观
*底材纸料符合现行的印刷规格
*与目前的数字工作流程兼容—可在主要设计应用程序中轻松更新色彩
*所有新色彩均使用统一的油墨层厚度印刷，可在印刷机上实现轻松配色
*免去色彩选择及验证过程中的臆测因素
*可通过独特的编号或名称进行色彩交流，简单方便
*显示每种色彩以光面铜版纸和胶版纸印刷的效果
*随附的光照指针工具可确定光照条件是否适合精确色彩选择和配色
*随附的色彩校正工具可以轻易实现色彩平衡和数字图像的创意控制
*系统得到全球PANTONE特许经营商组成的网络所支持

 

 

 

图书简介：色彩的哲学与实践：从视觉感知到文化构建 书名： 色彩的哲学与实践：从视觉感知到文化构建 作者： [此处留空，以保持简介的通用性] 页数： 约 450 页 开本： 16 开 装帧： 精装 --- 内容概述 本书旨在深入探讨色彩这一人类感知与文化表达的核心元素。我们不侧重于某一套特定的色彩标准或颜色匹配系统，而是将焦点投向色彩的本质、感知机制、历史演变、心理影响及其在不同文化语境中的意义构建。全书结构围绕色彩现象的三个核心层面展开：物理基础、人类认知、以及社会文化建构。 本书期望带领读者超越简单的色彩识别层面，进入一个关于光、物质、眼睛、大脑以及集体意识如何共同作用，将“波长”转化为“感受”的复杂领域。我们相信，理解色彩的运作方式，是理解人类经验和设计思维的关键入口。 --- 第一部分：色彩的物理学与生理学基础 (The Foundations of Color) 本部分是理解色彩现象的起点，它建立在精确的科学观察之上，为后续的哲学和应用讨论奠定基石。 第一章：光线的本质与色彩的诞生 本章首先阐述电磁波谱的结构，聚焦于可见光范围。详细介绍不同波长如何对应我们感知中的红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。讨论光源的特性，如连续光谱与离散光谱，以及它们对物体色彩表现的影响。深入探讨色温（Color Temperature）的概念，不仅是作为摄影和照明的技术指标，更是理解不同光照环境如何重塑我们对“真实颜色”认知的理论基础。 第二章：眼睛与大脑的协同工作 本章聚焦于人体的色彩感知系统。详细解析眼睛中视锥细胞（Cone Cells）的三种类型（L、M、S）及其对不同波长的敏感度曲线。讨论同色异谱现象（Metamerism）的生理学根源，即不同光谱组合如何在大脑中产生相同的色彩感知。此外，本章还将介绍色彩恒常性（Color Constancy）——大脑如何努力保持物体在我们感知中颜色稳定，即便环境光发生剧烈变化——这一机制是理解色彩主观性的关键。 第三章：色彩空间与量化模型 本章避开具体的商业色卡体系，转而探讨数学和几何如何被用来描述和组织色彩。详细介绍CIE XYZ 1931 色彩空间作为色彩度量学的基石。解析如何通过三刺激值（Tristimulus Values）来定义人眼可识别的所有颜色。继而探讨如何将这些三维坐标转化为更直观或更适合设备操作的空间，如 La 模型，重点在于理解这些模型的设计意图——它们旨在解决何种测量或显示的挑战，而非仅仅作为色彩查找表。 --- 第二部分：色彩的心理学与感知偏差 (Psychology and Perception) 色彩不仅仅是物理现象，它与人类的内在体验和认知结构紧密相连。本部分探讨色彩如何在我们的心智中引发反应。 第四章：色彩的视觉效应与空间感知 本章关注色彩如何影响我们对形状、深度和运动的判断。讨论同时对比效应（Simultaneous Contrast）和后像效应（Afterimages）的原理，解释邻近色彩如何相互“拉扯”或“推开”对方的饱和度和明度。分析高饱和度、高明度的色彩在视觉上如何产生“膨胀感”或“前进感”，以及低饱和度色彩如何营造“后退感”或“宁静感”，这些是构建视觉层次和空间深度的基础。 第五章：色彩的情绪联结与认知负荷 本章深入探讨色彩与情绪的非线性关系。分析大量跨文化研究中关于红色（兴奋/危险）、蓝色（冷静/信任）的普遍性联结，但更重要的是，探讨这些联结的不确定性。讨论色彩对认知负荷（Cognitive Load）的影响，例如，过于密集的、冲突的色彩组合如何导致信息处理效率下降，而和谐的、低对比度的配色则有助于专注。 第六章：错觉与主观性：色彩的陷阱 本章专门讨论人类感知系统的局限性。通过一系列著名的视觉错觉案例（如色彩亮度错觉、明度边界效应），揭示我们所“看到”的颜色并非世界的绝对属性，而是大脑的实时“翻译”结果。强调理解这些局限性对于任何依赖视觉准确性的领域（如科学绘图、医疗诊断辅助）至关重要。 --- 第三部分：色彩的文化建构与符号学 (Culture and Semiotics) 色彩的意义从未是固定不变的，它是历史、宗教、社会结构不断协商的结果。本部分将色彩视为一种强大的符号语言。 第七章：历史长河中的色彩价值 本章追溯特定颜料和染料的历史地位。例如，早期紫色（泰尔紫）与皇室权力的关联，青金石（群青）在文艺复兴时期作为最昂贵颜料的宗教地位，以及工业革命后合成染料的普及如何“民主化”色彩，从而瓦解了固有的社会等级符号。探讨色彩的“稀有性”如何塑造其文化价值。 第八章：全球语境中的色彩象征差异 本章通过对比分析，展示色彩符号的巨大变异性。例如，在西方文化中常代表纯洁的白色，在许多东方文化中却与哀悼相关联。深入探讨不同宗教（如佛教、伊斯兰教、基督教）对特定颜色的解释与应用差异。强调在进行跨文化交流或设计时，必须进行深层的符号学解码，而非简单的词汇对译。 第九章：当代社会中的色彩政治与身份认同 本章探讨色彩如何在现代社会中被用作标识和区分的工具。分析运动、政治运动（如特定的旗帜颜色、社会运动的着装规范）如何迅速地采纳和传播特定的色彩语言来构建集体身份。讨论品牌识别（Branding）中色彩的战略性运用，以及当某个颜色被某个群体“占据”后，其含义如何被重塑和挑战的过程。 --- 结语：超越工具的思维 本书的结论部分呼吁读者将色彩视为一种动态的、持续被创造的现象，而非一套固定的规则或工具集。真正的设计智慧在于理解色彩如何与光、材料、观看者、以及历史背景相互作用。我们强调，掌握色彩不是学会如何“复制”一个预设的色号，而是学会如何“引导”观看者的体验，理解每一个色彩选择背后的物理、心理和文化重量。本书旨在培养一种批判性的色彩思维，使读者能够深入探究任何色彩方案的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先感受到的是一种严谨到近乎偏执的系统性。它不像市面上那些追求“快速出图”的速成手册，而是仿佛一本工程学教科书，但内核却充满了艺术家的细腻。作者似乎将自己对潘通色卡每一张卡片背后蕴含的历史、标准制定过程中的权衡，都倾囊相授。特别是关于2001到2336C这个特定色域的选取与组织，我猜想其中必然包含了一套独特的色彩演化逻辑。读者很可能需要具备一定的设计基础才能完全领会其中关于“原理”的论述，因为那些关于视觉暂留、色彩对比度、以及如何利用色卡进行跨媒介色彩校准的探讨，绝非三言两语可以概括。我特别关注作者如何处理“版面设计”与“色彩系统”之间的互动关系——是色彩驱动版式，还是版式服务于色彩的展示与沟通？这本书或许提供了一种双向流动的思维框架，让设计师在面对实际项目时，能够跳出“选择颜色”的单一动作，上升到“构建色彩环境”的策略层面。如果能附带一些关于如何利用这套色卡进行有效的客户沟通和设计简报的技巧，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初看书名，我有点担心它会过于偏向“色卡使用说明书”的范畴，但“原理”二字瞬间打消了我的疑虑。我更倾向于相信，这本书的核心价值在于解构潘通色卡作为一个“视觉语言系统”的底层架构。它可能不仅仅是关于如何查找色号，而是关于如何理解这个色号体系是如何被构建、如何影响人类的色彩感知，以及最重要的，如何在复杂的版面结构中，用这套标准化的语言去“讲述”设计意图。我希望看到一些挑战传统观念的论述，比如，在特定设计语境下，如何“故意”打破潘通色卡的既有组合逻辑，从而产生更具张力的视觉效果，而这种打破又是建立在对原有逻辑深刻理解之上的“有意识的违抗”。这本书如果能提供一些案例分析，展示不同行业（如时装、平面广告、室内设计）如何运用这批特定的色卡并进行版面创新，那将是非常有说服力的佐证。毕竟，理论的落地，永远需要鲜活的实例来支撑其可操作性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，像是在阅读一位经验丰富的老木匠讲述如何挑选与切割木料的故事。它并非只告诉你“这个是A木，那个是B木”，而是深入到纤维的走向、纹理的生长，以及不同处理方式对最终家具结构的影响。在“版面设计的原理”这一块，我期待它能摒弃那些千篇一律的网格系统介绍，转而探讨如何在潘通色彩的约束下，设计师如何创造出既合乎规范又不失个性的布局。比如说，当面对一组高饱和度的色彩样本时，如何通过留白、字体的选择和段落的组织，来平衡视觉的冲击力，引导读者的视线在色卡信息和主体内容之间进行有效切换。我尤其好奇作者如何阐述“设计中的设计”——这是否意味着一种元设计（Meta-design）的视角，即设计本身成为被审视和优化的对象？这种自反性（Reflexivity）的探讨，对于提升设计师的批判性思维至关重要。如果书中能对数字媒介与印刷媒介在应用这套色卡时的差异性进行深入剖析，那对现今跨界设计师而言，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《pantone 潘通色卡tpg 2001-2336C 彩通色卡 版面设计的原理 设计中的设计》的书籍，光是书名就透露出一种极客式的精准与对细节的执着，让人立刻联想到那些在印刷和设计领域摸爬滚打多年的前辈们，在深夜里面对光标和网格时，那种既兴奋又疲惫的复杂心境。我好奇的是，作者究竟是如何将枯燥的色值和复杂的版面逻辑，编织成一本既有理论深度又具实操价值的指南。我期望这本书能像一把瑞士军刀，既能帮我剖析那些令人困惑的色彩搭配难题，也能提供一套行之有效的版式构建方法论。更吸引我的是“设计中的设计”这个副标题，它暗示了一种超越表面美学的思考层级，或许它会探讨色彩与空间、信息层级与视觉流线之间的微妙关系，而不是仅仅停留在“哪个颜色配哪个颜色好看”的初级层面。如果它能揭示出不同文化背景下，潘通色卡在版面应用中的潜意识影响，那这本书的价值就不可估量了。我更希望看到一些关于纸张纹理、油墨特性对最终呈现效果的影响分析，毕竟 TPG 系列是针对纺织和家居的，它在平面上的应用势必带来特殊的质感挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本聚焦于特定潘通色域和版面哲学的书籍，仿佛是对当代平面设计中“标准化与个性化”这一永恒矛盾的一次深度对话。我设想作者会花大量篇幅，构建一套从色彩心理学到信息架构的桥梁。读者或许能从中领悟到，一个看似简单的色彩选择，如何牵动起整个版面的重量感、流动性乃至情感基调。关于“版面设计的原理”，我期待的是对“网格的解放”的探讨——即，在潘通系统提供了坚实色彩基础之后，如何利用创新的空间划分和元素排布，让色彩信息得到最大化的有效传达，而不是被僵硬的版面结构所束缚。那个“设计中的设计”的理念，我解读为对设计流程本身的审视，它要求设计师不仅是执行者，更是规则的制定者。我热切盼望书中能包含一些关于如何利用 TPG 卡片的物理特性（如厚度、半透明度等，如果存在）来反向指导版面布局的独特见解，从而让这本书成为一本兼具学术深度和实践指导意义的范本。