古琴三十课-(附DVD1张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李凤云 著

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• 教材
• 乐器
• 传统文化
• 音乐
• 艺术
• 入门
• 附带音像资料
• 三十课

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514912609

商品编码：1595934568

出版时间：2015-04-01

基本信息

商品名称： 古琴三十课-(附DVD1张)	出版社： 中国书店出版社	出版时间：2015-04-01
作者：李凤云	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：131	印次： 1
ISBN号：9787514912609	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

是什么让千年的古风雅韵依存？是什么让静止的字符闪耀光芒？智慧和传承让传统之河流淌。

愉快地教，愉快地学，教和学是亲密的伙伴。每一课、每一节，都会交给你一把钥匙，去开启认知的大门。

从散音—大地之声，到泠泠天籁之泛音，到手指与天地交合之按音，每一次、每一天都是在天地人和中穿越古今并*自己。

接触古琴、认识古琴，清风细雨、润物无声，一起浸淫、漫步于温润着我们的古琴艺术之中吧。

内容提要

《古琴名家教材系列：古琴三十课》从酝酿到今天已经几度春秋。是疏于勤奋，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音乐学院古琴传习室同学们的帮助下初见雏形，内心充满喜悦和感激。

多年来，浸润于古人、前辈、老师的智慧和经验之中，我获得了丰富的营养，使自己在学习和教学过程中时刻以之为依据为准绳。

《古琴名家教材系列：古琴三十课》，是一个比较细化了的古琴教程。每一个指法通过解读、练习、应用，深入浅出，积少成多，每一节、每一课都是在奠定坚实的基础，都会有实在的收获……。通过这个教程的学习，我会和同学们一起分享“挑勾”后《静夜思》的欣喜，一起在“群书要录”中与古人对话，一起感受恬静之《良宵》，养心之《颐真》，抒怀之《平沙》。

一路走来三十课，只求“解小惑”，不求“授业”，更不妄求“传道”。*后还是重复古人的话，与同学们共勉。学琴有四句：“左手吟猱绰注，右手轻重缓急，更有一般难说，其人须是读书。”

作者简介

李凤云老师，现任天津音乐学院教授，中国琴会副会长，中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任，天津古琴会会长。

1985年毕业于天津音乐学院并留校印教。师从陈重、李祥霆、许建、李允中储先生，1987年拜广陵琴派大师张子谦先生为师，深得广陵琴派精髓。曾出版《广陵琴韵》、《箫声琴韵》、《梅梢月》、《南风》以及《李凤云王建欣琴箫埙音乐会》等个人专辑数张，琴曲打谱《颐真》、《梅梢月》、《离骚》、《玄默》、《中山思友》、《普安咒》等十余首，琴歌打谱三十余首，并发表多篇学术论文，如《神奇秘谱及调意浅谈》、《张子谦古琴艺术初探》、《李允中与天津近现代琴坛》等。

1990年在天津成功举办个人古琴音乐会。至今，已在北京、香港、台北、澳门，以及澳大利亚、新加坡、马拉西亚和欧美等地举办百余场古琴独奏、箫声琴韵音乐会和讲座。

古琴艺术精要探微：一部系统、深入的传统音乐修习指南 本书旨在为对中国传统音乐，特别是古琴艺术抱有浓厚兴趣的学习者提供一套全面、系统的入门与进阶指导。内容聚焦于古琴演奏技法、乐曲赏析、历史沿革及文化内涵的深度挖掘，力求搭建一座连接古今、贯通理论与实践的桥梁。全书结构严谨，脉络清晰，旨在帮助读者建立扎实的理论基础，并逐步掌握古琴演奏的精髓。 第一章：古琴的形制与精神溯源 本章将带领读者走进古琴的物理世界与精神殿堂。首先，对古琴的构造进行细致的剖析，涵盖琴体、面、底、岳山、轸、徽位等各个部件的名称、材质选择及其对音色的影响。我们探讨传统制琴工艺中蕴含的匠心与哲学，例如“金声玉振”的理想音色追求。随后，追溯古琴的历史渊源，从伏羲、神农的传说，到周代的“士必习琴”的礼乐制度，系统梳理古琴在中国数千年文化传承中的核心地位。重点阐述“琴者，览天地之德，取法自然”的文化理念，解析古琴作为“德音之器”的文化定位。 第二章：基础指法——“左手为情，右手为景”的实践入门 古琴的演奏技法是其艺术表现力的基石。本章将详细讲解右手（弹挑、抹挑、勾剔、打摘等基础指法）的规范动作要领，强调手指的力度控制、触弦角度以及发音的清晰度与颗粒性。对于初学者而言，准确把握“进指”、“留指”、“附中”、“附离”等基本原则至关重要。 左手技巧（按、吟、猱、绰注、上、下、进、退等按音技法）的讲解则侧重于如何通过指、腕、臂的协同作用，创造出丰富多变的音色和情感表现力。特别设立“吟猱详解”部分，深入剖析不同乐曲中吟猱的幅度、速度和时机，这是体现古琴“韵味”的关键。 第三章：定弦与音律的理论基石 古琴的音高系统具有其独特性。本章首先介绍七根弦的定弦方法，包括“宫调”系统（如正宫、仙吕宫、黄钟调等）的含义及其在不同历史时期的应用。接着，深入探讨中国传统音律学的核心——“三分损益法”，解释其如何构建出古琴的十二律和五声音阶体系。通过对徽位标记的精确测量与理解，读者将明白古琴上的泛音、散音与按音如何共同构成一个和谐的音高宇宙。 第四章：节奏、韵律与音乐的呼吸 古琴演奏远非单纯的指法堆砌，而是一种对“呼吸”和“空间”的把握。本章重点讨论古琴乐曲中的节奏处理，包括慢板、中板、散板的区分与演绎。我们将分析如何通过“虚位”——即乐曲中无音符存在的空间——来营造意境和烘托情绪。此外，深入探讨“弦上之意”的表达，即如何在规范的指法框架内，融入演奏者的个人理解和审美取向，使乐曲具有生命力。 第五章：重要曲目精解与风格分析 本章精选数首最具代表性的古琴曲目，进行逐段、逐句的深度解析。例如： 1. 《广陵散》的雄浑与悲壮： 分析其复调结构、急促的节奏变化和紧张的对比，探讨其作为“天下第一琴曲”的历史背景与艺术价值。 2. 《平沙落雁》的悠远与宁静： 侧重于泛音的运用、散板段落的“留白”处理，以及如何通过细腻的揉弦技巧表现秋高气爽的意境。 3. 《梅花三弄》的清雅与高洁： 详细讲解三叠段中旋律的层层递进，以及如何通过轻重变化来凸显梅花的傲骨形象。 对每首曲目，都将提供详细的指法标记与节奏提示，并辅以风格流派（如浙派、广陵派、闽派等）的特点对比分析，引导学习者体会不同流派对同一曲目的不同诠释。 第六章：古琴的修养与审美境界 古琴艺术的最高追求在于“修身养性”。本章回归哲学层面，探讨如何通过学习古琴来培养君子的德行。内容涵盖对“和、静、清、远”审美情趣的理解，以及如何将个人情志融入音乐表达之中。讨论如何通过阅读相关古琴文献（如《神奇秘谱》、《太古遗音》等）来拓宽视野，理解古琴在文人精神生活中的地位。最后，对现代古琴的保护、传承与创新进行探讨，鼓励学习者在继承传统的基础上，保持开放的学习态度。 全书力求语言精炼，术语规范，图文并茂，确保理论阐述准确无误，实践指导清晰可循，是爱好古琴艺术者不可多得的系统性学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手就有一种沉甸甸的质感，封面设计得古朴典雅，那深沉的墨绿色调配上烫金的书名，立刻让人感受到一种穿越时空的厚重感。我原本是抱着试试看的心态买的，因为我对古琴的了解仅限于偶尔在古装剧里听到那悠扬的旋律，心中充满了好奇与敬畏。翻开目录，结构安排得极其清晰，从最基础的持弓、坐姿讲起，逐步深入到指法、泛音、按音的精妙之处。我最欣赏的是它并没有一上来就抛出复杂的理论，而是像一位耐心十足的老师，手把手地领着你走进这个古老的艺术殿堂。特别是关于“散音”那一章的讲解，文字描述得极为细腻，仿佛能让人在指尖感受到琴弦的震颤。虽然我还没有完全跟着光盘练习，但光是阅读这些文字，我已经能感受到作者在编排这套课程时所倾注的心血，他似乎深谙初学者的困惑与瓶颈，总能在关键处给出最接地气的指导。这本书绝不仅仅是一本教材，更像是一份邀请函，邀请我们去探索中国传统音乐美学的深层奥秘，让人对即将开始的习琴之路充满了期待与信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的音乐爱好者，虽然主攻西方古典乐器，但一直对东方哲学与音乐的融合抱有浓厚兴趣。这本书吸引我的地方在于，它超越了单纯的技法层面，融入了极强的“气韵”和“意境”的探讨。作者在讲解每一个曲目或指法变化时，总是习惯性地联系到道家的“虚静”或儒家的“中和”思想，这使得学习过程变成了一种精神上的洗礼。比如，在论述“上徽”的清音时，文字中流露出的那种对“空灵”境界的追求，让我这个常年沉浸在严谨对位法中的人，忽然领悟到东方审美中“留白”的艺术价值。书中的排版非常讲究，留白恰到好处，不像有些教材那样恨不得把所有信息都塞进一页纸里，让人喘不过气。它留给读者的思考空间和想象空间，是这本书最大的魅力之一。这种将艺术技法与人文素养融为一体的教学方式，使得这本书的价值远超普通入门教材。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我被书中详尽的乐谱标注方式所震撼。它不仅包含了传统的工尺谱，还用非常清晰的现代标记法辅助说明，对于像我这样对传统记谱法不甚熟悉的新手来说，简直是救星。我尝试跟着书上的图例和DVD中的演示，练习了最基础的“勾、剔、抹、挑”四法。令我印象深刻的是，作者对每一个指法都给出了明确的力度要求和声音质感描述，比如“抹音要沉稳如磐石，挑音需轻盈似柳絮”。这种对声音细微差别的极致追求，让我意识到演奏古琴绝非简单的手指运动，而是心手相应、气力贯注的过程。书中的配套DVD（虽然我还没来得及深入研究，但扫了一眼目录）似乎也做了非常细致的慢动作演示，这对于纠正初学者那些根深蒂固的不良习惯至关重要。总而言之，这本书在“可视化教学”和“细节把控”方面做得极为出色，将抽象的指法转化为可操作的步骤。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种号称“系统教学”的书籍往往持保留态度，因为很多教材要么过于晦涩难懂，要么就是浅尝辄止，让人学了等于没学。但这本书的编排逻辑，彻底颠覆了我的固有印象。它的叙述风格非常注重实操性，大量的图示占据了核心篇幅，那些手位图精确到每一根手指的弯曲角度和触弦位置，简直是教科书级别的范本。我特地对比了其中关于“徽位”的讲解，以往看过的资料总是含糊其辞，而在这里，作者用清晰的线条和直观的对比，将七徽、九徽、十二徽的音准差异解释得明明白白，甚至还巧妙地融入了古代乐律学的知识，让学习不再是机械的模仿，而有了理论支撑。更让我惊喜的是，在介绍基础指法时，它穿插了一些关于古琴历史和琴人轶事的短文，极大地丰富了学习的趣味性，避免了枯燥感。它不是那种急功近利的速成手册，而是一部沉下心来，细细品读、慢慢实践才能真正领悟其精髓的鸿篇巨著。

评分☆☆☆☆☆

我家里已经有几本零散的古琴入门书籍，但大多都是从某个流派的曲目入手，缺乏一个宏观的、贯穿始终的理论框架。这本书的优势恰恰在于它的整体性和系统性。它像是一张精心绘制的藏宝图，不仅告诉你宝藏在哪里，还详细标注了通往宝藏沿途的每一个地标和岔路口。尤其是在探讨音色变化的那几章，作者深入剖析了不同指序、不同力度、甚至不同情绪下，同一个徽位发出的声音可以产生何种微妙的差异。这种对“神韵”的学术化探讨，让我对古琴这门乐器有了更深层次的敬意。它不是那种快餐式的学习资料，而是需要长久陪伴、反复研习的工具书。每次翻阅，都会有新的体会，仿佛每一次触摸，都能在这些文字和图示中找到新的提升方向。这本书的厚重感，恰恰源于它对古琴艺术的敬畏和对读者学习历程的尊重。