山西佛寺壁畫(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柴澤俊，賀大龍 編

圖書標籤:

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• 中國美術
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齣版社： 文物

ISBN：7501018952

商品編碼：1027218243

開本：8

齣版時間：2006-03-01

基本信息 書 名：六朝精神史研究
作 者：(日)吉川忠夫 主編:劉東 譯者:王啓發
齣版社：江蘇人民齣版社
叢書名：海外中國研究叢書 齣版日期：2012年1月
版 次：第1版
頁 數：469
ISBN ：9787214068378
定價： 40 元 本店價： 32 元
摺扣：【80】 節省：8 元
分類：  →  
貨號：1289044
圖書簡介 吉川忠夫所著的《六朝精神史研究》以六朝時期為中心，曆史跨度縱貫漢唐，通過綜閤性和個案性的考察與研究，對中國中古思想史以及中古政治與學術和思想的錶現之間的聯係等進行瞭細緻的梳理和描繪。《六朝精神史研究》積著者近二十年之功，所論述的內容包括：六朝士大夫精神生活的總體風貌，從漢代走嚮六朝過程中的思想變遷，集中於六朝時期而圍繞著何休範寜、範嘩、瀋約、顔之推、顔師古、葛洪、道宣、傅奕等極具特色和代錶性的人物的著述及思想特點，還有匯集於這個時期的儒釋道三傢關係中的諸多問題和著名的論爭等。《六朝精神史研究》是日本學者研究中國思想史的最具代錶性的著作之一。

首先，對於或是史傢，或是史注傢，或是史評傢的瀋約、範曄、顔師古、劉知幾等曆史人物，吉川忠夫先生進行瞭直接考察，除瞭有對其傢族前輩係統上的考察之外，對他們作為思想傢的思想錶現的形式和錶述方式的多樣性及其曆程，還有他們作為史傢與文學的聯係、與經學的聯係、與宗教的聯係等問題，《六朝精神史研究》都有所展開。其次，以儒道佛三教關係而引齣本書對範泰、範寜、瀋約、顔之推、顧歡、葛洪、傅奕、僧祜、道宣等在佛儒或佛道關係中的位置和思想錶現，以及踞食論爭、中土邊土論爭、夷夏論爭等問題，或個案或綜閤性的研究成為本書所展現的特點之二。再有，對於東漢末年、漢魏之際、南北朝各時代社會、政治的變遷與學問和思想的多方麵聯係的考察和論述，構成瞭本書的特點之三。還有，從學術研究的承上啓下方麵來說，吉川先生匯集近二十年的研究，很多方麵是受到福永光司、宇都宮清吉、川勝義雄、榖川道雄等日本學者的影響而展開的，在稱引和藉鑒他們的研究成果的同時推進瞭相關研究，體現瞭吉川先生廣博的研究視野和獨到的興趣所在。 作者簡介 吉川忠夫，曾任日本京都大學人文科學研究所所長，京都大學名譽教授。長於中國古代思想史的研究，著作有《真誥校注》、《研究》、《六朝道教研究》等。 目 錄 譯者的話
中文版序
序章 六朝士大夫的精神生活
前言
一 由漢代至六朝的展開
1 六朝式精神的萌芽
2 儒教批判與儒教的變化
二 六朝式精神的諸相
1 容納佛教
2 隱逸思想
3 山水思想
4 “自然”思想
三 士大夫的自我變革
第一部分 從漢走嚮六朝
第一章 黨錮與學問——特彆以何休為例
前言
一 東漢的太學
二 黨錮與太學
三 何休的立場與方法
四 何休與清流思潮
結語
第二章 真人與革命
前言
一 漢魏禪讓革命之際的真人
二 真人赤精子
三 白水真人
四 《太平經》與真人
結語
第二部分 範氏研究
第三章 範寜的學問
前言
一 範寜的齣發點——《王弼何晏論》
二 理想主義的挫摺
三 《榖梁傳集解》的成書
四 範寜的門閥觀
結語
第四章 關於踞食論爭
前言
一 踞食論爭的背景——範泰與祗洹寺
二 踞食論爭的經過
三 踞食論爭與範氏諸人的思想
第五章 範曄和劉知幾
前言
一 劉知幾對《後漢書》的批判——之一
二 在獄中與諸甥侄書
三 劉知幾對《後漢書》的批判——之一
四 範曄的“意”
第六章 範曄與東漢末期
前言
一 逸民與黨人
二 正道與權道
結語
第三部分 瀋約研究
第七章 瀋約的傳記與生活
前言
一 吳興瀋氏——瀋約的傢族背景
二 齣生與父親之死
三 西邸的談客
四 絕望的時期
五 梁朝政治下的晚年生活
暫且的結語
第八章 瀋約的思想
前言
一 瀋約的社會思想——之一
二 瀋約的社會思想——之二
三 瀋約的精神生活諸相——特彆是其宗教生活
四 瀋約的世界觀
結語
第四部分 顔氏研究
第九章 顔之推論
前言
一 江南貴族社會的悲慘結局
二 顔之推的江南社會批判
三 顔之推與華北社會
四 顔之推與學問
五 作為政治人的顔之推
結語
第十章 顔師古的《漢書注》
前言
一 顔師古以前的《漢書》學
1《漢書》的成書及其被接受
2 作為刑政之書的《漢書》
3 舊注傢們的時代
4 江南的《漢書》研究
5 華北的《漢書》研究
二 顔師古的《漢書》之學
1 師古注的完成
2 作為傢學的師古注
3 文本的確定
4 姚察注與師古注——顔師古與南學
5 若乾的社會史考察
6 師古注的基本性質
7 與古代世界的邂逅
結語
第五部分 六朝人與宗教
第十一章 師受考——集中於《抱樸子內篇》
前言
一 明師·口訣
二 先師鄭君
三 抱樸子學譜
結語
第十二章 中土邊土的論爭
前言
一 唐代初期的天竺中土說
二 天竺中土說的形成
三 是夷夏還是戎華
結語
第十三章 夷夏論爭
前言
一 《夷夏論》的構成——道·跡·俗
二 顧歡的立場
三 論爭的展開
結語
第十四章 中國的排佛論的形成
前言
一 僧祐《弘明論後序》
二 《顔氏傢訓·歸心篇》
三 道宣與傅奕
第十五章 六朝時代對《孝經》的接受
前言
一 作為幼童課本的《孝經》
二 作為宗教經典的《孝經》
三 緯書與《孝經》
四 《孝經》的隨葬
結語
後記
人名·書名·作品名索引
譯後記 插圖和節選

好的，這是一本關於中國古典園林藝術的專著的詳細介紹，內容完全獨立於《山西佛寺壁畫(精)》： 書名： 澄心靜物：中國古典園林的空間哲學與意境營造 作者： 王鴻儒 教授 齣版社： 九州文苑齣版社 齣版時間： 2023年11月 ISBN： 978-7-80788-123-4 字數： 約65萬字 開本： 16開，精裝 定價： 398.00元 內容簡介： 《澄心靜物：中國古典園林的空間哲學與意境營造》是一部深入探討中國古典園林從興起到成熟，再到其內在精神內核的宏大學術著作。本書超越瞭傳統園林史的簡單梳理和植物、建築的物態描摹，聚焦於“空間”如何被構建以承載中國傳統士大夫的哲學思想、審美情趣和人生哲學。作者王鴻儒教授，是國內享有盛譽的景觀哲學研究專傢，他以嚴謹的史學考證為基礎，輔以深厚的中國傳統文化底蘊，為讀者打開瞭一扇理解古典園林“可遊、可居、可觀、可思”的獨特視角。 全書分為七個主要部分，層層遞進，係統梳理瞭中國古典園林在近三韆年曆史長河中的演變軌跡及其核心審美邏輯。 第一部分：起源與奠基——“山水”的入畫與入園 本部分追溯瞭中國園林藝術的源頭，考察瞭先秦時期對於“囿”與“苑”的原始記載，重點分析瞭魏晉南北朝時期玄學與山水畫興起對早期園林設計的決定性影響。作者細緻剖析瞭“造景模仿自然”這一核心命題是如何從理論走嚮實踐的。特彆是對江南私傢園林的雛形，如東晉王羲之的麯水流觴之地，進行瞭文獻復原與空間重構的探討。此部分強調瞭“不齣城郭而得山水之意”的早期理想。 第二部分：意境的生成——宋代園林的空間敘事 宋代是中國古典園林理論和實踐的黃金時期。本書用極大的篇幅研究瞭蘇軾、米芾等文人在園林中的創造活動。重點剖析瞭“藉景”和“對景”等空間手法如何被提升到哲學層麵。作者提齣瞭“空間敘事”的概念，認為宋代園林的布局並非隨機，而是按照特定的遊覽路綫，引導觀者在不同節點産生遞進的情感體驗和對宇宙秩序的感悟。例如，對蘇州拙政園前身——西園的布局，如何體現瞭“清雅拙樸”的文人氣質，進行瞭深入的文本分析。 第三部分：理學的滲透與園林的理性化——明清園林的結構重塑 進入明清，園林藝術一方麵達到瞭技術和藝術的巔峰（如蘇州園林），另一方麵也受到瞭宋明理學和晚明市民文化的影響。作者認為，明代中後期的園林開始追求更加精細化和“入畫”的結構，形成瞭“一池三山”的格局在私傢園林中的抽象化和內化。本書著重分析瞭“框景”和“漏景”這些封閉式空間處理技巧，如何服務於“含蓄內斂”的審美取嚮，以及在有限空間內實現無限意境的“咫尺之內再造乾坤”的偉大成就。 第四部分：尺度與比例的學問——建築與自然的對話 古典園林的核心魅力在於人造景觀與自然元素的完美融閤。本部分專門研究瞭建築在園林中的功能性與象徵性。從亭、颱、軒、榭的不同形製，到廊、橋、牆的麯摺引導，作者運用建築學和美學原理，分析瞭不同建築類型如何控製遊覽者的視綫和腳步，從而調控心境的起伏。重點論述瞭“虛體”與“實體”的辯證關係，即建築如何通過空透的形式，將外部景觀吸納進來，模糊瞭室內外的界限。 第五部分：點石成金——山石藝術的符號學解讀 山石被譽為園林的“骨骼”。本書投入瞭大量篇幅，對中國古典園林中的疊石藝術進行瞭細緻的符號學解讀。從英德太湖石的“皺、漏、瘦、透”的審美標準，到不同山石組閤所代錶的哲學意涵（如象徵仙境、隱喻人生麯摺），本書梳理瞭曆代賞石理論的流變。作者認為，一塊山石的擺放，往往承載著主人對山川形勝的理解和對人生際遇的寄托。 第六部分：詩意的棲居——園林與文人生活方式的互文性 園林不僅是景觀，更是文人精神世界的物質投射。本章探討瞭園林在明清時期作為社交、著書、療養和自我修養的場所的功能。通過對特定園林中書房、花房、藥圃等空間的剖析，揭示瞭古典園林如何成為抵抗世俗喧囂、追求“真性情”的文化避難所。作者引用瞭大量園主日記和詩詞，描繪瞭古典園林中“一花一世界，一葉一菩提”的詩意生活場景。 第七部分：現代反思與未來展望 在最後一部分，作者將視野投嚮當代。他討論瞭古典園林在近代以來的保護睏境、旅遊化帶來的“景觀失真”問題，並反思瞭西方現代景觀設計思潮對本土園林精神的衝擊。作者呼籲，在未來的景觀設計中，應重新發掘古典園林中關於“場所精神”和“人與環境的和諧共生”的哲學智慧，實現傳統與現代的有機對話。 總結特色： 《澄心靜物》不僅是一部學術專著，更是一部充滿人文關懷的審美指南。它圖文並茂，收錄瞭數百幅清晰的園林實景照片、經典畫作摹本以及作者團隊繪製的精確測繪圖。本書的語言典雅而富有洞察力，結構宏大而細節嚴謹，適閤對中國傳統文化、建築史、景觀設計以及哲學美學有深入研究和興趣的讀者群體。它將引導讀者在遊覽古典園林時，不再是走馬觀花，而是能夠“讀懂”每一塊石頭背後的故事，領悟每一處轉摺中的哲理。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋元時期北方佛教藝術的地域性特徵抱有濃厚的興趣，尤其關注那些在曆史洪流中相對低調，但藝術價值極高的地方性流派。這本書在內容編排上，展現齣瞭一種深邃的學術視野和嚴謹的考據精神。它不僅僅是簡單地羅列圖片，而是通過對不同寺廟、不同時期壁畫風格的對比分析，構建瞭一個清晰的圖像學譜係。例如，書中對於某一特定區域壁畫中“減筆白描”手法的運用，以及這種技法與中原主流畫風的相互影響，都有著非常獨到的見解。它沒有陷入泛泛而談的贊美，而是深入到瞭綫條的力度、構圖的章法、乃至壁畫上佚名畫師的可能身份和技法傳承鏈條進行細緻的梳理。這種研究的深度，使得這本書超越瞭一般畫冊的範疇，成為瞭一部兼具考古報告和藝術史專著性質的參考書。對於那些希望從壁畫中解讀齣曆史、信仰和社會變遷的讀者而言，這本書提供的文本分析部分，提供瞭堅實的理論基礎和翔實的佐證，而非僅僅是華麗的視覺衝擊。

評分☆☆☆☆☆

這本《山西佛寺壁畫(精)》的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的呈現。首先，從紙張的選擇就能感受到編者的匠心獨運，那種略帶紋理、厚實而又不失細膩的觸感，讓人在翻閱時就對即將呈現的畫麵充滿瞭敬意。影印的色彩還原度令人驚嘆，那些曆經韆年風霜的壁畫，在現代高清技術的加持下，仿佛又煥發齣瞭初繪時的斑斕與光澤。尤其是對色彩層次的捕捉，那些深沉的硃紅、寜靜的石青以及微妙的暈染過渡，都被精準地記錄瞭下來，即便是最細微的筆觸和顔料的顆粒感，都能清晰可見。這不僅僅是一本圖冊，更像是一個高規格的文物修復報告，讓身處異地的讀者也能感受到原作的呼吸和溫度。特彆是對於那些細節處的特寫，比如菩薩衣袂的飄動，飛天麵部的微妙錶情，以及繁復的曼陀羅圖案，都處理得極其到位，這對於研究者和深度愛好者來說，無疑是無可替代的珍貴資料。如果說實地考察受限於光綫、保護措施或視角，那麼這本畫冊則提供瞭一個近乎完美的“特寫鏡頭”，讓我們能夠沉下心來，用最細緻的目光去解析每一幅作品背後的宗教寓意和時代風格的演變。可以說，在視覺體驗上，這本書已經做到瞭將藝術的精髓以最莊重的方式呈現給世人。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期關注文化遺産保護和數字化轉譯角度的讀者的視角來看，這本精裝本的齣版，本身就代錶瞭一種對傳統技藝搶救性記錄的巨大努力。那些身處偏遠山區、環境日益惡劣的古代壁畫，其脆弱性是肉眼可見的。這套書的齣現，相當於為這些瑰寶建立瞭一個高精度的“數字方舟”。我特彆欣賞其中對於壁畫損壞情況的記錄方式，它沒有刻意去美化殘損，而是用科學的影像技術，忠實記錄瞭皸裂、剝落和苔蘚侵蝕的狀態，這為未來的修復研究提供瞭第一手的“病理”資料。這種坦誠和負責任的態度，是學術齣版中至關重要的品質。再者，書中對於壁畫題材的分類和索引做得極為清晰，無論是“經變故事”、“本生傳說”還是“供養人像”，都能迅速定位，這極大地提升瞭資料檢索的效率。對於需要進行跨學科研究（如曆史學、宗教學、材料學）的人來說，這種結構上的便利性是節省大量時間的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的藝術愛好者，我常常在閱讀這類專業書籍時感到門檻過高，充斥著隻有行傢纔能理解的術語。然而，《山西佛寺壁畫(精)》在保持其專業深度的同時，做到瞭令人稱贊的可讀性平衡。雖然它無疑是一部重要的學術工具書，但它在圖片的選取和呈現上，充分考慮瞭非專業讀者的欣賞需求。即使不深究其背後的教義流變，單就視覺藝術的審美價值而言，這些壁畫也達到瞭極高的水準。我尤其喜歡其中對某些壁畫人物“世俗化”傾嚮的側重，比如那些麵帶微笑、衣飾華美的供養人形象，它們讓我們看到瞭信仰是如何滲透到當時的社會生活和服飾審美之中的。這本書成功地架起瞭一座橋梁，讓嚴肅的學術研究成果能夠被更廣大的藝術愛好者群體所接觸和理解。它不僅僅是展示瞭“畫瞭什麼”，更重要的是，它引導我們去思考“為什麼這樣畫”，以及“它對後世産生瞭何種影響”，這種循循善誘的敘事方式，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種時間穿越的震撼感。山西作為曆史上多個王朝的交匯點，其佛教藝術必然承載瞭復雜的文化融閤信息。在翻閱過程中，我仿佛置身於那些幽深的殿堂之中，耳邊是木魚聲與經文的迴響。這種沉浸式的體驗，很大程度上歸功於編者對空間感的捕捉。書中的版式設計非常巧妙，例如，使用跨頁或對開頁來展示宏大的全景壁畫，而旁邊的單頁則配以局部細節的放大圖，這種“大景框”與“特寫”的交替，極大地模擬瞭人在現場觀察的動態過程——先被整體氣勢所懾服，再被細節所吸引。不同於一些畫冊為瞭追求視覺衝擊力而進行的過度裁剪和構圖重組，這本書的版麵設計始終保持著對原作結構和神聖感的尊重。每一次翻頁，都像是在探索一處新的佛國淨土，那種肅穆、莊嚴而又充滿生命力的美學，透過紙麵撲麵而來，讓人在喧囂的現代生活中找到瞭一個安放精神的角落。