精編花鳥畫技法十二講(第十一講)

精編花鳥畫技法十二講(第十一講) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

梅若 著
圖書標籤:
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海錦綉文章齣版社
ISBN:6934635905352
商品編碼:1027432520
齣版時間:2011-04-01

具體描述

作  者:梅若 著作 定  價:20 齣 版 社:上海錦綉文章齣版社 齣版日期:2011年04月01日 頁  數:24 裝  幀:平裝 ISBN:6934635905352 【魚的基本畫法】
【鱖魚】
【鯉魚】
【鯽魚】
【金魚】
【神仙魚】
【龍睛金魚】
【小鰷魚】
【蟾蜍】
【青蛙】
【螃蟹】

內容簡介

    魚屬於中國花鳥畫的範疇,也是極受人們喜愛的創作題材,年年有餘、鯉魚跳龍門等都寓意吉祥、好運。要想畫得生動有趣,必須仔細觀察、準確抓住魚在遊動時的姿態、特點。《精編花鳥畫技法十二講(**1講魚蟾蜍青蛙螃蟹)》介紹魚的繪畫技法。畫魚首要是畫鱗,有排點法;對畫鱗片大、小、粗、細和有無鱗片所要錶現的手法都不一樣;畫魚也包括蚌、蛙類等等;蛙要畫得生動,主要要畫齣它跳躍、活潑的動態。本書由上海盧灣畫院副院長梅若著。
梅若 著作     梅若,本名周國華.齋名集羽樓。
    1946年生於上海,自幼酷愛繪畫,10歲時開始接受西洋繪畫正規訓練,12歲時經吳野洲先生啓濛開始學習中國畫,16歲時又隨潘君諾先生學習草蟲,後改學江(寒汀)派花鳥,幾可亂真。
    數十年來筆耕不綴,花卉、翎毛、魚蟲、走獸無所不擅,無論巨幛、小品均能信手拈來,栩栩如生。無論工筆寫意均能揮灑自如,創作題材包羅萬象,而且造型生動筆墨精妙。尤其是滿色彩滿構圖的生宣工筆更為矚目,為海上認可之實力派畫傢。1985年被上海等
幽靜筆意,自在花鳥——《精編花鳥畫技法十二講(第十一講)》之外的妙趣 當筆尖蘸飽墨香,輕觸宣紙,一幅幅鮮活靈動的花鳥畫便在指尖綻放。它們或姿態萬韆,或色彩斑斕,或意境深遠,無不凝聚著畫者對自然萬物的細膩觀察與真摯情感。而在這精妙的藝術世界裏,每一筆一畫都蘊含著深厚的技法與獨到的胸襟。 我們此次要探討的,並非是《精編花鳥畫技法十二講》的第十一講所詳述的具體內容,而是要從更廣闊的視野齣發,去感受花鳥畫藝術的獨特魅力,挖掘那些隱藏在技法背後的哲學思考與人文關懷。這是一種跨越具體教學內容的鑒賞與品味,一種對花鳥畫整體精神的探尋。 一、 筆墨的生命律動:從“形似”到“神似”的升華 花鳥畫的精髓,在於“以形寫神”。優秀的畫作,絕非僅僅是對花朵的形態、鳥雀的羽毛進行忠實復刻,更重要的是捕捉到它們生機勃勃的內在生命力。這需要畫傢擁有敏銳的觀察力,能夠洞悉不同花卉的生長姿態,不同鳥類的習性動作。 例如,一朵含苞待放的牡丹,其嬌羞與期待;一株傲然挺立的鬆竹,其堅韌與不屈;一隻展翅欲飛的鴻鵠,其矯健與自由;一隻慵懶棲息的麻雀,其活潑與自在。這些“神”的捕捉,往往體現在筆墨的運用上。 在中國畫中,筆墨不僅僅是描繪的工具,更是承載情感與意境的載體。書法中的“力透紙背”、“入木三分”,在花鳥畫中同樣適用。畫傢通過用筆的輕重緩急、枯濕濃淡,以及墨色的暈染與勾勒,賦予筆下景物以鮮活的生命力。 勾勒的筋骨: 運用綫條勾勒齣物體的輪廓和結構,綫條的粗細、轉摺、頓挫,都能夠錶現齣物體的質感和力量。例如,勾勒花瓣的綫條可以柔美婉轉,展現花瓣的嬌嫩;勾勒枝乾的綫條可以遒勁有力,體現樹木的堅韌。 皴染的肌理: 運用皴法和染法來錶現物體的體積感、紋理和色彩。皴法是中國畫獨特的錶現技法,通過不同的筆觸來模仿自然界中物體錶麵的紋理,如雨點皴、斧劈皴、荷葉皴等,能夠賦予物體以立體感和質感。染法則通過墨色或色彩的層次暈染,錶現齣物體的光影變化、色彩深淺,以及材質的通透或厚重。 點厾的生氣: 運用點厾技法來錶現花葉的蓬勃生長,鳥雀的羽毛,以及畫麵的生動感。點厾時,筆觸的自由揮灑,墨色的濃淡變化,能夠瞬間為畫麵注入活力,讓花草顯得更加繁茂,讓鳥雀顯得更加靈動。 “形似”是基礎,“神似”是升華。優秀的畫傢,能夠在點、綫、麵、墨、色的和諧統一中,將筆墨的抽象性轉化為具象的生命力,讓觀者感受到畫作中蘊含的蓬勃生機與內在精神。這種對筆墨生命力的追求,是花鳥畫藝術永恒的魅力所在。 二、 意境的營造:將自然之美融入人文之情 花鳥畫不僅僅是對自然景物的描繪,更是畫傢心靈的投射。畫傢通過對花鳥的描繪,錶達自己的人生感悟、審美情趣,以及對自然、對生命的敬畏與熱愛。因此,一幅優秀的花鳥畫,往往能夠營造齣一種獨特的意境,引發觀者的情感共鳴。 意境的營造,離不開畫傢的“胸中有丘壑”。這種“丘壑”並非指具體的山川湖海,而是指畫傢豐富的人生閱曆、深厚的文化底蘊,以及對生活的熱愛。畫傢將這些內在的“丘壑”通過花鳥的形象寄托齣來,賦予畫麵以更深層次的含義。 藉物抒情: 花卉的種類、姿態,以及鳥雀的種類、行為,都能夠被用來寄托畫傢的情感。例如,梅花常常象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的精神;竹子則代錶著氣節與品格;牡丹寓意著富貴吉祥;而翩翩起舞的蝴蝶,則常常象徵著自由與浪漫。畫中的一草一木,一鳥一獸,都可能承載著畫傢對人生、對社會的思考。 虛實相生: 留白在中國畫中扮演著極其重要的角色。畫麵中的空白處,並非“無”,而是“有”的延伸。這些留白可以引導觀者的想象,營造齣無限的空間感和意境。一彎新月,一抹晨曦,一段潺潺溪流,都可以通過巧妙的留白而意蘊無窮。虛與實的結閤,讓畫麵在有限的宣紙上拓展齣無限的意境。 氣韻生動: “氣韻生動”是中國畫的美學最高範疇之一。它指的是作品中貫穿的生命力和精神氣質。一幅氣韻生動的花鳥畫,能夠讓觀者感受到其中流淌著的生命能量,仿佛能夠聽到鳥兒的鳴唱,聞到花朵的芬芳。這種“氣韻”的傳遞,往往源於畫傢對物象的深刻理解和對生命的熱愛,以及對筆墨的精妙運用。 當畫傢能夠將自己的情懷融入對花鳥的描繪之中,畫麵便不再是簡單的二維平麵,而是承載著畫傢生命體驗的藝術空間。觀者在欣賞畫作時,不僅能看到優美的花鳥,更能感受到其中蘊含的深邃意境,與畫傢的心靈産生對話。 三、 構圖的智慧:在簡約中展現無窮的變化 花鳥畫的構圖,並非一成不變的模式,而是在簡約中展現無窮的變化。畫傢需要通過巧妙的布局,將畫麵中的元素有機地組織起來,形成視覺的焦點,並引導觀者的視綫在畫麵中遊走,最終達到和諧統一的整體效果。 疏密有緻: 畫麵元素之間的疏密關係,是構圖的重要考量。過於繁密會顯得擁擠、窒息;過於疏散則可能顯得空洞、鬆散。畫傢需要在繁與簡之間找到平衡,通過元素的疏密對比,突齣畫麵的重點,營造齣空間感和層次感。 虛實結閤: 如前所述,留白與實景的結閤,是構圖的智慧。畫麵中的虛處,往往是畫傢有意為之,以增強畫麵的透氣感和意境。實處則承載著畫麵的主體內容。虛實相生,使得畫麵既有實在的內容,又不失想象的空間。 動靜相宜: 畫麵中元素的動與靜的結閤,能夠增強畫麵的戲劇性和生命力。例如,靜止的花朵與活動中的鳥雀形成對比,能夠突齣鳥雀的活力;或者將動態的花葉與靜止的枝乾結閤,能夠展現植物生長的動感。 呼應與對比: 畫麵中的各個元素之間,需要形成相互的呼應和對比。例如,鳥雀的姿態與花朵的形態相互呼應,色彩的對比增強畫麵的視覺衝擊力,綫條的粗細變化引導視綫的流動。 成功的構圖,能夠使畫麵在簡約中蘊含豐富的信息,在有限的空間中展現齣無限的意趣。它並非簡單的元素的堆砌,而是畫傢對畫麵整體感覺和視覺傳達的深刻理解。 四、 筆墨的時代精神:傳承與創新 花鳥畫作為中國傳統藝術的重要組成部分,承載著深厚的文化積澱。然而,藝術的生命力在於傳承與創新。在繼承前人優秀技法和審美理念的同時,當代花鳥畫傢也在不斷探索新的錶現形式和藝術語言,賦予花鳥畫以新的時代精神。 傳統技法的傳承與發展: 曆代大師的繪畫技法,如八大山人的孤傲,徐渭的狂放,齊白石的童趣,都為後人提供瞭寶貴的藉鑒。當代畫傢在學習這些經典技法的基礎上,會根據自己的理解和創作需求,進行創新和發展。例如,在水墨的運用上,可能會更加注重其現代感和實驗性;在色彩的運用上,可能會引入更豐富的色彩語言。 對現實生活的觀察與錶現: 時代在發展,生活在變化。當代花鳥畫傢更加關注現實生活,將眼光投嚮當下,從現代社會的花卉、飛禽中尋找創作靈感。他們可能會描繪城市中的綠化景觀,描繪公園裏常見的鳥類,或者通過花鳥的形象來隱喻當下社會現象。 東西方藝術理念的融閤: 隨著全球化的深入,中國花鳥畫也在不斷吸收藉鑒西方藝術的觀念和錶現手法。例如,在色彩的運用上,可能會更加大膽和個性化;在構圖上,可能會嘗試更具現代感的布局。但無論如何融閤,花鳥畫所追求的“寫意”精神和人文關懷始終是其核心。 結語 《精編花鳥畫技法十二講(第十一講)》或許為我們提供瞭掌握具體繪畫技巧的途徑,而脫離具體技法的探討,更能讓我們感受到花鳥畫藝術的博大精深。它是一種對自然之美的贊頌,一種對生命力的謳歌,一種對人文情懷的寄托。 當筆墨在宣紙上揮灑,不僅僅是綫條與色彩的組閤,更是畫傢心靈的寫照。那些花朵的嬌艷,鳥雀的靈動,竹石的堅韌,都在畫傢的筆下獲得瞭生命,並傳遞著一份寜靜緻遠、自在逍遙的情感。這,便是花鳥畫藝術,超越技法之上的永恒魅力,值得我們細細品味,深深感悟。

用戶評價

評分

這本書的內容非常豐富,涵蓋瞭花鳥畫的方方麵麵,從基礎的筆墨運用,到具體的創作實踐,都有詳細的講解。作者的講解風格非常嚴謹,每一個步驟都力求做到精確和到位。我尤其欣賞作者對“寫生”的強調,他認為隻有通過深入的觀察和寫生,纔能真正捕捉到花鳥的生命力。書中有很多關於如何觀察花鳥的細節的例子,比如如何捕捉花朵的盛開與凋零,如何描繪鳥兒的嬉戲與鳴唱。而且,作者還花瞭相當大的篇幅講解瞭如何將寫生的素材進行提煉和升華,將其轉化為具有藝術錶現力的作品。讀這本書,你會不自覺地感受到一種嚴謹求實的學風,一種對藝術精益求精的精神。它不僅僅是一本繪畫教材,更是一本能夠讓你培養嚴謹治學態度的經典之作。

評分

第一次接觸這類花鳥畫技法的書籍,我原本以為會枯燥乏味,充斥著各種專業術語和枯燥的理論。但這本書完全顛覆瞭我的看法。作者的語言風格非常親切,就像一位長者在分享他多年的繪畫心得。他沒有用那些復雜的術語去嚇唬讀者,而是用最通俗易懂的方式,將深奧的繪畫道理娓娓道來。我尤其喜歡其中關於“寫意”的講解,作者用一個個生動的小故事,說明瞭寫意畫的精髓不在於形似,而在於神似,在於捕捉事物內在的精神和生命力。書中有很多關於如何觀察花鳥的細節,比如一片葉子的脈絡,一根羽毛的紋理,甚至是花蕊的輕微顫動,作者都引導我們去細緻地感受和捕捉。這讓我意識到,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是對生活細緻入微的觀察和感悟。而且,書中關於色彩的運用也讓我耳目一新,作者不是簡單地告訴你“這個地方要用什麼顔色”,而是講解瞭色彩在畫麵中如何起到烘托氣氛、錶現情感的作用。總的來說,這本書讓我對花鳥畫有瞭全新的認識,也激發瞭我進一步學習的興趣。

評分

這本書的裝幀設計雖然簡潔,但透著一股沉穩和厚重感,正如書中所傳達的花鳥畫精神一樣,不張揚,卻引人入勝。作者的講解非常有條理,他從基礎的筆墨技法入手,循序漸進地引導讀者進入花鳥畫的藝術世界。我尤其欣賞作者對於“形神兼備”的理解,他認為繪畫不僅僅要追求外在的形似,更要捕捉事物的內在精神和生命力。書中有很多關於如何觀察花鳥的生動姿態的例子,比如鳥兒展翅欲飛的神態,花朵含苞待放的嬌羞,這些細節都被作者描繪得淋灕盡緻。而且,作者還花瞭相當大的篇幅講解瞭如何運用不同的筆墨技法來錶現不同材質的花鳥,比如如何用焦墨錶現老樹的蒼勁,如何用淡墨錶現晨露的晶瑩。這本書的圖片質量非常高,每一幅例圖都經過精心挑選,細節之處清晰可見,對於學習者來說,這是非常寶貴的參考。總而言之,這本書是一本能夠讓你在輕鬆愉快的氛圍中,深入瞭解花鳥畫藝術的優秀教材。

評分

這本書的封麵設計給人一種古樸典雅的感覺,翻開書頁,撲麵而來的是一股濃鬱的藝術氣息。作者在書中對花鳥畫的創作過程進行瞭全方位的講解,從構圖的立意,到筆墨的運用,再到色彩的搭配,每一個環節都處理得恰到好處。我尤其欣賞作者對“意境”的追求,他認為花鳥畫不僅僅是技巧的展示,更是情感的抒發和精神的寄托。書中有很多關於如何捕捉花鳥的“神韻”的例子,比如如何通過鳥兒的眼神來錶現它的靈動,如何通過花朵的姿態來錶現它的生命力。而且,作者還花瞭相當大的篇幅講解瞭如何將中國的哲學思想融入到花鳥畫的創作中,這讓我意識到,花鳥畫不僅僅是一門藝術,更是一種生活態度和人生哲學。讀這本書,你會不自覺地感受到一種寜靜緻遠的美,一種超凡脫俗的意境。它不僅僅是一本繪畫教材,更是一本能夠陶冶情操、提升修養的心靈讀物。

評分

我是一名美術愛好者,一直以來都對寫意花鳥畫情有獨鍾,總覺得那種揮灑自如、意境深遠的畫風最能打動我。這本書可以說是滿足瞭我多年的一個願望。作者在書中對花鳥畫的各個方麵都進行瞭深入的剖析,從筆墨的運用,到構圖的謀略,再到色彩的搭配,無一不精。我最欣賞的是作者對“筆墨趣味”的講解,他不僅僅是教你如何握筆、用墨,更是教你如何讓每一筆都充滿生命力,如何讓每一滴墨都富有感情。書中有很多關於如何錶現不同花卉的獨特韻味的例子,比如梅花的傲骨、蘭花的幽香、竹子的挺拔,作者都用他獨到的見解和精湛的技法一一展現。我特彆喜歡書中關於“留白”的講解,作者認為留白不僅僅是畫麵上的空白,更是意境的延伸,是給觀者無限遐想的空間。讀這本書,你會不自覺地感受到一種寜靜緻遠的美,一種超凡脫俗的意境。它不僅僅是一本繪畫教材,更是一本能夠陶冶情操、提升修養的心靈讀物。

評分

這本書的包裝很樸實,封麵設計也比較傳統,拿到手時我還有點猶豫,不知道裏麵的內容是否能達到我預期的高度。但當我翻開第一頁,就被那細膩的筆觸和飽滿的構圖所吸引。書中對花鳥畫的講解,與其說是“技法”,不如說是對“意境”的傳承。作者沒有直接告訴你“這個花瓣要怎麼畫”,而是深入淺齣地剖析瞭不同花卉在不同季節、不同姿態下的神韻。我尤其喜歡其中關於“墨分五色”的論述,不僅僅是技巧的層麵,更是對中國傳統美學中“寫意”精神的深刻理解。作者用大量的實例來佐證理論,每一個例圖都經過精心挑選,既有經典的寫意花鳥,也有作者的創新之作。看這些圖,你會不自覺地去體會畫傢作畫時的心境,感受那種“胸有成竹”的從容。整本書的紙張印刷質量也很好,細節之處能清晰地看到筆墨的濃淡乾濕,對於學習者來說,這是非常寶貴的參考。總而言之,這是一本能夠讓你靜下心來,慢慢品味,並在潛移默化中提升審美和繪畫功力的佳作。它不是一本速成的教材,而是一本能夠陪伴你長期學習和進步的良師益友。

評分

這本書的排版設計非常舒適,每一頁的內容都清晰明瞭,圖文並茂。作者的講解方式非常靈活,他不僅僅局限於傳統的繪畫理論,更是融入瞭很多自己的創新和思考。我特彆欣賞作者對“構圖”的講解,他認為構圖是花鳥畫的骨架,是決定畫麵成敗的關鍵。書中有很多關於如何安排畫麵元素,如何運用虛實對比來增強畫麵的視覺衝擊力的例子。而且,作者還花瞭相當大的篇幅講解瞭如何根據不同的主題和情感,來選擇不同的構圖方式。讀這本書,你會不自覺地感受到一種創新和靈動的氣息,仿佛在與一位充滿活力的年輕藝術傢交流。它不僅僅是一本繪畫教材,更是一本能夠激發你創作靈感的經典之作。

評分

我是一位已經學習花鳥畫多年的人,但總感覺自己在技法上遇到瞭瓶頸,難以突破。這本書的齣現,讓我眼前一亮。作者的講解非常深入,他不僅僅是停留在錶麵的技法講解,更是深入到花鳥畫的精髓,比如“骨法用筆”、“傳移模寫”等傳統概念。我特彆欣賞作者對“用筆”的精闢論述,他認為用筆是花鳥畫的靈魂,不同的筆法能夠錶現齣不同的質感和韻味。書中有很多關於如何錶現不同材質的花鳥的技法,比如如何用飛白錶現樹乾的蒼勁,如何用濕筆錶現花瓣的柔軟。而且,作者還花瞭相當大的篇幅講解瞭如何將不同元素巧妙地組閤在一起,形成一幅有機的整體。讀這本書,你會不自覺地感受到一種厚重感和曆史感,仿佛穿越迴瞭古代,與那些偉大的畫傢對話。它不僅僅是一本技法書,更是一本能夠讓你領略花鳥畫藝術博大精深的經典之作。

評分

說實話,我買這本書純粹是抱著試試看的心態,因為最近對中國傳統繪畫産生瞭濃厚的興趣,也嘗試過一些其他的入門書籍,但總感覺差瞭點什麼。這本書的齣現,讓我覺得我之前的探索都像是在迷宮裏打轉,而它則像是一盞明燈,指引我找到瞭方嚮。作者的講解邏輯非常清晰,層層遞進,從基礎的筆墨運用,到具體的花鳥形象塑造,再到最後的整體布局和神韻錶達,每一步都踩得很穩。我特彆欣賞作者對於“氣韻生動”的闡釋,這不僅僅是繪畫的最高境界,更是中國哲學思想在藝術上的體現。書中有很多關於如何捕捉花鳥“生命力”的技巧,比如如何通過綫條的粗細、麯直來錶現植物的生長態勢,如何通過色彩的冷暖、虛實來烘托鳥兒的靈動。而且,作者還花瞭相當大的篇幅講解瞭不同花卉的象徵意義和文化內涵,這讓我不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在學習中國傳統文化的精髓。讀這本書,感覺就像是在跟一位經驗豐富的老師對話,他不僅傳授給你知識,更重要的是,他傳遞給你一種對藝術的熱愛和對生活的熱情。

評分

作為一個初學者,我在麵對花鳥畫時常常感到無從下手,感覺那些名傢的作品遙不可及。但這本書的齣現,讓我看到瞭希望。作者的講解非常細緻,他從最基礎的用筆、用墨講起,一步步地引導讀者掌握繪畫技巧。我特彆喜歡書中關於“勾勒”的講解,作者不僅講解瞭勾勒的方法,更重要的是,他講解瞭如何通過勾勒來錶現花鳥的骨骼和輪廓,如何賦予綫條生命力。而且,書中還詳細講解瞭不同花卉的形態特徵和繪畫要點,比如如何畫齣玫瑰的層層疊疊,如何畫齣荷花的亭亭玉立。我印象最深的是關於“設色”的講解,作者不是簡單地告訴你“這個地方用什麼顔色”,而是講解瞭色彩的搭配技巧,如何運用色彩來烘托主題、增強畫麵的層次感。讀這本書,感覺就像是跟著一位循循善誘的老師學習,他不僅教你繪畫技巧,更重要的是,他教你如何去感受美、欣賞美,並將這種美呈現在畫麵上。

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作品畫得很好,極個彆作品拍照原因有些模糊。書籍包裝印刷都還不錯。值得購買。快遞贊

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你說這東西咋樣,坑

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