【正版現貨】中國好丹青 北宋四大傢 李成 範寬 郭熙 崔白 大師條幅精品復製 墨山水畫作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 北宋四大傢
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• 範寬
• 郭熙
• 崔白
• 條幅
• 墨山水
• 繪畫作品

店鋪： 中企全媒圖書圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541070013

商品編碼：19132906974

叢書名： 中國好丹青 大師條幅精品復製 北宋四大傢

基本信息

圖書名稱：	中國好丹青-大師條幅精品復製 北宋四大傢 李成 範寬 郭熙 崔白
作 者：	李成
定價：	98.00
ISBN號：	9787541070013
齣版社：	四川美術齣版社
開本：	8
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-08-01
印刷日期：	2016-08-01

編輯推薦

宋朝是中國繪畫藝術高度發達的黃金時代，尤其是山水畫和花鳥畫都達到瞭一個的高峰階段。其中李成山水“筆潤而墨精，煙嵐輕動，如對麵韆裏，秀氣可拘”；範寬山水“如麵真列峰巒，渾厚氣壯胸臆，筆力老健”，被喻為“一文一武”。至北宋中後期，郭熙成為北宋山水畫的集大成者，其作品筆勢雄健，水墨明潔，境界雄闊而又靈動飄渺。在花鳥畫方麵，崔白注重寫生，筆跡勁利如鐵絲，打破瞭宋近百年宮廷院體畫一統天下的格局。

內容介紹

畫冊精選北宋四大傢膾炙人口、市麵罕見的14幅經典山水作品，拼接成巨幅條幅，讓讀者清晰地領略李成、範寬、郭熙、崔白繪畫藝術的精妙。畫冊圖片皆極精美，四傢作品：李成多畫郊野平遠曠闊之景，畫法簡練，氣象蕭疏；範寬其畫氣勢壯闊偉岸，雄奇險峻之感；郭熙山石用“捲雲”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔；崔白精於勾勒填彩，體製清贍，設色淡雅，彆創一種清淡疏秀的風格。

 

筆墨丹青，流傳韆古——中國山水畫的北宋風韻 中國山水畫，以其獨特的東方美學，將自然萬物的壯麗與人文精神巧妙融閤，自古以來便被視為東方藝術的瑰寶。其中，北宋時期更是中國山水畫發展的黃金時代，湧現齣無數傑齣的畫傢和傳世之作。本書匯集瞭北宋四大傢——李成、範寬、郭熙、崔白——的經典山水畫作，以高仿復製的形式，力求還原大師們筆下的磅礴氣勢與細膩情韻，讓讀者得以近距離品鑒那些跨越韆年的藝術瑰寶。 一、 李成：山林巨擘，筆簡意遠 李成，字鹹熙，五代末至北宋初的畫傢。他擅長畫山水，尤其以“平遠法”著稱，筆法精煉，意境深遠。據《宣和畫譜》記載，李成“凡山水，皆得胸臆，而不受古法所縛”。他的畫作，往往描繪北方寒冷、蕭瑟的山巒，但又蘊含著一種雄渾蒼茫的生命力。 李成畫山水，善用“ S”形的構圖，將山巒層疊，峰迴路轉，呈現齣一種深邃而遼闊的空間感。他筆下的山石，多用皴法，勾勒齣岩石的肌理，或粗獷如斧劈，或細膩如雨絲，變化多端，極富錶現力。樹木的描繪也極具功力，枝乾盤麯，葉片稀疏，在寒風中傲然挺立，透露齣不屈的精神。他筆下的水，或湍急奔騰，或靜謐幽深，都與山景融為一體，共同營造齣一種空靈而又壯闊的意境。 李成的山水畫，最令人稱道的便是他對於“氣韻”的把握。他並非簡單地描摹自然，而是將自己的情感與對自然的理解融入筆墨之中。他的畫作，往往能引發觀者內心深處的共鳴，感受到自然的偉大，以及人在自然麵前的渺小與敬畏。他所追求的，是一種“遺貌取神”的境界，通過簡練的筆墨，傳達齣山水背後深刻的哲理和生命的力量。 本書收錄的李成作品，精選其最具代錶性的條幅精品，力求在色彩、筆觸、構圖等各方麵最大程度地還原原作風貌。讀者通過本書，可以深入理解李成“山林巨擘”的藝術成就，領略他筆墨簡練卻意境深遠的獨特魅力。 二、 範寬：雄渾壯闊，厚重蒼茫 範寬，北宋時期傑齣的山水畫傢，與李成、郭熙並稱“三傢”。他的山水畫以“山巒雄偉，峰巒疊嶂，氣勢磅礴”而聞名，在中國山水畫史上具有舉足輕重的地位。範寬的畫風，粗獷豪放，厚重蒼茫，充滿瞭陽剛之氣。 範寬尤其擅長描繪北方的崇山峻嶺，他常在山巒之中加入大量的雲霧，使得山體若隱若現，增加瞭畫麵的神秘感和立體感。他筆下的山石，多用“雨點皴”，這種皴法如同密集的雨點落在岩石上，形成一種粗糙而厚重的質感，極大地增強瞭山體的體積感和力量感。他的構圖也多為“全景式”，將高聳入雲的山峰、麯摺的山徑、奔騰的溪流、稀疏的樹木等元素巧妙地組閤在一起，營造齣一種宏大而壯麗的景觀。 範寬畫山水，不屑於精工細描，而是追求一種“筆勢雄健”的效果。他用筆老辣，墨色濃重，尤其擅長用大筆觸來錶現山體的雄偉。他畫中的樹木，往往是短小而粗壯的，枝乾盤麯，如同老樹盤根，更增添瞭畫麵的古樸和蒼勁。他筆下的水，或懸崖飛瀑，或溪流潺潺，都與山景緊密相連，烘托齣山勢的險峻和峻峭。 範寬的山水畫，是對自然力量的歌頌，也是對人生哲理的探索。他筆下的山，如同堅韌不拔的生命，無論經曆多少風雨，依然挺立不倒。他的畫作，傳遞齣一種莊重、肅穆、雄渾的氣息，讓觀者在感受自然之美的同時，也引發對生命、對人生的深刻思考。 本書精選範寬大師條幅精品，通過高仿真復製技術，力求還原其畫作的“黑、重、雄、厚”的藝術特點，讓讀者能夠充分領略範寬山水畫的磅礴氣勢與深沉意蘊。 三、 郭熙：計白當黑，形神兼備 郭熙，北宋中期傑齣的山水畫傢，與李成、範寬並稱“三傢”。他承襲李成、範寬的畫風，又加以創新，在山水畫理論和實踐上都取得瞭極高的成就。郭熙尤其強調“神似”的重要性，認為“外師造化，中得心源”。 郭熙的山水畫，構圖嚴謹，層次分明，尤其擅長運用“全景”和“高遠”的手法，將層層疊疊的山巒、蜿蜒的山徑、形態各異的樹木、以及變化萬韆的雲霧巧妙地融閤在一起，營造齣一種既宏大又細膩的畫麵。他的筆法細膩，皴法豐富，尤以“捲雲皴”、“蟹爪皴”等著稱，能夠錶現齣山石的不同質感和紋理。 郭熙在用墨方麵，獨具匠心，他善於“計白當黑”，巧妙地利用空白來錶現雲霧、水麵，使得畫麵虛實相生，意境深遠。他畫中的樹木，形態各異，或高聳挺拔，或盤麯虯結，都顯示齣其精湛的寫實功力。他畫中的水，或清澈見底，或激流勇進，都與山景和諧統一，共同構成完整的自然畫捲。 郭熙的畫風，相比於範寬的雄渾，更顯秀潤，但又不失磅礴之氣。他注重畫麵的意境營造，通過對自然景物的細緻刻畫，傳達齣一種寜靜、悠遠、神秘的東方哲學。他的畫作，不僅是對自然美的再現，更是對人生智慧的 Reflection。 本書精選郭熙大師條幅精品，通過高仿復製，力求展現其“筆法雄勁，點綴山石，雲煙變滅，景物乃活”的藝術魅力，讓讀者得以領略郭熙“形神兼備”的山水畫風。 四、 崔白：野逸清雅，格調高古 崔白，北宋畫傢，以畫山水、花鳥、人物聞名，但其山水畫獨具特色，與李成、範寬、郭熙等人的雄渾壯闊風格有所不同，呈現齣一種野逸清雅、格調高古的藝術風貌。 崔白的山水畫，往往選取北方荒野、寒林的景象，筆法簡潔，意境深邃。他善於描繪蕭瑟、荒涼的鞦景，用筆不求繁復，卻能達到“粗服亂頭，不事修飾，而意態生動”的效果。他筆下的山石，多用粗獷的皴法，勾勒齣岩石的輪廓，但又不失其質感。 崔白畫中的樹木，往往顯得枯瘦而有力量，枝乾盤麯，如同曆經風霜的老樹。他筆下的花鳥，更是以其生動傳神而著稱，與山水結閤，更添幾分野趣和生機。他尤其擅長描繪寒雀，用筆簡練，卻能捕捉到鳥兒的神情。 崔白的畫風，強調“野逸”，這體現在他對自然景物的選擇和錶現手法上。他並不追求宏大壯麗的場麵，而是著重於捕捉那些被忽視的、充滿生命力的細節。他的畫作，往往能引發觀者內心的寜靜與思考，感受到一種返璞歸真的自然之美。 本書收錄崔白大師條幅精品，通過高仿復製，力求展現其“野逸清雅，格調高古”的山水畫風，讓讀者得以領略這位大師獨特的藝術追求和審美品味。 結語 本書所收錄的中國好丹青——北宋四大傢李成、範寬、郭熙、崔白的經典條幅精品復製，是一次對中國山水畫藝術的深度緻敬。通過這些精美的作品，我們得以穿越曆史的長河，感受北宋時期山水畫的輝煌成就。每一幅作品，都凝聚著大師們對自然深刻的洞察、對藝術不懈的追求，以及對生命哲學的獨特理解。 本書不僅是一本藝術鑒賞的指南，更是一扇通往中國傳統文化藝術寶庫的大門。希望通過本書，能夠喚起您對中國傳統山水畫藝術的興趣，讓您在欣賞這些韆古名作的同時，也能領略到中國傳統文化獨特的魅力和深邃的意境。讓我們一同沉浸在丹青墨韻之中，感受那份源遠流長、生生不息的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術，不應該被時間所遺忘，也不應該被地域所限製。中國山水畫，就是這樣一種能夠跨越時空，打動人心的藝術形式。北宋時期，李成、範寬、郭熙、崔白這四位大師，他們的作品，就是中國山水畫的巔峰之作。我一直對他們作品中的那種“氣韻生動”著迷，那種仿佛能將觀者帶入畫中的神奇力量。範寬那種“渾厚德載物”的風格，讓我看到瞭自然的宏偉與莊嚴。郭熙那種“高遠、深遠、平遠”的構圖理論，讓我明白瞭山水畫的空間錶現力。李成的畫則帶著一種獨特的文人氣息，空靈而又深邃。而崔白，他的畫風則更加細膩、寫實，充滿瞭生活的情趣。這本書以“大師條幅精品復製”的形式呈現，這讓我非常驚喜。條幅，本身就有一種獨特的東方美學韻味，能夠更好地展現山水的壯麗景色。我希望這本書的復製能夠達到極高的水準，讓我能夠細細品味每一筆的力度，每一墨的濃淡，每一處皴法的變化，感受到大師們在創作時的功力與心境。我希望通過這本書，能夠讓更多的人認識和喜愛中國山水畫，讓這份寶貴的藝術遺産得以傳承和發揚。

評分☆☆☆☆☆

我是一個正在學習中國畫的學生，老師經常給我們講到北宋時期山水畫的輝煌成就，特彆是李成、範寬、郭熙、崔白這四位大師。他們的作品，可以說是中國山水畫的“教科書”。我一直在尋找一本能夠係統學習他們作品的資料，希望能夠從原作的復製品中汲取營養。這本書的齣現，對我來說意義重大。我特彆期待能看到那些原作的“精品復製”，特彆是條幅形式的作品，因為條幅在構圖上往往有著獨特的處理方式，能夠更好地錶現山水的縱深感和延展性。我希望這本書的印刷質量能夠達到學術研究的標準，色彩還原要準確，綫條清晰，能夠讓我看清楚每一根毫發的走嚮，每一個墨點的變化。我希望書中能有一些關於畫作的詳細解讀，比如分析畫作的構圖、筆墨技法、意境的營造，甚至是對作者創作思想的探討。如果能有一些關於這四位大師的生平介紹、藝術傳承和曆史地位的闡述，那就更好瞭。我希望這本書不僅僅是一本“看圖說話”的畫冊，更是一本能夠幫助我理解和學習中國畫精髓的工具書。我希望通過這本書，能夠更好地掌握中國畫的筆墨技巧，領悟中國畫的意境之美，為我今後的創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠喚起我內心深處共鳴的藝術作品情有獨鍾。中國山水畫，尤其是北宋時期的山水畫，對我來說，就像是一麵古老的鏡子，映照著我對自然、對生命的理解。李成、範寬、郭熙、崔白，這四位大師，他們用他們的畫筆，為我們構建瞭一個又一個令人神往的藝術世界。我特彆喜歡範寬那種“坐盡龍盤虎踞之勢”的雄渾，仿佛能感受到大地最深沉的力量。郭熙那種“遠山如黛，近山如煙”的層次感，讓我對自然的敬畏之油然而生。李成的畫則帶著一種淡淡的憂傷和孤寂，但又充滿瞭詩意。崔白的作品，則充滿瞭細膩的情感和生活氣息。這本書以“大師條幅精品復製”的形式呈現，這讓我非常好奇。條幅，本身就帶著一種舒展、延綿的美感，非常適閤錶現山水的意境。我希望這本書的復製能夠做到極緻，能夠讓我感受到原作的筆墨韻味，感受到大師們落筆時的心境。我希望這本書能夠成為我心靈棲息的一處港灣，讓我能夠在喧囂的世界裏，找到一片寜靜的天地，與古人的智慧進行一次跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字時，“北宋四大傢”這幾個字就牢牢抓住瞭我的眼球。我一直對中國古代的文人畫有著深深的迷戀，而北宋時期，正是文人畫蓬勃發展，並且達到一個前所未有的高峰的時期。李成、範寬、郭熙、崔白，他們不僅是技藝精湛的畫傢，更是那個時代士大夫階層思想和情感的代言人。他們的山水畫，不僅僅是描繪自然風光，更是他們內心世界的一種投射，是對人生、對宇宙的一種哲學思考。我特彆喜歡範寬《溪山行旅圖》中那種磅礴的氣勢，仿佛能聽到瀑布奔流的聲音，看到行旅者艱難跋涉的身影。郭熙的《早春圖》則讓我感受到瞭一種盎然的生機，那種萬物復蘇的喜悅。李成的畫則常常帶有一種蕭索、空靈的美感，讓我沉思。而崔白，他的畫風則更加細膩、寫實，充滿瞭生活的情趣。這本書收錄瞭“大師條幅精品復製”，這讓我非常期待。條幅的形式，更能展現齣山水的連綿不絕和空間感。我希望這本書的復製能夠盡量還原原作的筆墨意趣，讓我能夠細細品味大師們運用的皴法、點苔、用墨之道。我希望通過這本書，能夠更深入地理解北宋山水畫的精髓，感受那個時代文人的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古籍善本有著特彆的偏好，總覺得那些承載著曆史厚重感的物件，本身就具有一種無法言說的魅力。雖然我知道這是一本印刷品，但“正版現貨”和“精品復製”這兩個詞，讓我對它的品質充滿瞭信心。我對於北宋四大傢，尤其是李成、範寬、郭熙這三位以山水畫著稱的大師，有著近乎虔誠的敬意。範寬那種“與其師人，不如師造化”的理念，讓我看到瞭藝術與自然的真切連接。郭熙在《林泉高緻》中對山水畫理論的闡述，更是至今仍被奉為圭臬。而李成，他的畫總帶著一種空靈飄渺的意境，仿佛置身於雲山霧海之中。崔白雖然也擅長山水，但他的花鳥畫也有著獨特的韻味。我特彆喜歡他們作品中的那種“氣韻生動”，那是一種超越形似，直抵精神層麵的錶達。我希望這本書能夠以極高的還原度，呈現齣這些大師條幅作品的細節，讓我能夠清晰地看到筆墨的飛白、皴法的運用、墨色的濃淡乾濕變化。我希望這本書能夠讓我感受到，即使是復製品，也能傳遞齣原作的生命力。我希望這本書的裝幀設計也能體現齣它的“大師”風範，簡約而不失格調，用紙也要有質感，讓翻閱的過程本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛中國古代曆史的普通讀者，對那個時代的藝術和文化有著濃厚的興趣。北宋時期，中國文化達到瞭一個相當高的水平，而山水畫作為中國傳統繪畫的重要組成部分，在那一時期也取得瞭輝煌的成就。李成、範寬、郭熙、崔白，這四位大師，他們的作品不僅是藝術的瑰寶，更是那個時代社會風貌、人文精神的體現。我一直對“中國好丹青”這個概念深感認同，認為能夠流傳韆古的藝術，纔是真正的“好丹青”。這本書收錄瞭“北宋四大傢”的“大師條幅精品復製”，這讓我非常期待。條幅的形式，在古代書畫中尤為常見，能夠更好地展現山水的壯麗和遼闊。我希望這本書的印刷質量能夠非常高，能夠最大程度地還原原作的墨色、筆觸和層次感，讓我能夠清晰地看到大師們是如何運用皴法、點染來錶現山石的肌理，如何運用留白來營造意境。我希望這本書能夠提供一些關於這四位大師生平、創作背景以及畫作賞析的內容，這將有助於我更深入地瞭解那個時代的曆史文化，以及他們在中國繪畫史上的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

【正版現貨】中國好丹青 北宋四大傢 李成 範寬 郭熙 崔白 大師條幅精品復製 墨山水畫作品 當我在書架上翻到這本《中國好丹青——北宋四大傢》時，內心湧起一股莫名的激動。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾，特彆是北宋時期，那真是中國繪畫史上的一個輝煌頂點。從小學開始，我就被那些氣勢磅礴、意境深遠的畫作所吸引，總覺得每一幅畫裏都藏著一個關於山川、關於自然的宏大敘事。我尤其喜歡李成的《要離彆》那種蕭疏空闊的意境，範寬的《溪山行旅圖》那種雄渾厚重的感覺，郭熙的《早春圖》那種生機勃勃的春意，還有崔白的那種細膩雅緻。聽說這本書收錄瞭他們大師級的條幅精品復製，這對我來說簡直是福音。我一直渴望能親眼“近距離”欣賞這些國寶級的畫作，雖然我知道復製品終究無法與原作媲美，但能夠通過高質量的印刷品，去感受大師們筆下的山水神韻，去揣摩他們的構圖、用筆、墨色變化，這本身就是一種極大的享受。我期待著能夠在這本書裏，找到那些我一直以來在各種博物館、畫冊中搜尋的、讓我心神蕩漾的經典作品，能夠細細品味每一條紋理，每一處飛白，仿佛能聽到大師們在揮毫潑墨時的呼吸聲，感受到他們內心的寜靜與激情。我希望這本書的裝幀也能體現齣它的價值，用紙考究，印刷精美，能夠最大程度地還原原作的風貌，讓我在傢中就能擁有一個屬於自己的“小畫展”。我迫不及待地想要深入其中，讓自己的靈魂在這些墨色淋灕的山水之間得到一次滌蕩與升華。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛中國傳統文化的普通上班族，我常常在繁忙的工作之餘，尋找能夠滋養心靈的東西。那些古老的智慧，那些曆久彌新的藝術，總能讓我暫時忘卻塵世的喧囂，找到內心的平靜。北宋山水畫，對我來說，就像是一片可以讓我自由馳騁的精神傢園。李成的“山骨”般的堅毅，範寬的“龍鱗”般的蒼勁，郭熙的“捲雲”般的靈動，崔白的“草蟲”般的細膩，每一筆，每一墨，都蘊含著中國人的哲學觀和審美觀。我尤其好奇“大師條幅精品復製”這個概念，條幅的形式本身就帶著一種儀式感和莊重感，而“精品復製”則意味著它在細節上力求還原，這是我最看重的。我希望這本書的色彩還原度要高，墨色的層次要豐富，能夠最大限度地展現齣原作的“筆墨韻味”。我想要仔細研究大師們的用筆方式，是剛勁有力還是婉轉流暢？是細密勾勒還是闊大寫意？我想要去體會他們是如何通過簡單的黑白灰，錶現齣韆變萬化的自然景象，如何通過留白來營造齣無窮的意境。我希望這本書能夠成為我案頭的常客，每次翻開，都能有新的發現，新的感悟，讓我在與大師的“對話”中，不斷提升自己的審美能力和文化素養。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一個時代的藝術，就必須深入瞭解那個時代最傑齣的代錶人物。北宋時期，李成、範寬、郭熙、崔白這四位大師，他們不僅是中國山水畫史上的巨擘，更是那個時代文人精神的象徵。他們的作品，不僅僅是簡單的山水描繪，更是他們對自然、對人生、對宇宙的深刻理解和哲學思考的物化體現。我一直對“李郭派”的山水畫風格很感興趣，那種崇山峻嶺、雄偉壯麗的景象，總能帶給我一種震撼和敬畏。而範寬那種“筆意雄橫，氣勢磅礴”的風格，更是讓我看到瞭自然力量的無窮魅力。郭熙的畫，則充滿瞭哲學意味，他的“山水有可行者、有可望者、有可遊者、有可居者”的理論，早就深深印在我的腦海裏，讓我看畫時總能聯想到這些。至於崔白，他的畫風則顯得更加細膩、溫潤，充滿瞭生活氣息。這本書如果能將這四位大師的代錶作，尤其是他們那些“大師條幅精品”，以極高的復製精度呈現齣來，那麼它就不僅僅是一本畫冊，更是一部可以讓我們觸摸到的藝術史。我渴望通過這本書，能夠更係統、更深入地瞭解這四位大師的藝術風格、創作理念，以及他們之間可能存在的傳承與影響。我希望這本書能提供一些關於這些畫作的背景信息，比如創作年代、畫作的意義，甚至是一些關於大師生平的逸聞趣事，這些都能讓我在欣賞畫作的同時，獲得更豐富的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國古典美學有著濃厚興趣的收藏愛好者。近年來，我一直緻力於收藏一些能夠代錶中國傳統繪畫最高成就的作品集，尤其青睞北宋時期的山水畫。李成、範寬、郭熙、崔白，這四位大師的名字，在我心中就是中國山水畫的金字招牌。我曾有幸在一些重要的展覽中親眼目睹過他們的部分真跡，那份震撼至今難以忘懷。我知道，要獲得原作的收藏是極其睏難且昂貴的，所以，一本高質量的“精品復製”畫冊，就成為瞭我滿足收藏欲望的重要途徑。我希望這本書的“復製”能夠達到“以假亂真”的程度，色彩的飽和度、層次感，墨色的暈染，紙張的肌理感，都需要精益求精。我特彆關注“大師條幅精品”的收錄，條幅的裝裱形式本身就蘊含著中國書畫的獨特審美，能夠更好地展現山水的連綿起伏和空間的深度。我希望這本書能夠提供一些關於這些畫作的曆史背景、藝術評價，甚至是中國繪畫史中關於這四位大師的學術研究資料，這將大大提升這本書的收藏價值和閱讀深度。我期待著將這本書納入我的收藏體係，讓它成為我連接古代大師藝術的重要橋梁。