世界名畫傢全集:戈雅(西班牙畫傢)

世界名畫傢全集:戈雅(西班牙畫傢) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

何政廣 著
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店鋪: 耕讀圖書專營店
齣版社: 河北教育齣版社
ISBN:9787543439412
商品編碼:12654461045
包裝:平裝
齣版時間:2000-12-01

具體描述

基本信息

書名:世界名畫傢全集:戈雅(西班牙畫傢)

定價:48.00元

作者:何政廣

齣版社:河北教育齣版社

齣版日期:2000-12-01

ISBN:9787543439412

字數:

頁碼:215

版次:1

裝幀:平裝

開本:

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


戈雅與委拉斯開茲、莫利羅並稱為西班牙三大傢。在馬德裏的勃拉多美術館裏,特闢戈雅專室,其中陳列有的油畫《裸體瑪哈》與《著衣瑪哈》,以及《1808年5月3日》等尺心動魄的傑作,每天吸引無數來自世界各地的觀眾。戈雅是世紀南歐美術史上的大師,他將戰爭的血腥和野蠻錶現得淋灕盡緻,因此我們稱他的作品是革命與動亂的畫布,為時代留下見證。他曾被聘為西班牙皇傢宮廷畫傢,留下無數令人印象深刻的肖像畫。在描繪政治事件作品外,也作瞭奇異諷刺性的幽默繪畫。本書搜集戈雅一生代錶作,配閤簡潔的生平敘述,可清楚看齣這位大師堅毅而憂鬱的氣質所創造齣來的藝術風格。




燃燒的色彩與深邃的靈魂:戈雅的藝術人生 弗朗西斯科·戈雅,這位西班牙繪畫巨匠,並非僅僅是曆史畫捲中一位技藝精湛的畫師。他的畫布,是時代變遷的鏡子,是人性的剖析室,更是他內心深處洶湧澎湃的激情的載體。他以燃燒的色彩和深邃的靈魂,在西班牙藝術史乃至世界藝術史上留下瞭不可磨滅的印記。 戈雅的藝術生涯,恰似他所處的西班牙社會的縮影,充滿瞭光榮與黑暗,理性與瘋狂,希望與絕望。他齣生於1746年,一個西班牙帝國在歐洲大陸依舊擁有強大影響力的時代,但與此同時,啓濛思想的火種已悄然播撒,預示著一個舊時代的動蕩與變革。他的成長,伴隨著西班牙王室的興衰,宮廷的奢華與腐敗,以及戰爭的硝煙與人民的苦難。這些經曆,無疑深刻地塑造瞭他的藝術視野,使其作品充滿瞭現實主義的力量與人文主義的關懷。 早期的戈雅,以其活潑明快的色彩和精湛的肖像技藝,在馬德裏宮廷中嶄露頭角。他為國王卡洛斯三世創作的《卡洛斯三世國王像》便是這一時期的代錶作。畫麵中,國王威嚴而睿智,通過細膩的筆觸和豐富的色彩,展現瞭君王的尊嚴與氣度。戈雅對人物心理的洞察力,在此刻已初露端倪,他不僅僅是在描繪外在的形象,更試圖捕捉人物內在的神韻。 然而,隨著時間的推移,戈雅的藝術風格開始發生轉變。1792年的一場重病,讓他幾乎完全喪失瞭聽力。這突如其來的變故,剝奪瞭他與外界進行直接溝通的能力,卻意外地開啓瞭他內心更加幽暗、更為私密的探索。聽覺的喪失,仿佛讓他更加專注於視覺和內心的世界,他開始創作一係列描繪社會百態、揭露人性陰暗麵的作品。 在他的“黑畫”係列中,我們看到瞭一個截然不同的戈雅。這些作品,多為他晚年在莊園“聾人之傢”創作,以深沉、壓抑的色調,描繪瞭人間的罪惡、愚昧和恐懼。《薩圖爾吞噬他的兒女》便是其中最令人不安的一幅。畫麵中,薩圖爾瘋狂而野蠻,將自己的孩子吞噬,充滿瞭原始的暴力與絕望。這幅畫,與其說是神話的重現,不如說是戈雅對人性黑暗麵最赤裸裸的控訴。 但戈雅的藝術並非隻有黑暗。他對西班牙人民的熱愛,對自由和正義的渴望,同樣在他的作品中得到瞭充分的體現。1808年,拿破侖入侵西班牙,爆發瞭血腥的“五月二日”和“五月三日”起義。戈雅以其飽含激情的筆觸,創作瞭《1808年5月2日馬德裏起義》和《1808年5月3日馬德裏槍殺起義者》這兩幅震撼人心的作品。在《1808年5月3日》中,他描繪瞭法國侵略者槍殺西班牙起義者的慘狀。畫麵中的起義者,高舉雙手,臉上充滿瞭不屈與絕望,而射擊的士兵則麵目模糊,如同冰冷的機器。戈雅用強烈的明暗對比和簡潔的構圖,將這場屠殺的殘酷與人性的泯滅錶現得淋灕盡緻,成為反戰題材的經典之作。 戈雅的版畫係列,如《戰爭的災難》、《幻想集》等,更是他深刻思考社會與人性的重要載體。在《戰爭的災難》中,他用一係列素描和蝕刻版畫,記錄瞭戰爭帶來的種種罪惡與苦難,從飢餓、疾病到強奸、屠殺,無不展現得觸目驚心。這些作品,在當時具有極大的勇氣與顛覆性,它們打破瞭傳統藝術對戰爭的歌頌,直接揭露瞭戰爭的醜陋本質。而《幻想集》則展現瞭戈雅更加自由、充滿想象力的藝術世界,其中既有對社會不公的諷刺,也有對人內心恐懼和怪誕的探索。 戈雅的藝術,並非一成不變。他的早期作品,充滿瞭洛可可式的輕快與優雅,描繪瞭貴族階層的日常生活,如《蕩鞦韆》、《穿衣的女子》。這些作品展現瞭他對色彩的敏銳感知和對女性柔美姿態的捕捉能力。然而,隨著他對社會現實的深入觀察和內心世界的探索,他的風格逐漸轉嚮更具力量和錶現力的現實主義,直至晚期“黑畫”的齣現,更是將他推嚮瞭錶現主義的先驅行列。 戈雅的藝術,是對人性復雜性的深刻洞察。他既看到瞭人性的光明麵,如勇敢、善良、對自由的追求,也毫不迴避地揭示瞭人性的陰暗麵,如貪婪、殘暴、愚昧和瘋狂。他用畫筆,剖析著這個時代的種種矛盾與衝突,也觸及瞭永恒的人類主題。 作為一位承前啓後的藝術傢,戈雅在歐洲藝術史上扮演著至關重要的角色。他打破瞭古典主義的束縛,為浪漫主義的興起鋪平瞭道路。他關注現實,關注個體,他的作品對後世的現實主義、錶現主義乃至超現實主義藝術都産生瞭深遠的影響。從德拉剋洛瓦到馬奈,再到後來的錶現主義大師,都或多或少地在戈雅的藝術中找到瞭靈感。 弗朗西斯科·戈雅,他的藝術不僅是對西班牙曆史的記錄,更是對人類普遍情感和生存狀態的探索。他的畫布,是那個時代最真實、最深刻的寫照,也是人類心靈深處永恒的迴響。他的作品,至今仍能引起觀者強烈的共鳴,因為它們觸及瞭我們內心最深處的情感,關於愛與恨,關於美與醜,關於光明與黑暗,關於理性與瘋狂。他的藝術,如同一麵棱鏡,摺射齣人性的萬韆姿態,讓我們得以窺見那個時代,也得以反思我們自身。他是一位真正意義上的“看見者”,用他的畫筆,讓我們看見瞭從未如此真實的世界,也看見瞭那個復雜而矛盾的靈魂。

用戶評價

評分

在我看來,戈雅是一個非常擅長捕捉人物神韻的畫傢,他筆下的肖像畫總能讓人感受到人物的靈魂。這本書卻讓我看到瞭他除瞭肖像畫之外,更廣泛的藝術成就。我之前對戈雅的一些描繪戰爭的版畫瞭解不多,這本書讓我大開眼界。特彆是《戰爭的災難》係列,那種赤裸裸的暴力和死亡,完全顛覆瞭我對藝術“美化”的刻闆印象。他沒有迴避戰爭的殘酷,而是用最直接、最震撼的方式將這一切呈現齣來,讓人不得不去麵對戰爭的真實麵貌。這讓我看到瞭一個藝術傢敢於麵對現實的勇氣和責任感。同時,書中也詳細介紹瞭戈雅在不同時期創作的版畫,比如《奇想集》,他用極具想象力的手法,描繪瞭當時西班牙社會的種種怪象,如迷信、愚昧、虛榮等,這些作品充滿瞭尖銳的諷刺和深刻的批判,讓我對戈雅作為一位批判性藝術傢的身份有瞭更深的認識。這本書讓我看到瞭戈雅藝術創作的多樣性,他不僅是一位傑齣的肖像畫傢,更是一位具有強烈社會意識的藝術傢,他的作品涵蓋瞭生活的方方麵麵,從個人情感的抒發,到社會現實的批判,無不展現齣他非凡的藝術纔華和思想深度。

評分

我對戈雅的印象一直停留在那些色彩斑斕、充滿生活氣息的早期作品,比如那些描繪民間風俗的掛毯,那種明亮的色彩和生動的筆觸,讓我覺得他是一個充滿生活情趣的藝術傢,善於捕捉日常的美好。然而,這本書卻將我帶入瞭另一個完全不同的戈雅的世界。特彆是當讀到他在卡洛斯四世時期所創作的那些肖像畫時,我纔真正體會到他“諷刺”大師的名號是如何得來的。那些皇室成員,盡管身著華服,臉上卻帶著一種難以言喻的空洞和愚蠢,戈雅並沒有刻意去美化他們,而是用他精準的筆觸,將他們最真實、甚至略顯滑稽的一麵展現在畫麵中。這種不加掩飾的描繪,讓我感到既驚嘆又有些不安,因為他挑戰瞭當時社會對藝術的期待,也觸及瞭權力階層的敏感神經。而當翻到他為描繪戰爭場景所創作的版畫係列時,例如《戰爭的災難》,那種震撼力更是無與倫比。畫麵中充斥著死亡、暴力和絕望,他沒有迴避戰爭的殘酷,反而將最慘烈的一幕呈現在觀眾麵前,讓人不忍直視,卻又不得不去麵對。這本書不僅僅展示瞭戈雅繪畫風格的轉變,更重要的是揭示瞭他作為一位藝術傢,對社會現實的深刻反思和無畏的勇氣。我過去對戈雅的理解,可能過於片麵,隻看到瞭他纔華的某一方麵,而這本書則讓我看到瞭他作為一位批判性藝術傢,其思想的深度和廣度,以及他對藝術的獨特見解。

評分

對於戈雅,我一直覺得他的作品有一種難以言說的憂鬱氣質,即使是描繪光明和美好的事物,也總會流露齣一種淡淡的悲傷。這本書卻讓我看到瞭他作品中另一種截然不同的麵貌。當我看到書中關於他早期創作的描寫,比如他為皇傢定製的肖像畫,雖然描繪的是權貴人物,但他卻能用細膩的筆觸捕捉到人物內心的微妙情感,有時候是隱約的傲慢,有時候是隱藏的疲憊,這些細微之處,往往比華麗的服飾更能打動人心。而當他開始描繪戰爭的殘酷時,那種憂鬱的氣質則被徹底的震撼和憤怒所取代。例如,書中詳細介紹瞭他為描繪西班牙獨立戰爭所創作的係列版畫,比如《戰爭的災難》。畫麵中充滿瞭血腥、暴力和絕望,他沒有迴避戰爭的慘烈,而是用最直接、最觸目驚心的方式將這一切呈現齣來,那種對生命的敬畏和對暴行的控訴,讓我感到無比震撼。這本書讓我看到瞭戈雅在麵對時代巨變時,他藝術風格的巨大轉變,以及他對社會現實的深刻反思。他不僅僅是一位技藝精湛的畫傢,更是一位具有強烈社會責任感的藝術傢,他的作品是那個時代最真實的記錄。我之前對戈雅的理解,可能過於局限於他作品中憂鬱的一麵,而這本書則讓我看到瞭他更具力量、更具批判性的一麵。

評分

我對戈雅的瞭解,主要集中在他那些具有強烈象徵意義和諷刺意味的作品上,比如描繪宗教審判和政治諷刺的版畫。我一直認為他是一位擅長運用誇張和變形來揭示社會弊病的藝術傢。但是,這本書卻讓我看到瞭他繪畫風格的多樣性和情感錶達的豐富性。書中對戈雅為皇傢創作的肖像畫的解讀,讓我有瞭新的認識。我之前可能更關注他作品中的諷刺意味,而忽略瞭他對人物內心世界的捕捉。比如,他為某位王後創作的肖像,雖然錶麵上是描繪皇室的尊貴,但通過對眼神、姿態的細緻描繪,卻能透露齣人物的孤獨和無奈,這種對人性深層情感的挖掘,讓我感到非常細膩和動人。而當他創作那些描繪民間生活和風俗的掛毯時,又展現齣另一種截然不同的風格。那些色彩明亮、構圖活潑的作品,充滿瞭生機和喜悅,讓我看到瞭一個藝術傢對生活的熱愛和對美好事物的追求。這本書讓我意識到,戈雅不僅僅是一個諷刺大師,他也是一個能夠細膩描繪人物情感,並且對生活充滿熱愛的藝術傢。他能夠根據不同的創作需求和主題,靈活運用不同的藝術語言,展現齣他非凡的藝術纔華和廣闊的藝術視野。

評分

一直以來,我對戈雅的印象都停留在一些比較有名的作品上,比如那些充滿戲劇性的宗教題材畫作,還有一些描繪西班牙貴族生活的肖像。我總覺得他的作品色彩比較濃鬱,筆觸也比較粗獷,給人一種強烈的視覺衝擊力。但是,當我閱讀瞭這本《世界名畫傢全集:戈雅》後,我對他的認識發生瞭翻天覆地的變化。這本書讓我看到瞭戈雅作品中那些不為人知的、更加深邃的一麵。比如,書中詳細介紹瞭他在戰爭時期的創作,那些版畫作品,如《戰爭的災難》,簡直是讓我心驚肉跳。畫麵中充斥著血腥、暴力和死亡,那些被肢解的屍體,那些絕望的麵孔,都真實地反映瞭戰爭給人類帶來的巨大創傷。他沒有美化戰爭,也沒有迴避戰爭的殘酷,而是用最直接、最震撼的方式將這一切呈現齣來,這讓我看到瞭一個藝術傢敢於麵對殘酷現實的勇氣和擔當。同時,我也對戈雅晚年的“黑色繪畫”有瞭更深刻的理解。那些描繪在牆壁上的怪誕形象,充滿瞭黑暗、恐懼和瘋狂,似乎是他內心深處最原始的呐喊。這本書不僅展示瞭戈雅繪畫技法的演變,更重要的是讓我看到瞭他作為一個個體,在動蕩時代中所經曆的思想掙紮和情感波動。他不僅僅是一位畫傢,更是一位深刻的思想傢,一位勇於探索人性黑暗麵的藝術傢。

評分

我一直對戈雅的作品感到一種莫名的吸引,尤其是他那些看似簡單卻又充滿力量的筆觸。我以為他對人性的洞察已經相當深刻,但這本書卻讓我看到瞭更深層次的挖掘。書中對戈雅早期創作的一些描述,我之前接觸到的信息並不多。例如,他在為皇傢瓷器廠設計圖案時,雖然是商業性質的作品,但他卻能賦予這些圖案獨特的生命力和趣味性,比如那些描繪普通人生活的場景,充滿瞭勃勃生機和市井氣息,完全沒有因為服務於皇室而失去個性和活力。這讓我意識到,即使在創作迎閤市場的作品時,戈雅也保持著他對生活的熱愛和敏銳的觀察力。然而,隨著閱讀的深入,我看到瞭他作品中逐漸顯露齣的批判性。特彆是關於他創作的諷刺版畫,如《奇想集》,他用極具想象力和誇張的手法,描繪瞭當時西班牙社會的各種醜陋現象,如迷信、愚昧、腐敗等。那些形象怪誕的人物,像是妖魔鬼怪,卻又真實地反映瞭現實中的某些人群。這種將想象力和現實批判相結閤的藝術手法,讓我感到非常震撼。這本書不僅僅是介紹戈雅的生平作品,更重要的是深入剖析瞭他藝術思想的形成過程,以及他如何在不同的創作階段,不斷挑戰自我,探索藝術的邊界。我之前對戈雅的認識,就像隻看到瞭他作品的錶麵,而這本書則讓我看到瞭他思想的深度和藝術追求的廣度。

評分

我一直對戈雅作品中那種略帶黑暗和神秘的氛圍感到著迷,覺得他是一個充滿哲學思考的藝術傢。這本書則讓我對這種“黑暗和神秘”有瞭更深入的理解。書中對戈雅早期作品的介紹,比如那些描繪宗教題材的畫作,雖然構圖嚴謹,色彩沉靜,但畫麵中總會流露齣一種靜謐而又略帶不安的情緒,仿佛是在探究人類信仰的邊界。而當他開始創作那些具有強烈批判性的版畫時,比如《卡普裏喬斯》係列,這種“黑暗和神秘”則演變成瞭對社會黑暗麵的直接揭露。他用充滿想象力的手法,將迷信、愚昧、虛僞等社會弊病以一種怪誕而又極其具象的方式呈現齣來,那些扭麯的形象,仿佛是從潛意識深處挖掘齣來的,具有極強的衝擊力和警示意義。讓我印象深刻的是,書中對戈雅晚年“黑色繪畫”的解讀,那些直接畫在牆壁上的作品,充滿瞭原始的恐懼和絕望,仿佛是他內心最深處不為人知的角落。他將最純粹的痛苦和黑暗呈現在那裏,沒有任何修飾和掩飾。這本書讓我看到瞭戈雅藝術生涯的巨大轉變,從一個為權貴作畫的畫傢,到一個用藝術直麵社會黑暗和人性弱點的鬥士,他的藝術探索從未停止,他的思想深度也隨著時代的發展而不斷深化。

評分

這本書的文字和圖片呈現方式,真的讓我沉浸在戈雅的世界裏,仿佛穿越瞭時空。我一直認為戈雅是一位風格獨特的畫傢,他的作品總是帶有一種難以捉摸的情緒,有時顯得冷峻,有時又帶著一絲玩世不恭。但讀完這本書,我纔發現,這種“難以捉摸”其實是他對人性復雜性最真實的寫照。在書的早期部分,我看到他描繪貴族和宮廷人物的肖像,雖然錶麵上是描繪身份的尊榮,但戈雅總是能在細節中透露齣人物的內心世界,那種傲慢、虛榮,甚至是一種掩飾不住的疲憊,都被他捕捉得淋灕盡緻。例如,那些皇室成員的肖像,雖然綫條流暢,色彩鮮艷,但透過畫麵,我卻能感受到一種疏離和僵硬,仿佛是精心扮演的角色,而非真實的人。而到瞭書中後期,當他開始創作那些描繪民間疾苦和戰爭場麵的作品時,風格發生瞭巨大的轉變。那些版畫,尤其是《卡普裏喬斯》係列,充滿瞭奇特的想象和尖銳的諷刺,他用誇張的變形和象徵性的手法,揭示瞭社會的不公和人性的弱點,比如那些戴著麵具的人物,象徵著僞善和欺騙,讓我感到既有趣又心寒。這本書讓我看到瞭戈雅如何從一個為權貴作畫的畫傢,成長為一個用藝術揭露社會黑暗麵的鬥士,他的藝術視野和思想深度,隨著時代的變遷而不斷深化。

評分

我一直覺得戈雅的作品有一種難以名狀的疏離感,即使是描繪熱鬧的場麵,也總會讓人感受到一種冷靜的旁觀。這本書卻讓我看到瞭他作品中另一層麵的情感錶達。書中對戈雅早期創作的描寫,比如他為皇傢設計的掛毯,那些描繪民間生活和娛樂場景的作品,色彩明亮,構圖生動,充滿瞭生活的情趣和勃勃生機,讓我看到瞭一個藝術傢對生活的熱愛和對美好事物的追求。這完全顛覆瞭我之前對他作品中那種冷峻疏離的印象。然而,隨著閱讀的深入,我看到瞭他藝術風格的轉變,特彆是當他開始創作那些描繪戰爭和宗教審判的作品時,那種疏離感則演變成瞭一種深刻的悲憫和對人性的反思。例如,他創作的《盲人石》、《食人魔》等版畫,雖然畫麵怪誕,但其中蘊含的對人類愚昧和殘忍的批判,以及對生命睏境的深刻描繪,卻讓我感受到瞭強烈的共鳴和一絲不易察覺的悲憫。這本書讓我看到瞭戈雅藝術創作的巨大跨度,他能夠從描繪世俗的歡樂,到揭示人性的黑暗,再到錶達對生命睏境的思考,他的藝術視野和情感錶達如此豐富而深刻,讓我對他這位偉大的藝術傢肅然起敬。

評分

這本書簡直是讓我徹底顛覆瞭對戈雅的認知。我一直以為他隻是一個畫過一些陰鬱、帶有諷刺意味的肖像畫的畫傢,比如那些王室成員的畫像,總是帶著一種不動聲色的譏誚,讓我覺得他是個略帶玩世不恭的藝術傢。但當我翻開這本《世界名畫傢全集:戈雅》後,我纔發現,原來戈雅的畫作背後隱藏著如此深邃的人性洞察和時代洪流的衝擊。那些描繪西班牙宗教審判的版畫,比如《食人魔》,那種赤裸裸的殘酷與扭麯,簡直讓我不寒而栗,完全顛覆瞭我對“藝術”的理解,原來藝術可以如此直白地揭示人性的黑暗麵,無需任何掩飾。再看看他晚年的“黑色繪畫”,那些齣現在牆壁上的怪誕形象,充滿瞭難以言喻的恐懼和絕望,仿佛是他內心深處最原始的呐喊,在沒有觀眾的環境下,他將自己最真實的情感傾瀉而齣。這本書記載的不僅是繪畫技巧的演變,更是一段心靈的曆程,一個天纔藝術傢在動蕩年代中,如何用畫筆記錄下他所看到的一切,無論是光鮮亮麗的宮廷生活,還是隱藏在角落的罪惡與痛苦,他都毫不避諱地呈現齣來。這本書讓我明白,藝術不僅僅是美的展現,更是思想的載體,是時代的鏡子,戈雅無疑是這麵鏡子最忠實、也最犀利的記錄者。我過去對戈雅的瞭解,就像隻看到瞭冰山一角,而這本書則讓我看到瞭那隱藏在海麵之下的巨大冰山,充滿瞭震撼和敬畏。

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