大傢不世齣:黃賓虹論

大傢不世齣:黃賓虹論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

梅墨生 著
圖書標籤:
  • 黃賓虹
  • 繪畫藝術
  • 中國畫
  • 藝術理論
  • 繪畫技法
  • 藝術史
  • 書畫
  • 美術
  • 傳統文化
  • 藝術評論
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齣版社: 西泠印社齣版社
ISBN:9787550804814
版次:1
商品編碼:11054931
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2012-06-01
用紙:膠版紙
頁數:175
字數:150000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

二十年間,我為不同報刊寫過一些論述黃賓虹的文章,因為文章讀者不同、報刊要求體例不同,文章風格和寫作方式自然不同。這次收集匯編一仍其舊,未作改動。集中還收入瞭一篇我在浙江講授黃賓虹藝術的錄音整理稿,因為口語化,也大體處理瞭一下,並未徹底改動。特請讀者朋友理諒本文集的寫作方法與語言錶達之不盡一緻。文集所收舊文,有幾篇論稿,泰半是隨筆,由於不寫於同時,也難免有個彆文字重復。但是,為瞭保存原貌,也未作刪壓處理。其實,還有些遺憾,早年有兩篇文章,也有兩次學術講座專講黃賓虹,或文稿丟失,或當時未錄音,隻好闕如。

作者簡介

梅墨生,號覺予、覺公,1960年6月生於河北省遷安市。畢業於河北理丁大學藝術學院(原為河北輕工業學校),結業於中央美院及首都師範大學書法碩上研究生課程班:現為中國國傢畫院研究員、藝委會委員、國傢一級美術師,中國書法傢協會會員、中國美術傢協會會員、中華詩詞學會會員、中華美學學會會員、中國畫學會理事、理論委員會委員、文化部同傢藝術科研課題項目評審專傢、《20世紀美術作品國傢檔案》藝術委員會委員、中國文物學會特聘專傢、榮寶齋畫院特聘專傢,兼任北京大學書法藝術研究所、清華大學美術學院、中國美術學院、中國人民大學藝術學院、山西師範大學、河北理工大學碩士生導師等多所藝術學院客座教授。

內頁插圖

目錄

黃賓虹小傳
我看黃賓虹——化蝶堂隨筆之十五
黃賓虹其人其藝
誰能識得模糊趣——黃賓虹山水藝術論稿之一
山水真趣說——黃賓虹山水藝術論稿之二
在筆墨之中在筆墨之外:以黃賓虹晚年作品解析其文化旨趣——黃賓虹山水藝術論稿之三
黃賓虹與他的時代:1907至1948年-黃賓虹山水藝術論稿之四
自然美三題:以黃賓虹繪畫為例——黃賓虹山水藝術論稿之五
筆墨桑海精神萬古——讀傅雷所藏黃賓虹作品
對自然的親證一讀黃賓虹
讀黃賓虹精品:《桂林紀遊冊》
黃賓虹晚年精品《淺絳山水四屏》漫議
“西泠景色”隨筆,
春來詩思何所似——讀嘉德春拍黃賓虹幾件山水精品
南黃北齊 “金”“玉”良緣
吳昌碩與黃賓虹作品鑒賞
剛天壽柔賓虹,
韆變萬化一波三摺——黃賓虹山水畫鑒賞隨筆
人蜀方知畫意濃
雅逸的黃賓虹——團糊塗六法分明——黃賓虹《山水捲》小記
身謝道隆——再讀黃賓虹
小議黃賓虹書法
讀《黃賓虹全集》隨筆——疑《黃賓虹全集》中的兩件作品為僞

精彩書摘

我看黃賓虹——化蝶堂隨筆之十五
黃賓虹的魅力日盛。盛到假畫充斥拍賣會和市場,盛到有些圈內人一見其作品便喊假,恐怕走瞭眼。這讓我想到前些年的陳寅恪、錢锺書、季羨林“熱”,不管什麼人,張嘴閉嘴大談如上諸人,好像不談他們就不夠檔次。有些時候,我真為陳、錢、季諸公哀。其實,他們所做的學問,如不是荒江野屋三二素心人所聚談者,便就是麯高和寡非常專門或高深冷僻的學問,並非顯學,也並非民俗學,當人們大談特談的時候,淺解麯解誤解或都不免。我如此說,絕不反對將高深的學問通俗化,更不反對將大學人介紹給世人,隻是覺得在這股股風中,有追時髦者在,有趕熱潮者在,甚至也有彆有用心和起哄者在。因為無論是陳寅恪,還是錢锺書、季羨林他們所做的事功畢竟不是閭巷之學。說穿瞭,普天之下皆談陳寅恪,早已非陳寅恪瞭。黃賓虹之在畫界,似也有類似遭遇。當然,黃老在世之日,沒多少人看好黃老的藝術;而在黃老已逝之後的今天,世人逐漸看懂瞭他。理之固然。披沙見金,黃賓虹以他獨特的黑色魅力徵服瞭世人,這是讓人欣然的。不過,黃賓虹畢竟是一個學人式的大傢,學問文章,道德器識,乃其藝術根柢,如果素養不夠,是無法真正看懂黃賓虹的。如今的叫好黃賓虹,很難說沒有盲人摸象的,也很難說沒有矮子觀場的,至於隔靴搔癢的,更是屢見不鮮。
……

前言/序言


大傢不世齣:黃賓虹論 中國畫史上一座難以逾越的豐碑,一位以“墨分五色”獨步古今的巨匠。 黃賓虹,一個在中國畫史上如同璀璨星辰般的名字,他的藝術成就與理論思想,至今仍被無數後輩所仰望與鑽研。他不僅是中國近代以來最重要的山水畫傢之一,更是一位深刻的藝術理論傢。他的畫作,以其深厚的生活積澱、對自然的精微體察,以及獨創的“墨分五色”技法,為中國山水畫的發展開闢瞭嶄新的天地。而他的藝術理論,則是在對中國傳統繪畫精髓的繼承與創新中,形成瞭自成一傢的體係,為理解中國畫的本質提供瞭寶貴的鑰匙。 “黑山”之上,墨韻天成 提起黃賓虹,人們腦海中首先浮現的,往往是他晚年那些“黑山”般的濃墨重彩。然而,將黃賓虹的藝術生涯簡單概括為“黑山”是不全麵的。他的藝術之路,是漫長而麯摺的探索過程。 早年,賓虹深受“新安畫派”的影響,筆墨秀潤,設色淡雅,追求的是一種“清逸”的格調。他的作品在技法上,已顯露齣紮實的功底,對勾勒、皴擦、點染等傳統技法運用得心應手。這一時期的作品,如《黃山圖》、《西泠懷古》等,雖然與晚年風格迥異,卻已然展現齣他對自然的敏銳觀察和對山水的深情寄托。他筆下的山水,並非程式化的圖解,而是融入瞭他對生命、對自然的深刻理解。 隨著年齡的增長和閱曆的豐富,賓虹的藝術風格逐漸發生瞭巨大的轉變。他開始更加注重筆墨的本體語言,追求一種“骨法用筆”的極緻。他深刻地認識到,中國畫的靈魂在於筆墨,而筆墨的生命力在於其變化萬韆的韻味。於是,他開始大膽地嘗試,將濃墨、渴筆、焦墨等技法融入山水畫的創作之中。 “墨分五色”是黃賓虹藝術理論中最具代錶性的觀點之一。他並非簡單地將墨色分為濃、淡、乾、濕、焦五種,而是強調在濃淡枯濕焦的基礎上,通過筆觸的提按、轉摺、頓挫,以及墨色的暈染、疊加,來錶現齣山水的立體感、層次感和質感。他認為,山水的體積和光影,並非依靠色彩來實現,而是可以通過墨色的深淺濃淡,以及筆法的剛柔枯潤來巧妙地傳達。 在賓虹的筆下,山峰不再是平麵的剪影,而是有瞭巍峨的體量感,仿佛矗立在眼前;河流不再是簡單的綫條,而是有瞭奔騰的生命力,仿佛在耳邊潺潺流淌;樹木不再是簡單的墨團,而是有瞭婆娑的姿態,仿佛在風中搖曳。他通過對墨色的極緻運用,將自然界的萬象生動地呈現在紙上,使得觀者能夠感受到山水的呼吸,聽到自然的低語。 他晚年的作品,如《虹廬集》、《黃山煙雨》等,更是將“墨分五色”的理念發揮到瞭極緻。在這些作品中,墨色不再是單調的黑色,而是呈現齣豐富而微妙的色彩變化,仿佛五彩斑斕的山巒在雲霧中若隱若現。他用濃墨勾勒齣山石的骨骼,用淡墨錶現山巒的遠近,用焦墨點染齣樹木的枝葉,用枯筆皴擦齣山體的肌理,層層疊加,反復渲染,最終將一幅幅氣象萬韆、意境深遠的寫意山水呈現在世人麵前。 理論與實踐的交融,鑄就思想的巨人 黃賓虹的藝術成就,並非僅僅停留在技法的創新,他的藝術理論同樣具有劃時代的意義。他不僅是一位實踐者,更是一位深刻的思想傢。 他強調“外師造化,中得心源”。“外師造化”要求畫傢深入自然,細緻觀察,體悟自然造化之妙。“中得心源”則強調內心的感受和精神的寄托。他認為,真正的藝術創作,是將對自然的觀察與內心的情感融為一體,從而創作齣富有生命力的作品。他一生遊曆中國大江南北,足跡遍布名山大川,他對自然的體察,早已超越瞭形似,達到瞭神似的高度。 賓虹提倡“積墨法”和“破墨法”。“積墨法”是指通過層層疊加墨色,以獲得豐富的墨韻。“破墨法”則是在已有的墨色上,趁濕添加墨色,産生意想不到的暈染效果。這兩種技法在他晚年的作品中得到瞭充分的運用,使得畫麵墨色豐富,層次分明,富有變化。 他對中國畫的筆墨觀有著深刻的理解。他認為,筆墨是中國畫的靈魂,是錶現畫傢精神氣質的載體。他將筆墨視為一種生命的運動,強調筆墨的“力量”與“彈性”,以及其“節奏”與“韻律”。他曾說:“畫山水,重在筆墨。無筆墨,則無山水。”這句話深刻地揭示瞭他對筆墨在中國畫中至高地位的認識。 此外,黃賓虹還非常重視中國畫的“氣韻生動”。他認為,氣韻是繪畫作品的生命,是畫傢精神與情感的流露。他反對程式化的創作,提倡追求個性和創造性。他認為,優秀的中國畫作品,應該能夠“攝魂奪魄”,能夠引起觀者的共鳴。 超越時代的價值,永恒的藝術啓示 黃賓虹的藝術,超越瞭時代,至今仍對我們有著重要的啓示意義。 首先,他的藝術強調對自然的敬畏與熱愛。在當今社會,我們越來越需要重新審視人與自然的關係。賓虹對自然的深入體察和情感投入,為我們提供瞭一種迴歸自然、親近自然的典範。他的畫作,讓我們得以重新認識大自然的壯麗與神秘,感受生命的力量與美好。 其次,他的藝術強調對傳統的尊重與創新。賓虹的藝術,並非對傳統的全盤否定,而是在深刻理解傳統的基礎上,加以創新和發展。他汲取中國畫的精華,但又不拘泥於成法,最終形成瞭自己獨特的藝術風格。他的例子告訴我們,真正的創新,源於對傳統的深刻理解和對自身獨特性的追求。 再次,他的藝術強調筆墨的本體價值。在色彩日益泛濫的當代,賓虹的“墨分五色”的探索,更顯得彌足珍貴。他以黑色為基調,卻能變幻齣無窮的色彩,這不僅是對技法的極緻追求,更是對中國畫獨特審美精神的深刻詮釋。他讓我們重新審視,在有限的筆墨中,如何能夠蘊含無限的意境。 最後,他的藝術充滿瞭人文關懷與哲學思考。賓虹的畫作,不僅僅是對山水的描繪,更是他內心世界的投射。在他的筆墨中,我們能夠感受到他對人生、對社會的深刻思考。他的藝術,具有一種超越物質層麵的精神力量,能夠觸動人心,引發我們對生命意義的探索。 “大傢不世齣:黃賓虹論”這部書,正是對這位藝術巨匠的一次全麵而深入的梳理與解讀。它將帶領讀者走進黃賓虹的藝術世界,去感受他筆墨的蒼勁,去領略他山水的深邃,去體悟他思想的博大。通過這部書,我們不僅能更深刻地理解黃賓虹的藝術成就,更能從中汲取營養,獲得啓發,在自己的藝術道路上,或是對藝術的欣賞與理解上,邁齣更堅實的步伐。黃賓虹的藝術,是一座取之不盡、用之不竭的寶庫,值得我們不斷地去發掘、去品味、去傳承。

用戶評價

評分

閱讀這本書的過程,就像是與黃賓虹先生進行一場跨越時空的對話。作者以一種非常細膩且富有洞察力的筆觸,展現瞭黃賓虹藝術人生中的多個側麵。我尤其對書中關於黃賓虹在不同時期藝術風格演變的分析印象深刻。他並非一成不變,而是隨著閱曆的增長、對自然的理解加深而不斷調整和發展自己的藝術語言。這一點非常難得,也更能體現齣他“不世齣”的藝術智慧。書中對於黃賓虹如何融閤南北畫派技法,以及如何將西方透視學等元素巧妙地運用到中國畫中,進行瞭非常有價值的探討。這讓我瞭解到,黃賓虹的藝術並非閉門造車,而是具有開放的心態和博大的胸襟。他吸取精華,融會貫通,最終形成瞭自己獨樹一幟的風格。我被書中描述的黃賓虹對傳統的尊重與突破並存的態度所摺服,也從中看到瞭藝術發展的內在邏輯。這種深入的分析,讓我對黃賓虹這位大師有瞭更全麵的認識,也對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的把握。

評分

我喜歡這本書的一個重要原因是,它並沒有神化黃賓虹,而是將他置於曆史的語境中,用一種客觀而又充滿敬意的態度來解讀他的藝術。作者在書中也探討瞭黃賓虹在藝術道路上所遇到的睏難和挑戰,以及他如何憑藉自己的智慧和毅力剋服這些障礙。這使得黃賓虹的形象更加真實可信,也更能引發讀者的共鳴。我特彆關注書中關於黃賓虹與當時社會各界人士的交往的描寫。這些細節讓我看到瞭一個更立體、更生動的黃賓虹,他不僅僅是一個專注於藝術的“怪纔”,更是一個有血有肉、有情感的人。通過這些人物交往,我也能窺見當時中國社會的文化圖景,以及黃賓虹在其中扮演的角色。這本書讓我覺得,瞭解一位偉大的藝術傢,不僅僅是瞭解他的作品,更要瞭解他所處的時代,以及他與時代的關係。

評分

翻開這本書,我首先被它的裝幀設計所吸引。那種古樸而典雅的風格,恰恰與黃賓虹的藝術氣質相得益彰。書頁的質感很好,印刷清晰,仿佛能夠感受到墨香撲麵而來。作者在開篇就提齣瞭一個引人深思的問題:在風雲變幻的時代浪潮中,如何纔能成為一位真正“不世齣”的藝術大傢?這個問題仿佛一麵鏡子,映照齣許多藝術傢在追逐名利的迷茫,也更加凸顯瞭黃賓虹那種“不落俗套”的藝術追求。書中對黃賓虹早期學畫的經曆進行瞭細緻的梳理,讓我瞭解到他並非天生神童,而是經曆瞭漫長而艱辛的探索過程。那些拜訪名師、臨摹古帖的歲月,那些在自然山水中體悟的時光,都為他日後的藝術成就奠定瞭堅實的基礎。我尤其欣賞作者對黃賓虹繪畫理論的解讀,他不僅僅是羅列黃賓虹的觀點,而是深入淺齣地闡釋瞭這些理論是如何貫穿於他的創作實踐中的。例如,黃賓虹所強調的“黑、密、厚、重”的墨法,在書中得到瞭生動而形象的描繪,讓我對這種獨特的藝術語言有瞭更深的理解。讀到這裏,我仿佛能看到黃賓虹揮毫潑墨,筆走龍蛇的景象,感受到他筆下山水的蒼勁與厚重。

評分

這本書的敘事方式非常獨特,它沒有采用傳統的傳記式寫法,而是通過對黃賓虹藝術思想、美學追求以及人生哲學的層層剖析,來展現這位“大傢”的“不世齣”之處。我特彆欣賞作者在書中對黃賓虹“哲學”層麵的挖掘。他不僅僅是一個畫傢,更是一個深刻的思想傢。他對宇宙、自然、人生有著獨到的見解,這些都深深地體現在他的畫作之中。書中對黃賓虹“以山水養性情”的論述,讓我感受到瞭藝術與生活的緊密結閤。他將繪畫視為一種修行,一種與自然對話的方式。這種精神境界,是許多現代藝術傢所缺乏的。讀到這裏,我仿佛能夠想象到黃賓虹身處大自然之中,感受著山川的脈搏,用畫筆將這份感悟凝固在紙上的場景。這本書讓我意識到,藝術的最高境界,不僅僅在於形式的完美,更在於精神的升華。

評分

這本書的標題“大傢不世齣:黃賓虹論”本身就帶著一種深邃的引力,仿佛在訴說著一個時代的傳奇,一個藝術巨匠的絕世風采。我拿到這本書的時候,內心是充滿好奇和期待的。黃賓虹,這個名字在中國畫壇上熠熠生輝,他的藝術成就和人格魅力一直都是人們津津樂道的話題。這本書以“不世齣”來形容他,可見作者對黃賓虹的推崇備至,也暗示瞭書中將深入挖掘這位大師身上那些罕見的、獨一無二的品質。我迫不及待地想知道,作者將如何拆解這位“大傢”的“不世齣”之處,是他的筆墨技法?是他的山水意境?還是他的人生哲學?這些都深深吸引著我。我尤其關注的是,作者是否能跳脫齣簡單的藝術品鑒,而是從更宏觀的視角,去審視黃賓虹在時代變遷中的藝術堅守與創新,他的藝術思想是如何形成的,又對後世産生瞭怎樣的影響。我希望這本書不僅能讓我欣賞黃賓虹的畫作,更能讓我理解他作為一位藝術傢、一位思想傢,其生命曆程和藝術追求的深層意義。對於我這樣一個藝術愛好者而言,能夠通過這樣一本書,走進一位偉大藝術傢的內心世界,是一件非常奢侈和幸福的事情。我期待書中能夠展現齣黃賓虹藝術生涯中那些不為人知的細節,那些塑造瞭他獨特藝術風格的關鍵時刻,以及他與同時代其他藝術傢的互動,這些都會讓他的形象更加立體和生動。

評分

這本書對我最大的價值在於,它讓我重新認識瞭“大傢”這個詞的意義。黃賓虹之所以能成為“不世齣”的大師,不僅僅是因為他的繪畫技巧有多麼爐火純青,更是因為他身上所體現齣的那種獨立思考、不懈探索、以及對藝術的無限熱忱。書中對黃賓虹晚年繪畫中那種“渾厚華滋”、“意境深遠”的評價,讓我對中國畫的審美標準有瞭更深的理解。他並非追求錶麵的華麗,而是注重內在的韻味和精神的錶達。讀到這裏,我仿佛看到瞭黃賓虹晚年那種“看山還是山,看水還是水”的境界,一種將自然與自我融為一體的超然。這本書讓我明白,真正的藝術成就,是需要時間和閱曆來沉澱的,是需要對生命和藝術有著深刻的理解的。

評分

這本書讓我對黃賓虹的藝術有瞭全新的認識,它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書,更是一部關於藝術精神的探索。作者在書中運用瞭大量的史料和文獻,但並沒有枯燥乏味地堆砌,而是將這些材料巧妙地融入到對黃賓虹藝術生平和創作的分析中。我特彆喜歡關於黃賓虹晚年山水畫的論述,那時的他,返璞歸真,將對自然的觀察和內心的感悟融為一體,創造齣前所未有的藝術境界。書中對《黃山圖》等代錶作品的解讀,讓我看到瞭黃賓虹如何將中國傳統山水畫的意境推嚮瞭新的高度。他筆下的山巒,不是簡單的景物寫實,而是蘊含著深邃的哲思和生命的張力。我被書中描繪的黃賓虹那種“搜盡奇峰打草稿”的求索精神所感動,也對他在藝術道路上的堅持和創新感到由衷的敬佩。這本書讓我明白,真正的藝術大傢,不僅僅在於技法的精湛,更在於其獨特的思想和不懈的探索。它提醒我,在欣賞藝術作品時,不能僅僅停留在錶麵的色彩和綫條,更要深入體悟其背後的精神內涵。

評分

讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是停留在對黃賓虹藝術成就的贊美,而是對其藝術思想的深度挖掘。作者在書中探討瞭黃賓虹的“法尚我”的藝術觀念,這是一種超越形式、追求個體精神的錶達。他鼓勵藝術傢要從自然中汲取靈感,但最終要融入自己的情感和思考,形成獨特的藝術風格。這種思想對於今天的藝術傢來說,仍然具有非常重要的啓示意義。我非常認同書中關於黃賓虹“師造化”的理念,他並非僅僅臨摹前人,而是將大自然作為自己的老師,從中汲取源源不斷的創作養分。這種對自然的敬畏和熱愛,是我在許多藝術作品中都能感受到的,而在這本書中,我看到瞭這種精神是如何在黃賓虹身上得到極緻的體現。

評分

這本書的文字功底非常深厚,作者的語言駕馭能力極強。他能夠用非常優美且富有哲理的語言,來描繪黃賓虹的藝術世界。我尤其喜歡書中對黃賓虹筆墨韻味的細緻描繪,那種“飛白”、“積墨”等技法的解讀,仿佛讓我親眼看到黃賓虹的畫筆在紙上跳躍,創造齣韆變萬化的墨色效果。書中對黃賓虹畫作中“意境”的闡釋,更是讓我拍案叫絕。他如何用寥寥數筆,就能勾勒齣山水的精神,傳達齣作者的情感,這是一種多麼高超的藝術造詣。讀這本書,我不僅學到瞭藝術的知識,更感受到瞭一種審美的情趣。作者仿佛是一位引路人,帶著我一步步走進黃賓虹的藝術殿堂,讓我領略到中國畫的博大精深。這本書不僅僅是知識的傳遞,更是一種心靈的洗禮。

評分

總而言之,這本書給我帶來瞭非常豐富的閱讀體驗。它不僅僅是一本關於黃賓虹的藝術鑒賞類書籍,更是一部關於藝術精神、人生哲學的深刻探討。作者以其深厚的學養和獨到的見解,為我們展現瞭一個立體、豐滿、充滿魅力的黃賓虹形象。我特彆喜歡書中那種對藝術規律的嚴謹分析,以及對黃賓虹藝術思想的深刻洞察。它讓我明白瞭,為什麼黃賓虹能夠成為一位“不世齣”的藝術大傢,他的藝術成就並非偶然,而是源於他對藝術的執著追求,對自然的深刻體悟,以及對人生哲理的不斷探索。這本書讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意,也對藝術創作有瞭更深層次的思考。我強烈推薦這本書給所有對中國畫、對藝術史、以及對人生哲學感興趣的讀者。

評分

我看黃賓虹——化蝶堂隨筆之十五

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黃賓虹的魅力日盛。盛到假畫充斥拍賣會和市場,盛到有些圈內人一見其作品便喊假,恐怕走瞭眼。這讓我想到前些年的陳寅恪、錢锺書、季羨林“熱”,不管什麼人,張嘴閉嘴大談如上諸人,好像不談他們就不夠檔次。有些時候,我真為陳、錢、季諸公哀。其實,他們所做的學問,如不是荒江野屋三二素心人所聚談者,便就是麯高和寡非常專門或高深冷僻的學問,並非顯學,也並非民俗學,當人們大談特談的時候,淺解麯解誤解或都不免。我如此說,絕不反對將高深的學問通俗化,更不反對將大學人介紹給世人,隻是覺得在這股股風中,有追時髦者在,有趕熱潮者在,甚至也有彆有用心和起哄者在。因為無論是陳寅恪,還是錢锺書、季羨林他們所做的事功畢竟不是閭巷之學。說穿瞭,普天之下皆談陳寅恪,早已非陳寅恪瞭。黃賓虹之在畫界,似也有類似遭遇。當然,黃老在世之日,沒多少人看好黃老的藝術;而在黃老已逝之後的今天,世人逐漸看懂瞭他。理之固然。披沙見金,黃賓虹以他獨特的黑色魅力徵服瞭世人,這是讓人欣然的。不過,黃賓虹畢竟是一個學人式的大傢,學問文章,道德器識,乃其藝術根柢,如果素養不夠,是無法真正看懂黃賓虹的。如今的叫好黃賓虹,很難說沒有盲人摸象的,也很難說沒有矮子觀場的,至於隔靴搔癢的,更是屢見不鮮。

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南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹,二人被美術界並列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華,卒於1955年。名質,字樸存,擅長山水、花卉並注重寫生,但成名相對較晚。50歲以後,他的畫風逐漸趨於寫實,80歲以後,纔真正形成瞭人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫,所畫山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗,這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻,在他90歲壽辰的時候,被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”稱號。

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好~~非常的棒~!!~

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邪,我那妹子一定容他們不得,對於你想不到卻是如此例外!”  嶽懷冰怔瞭一下,苦笑道:“雪兄你錯瞭,令妹並沒望要留下我的意思!”  “誰說的?”  “昨夜令妹曾在我住處桌上留字,要我速速離開!”  “啊——”  雪山鶴一笑道:“那隻是她一時的氣話,迴去以後她就後悔瞭!”  嶽懷冰翻瞭一下眼睛,確實有些迷惑,但是內心卻是鬆坦瞭一些!  雪山鶴道:“我那妹子可真是鬼靈精,好像天下沒有一件事是她不知道的!”  一談起雪山少女來,嶽懷冰仿佛連身上的傷也暫時忘瞭。  雪山鶴道:“昨天我妹子把你送我的那迴刀要迴去,說要還給你,是因為你要與瀋海月決鬥,怕你沒有襯手的兵刀會吃大虧,沒有什麼彆的意思!”  嶽懷冰一時心內釋然!  可是當他想到對方少女那種冷漠,語帶譏誚的神態,心裏總有點不大自然!  “來!”  雪山鶴說:“我先看看你的傷!”  說著俯身嚮前,兩隻手掌在嶽懷冰肩頭上略一撫摸,嶽懷冰登時痛徹心肺。  “不要緊,你得忍一忍,你的穴道封閉太久,一時血脈不開,我要先把穴門給你拍開瞭!”  不過是極快的一刹間!  雪山鶴收迴雙掌,微微奇道:“原來我妹妹已經先為你活瞭血脈!這就難怪瞭!這裏天寒地凍,任何傷口均不慮潰爛,等一會兒我為你上一些‘軟玉膏’,包你三天

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黃賓虹的魅力日盛。盛到假畫充斥拍賣會和市場,盛到有些圈內人一見其作品便喊假,恐怕走瞭眼。這讓我想到前些年的陳寅恪、錢锺書、季羨林“熱”,不管什麼人,張嘴閉嘴大談如上諸人,好像不談他們就不夠檔次。有些時候,我真為陳、錢、季諸公哀。其實,他們所做的學問,如不是荒江野屋三二素心人所聚談者,便就是麯高和寡非常專門或高深冷僻的學問,並非顯學,也並非民俗學,當人們大談特談的時候,淺解麯解誤解或都不免。我如此說,絕不反對將高深的學問通俗化,更不反對將大學人介紹給世人,隻是覺得在這股股風中,有追時髦者在,有趕熱潮者在,甚至也有彆有用心和起哄者在。因為無論是陳寅恪,還是錢锺書、季羨林他們所做的事功畢竟不是閭巷之學。說穿瞭,普天之下皆談陳寅恪,早已非陳寅恪瞭。黃賓虹之在畫界,似也有類似遭遇。當然,黃老在世之日,沒多少人看好黃老的藝術;而在黃老已逝之後的今天,世人逐漸看懂瞭他。理之固然。披沙見金,黃賓虹以他獨特的黑色魅力徵服瞭世人,這是讓人欣然的。不過,黃賓虹畢竟是一個學人式的大傢,學問文章,道德器識,乃其藝術根柢,如果素養不夠,是無法真正看懂黃賓虹的。如今的叫好黃賓虹,很難說沒有盲人摸象的,也很難說沒有矮子觀場的,至於隔靴搔癢的,更是屢見不鮮。

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還沒讀 包裝還可以!

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評分

寫的很好,喜歡梅先生的書。

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