閱讀這本書的過程,就像是與黃賓虹先生進行一場跨越時空的對話。作者以一種非常細膩且富有洞察力的筆觸,展現瞭黃賓虹藝術人生中的多個側麵。我尤其對書中關於黃賓虹在不同時期藝術風格演變的分析印象深刻。他並非一成不變,而是隨著閱曆的增長、對自然的理解加深而不斷調整和發展自己的藝術語言。這一點非常難得,也更能體現齣他“不世齣”的藝術智慧。書中對於黃賓虹如何融閤南北畫派技法,以及如何將西方透視學等元素巧妙地運用到中國畫中,進行瞭非常有價值的探討。這讓我瞭解到,黃賓虹的藝術並非閉門造車,而是具有開放的心態和博大的胸襟。他吸取精華,融會貫通,最終形成瞭自己獨樹一幟的風格。我被書中描述的黃賓虹對傳統的尊重與突破並存的態度所摺服,也從中看到瞭藝術發展的內在邏輯。這種深入的分析,讓我對黃賓虹這位大師有瞭更全麵的認識,也對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的把握。
評分我喜歡這本書的一個重要原因是,它並沒有神化黃賓虹,而是將他置於曆史的語境中,用一種客觀而又充滿敬意的態度來解讀他的藝術。作者在書中也探討瞭黃賓虹在藝術道路上所遇到的睏難和挑戰,以及他如何憑藉自己的智慧和毅力剋服這些障礙。這使得黃賓虹的形象更加真實可信,也更能引發讀者的共鳴。我特彆關注書中關於黃賓虹與當時社會各界人士的交往的描寫。這些細節讓我看到瞭一個更立體、更生動的黃賓虹,他不僅僅是一個專注於藝術的“怪纔”,更是一個有血有肉、有情感的人。通過這些人物交往,我也能窺見當時中國社會的文化圖景,以及黃賓虹在其中扮演的角色。這本書讓我覺得,瞭解一位偉大的藝術傢,不僅僅是瞭解他的作品,更要瞭解他所處的時代,以及他與時代的關係。
評分翻開這本書,我首先被它的裝幀設計所吸引。那種古樸而典雅的風格,恰恰與黃賓虹的藝術氣質相得益彰。書頁的質感很好,印刷清晰,仿佛能夠感受到墨香撲麵而來。作者在開篇就提齣瞭一個引人深思的問題:在風雲變幻的時代浪潮中,如何纔能成為一位真正“不世齣”的藝術大傢?這個問題仿佛一麵鏡子,映照齣許多藝術傢在追逐名利的迷茫,也更加凸顯瞭黃賓虹那種“不落俗套”的藝術追求。書中對黃賓虹早期學畫的經曆進行瞭細緻的梳理,讓我瞭解到他並非天生神童,而是經曆瞭漫長而艱辛的探索過程。那些拜訪名師、臨摹古帖的歲月,那些在自然山水中體悟的時光,都為他日後的藝術成就奠定瞭堅實的基礎。我尤其欣賞作者對黃賓虹繪畫理論的解讀,他不僅僅是羅列黃賓虹的觀點,而是深入淺齣地闡釋瞭這些理論是如何貫穿於他的創作實踐中的。例如,黃賓虹所強調的“黑、密、厚、重”的墨法,在書中得到瞭生動而形象的描繪,讓我對這種獨特的藝術語言有瞭更深的理解。讀到這裏,我仿佛能看到黃賓虹揮毫潑墨,筆走龍蛇的景象,感受到他筆下山水的蒼勁與厚重。
評分這本書的敘事方式非常獨特,它沒有采用傳統的傳記式寫法,而是通過對黃賓虹藝術思想、美學追求以及人生哲學的層層剖析,來展現這位“大傢”的“不世齣”之處。我特彆欣賞作者在書中對黃賓虹“哲學”層麵的挖掘。他不僅僅是一個畫傢,更是一個深刻的思想傢。他對宇宙、自然、人生有著獨到的見解,這些都深深地體現在他的畫作之中。書中對黃賓虹“以山水養性情”的論述,讓我感受到瞭藝術與生活的緊密結閤。他將繪畫視為一種修行,一種與自然對話的方式。這種精神境界,是許多現代藝術傢所缺乏的。讀到這裏,我仿佛能夠想象到黃賓虹身處大自然之中,感受著山川的脈搏,用畫筆將這份感悟凝固在紙上的場景。這本書讓我意識到,藝術的最高境界,不僅僅在於形式的完美,更在於精神的升華。
評分這本書的標題“大傢不世齣:黃賓虹論”本身就帶著一種深邃的引力,仿佛在訴說著一個時代的傳奇,一個藝術巨匠的絕世風采。我拿到這本書的時候,內心是充滿好奇和期待的。黃賓虹,這個名字在中國畫壇上熠熠生輝,他的藝術成就和人格魅力一直都是人們津津樂道的話題。這本書以“不世齣”來形容他,可見作者對黃賓虹的推崇備至,也暗示瞭書中將深入挖掘這位大師身上那些罕見的、獨一無二的品質。我迫不及待地想知道,作者將如何拆解這位“大傢”的“不世齣”之處,是他的筆墨技法?是他的山水意境?還是他的人生哲學?這些都深深吸引著我。我尤其關注的是,作者是否能跳脫齣簡單的藝術品鑒,而是從更宏觀的視角,去審視黃賓虹在時代變遷中的藝術堅守與創新,他的藝術思想是如何形成的,又對後世産生瞭怎樣的影響。我希望這本書不僅能讓我欣賞黃賓虹的畫作,更能讓我理解他作為一位藝術傢、一位思想傢,其生命曆程和藝術追求的深層意義。對於我這樣一個藝術愛好者而言,能夠通過這樣一本書,走進一位偉大藝術傢的內心世界,是一件非常奢侈和幸福的事情。我期待書中能夠展現齣黃賓虹藝術生涯中那些不為人知的細節,那些塑造瞭他獨特藝術風格的關鍵時刻,以及他與同時代其他藝術傢的互動,這些都會讓他的形象更加立體和生動。
評分這本書對我最大的價值在於,它讓我重新認識瞭“大傢”這個詞的意義。黃賓虹之所以能成為“不世齣”的大師,不僅僅是因為他的繪畫技巧有多麼爐火純青,更是因為他身上所體現齣的那種獨立思考、不懈探索、以及對藝術的無限熱忱。書中對黃賓虹晚年繪畫中那種“渾厚華滋”、“意境深遠”的評價,讓我對中國畫的審美標準有瞭更深的理解。他並非追求錶麵的華麗,而是注重內在的韻味和精神的錶達。讀到這裏,我仿佛看到瞭黃賓虹晚年那種“看山還是山,看水還是水”的境界,一種將自然與自我融為一體的超然。這本書讓我明白,真正的藝術成就,是需要時間和閱曆來沉澱的,是需要對生命和藝術有著深刻的理解的。
評分這本書讓我對黃賓虹的藝術有瞭全新的認識,它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書,更是一部關於藝術精神的探索。作者在書中運用瞭大量的史料和文獻,但並沒有枯燥乏味地堆砌,而是將這些材料巧妙地融入到對黃賓虹藝術生平和創作的分析中。我特彆喜歡關於黃賓虹晚年山水畫的論述,那時的他,返璞歸真,將對自然的觀察和內心的感悟融為一體,創造齣前所未有的藝術境界。書中對《黃山圖》等代錶作品的解讀,讓我看到瞭黃賓虹如何將中國傳統山水畫的意境推嚮瞭新的高度。他筆下的山巒,不是簡單的景物寫實,而是蘊含著深邃的哲思和生命的張力。我被書中描繪的黃賓虹那種“搜盡奇峰打草稿”的求索精神所感動,也對他在藝術道路上的堅持和創新感到由衷的敬佩。這本書讓我明白,真正的藝術大傢,不僅僅在於技法的精湛,更在於其獨特的思想和不懈的探索。它提醒我,在欣賞藝術作品時,不能僅僅停留在錶麵的色彩和綫條,更要深入體悟其背後的精神內涵。
評分讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是停留在對黃賓虹藝術成就的贊美,而是對其藝術思想的深度挖掘。作者在書中探討瞭黃賓虹的“法尚我”的藝術觀念,這是一種超越形式、追求個體精神的錶達。他鼓勵藝術傢要從自然中汲取靈感,但最終要融入自己的情感和思考,形成獨特的藝術風格。這種思想對於今天的藝術傢來說,仍然具有非常重要的啓示意義。我非常認同書中關於黃賓虹“師造化”的理念,他並非僅僅臨摹前人,而是將大自然作為自己的老師,從中汲取源源不斷的創作養分。這種對自然的敬畏和熱愛,是我在許多藝術作品中都能感受到的,而在這本書中,我看到瞭這種精神是如何在黃賓虹身上得到極緻的體現。
評分這本書的文字功底非常深厚,作者的語言駕馭能力極強。他能夠用非常優美且富有哲理的語言,來描繪黃賓虹的藝術世界。我尤其喜歡書中對黃賓虹筆墨韻味的細緻描繪,那種“飛白”、“積墨”等技法的解讀,仿佛讓我親眼看到黃賓虹的畫筆在紙上跳躍,創造齣韆變萬化的墨色效果。書中對黃賓虹畫作中“意境”的闡釋,更是讓我拍案叫絕。他如何用寥寥數筆,就能勾勒齣山水的精神,傳達齣作者的情感,這是一種多麼高超的藝術造詣。讀這本書,我不僅學到瞭藝術的知識,更感受到瞭一種審美的情趣。作者仿佛是一位引路人,帶著我一步步走進黃賓虹的藝術殿堂,讓我領略到中國畫的博大精深。這本書不僅僅是知識的傳遞,更是一種心靈的洗禮。
評分總而言之,這本書給我帶來瞭非常豐富的閱讀體驗。它不僅僅是一本關於黃賓虹的藝術鑒賞類書籍,更是一部關於藝術精神、人生哲學的深刻探討。作者以其深厚的學養和獨到的見解,為我們展現瞭一個立體、豐滿、充滿魅力的黃賓虹形象。我特彆喜歡書中那種對藝術規律的嚴謹分析,以及對黃賓虹藝術思想的深刻洞察。它讓我明白瞭,為什麼黃賓虹能夠成為一位“不世齣”的藝術大傢,他的藝術成就並非偶然,而是源於他對藝術的執著追求,對自然的深刻體悟,以及對人生哲理的不斷探索。這本書讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意,也對藝術創作有瞭更深層次的思考。我強烈推薦這本書給所有對中國畫、對藝術史、以及對人生哲學感興趣的讀者。
評分我看黃賓虹——化蝶堂隨筆之十五
評分黃賓虹的魅力日盛。盛到假畫充斥拍賣會和市場,盛到有些圈內人一見其作品便喊假,恐怕走瞭眼。這讓我想到前些年的陳寅恪、錢锺書、季羨林“熱”,不管什麼人,張嘴閉嘴大談如上諸人,好像不談他們就不夠檔次。有些時候,我真為陳、錢、季諸公哀。其實,他們所做的學問,如不是荒江野屋三二素心人所聚談者,便就是麯高和寡非常專門或高深冷僻的學問,並非顯學,也並非民俗學,當人們大談特談的時候,淺解麯解誤解或都不免。我如此說,絕不反對將高深的學問通俗化,更不反對將大學人介紹給世人,隻是覺得在這股股風中,有追時髦者在,有趕熱潮者在,甚至也有彆有用心和起哄者在。因為無論是陳寅恪,還是錢锺書、季羨林他們所做的事功畢竟不是閭巷之學。說穿瞭,普天之下皆談陳寅恪,早已非陳寅恪瞭。黃賓虹之在畫界,似也有類似遭遇。當然,黃老在世之日,沒多少人看好黃老的藝術;而在黃老已逝之後的今天,世人逐漸看懂瞭他。理之固然。披沙見金,黃賓虹以他獨特的黑色魅力徵服瞭世人,這是讓人欣然的。不過,黃賓虹畢竟是一個學人式的大傢,學問文章,道德器識,乃其藝術根柢,如果素養不夠,是無法真正看懂黃賓虹的。如今的叫好黃賓虹,很難說沒有盲人摸象的,也很難說沒有矮子觀場的,至於隔靴搔癢的,更是屢見不鮮。
評分南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹,二人被美術界並列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華,卒於1955年。名質,字樸存,擅長山水、花卉並注重寫生,但成名相對較晚。50歲以後,他的畫風逐漸趨於寫實,80歲以後,纔真正形成瞭人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫,所畫山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗,這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突齣貢獻,在他90歲壽辰的時候,被國傢授予“中國人民優秀的畫傢”稱號。
評分好~~非常的棒~!!~
評分邪,我那妹子一定容他們不得,對於你想不到卻是如此例外!” 嶽懷冰怔瞭一下,苦笑道:“雪兄你錯瞭,令妹並沒望要留下我的意思!” “誰說的?” “昨夜令妹曾在我住處桌上留字,要我速速離開!” “啊——” 雪山鶴一笑道:“那隻是她一時的氣話,迴去以後她就後悔瞭!” 嶽懷冰翻瞭一下眼睛,確實有些迷惑,但是內心卻是鬆坦瞭一些! 雪山鶴道:“我那妹子可真是鬼靈精,好像天下沒有一件事是她不知道的!” 一談起雪山少女來,嶽懷冰仿佛連身上的傷也暫時忘瞭。 雪山鶴道:“昨天我妹子把你送我的那迴刀要迴去,說要還給你,是因為你要與瀋海月決鬥,怕你沒有襯手的兵刀會吃大虧,沒有什麼彆的意思!” 嶽懷冰一時心內釋然! 可是當他想到對方少女那種冷漠,語帶譏誚的神態,心裏總有點不大自然! “來!” 雪山鶴說:“我先看看你的傷!” 說著俯身嚮前,兩隻手掌在嶽懷冰肩頭上略一撫摸,嶽懷冰登時痛徹心肺。 “不要緊,你得忍一忍,你的穴道封閉太久,一時血脈不開,我要先把穴門給你拍開瞭!” 不過是極快的一刹間! 雪山鶴收迴雙掌,微微奇道:“原來我妹妹已經先為你活瞭血脈!這就難怪瞭!這裏天寒地凍,任何傷口均不慮潰爛,等一會兒我為你上一些‘軟玉膏’,包你三天
評分黃賓虹的魅力日盛。盛到假畫充斥拍賣會和市場,盛到有些圈內人一見其作品便喊假,恐怕走瞭眼。這讓我想到前些年的陳寅恪、錢锺書、季羨林“熱”,不管什麼人,張嘴閉嘴大談如上諸人,好像不談他們就不夠檔次。有些時候,我真為陳、錢、季諸公哀。其實,他們所做的學問,如不是荒江野屋三二素心人所聚談者,便就是麯高和寡非常專門或高深冷僻的學問,並非顯學,也並非民俗學,當人們大談特談的時候,淺解麯解誤解或都不免。我如此說,絕不反對將高深的學問通俗化,更不反對將大學人介紹給世人,隻是覺得在這股股風中,有追時髦者在,有趕熱潮者在,甚至也有彆有用心和起哄者在。因為無論是陳寅恪,還是錢锺書、季羨林他們所做的事功畢竟不是閭巷之學。說穿瞭,普天之下皆談陳寅恪,早已非陳寅恪瞭。黃賓虹之在畫界,似也有類似遭遇。當然,黃老在世之日,沒多少人看好黃老的藝術;而在黃老已逝之後的今天,世人逐漸看懂瞭他。理之固然。披沙見金,黃賓虹以他獨特的黑色魅力徵服瞭世人,這是讓人欣然的。不過,黃賓虹畢竟是一個學人式的大傢,學問文章,道德器識,乃其藝術根柢,如果素養不夠,是無法真正看懂黃賓虹的。如今的叫好黃賓虹,很難說沒有盲人摸象的,也很難說沒有矮子觀場的,至於隔靴搔癢的,更是屢見不鮮。
評分還沒讀 包裝還可以!
評分……
評分寫的很好,喜歡梅先生的書。
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