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[美] BruceBarnbaum著 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115265302

商品编码：1027482309

出版时间：2012-02-01

作  者:[美]Bruce Barnbaum 著；樊智毅 定  价:118 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2012年02月01日 页  数:356 装  帧:平装 ISBN:9787115265302 ●第1章 用摄影交流
● 激情
● 判断自己的个人反应
●第2章 什么是构图
● 眼睛是怎样看到东西的
● 统一的思想
● 简单性
● 表达你自己的观点
● 简单性与复杂性
●第3章 构图的元素
● 反差和影调
● 线条
● 形状
● 线条、形状、反差和情感
● 图案式样

内容简介

    这是经典之作《摄影的艺术》的近期新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是拥有可读性、很易理解和很全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至不错摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超YUE了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。
    Bruce被认可为是世界上很很好的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域很很好的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价等

《光影的低语：探索视觉叙事的隐秘维度》 引言 在浩瀚的视觉语言中，摄影以其独特的凝固瞬间、捕捉情感的能力，扮演着至关重要的角色。然而，摄影的魅力远不止于像素的堆叠与场景的记录，它更是一种深邃的叙事艺术，一种与观者心灵对话的媒介。本书《光影的低语：探索视觉叙事的隐秘维度》旨在引领读者深入探究摄影作品背后潜藏的叙事力量，剖析那些超越表面景象、触及灵魂深处的情感共鸣与思想启迪。我们将一同拆解摄影师如何通过构图、光影、色彩、以及对焦与失焦等技法，编织出引人入胜的故事，唤醒观者内心的种种感受，甚至引发对周遭世界的全新认知。 第一章：解构视觉的语言——摄影叙事的基石 本章将从摄影最基础的视觉元素入手，探讨它们如何共同构成一个完整的叙事体系。 构图的魔力：引导视线，塑造意境 黄金分割与三分法： 并非僵化的规则，而是理解画面平衡与视觉焦点的艺术。我们将分析经典作品如何巧妙运用这些法则，引导观者视线，强调主体，从而营造出稳定或动感的叙事节奏。 线条的语言：引导、分割与象征。无论是引导线还是打破平衡的斜线，线条在构图中扮演着至关重要的角色，它们可以引领观者进入画面，划分空间，甚至传递出特定的情感倾向。 形状与形式：几何的秩序与自然的律动。圆形、方形、三角形等几何形状带来的稳定感与视觉冲击力，以及自然形态的有机组合，如何共同影响画面的整体情绪与叙事指向。 留白的力量：未说出口的故事。画面中的空白并非“没有”，而是留给观者想象的空间。我们探讨如何通过留白，为画面增添神秘感、空灵感，或暗示故事的延伸。 对称与不对称：秩序与打破。对称构图带来的和谐与庄重，与不对称构图产生的张力与动感，在摄影叙事中各具其独特的表达方式。 光影的雕刻：塑造体积，传递情绪 硬光与柔光：明暗的对比与情绪的渲染。硬光带来的强烈对比，勾勒出坚毅的轮廓，适合表现力量与戏剧性；柔光则能营造出柔和、细腻的氛围，常用于表现温情与诗意。 侧光、逆光、顺光：不同的光线角度如何改变物体的质感与空间感。侧光强调立体感，逆光勾勒轮廓，创造出剪影或神圣感，顺光则提供均匀的光照，便于细节的展现。 光比的运用：营造戏剧性与情感深度。高光比和低光比所产生的视觉效果截然不同，它们能极大地影响照片的氛围和观者的情绪体验。 色彩的心理学：情绪的调色板。冷色调的宁静与疏离，暖色调的温暖与活力，中性色的沉稳与经典。我们将探讨色彩如何直接影响观者的情感反应，并与主题产生共鸣。 饱和度与明度：色彩的能量与情绪强度。高饱和度的色彩往往更具冲击力，低饱和度则趋向内敛与含蓄。明度的变化同样能够影响画面的情绪基调。 第二章：超越记录的瞬间——摄影作为叙事者 摄影的本质并非仅仅复制现实，而是通过对瞬间的选择与呈现，构建出超越时间限制的故事。 决定性瞬间的哲学：时机的艺术 亨利·卡蒂埃-布列松的遗产：深入剖析“决定性瞬间”的理论，探讨摄影师如何通过敏锐的观察力，捕捉到事物最恰当、最富含意义的表达时刻。 动态中的静态：捕捉动作的张力与故事的萌芽。即使是静态照片，也能通过对运动轨迹、身体姿态的精准捕捉，暗示着正在发生或即将发生的故事。 巧合与必然：命运的交织。有时，不期而遇的巧合组合，却能揭示出深刻的内在联系，将平凡的场景提升至具有象征意义的叙事层面。 多重曝光与拼贴：重塑现实，构建意念 叠加的意义： 探讨多重曝光如何通过叠加不同的影像，创造出超现实的视觉效果，表达抽象的情感、记忆或思想。 碎片化的叙事： 分析拼贴技法如何通过将不同元素并置，打破线性逻辑，形成多角度、多层次的叙事，引发观者主动解读。 意象的组合与象征： 探讨摄影师如何选择具有象征意义的意象，通过组合与并置，构建出超越字面意义的隐喻和寓言。 序列的魅力：故事的时间线 系列作品的叙事构建： 分析摄影师如何通过一系列照片，形成一个连贯的故事线，展现人物的成长、事件的发展或主题的演变。 时间与空间的流动： 探讨系列作品如何通过不同时间、不同地点的影像，营造出时间与空间的流动感，让故事更具沉浸感。 留白与衔接：节奏的把握。系列作品中的间隔与过渡同样重要，它们影响着故事的节奏和观者的理解。 第三章：情感的共振——摄影与观者的对话 优秀的摄影作品能够触动观者的内心，引发情感的共鸣，甚至改变他们的认知。 人物肖像的深度挖掘：捕捉灵魂的痕迹 眼神的交流： 探讨眼神在肖像摄影中的重要性，它如何传递情绪、性格、以及人物内心的故事。 肢体语言的叙事： 分析人物的姿态、手势、表情等非语言信息，如何揭示人物的心理状态与人物关系。 环境的烘托：人物与空间的互动。背景环境不仅仅是陪衬，它能通过色彩、光影、以及画面中的物件，为人物画像增添更多解读的可能性。 隐私与公众：人物形象的构建。探讨摄影师如何在尊重人物隐私的前提下，捕捉其最真实、最动人的一面。 纪实摄影的力量：时代的见证与人性的光辉 介入与观察：纪实摄影师的伦理与视角。深入探讨纪实摄影师在现场的介入程度，以及他们如何以客观而富有同情心的视角，记录社会现实。 故事的真实性与感染力： 分析纪实作品如何通过真实的瞬间，唤起观者的同情、愤怒、或反思，成为时代变迁的有力见证。 道德困境与伦理考量： 探讨在拍摄弱势群体、敏感事件时，摄影师所面临的伦理挑战，以及如何平衡报道需求与尊重隐私。 观念摄影的挑战：思想的具象化 超现实的想象： 探讨观念摄影师如何运用象征、隐喻、以及对现实的扭曲，将抽象的思想和观念转化为具象的视觉语言。 激发思考的艺术： 分析观念摄影作品如何挑战观者的固有认知，引发对社会、文化、或哲学命题的深入思考。 技术与创意的融合： 探讨观念摄影师如何巧妙运用各种摄影技术，实现其独特的艺术构想。 第四章：摄影的未来：技术革新与叙事边界的拓展 摄影技术日新月异，新的媒介与工具不断涌现，为摄影叙事带来了新的可能性。 数字时代的影像革命： 后期制作的艺术化： 探讨数字后期处理如何从辅助工具演变为独立的创作手段，为摄影师提供更广阔的表达空间。 人工智能的辅助与挑战： 分析人工智能在图像生成、编辑等方面的应用，以及它对摄影叙事可能带来的颠覆与创新。 虚拟现实与增强现实的沉浸式叙事： 展望VR/AR技术如何构建更具互动性和沉浸感的视觉故事。 跨媒介的叙事融合： 摄影与文学、电影的对话： 探讨摄影作品如何启发文学创作，以及电影如何借鉴摄影的视觉语言，实现更深层次的叙事。 社交媒体时代的影像传播： 分析社交媒体如何改变摄影作品的传播方式，以及它对摄影叙事可能产生的积极与消极影响。 互动式摄影的探索： 探讨如何通过互动装置、网络平台等形式，让观者更主动地参与到摄影叙事中。 结论 《光影的低语：探索视觉叙事的隐秘维度》并非一部技法指南，而是一场关于摄影本质的深度探索。我们相信，每一张被精心创作的摄影作品，都蕴含着摄影师的情感、思想与对世界的独特观察。通过对这些隐秘维度的深入剖析，我们希望能够激发读者独立思考和深度解读的能力，去发现影像中那些超越表象的意义，去感受光影所低语的、触动心灵的动人故事。摄影的艺术，正是在每一次凝视与每一次对话中，不断展现其无尽的魅力与深刻的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影的艺术》读下来，感觉像是一场穿越时空的影像之旅，作者的笔触细腻入微，对光影的捕捉简直是神来之笔。我尤其欣赏其中关于“决定性瞬间”的探讨，它不仅仅是机械地记录，更像是捕捉了灵魂深处某种难以言喻的情绪。书中穿插的那些老照片的解析，让我对古典主义的构图有了全新的认识，那些黄金分割、三分法，不再是刻板的规则，而是融化在每一帧画面背后的哲学思考。比如，有一章详细分析了布列松在某个街角的抓拍，文字描述中那种瞬间的犹豫与果断并存的张力，让我仿佛亲历了那个场景。而且，作者对不同年代摄影器材的演变也有着独到的见解，从早期的湿版摄影到后来的胶片时代，每一种技术的进步如何反哺了艺术表达，讲得深入浅出，丝毫没有枯燥的器材说明书味。读完后，我最大的收获是学会了“慢下来”看世界，不再急于按下快门，而是先在脑海中完成一轮预演和筛选，这对于提升我的日常随拍质量，简直是立竿见影的效果。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度，本身就是对摄影艺术的一种尊重。

评分☆☆☆☆☆

拿起《摄影的艺术》，最直观的感受是它对“纪实”与“观念”边界的探索。我一直纠结于自己的作品是该追求纯粹的客观记录，还是应该融入更多主观的臆想和加工。这本书提供了一个绝佳的对话空间。它用了大量的篇幅来分析那些引发社会巨大反响的纪实作品，不是简单地赞美它们的曝光技巧，而是深入挖掘了摄影师在拍摄现场所做的伦理抉择和立场站位。比如，在处理灾难场景时，是应该保持距离的冷峻，还是应该充满人文关怀的介入？书中的分析极其富有层次感，没有给出标准答案，而是引导读者去思考自己的创作立场。此外，书中对“摄影本体论”的讨论也很有意思，它挑战了“照片即真实”的传统观念，提醒我们，镜头所捕捉到的，永远是经过选择和裁剪的世界。这种深刻的反思，极大地拓展了我的创作视野，让我意识到，一张好的照片，其背后的思考深度远比像素数量更为重要。对于想要从“会拍照”跨越到“会思考”的摄影爱好者来说，这本书是必读的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对摄影理论书籍有点敬而远之，总觉得那些大部头会充斥着晦涩难懂的术语，但《摄影的艺术》完全颠覆了我的固有印象。这本书的叙事节奏非常舒服，它没有那种高高在上的说教感，反倒像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，用最亲切的语言分享他的“看家本领”。我印象最深的是关于色彩心理学的章节，作者把色彩理论和情感表达结合得天衣无缝，解释了为什么某些色调在特定的文化背景下会引发特定的共鸣。我甚至尝试按照书中的建议，调整了自己常用相机的白平衡预设，结果拍出来的人像作品，那种氛围感一下子就上来了，朋友们都说我的照片“突然有了故事感”。更让我惊喜的是，书中还探讨了后现代主义摄影对传统美学的解构，虽然这部分内容略微深奥，但作者通过大量的当代艺术家案例，把抽象的理论具象化了，让我这个非科班出身的爱好者也能大致领会其精髓。总而言之，这本书更像是一本“思维导图”，它教你的不是如何按快门，而是如何“构建”一张照片的意义。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《摄影的艺术》在处理“如何建立个人风格”这一难题上，表现得尤为出色，这恰恰是我过去阅读其他书籍时感到最缺失的部分。市面上很多书都忙着教你如何使用最新的软件或调出流行的滤镜，但这本书却把重点放在了“我是谁”和“我想说什么”上。作者花了大量篇幅分析了几位风格迥异的大师，从安塞尔·亚当斯的宏大景观到黛安·阿勃丝的直视人心的肖像，重点不在于模仿他们的技术，而在于解析他们创作理念背后的驱动力。书中强调，风格不是一蹴而就的技巧堆砌，而是你对世界最诚实、最独特的反应的自然流露。这给了我极大的鼓舞，让我不再盲目追求“看起来很专业”的效果，而是开始挖掘自己真正热爱的主题和表达方式。书中提供的“风格自查清单”非常实用，它帮助我梳理了自己作品中反复出现的主题倾向和视觉偏好。读完这本书，我感觉自己不再是一个拿着相机的记录员，而是一个有了明确“声音”的视觉艺术家。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的排版简直是一场视觉盛宴！《摄影的艺术》在内容编排上非常注重读者的体验感。它将技术指导、艺术史回顾和个人创作心得这三者打散了重组，不再是那种“先学曝光，再学构图”的流水线教学模式。你会在探讨如何处理逆光时，突然插入一小段关于印象派画家对光线理解的文字，这种跨学科的串联，让知识点之间的联系变得无比自然。我尤其喜欢作者在不同章节之间设置的那些“留白”——不是指版面上的留白，而是指那些引导性的提问，比如“当你决定放弃前景时，你获得了什么？”这些问题促使我合上书本，立即拿起相机去印证和实践。这本书对于“光线作为叙事工具”的阐述尤其精彩，它把光线比喻成文字，阴影是句号和逗号，高光是感叹号，这种拟人化的描述，一下子就让抽象的光学原理变得鲜活起来。读完后，我感觉自己看世界的眼睛都被重新校准了，连走在路上，都会不由自主地去分析不同时间段的光照角度对建筑轮廓的影响。

评分☆☆☆☆☆

老公最爱的摄影书！对摄影很有帮助！

评分☆☆☆☆☆

不错值得读，现在买书都在京东。胜在快质量好，纸质书舒服。

评分☆☆☆☆☆

没有包装，内容值得一看。

评分☆☆☆☆☆

有艺术感。看完有提升，不过年代有些久远

评分☆☆☆☆☆

很不错的摄影方面的书，学习了

评分☆☆☆☆☆

文轩网发货的，申通快递。58.8应该也是全网最低了。

评分☆☆☆☆☆

需要学习的很多，产品不错

评分☆☆☆☆☆

都说这本书不错，还没时间看。有点不满意的是书的封底被对折过，痕迹很深。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，学习到很多知识，学摄影的必备