我一直认为,要真正理解一位艺术家,就必须了解他所处的时代背景和社会环境。高更的人生经历,充满了坎坷和挣扎,而这些经历,也深深地影响了他的艺术创作。这本书在展示高更作品的同时,也提供了一些关于他生平的简要介绍,让我对他的艺术有了更深的理解。我尤其被他与梵高的友谊所吸引。他们之间的艺术交流,虽然充满了冲突和误解,但也激发了彼此的创作灵感。高更的色彩运用,对梵高产生了很大的影响,而梵高对高更的坚定支持,也为他坚持自己的艺术道路提供了力量。我反复品味书中收录的他们的通信片段,仿佛能听到他们之间激烈的艺术辩论,感受到他们对艺术的炽热追求。高更在塔希提岛的生活,充满了艰辛,但他依然坚持创作,用他独特的方式记录下岛上的风土人情和原始美。他笔下的人物,不仅仅是简单的肖像,更是对当地人民精神世界的探索。那些充满原始气息的图腾,那些富有象征意义的色彩,都带领我进入一个充满神秘和哲思的世界。这本书的装帧设计也很精美,纸张的质感很好,印刷的色彩也很饱满,让我能够清晰地看到高更大师的每一笔色彩和线条。
评分作为一名对艺术史有着强烈求知欲的读者,我一直在寻找一本能够系统地、深入地介绍高更艺术的画册,而这本《世界经典画家珍藏:高更》无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本图册,更像是一扇窗户,让我得以窥见高更复杂而迷人的艺术世界。我尤其被书中对高更“综合主义”艺术理论的阐释所吸引。他主张画面中的色彩和线条应该服务于表达情感和思想,而不是仅仅模仿现实。他认为,艺术家应该从自然中提取本质,并通过艺术化的手法加以表现。这种理念,在高更的作品中得到了完美的体现。他笔下的风景,往往被赋予了强烈的情感色彩,仿佛是他内心世界的写照。那些扭曲的线条,那些非写实的色彩,都指向一种更为深层的精神含义。我反复欣赏他早期在布列塔尼创作的作品,那些略显粗犷的笔触和象征性的构图,已经预示了他未来艺术风格的走向。他对于宗教题材的关注,也贯穿了他整个艺术生涯。他试图在现代社会中寻找失落的精神慰藉,并通过艺术来表达这种探索。书中的一些作品,例如《黄色的基督》,就充满了神秘主义的色彩。那些简化的人物形象,那些强烈的色彩对比,都营造出一种宗教般的肃穆和神圣感。这本书的印刷质量相当高,色彩还原度令人惊叹,让我仿佛置身于画廊之中,近距离地欣赏这些大师级的作品。
评分作为一名长期关注艺术品市场的收藏爱好者,我对高更的作品一直有着特别的关注。他的艺术价值不仅体现在其艺术风格的独特性和影响力上,更在于其作品所蕴含的深厚文化内涵和精神价值。这本《世界经典画家珍藏:高更》为我提供了一个绝佳的机会,能够系统地、全面地欣赏他的代表作品,并从中获得对这位艺术巨匠更深刻的理解。我尤其对书中收录的高更在塔希提岛时期的作品感到兴奋。这些作品,以其鲜艳的色彩、粗犷的线条和神秘的象征意义,成为后印象派艺术的典范。我常常会反复研究画面中的细节,揣摩高更每一次用笔的力度和方向,以及他对色彩的细微处理。他笔下的人物,仿佛带着一种原始的生命力,眼神中流露出一种纯粹和宁静。高更对色彩的运用,更是达到了出神入化的地步。他不再满足于色彩的写实描绘,而是将色彩作为一种独立的艺术语言,去表达内心的情感和思想。那些强烈的对比色,那些大胆的平涂,都营造出一种强烈的视觉冲击力。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。
评分对于高更的艺术,我一直抱有一种既着迷又困惑的心情。他的作品充满了强烈的个人风格,但有时又显得过于抽象和象征化,让我难以完全解读。然而,这本《世界经典画家珍藏:高更》的出现,为我提供了一个深入了解他的艺术的机会。我尤其欣赏书中对高更“综合主义”理论的阐述。他认为,艺术应该包含三个方面:色彩、线条和象征。他不再满足于仅仅模仿现实,而是试图通过艺术来表达更深层的精神含义。在塔希提岛时期,他的艺术风格达到了顶峰。他笔下的人物,色彩浓烈,造型简练,充满了神秘感。我常常会盯着他的画作,试图解读那些隐藏在画面中的象征意义。例如,在《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》这幅作品中,我看到了他对生命意义的深刻哲学思考。画面的三个部分,分别代表着生命的起点、过程和终点,构成了一个完整而宏大的叙事。这本书的印刷质量非常高,色彩还原度令人惊叹,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。
评分我一直相信,伟大的艺术作品能够超越时间和空间的限制,触及人类内心最深处的情感。高更的作品,恰恰拥有这样的魔力。这本书让我有机会再次沉浸在他那些充满原始生命力和异域风情的画作中。我尤其喜欢他对于色彩的运用,那种大胆、奔放的色彩组合,仿佛能够直接触动观者的内心。他不再满足于用色彩去描绘外部世界,而是将色彩作为一种独立的语言,去表达内心的情感和思想。在塔希提岛时期,他笔下的色彩变得更加浓烈和饱和,那种热带的阳光,那种原始的生命力,都被他毫不保留地呈现在画布上。我常常会沉浸在他那些色彩斑斓的画面中,仿佛能够感受到海风的吹拂,听到海浪的拍打,闻到空气中弥漫的热带花香。他笔下的人物,眼神中总是带着一种纯粹和宁静,仿佛是远离尘嚣的灵魂。他对于“野蛮”的崇拜,并非是对原始状态的盲目赞美,而是对现代文明过度理性化和压抑人性的反思。他试图通过艺术,唤醒人们内心深处被压抑的原始情感和生命力。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。
评分我一直对“野蛮主义”艺术风格情有独钟,而高更无疑是这一风格的先驱之一。他的作品充满了原始的生命力和野性的呼唤,让我深受吸引。这本书让我有机会近距离地欣赏到他那些充满力量和激情的画作。我尤其喜欢他对于色彩的运用,那种大胆、奔放的色彩组合,仿佛能够直接触动观者的内心。他不再满足于用色彩去描绘外部世界,而是将色彩作为一种独立的语言,去表达内心的情感和思想。在塔希提岛时期,他笔下的色彩变得更加浓烈和饱和,那种热带的阳光,那种原始的生命力,都被他毫不保留地呈现在画布上。我常常会沉浸在他那些色彩斑斓的画面中,仿佛能够感受到海风的吹拂,听到海浪的拍打,闻到空气中弥漫的热带花香。他笔下的人物,眼神中总是带着一种纯粹和宁静,仿佛是远离尘嚣的灵魂。他对于“野蛮”的崇拜,并非是对原始状态的盲目赞美,而是对现代文明过度理性化和压抑人性的反思。他试图通过艺术,唤醒人们内心深处被压抑的原始情感和生命力。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。
评分我一直对印象派及其后的艺术思潮充满着浓厚兴趣,而高更,这个名字在我心中更是如同一个色彩斑斓的梦境。当我翻开这本《世界经典画家珍藏:高更》时,仿佛瞬间被拉入了他那充满异域风情和原始生命力的艺术世界。书中的每一幅作品,不仅仅是颜料的堆砌,更是一种心灵的呐喊,一种对现代文明疏离的反叛。我尤其被他后期在塔希提岛创作的那些作品所吸引。那些浓烈、饱和的色彩,如同岛上炙热的阳光,将一切都渲染得生动而充满激情。他笔下的人物,肌肤呈现出健康的小麦色,眼神中带着一种纯粹而宁静的虔诚,与欧洲社会那种浮躁不安的气质截然不同。我仿佛能感受到海风拂过塔希提岛的热带植被,听到当地居民悠扬的歌声,闻到空气中弥漫的鸡蛋花香。高更的画作,与其说是在描绘风景,不如说是在追寻一种失落的精神家园。他放弃了城市的光鲜亮丽,奔赴遥远的南太平洋,是为了寻找那种未经雕琢的、最本真的生命状态。这种勇气和决心,本身就足以令人敬佩。我反复品味那些画面,试图理解他每一次笔触背后的意图,每一次色彩选择的深层含义。他将象征主义和原始主义的手法巧妙地融合在一起,创造出一种独一无二的视觉语言。那些神秘的符号,那些被简化和提炼的人物形象,都引导着观者进入一个充满想象的空间。这本画册的印刷质量也相当出色,色彩还原度很高,细节之处也得到了很好的呈现,让我能够近距离地欣赏到高更大师的绘画技法和艺术魅力。
评分我一直对那种能够触及灵魂的艺术作品情有独钟,而高更的作品,恰恰拥有这样的力量。这本书让我有机会近距离地欣赏到他那些充满生命力和原始野性的画作。我尤其喜欢他对于色彩的运用,那种大胆、奔放的色彩组合,仿佛能够直接触动观者的内心。他不再满足于用色彩去描绘外部世界,而是将色彩作为一种独立的语言,去表达内心的情感和思想。在塔希提岛时期,他笔下的色彩变得更加浓烈和饱和,那种热带的阳光,那种原始的生命力,都被他毫不保留地呈现在画布上。我常常会沉浸在他那些色彩斑斓的画面中,仿佛能够感受到海风的吹拂,听到海浪的拍打,闻到空气中弥漫的热带花香。他笔下的人物,眼神中总是带着一种纯粹和宁静,仿佛是远离尘嚣的灵魂。他对于“野蛮”的崇拜,并非是对原始状态的盲目赞美,而是对现代文明过度理性化和压抑人性的反思。他试图通过艺术,唤醒人们内心深处被压抑的原始情感和生命力。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。
评分这本书绝对是高更艺术迷的福音!我一直以来都对“后印象派”这个概念很着迷,而高更无疑是其中最具代表性的人物之一。他与梵高、塞尚等人的艺术碰撞,以及他们之间复杂的关系,也是我非常感兴趣的方面。这本书在呈现高更作品的同时,也巧妙地融入了一些关于他生平和创作背景的介绍,虽然篇幅不长,但却为理解他的艺术提供了重要的线索。我特别欣赏书中所收录的他在塔希提岛时期的一些代表作,例如《两个塔希提妇女》、《塔希提的牧羊女》等等。那些人物的形象,在色彩的晕染和简化处理下,显得既朴素又充满神秘感。我总觉得,高更笔下的塔希提女人,她们的美丽不仅仅是外在的,更是一种内在的精神光辉,一种与自然和谐相处的纯粹状态。他笔下的动物,也常常带着一种独特的象征意义,仿佛是灵魂的化身,寄托着画家某种难以言说的情感。我常常会盯着画面中的细节看很久,试图揣摩高更每一次用笔的力度和方向,以及他对色彩的细微处理。他对于“装饰性”的运用,也让我耳目一新。他并非为了装饰而装饰,而是将装饰性的元素融入到画面的整体构图和色彩关系中,使其更加富有韵律感和生命力。这本画册的排版设计也很用心,每一幅作品都占据了足够的空间,让我能够清晰地看到画面的每一个角落,感受高更笔触的魅力。
评分说实话,一开始我对高更的艺术风格并没有那么深刻的理解。我习惯了学院派的严谨和写实,而高更的画作,尤其是那些早期作品,总给我一种“粗糙”的感受。然而,随着我深入地阅读这本书,并且将他的艺术理念与他的人生经历相结合,我才渐渐领悟到他作品的独特之处。他并非不擅长写实,而是有意识地放弃了对细节的刻画,转而追求一种更为直接的情感表达和精神象征。他对于色彩的运用,更是达到了炉火纯青的地步。他不再满足于仅仅用色彩去模仿自然,而是将色彩本身作为一种独立的艺术语言,去传达内心的情感和思想。那些强烈的对比色,那些大胆的平涂,都营造出一种强烈的视觉冲击力。在《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》这幅巨作中,我看到了他对生命意义的深刻哲学思考。画面的三个部分,分别代表着生命的起点、过程和终点,构成了一个完整而宏大的叙事。人物的姿态、表情,以及周围的环境,都充满了象征意义。我尤其对画作中间那个闭目沉思的女性形象印象深刻,仿佛承载着世间所有的困惑和宁静。这本书不仅仅是图册,更像是高更的心灵独白,让我有机会窥探他内心深处的挣扎与追求。他的人生充满了戏剧性,从股票经纪人到画家,从巴黎到布列塔尼,再到塔希提岛,每一步都充满了决绝和勇气。这种不屈不挠的精神,也体现在他的艺术创作之中。他敢于挑战传统,敢于颠覆既有的审美标准,最终形成了自己独树一帜的艺术风格。
评分不错,图文都有,而且纸质不错
评分但是很喜欢高更 他的画有生命力
评分印刷质量比想象的好
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评分一个小女生要买这书,帮她买的,封面挺震撼啊
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