世界经典画家珍藏:高更

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屈海燕 著
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出版社: 世界图书出版公司
ISBN:9787506268110
版次:1
商品编码:10276369
包装:精装
开本:2开
出版时间:2004-09-01
用纸:胶版纸
页数:80

具体描述

内容简介

  本书主要收录了高更的现代油画作品集,涵盖了画家早年创作的各个时期的作品,按不同的风格进行了展示。
  1903年5月8日,一位毕生致力于歌颂大洋雨林地区自然与人类的原始的和谐之美的艺术家离开了人世。在离去之前,他与当地殖民官员进行了徒劳而且令人精疲力竭的战斗,但他失败了。他要面对的,是所谓煽动土著居民叛乱和诽谤当局的罪名,并由此要遭受巨额罚款和监禁。要与世隔绝的孤寂中,他忍受了长达一周的肉体的剧烈疼痛,终于离世。这位艺术家就是高更。他曾将其在阿图奥纳的住所命名为欢乐之屋,在小屋木刻浮雕上,刻有这样的话:沉浸在爱中,你将是幸福而神秘的。而他的死,与之构成的对比令人心酸。

内页插图

精彩书评

  保罗·高更与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国,他舍弃文明、优裕的生活,远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上,自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活,强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。本书详细介绍高更的创作理念及生平事迹,网罗他一生的代表作及大溪地风情的木刻。透过他的作品,我们可以见到高更性格的呈现,其所赋予之粗野的韵味及纯朴的美感。正因为有这些特质,高更为绘画艺术带来新生,并为后继者奠定契机。

目录

1 雪景 1882-1883年
2 迪耶普海滩 1885年
3 迪耶普的沐浴者 1885年
4 自画像·给我的朋友卡里埃 1886年
5 在哥尔哥塔的自画像 1886年
6 自画像·可怜的人 1888年
7 画向日葵的凡·高 1888年
8 阿尔勒老妇 1888年
9 阿尔勒咖啡馆 1888年
10 摔跤的孩子们 1888年
11 布列塔尼人和小牛 1888年
12 布道后的幻像 1888年
13 蓝色的树 1888年
14 人类的痛苦 1888年
15 水果 1888年
16 黄色基督 1889年
17 高更先生,您好! 1889年
18 黄色基督前的自画像 1889年
19 迈尔·德·哈恩肖像 1889年
20 拾海草的人 1889年
21 海边的布列塔尼儿童 1889年
22 修弗内克一家 1889年
23 玛丽之月 1889年
24 持斧的男子 1891年
25 年轻的塔希提男人 1891年
26 在山脚下 1891年
27 穿红衣的女人 1891年
28 交谈 1891年
29 法兰西的花朵 1891年
30 邪恶的话 1892年
……
参考文献

前言/序言


世界经典画家珍藏:高更 保罗·高更(Paul Gauguin),一个在艺术史上留下浓墨重彩印记的名字,他的人生如同他笔下的色彩般炽烈而奔放,充满着对世俗的反叛与对原始生命力的不懈追寻。他的艺术,是一场穿越时空、挣脱束缚的伟大旅程,从巴黎的喧嚣走向塔希提岛的宁静,从印象派的光影中汲取灵感,却又毅然决然地开辟出一条独树一帜的象征主义之路。 一、 追寻梵谷之外的灵魂深处:高更的艺术轨迹 高更的艺术生涯并非一帆风顺,甚至可以用跌宕起伏来形容。他曾是一名成功的股票经纪人,拥有体面的生活和幸福的家庭。然而,内心深处对艺术的渴望如同野火般熊熊燃烧,最终驱使他抛弃一切,投身于绘画事业。这一决定,不仅是对传统社会价值观念的挑战,更是他对自我灵魂诚实的追问。 早期的高更,深受印象派的影响,对光影的捕捉和对日常生活的描绘有着浓厚的兴趣。然而,他很快意识到,仅仅模仿和记录是不够的,他渴望在画布上表达更深层次的情感和思想。于是,他开始探索更加大胆的色彩运用和更为简洁的造型语言。与梵谷短暂而激烈的合作,虽然以悲剧收场,却在高更的心灵深处留下了深刻的烙印。他从梵谷那里汲取了对情感表达的勇气,却又警惕过度的情感宣泄,试图在热烈与理性之间寻找平衡。 二、 告别文明的喧嚣:塔希提的召唤 在对欧洲文明和艺术感到厌倦之后,高更将目光投向了遥远的南太平洋岛屿——塔希提。他相信,在那里,能够找到未被文明污染的原始生命力,能够寻找到他心中最纯粹的艺术灵感。塔希提的奇异风情、热烈奔放的色彩、神秘古老的信仰,如同磁石般吸引着高更。他沉醉于当地人民淳朴的生活方式,沉醉于热带雨林的浓烈气息,沉醉于太平洋上空的璀璨星辰。 在塔希提的日子,是高更艺术创作的黄金时期。他摒弃了西方绘画中繁复的透视和细腻的解剖,转向更为扁平化的构图和大胆的色彩组合。他用鲜艳的、非自然的色彩来表达情感和象征意义,例如用浓烈的黄色来象征太阳的炽热和生命的活力,用深邃的蓝色来表现神秘和宁静。他的笔触粗犷有力,造型简洁而富有力量,画面充满了神秘感和宗教般的虔诚。 三、 符号与象征的语言:高更的独特艺术风格 高更的艺术,是象征主义的杰出代表。他不再满足于对现实世界的客观描绘,而是试图通过画面传达更深层次的意义和情感。他借鉴了东方艺术、原始部落艺术的装饰性和象征性,将它们融入到自己的创作之中。 色彩的象征性: 高更认为,色彩不仅仅是视觉上的感受,更是一种能够直接触动人灵魂的语言。他大胆运用主观色彩,让颜色本身承载着情感和象征。例如,《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》这幅巨作中,浓烈的黄色象征着生命、光明和神性,深邃的蓝色则暗示着神秘、未知和永恒。 造型的简洁与扁平化: 高更摒弃了西方绘画中追求立体感和写实感的传统,而是将画面处理得更为扁平化。他简化了人物和物体的轮廓,用粗重的线条勾勒出简洁而富有表现力的形象。这种处理方式,使得画面更具装饰性和视觉冲击力,也更强调了画面的平面性,使其摆脱了对三维空间的束缚。 神秘的象征符号: 高更的画面中经常出现各种神秘的象征符号,例如人形、动物、植物、宗教图腾等。这些符号并非直接来源于现实,而是他内心世界的投射,承载着他对生命、死亡、信仰、神话等诸多问题的思考。它们共同构建了一个充满哲学意味和宗教色彩的艺术世界。 装饰性与二维性: 高更的作品具有强烈的装饰性,画面如同壁画一般,具有平面化的视觉效果。他注重线条的流动性和色彩的拼接,使得画面充满节奏感和韵律感。这种对二维性的强调,也是他突破西方传统绘画的重要标志。 四、 艺术之外的人生:矛盾与挣扎 高更的人生,并非只有艺术的辉煌。他与家人关系疏离,经济状况常常捉襟见肘,甚至在晚年饱受疾病的折磨。他对世俗社会的厌恶,对原始生活的向往,也常常与现实的残酷产生碰撞。他渴望在世外桃源找到精神的栖息地,却也无法完全摆脱人生的烦恼和困境。 他的作品中,既有对原始生活的美好憧憬,也流露出对生命困境的深刻洞察。他笔下的塔希提妇女,既有原始的野性和生命力,也带着一丝难以言说的忧伤。这些矛盾和挣扎,使得他的作品更具感染力和深度。 五、 影响与遗产:开创现代艺术的新纪元 高更的艺术,在当时并未得到广泛的理解和认可。然而,他的大胆创新和独特风格,却为后来的艺术家们提供了巨大的启示。他超越了印象派对光影的关注,将绘画的重点转移到色彩、形式和情感表达上,为象征主义、野兽派、表现主义等现代艺术流派的兴起奠定了基础。 他的对原始艺术的借鉴,也极大地丰富了西方艺术的语言,打破了欧洲艺术的中心地位。他的艺术,是对西方理性主义和工业文明的有力反击,是对人类灵魂深处原始生命力的歌颂。 《世界经典画家珍藏:高更》 旨在深入剖析高更的艺术生涯、创作理念、艺术风格及其深远影响。本书将带领读者穿越高更的人生轨迹,从他告别文明的繁华,奔赴太平洋彼岸的遥远岛屿,到他在那片充满生命力的土地上,如何用大胆的色彩和象征性的语言,构建出独属于他自己的艺术世界。我们将详细解读他那些标志性的作品,探寻隐藏在炽烈色彩和简洁造型背后的深层含义,感受他对于生命、信仰、死亡以及人类存在意义的深刻追问。 本书将深入探讨高更如何从印象派的束缚中挣脱,开创出一条充满个人主义色彩的象征主义之路。他如何运用色彩来表达情感,而非仅仅模仿现实;他如何通过简化造型和强调二维性,来获得独特的视觉冲击力;他如何将东方艺术、原始艺术的精华融入西方绘画体系,创造出既充满异域风情又带有深刻哲学思考的艺术语言。 我们将审视高更在塔希提的创作,分析他如何从当地的自然风光、人文风情以及神秘的宗教信仰中汲取灵感,创作出如《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》、《黄色的基督》、《塔希提的牧歌》等一系列不朽的杰作。这些作品不仅仅是视觉的盛宴,更是高更内心世界的真实写照,是他对西方文明的批判,也是他对生命本真状态的渴望。 同时,本书也将触及高更人生中的挣扎与矛盾。他与家人关系的疏离、经济上的拮据、健康上的困扰,这些现实的困境并没有阻碍他对艺术的执着追求,反而为他的作品增添了一份悲悯与深度。 最后,本书将梳理高更艺术的遗产及其对后世艺术发展的影响。他的大胆创新,为20世纪的现代艺术开启了新的可能性,激励了一代又一代的艺术家去探索艺术的边界,去表达内心真实的感受。通过深入的解读和详实的案例分析,《世界经典画家珍藏:高更》 将为读者呈现一个立体、丰满、充满魅力的高更艺术世界,帮助读者更好地理解这位伟大的艺术巨匠的独特贡献。

用户评价

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我一直认为,要真正理解一位艺术家,就必须了解他所处的时代背景和社会环境。高更的人生经历,充满了坎坷和挣扎,而这些经历,也深深地影响了他的艺术创作。这本书在展示高更作品的同时,也提供了一些关于他生平的简要介绍,让我对他的艺术有了更深的理解。我尤其被他与梵高的友谊所吸引。他们之间的艺术交流,虽然充满了冲突和误解,但也激发了彼此的创作灵感。高更的色彩运用,对梵高产生了很大的影响,而梵高对高更的坚定支持,也为他坚持自己的艺术道路提供了力量。我反复品味书中收录的他们的通信片段,仿佛能听到他们之间激烈的艺术辩论,感受到他们对艺术的炽热追求。高更在塔希提岛的生活,充满了艰辛,但他依然坚持创作,用他独特的方式记录下岛上的风土人情和原始美。他笔下的人物,不仅仅是简单的肖像,更是对当地人民精神世界的探索。那些充满原始气息的图腾,那些富有象征意义的色彩,都带领我进入一个充满神秘和哲思的世界。这本书的装帧设计也很精美,纸张的质感很好,印刷的色彩也很饱满,让我能够清晰地看到高更大师的每一笔色彩和线条。

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作为一名对艺术史有着强烈求知欲的读者,我一直在寻找一本能够系统地、深入地介绍高更艺术的画册,而这本《世界经典画家珍藏:高更》无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本图册,更像是一扇窗户,让我得以窥见高更复杂而迷人的艺术世界。我尤其被书中对高更“综合主义”艺术理论的阐释所吸引。他主张画面中的色彩和线条应该服务于表达情感和思想,而不是仅仅模仿现实。他认为,艺术家应该从自然中提取本质,并通过艺术化的手法加以表现。这种理念,在高更的作品中得到了完美的体现。他笔下的风景,往往被赋予了强烈的情感色彩,仿佛是他内心世界的写照。那些扭曲的线条,那些非写实的色彩,都指向一种更为深层的精神含义。我反复欣赏他早期在布列塔尼创作的作品,那些略显粗犷的笔触和象征性的构图,已经预示了他未来艺术风格的走向。他对于宗教题材的关注,也贯穿了他整个艺术生涯。他试图在现代社会中寻找失落的精神慰藉,并通过艺术来表达这种探索。书中的一些作品,例如《黄色的基督》,就充满了神秘主义的色彩。那些简化的人物形象,那些强烈的色彩对比,都营造出一种宗教般的肃穆和神圣感。这本书的印刷质量相当高,色彩还原度令人惊叹,让我仿佛置身于画廊之中,近距离地欣赏这些大师级的作品。

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作为一名长期关注艺术品市场的收藏爱好者,我对高更的作品一直有着特别的关注。他的艺术价值不仅体现在其艺术风格的独特性和影响力上,更在于其作品所蕴含的深厚文化内涵和精神价值。这本《世界经典画家珍藏:高更》为我提供了一个绝佳的机会,能够系统地、全面地欣赏他的代表作品,并从中获得对这位艺术巨匠更深刻的理解。我尤其对书中收录的高更在塔希提岛时期的作品感到兴奋。这些作品,以其鲜艳的色彩、粗犷的线条和神秘的象征意义,成为后印象派艺术的典范。我常常会反复研究画面中的细节,揣摩高更每一次用笔的力度和方向,以及他对色彩的细微处理。他笔下的人物,仿佛带着一种原始的生命力,眼神中流露出一种纯粹和宁静。高更对色彩的运用,更是达到了出神入化的地步。他不再满足于色彩的写实描绘,而是将色彩作为一种独立的艺术语言,去表达内心的情感和思想。那些强烈的对比色,那些大胆的平涂,都营造出一种强烈的视觉冲击力。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。

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对于高更的艺术,我一直抱有一种既着迷又困惑的心情。他的作品充满了强烈的个人风格,但有时又显得过于抽象和象征化,让我难以完全解读。然而,这本《世界经典画家珍藏:高更》的出现,为我提供了一个深入了解他的艺术的机会。我尤其欣赏书中对高更“综合主义”理论的阐述。他认为,艺术应该包含三个方面:色彩、线条和象征。他不再满足于仅仅模仿现实,而是试图通过艺术来表达更深层的精神含义。在塔希提岛时期,他的艺术风格达到了顶峰。他笔下的人物,色彩浓烈,造型简练,充满了神秘感。我常常会盯着他的画作,试图解读那些隐藏在画面中的象征意义。例如,在《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》这幅作品中,我看到了他对生命意义的深刻哲学思考。画面的三个部分,分别代表着生命的起点、过程和终点,构成了一个完整而宏大的叙事。这本书的印刷质量非常高,色彩还原度令人惊叹,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。

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我一直相信,伟大的艺术作品能够超越时间和空间的限制,触及人类内心最深处的情感。高更的作品,恰恰拥有这样的魔力。这本书让我有机会再次沉浸在他那些充满原始生命力和异域风情的画作中。我尤其喜欢他对于色彩的运用,那种大胆、奔放的色彩组合,仿佛能够直接触动观者的内心。他不再满足于用色彩去描绘外部世界,而是将色彩作为一种独立的语言,去表达内心的情感和思想。在塔希提岛时期,他笔下的色彩变得更加浓烈和饱和,那种热带的阳光,那种原始的生命力,都被他毫不保留地呈现在画布上。我常常会沉浸在他那些色彩斑斓的画面中,仿佛能够感受到海风的吹拂,听到海浪的拍打,闻到空气中弥漫的热带花香。他笔下的人物,眼神中总是带着一种纯粹和宁静,仿佛是远离尘嚣的灵魂。他对于“野蛮”的崇拜,并非是对原始状态的盲目赞美,而是对现代文明过度理性化和压抑人性的反思。他试图通过艺术,唤醒人们内心深处被压抑的原始情感和生命力。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。

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我一直对“野蛮主义”艺术风格情有独钟,而高更无疑是这一风格的先驱之一。他的作品充满了原始的生命力和野性的呼唤,让我深受吸引。这本书让我有机会近距离地欣赏到他那些充满力量和激情的画作。我尤其喜欢他对于色彩的运用,那种大胆、奔放的色彩组合,仿佛能够直接触动观者的内心。他不再满足于用色彩去描绘外部世界,而是将色彩作为一种独立的语言,去表达内心的情感和思想。在塔希提岛时期,他笔下的色彩变得更加浓烈和饱和,那种热带的阳光,那种原始的生命力,都被他毫不保留地呈现在画布上。我常常会沉浸在他那些色彩斑斓的画面中,仿佛能够感受到海风的吹拂,听到海浪的拍打,闻到空气中弥漫的热带花香。他笔下的人物,眼神中总是带着一种纯粹和宁静,仿佛是远离尘嚣的灵魂。他对于“野蛮”的崇拜,并非是对原始状态的盲目赞美,而是对现代文明过度理性化和压抑人性的反思。他试图通过艺术,唤醒人们内心深处被压抑的原始情感和生命力。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。

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我一直对印象派及其后的艺术思潮充满着浓厚兴趣,而高更,这个名字在我心中更是如同一个色彩斑斓的梦境。当我翻开这本《世界经典画家珍藏:高更》时,仿佛瞬间被拉入了他那充满异域风情和原始生命力的艺术世界。书中的每一幅作品,不仅仅是颜料的堆砌,更是一种心灵的呐喊,一种对现代文明疏离的反叛。我尤其被他后期在塔希提岛创作的那些作品所吸引。那些浓烈、饱和的色彩,如同岛上炙热的阳光,将一切都渲染得生动而充满激情。他笔下的人物,肌肤呈现出健康的小麦色,眼神中带着一种纯粹而宁静的虔诚,与欧洲社会那种浮躁不安的气质截然不同。我仿佛能感受到海风拂过塔希提岛的热带植被,听到当地居民悠扬的歌声,闻到空气中弥漫的鸡蛋花香。高更的画作,与其说是在描绘风景,不如说是在追寻一种失落的精神家园。他放弃了城市的光鲜亮丽,奔赴遥远的南太平洋,是为了寻找那种未经雕琢的、最本真的生命状态。这种勇气和决心,本身就足以令人敬佩。我反复品味那些画面,试图理解他每一次笔触背后的意图,每一次色彩选择的深层含义。他将象征主义和原始主义的手法巧妙地融合在一起,创造出一种独一无二的视觉语言。那些神秘的符号,那些被简化和提炼的人物形象,都引导着观者进入一个充满想象的空间。这本画册的印刷质量也相当出色,色彩还原度很高,细节之处也得到了很好的呈现,让我能够近距离地欣赏到高更大师的绘画技法和艺术魅力。

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我一直对那种能够触及灵魂的艺术作品情有独钟,而高更的作品,恰恰拥有这样的力量。这本书让我有机会近距离地欣赏到他那些充满生命力和原始野性的画作。我尤其喜欢他对于色彩的运用,那种大胆、奔放的色彩组合,仿佛能够直接触动观者的内心。他不再满足于用色彩去描绘外部世界,而是将色彩作为一种独立的语言,去表达内心的情感和思想。在塔希提岛时期,他笔下的色彩变得更加浓烈和饱和,那种热带的阳光,那种原始的生命力,都被他毫不保留地呈现在画布上。我常常会沉浸在他那些色彩斑斓的画面中,仿佛能够感受到海风的吹拂,听到海浪的拍打,闻到空气中弥漫的热带花香。他笔下的人物,眼神中总是带着一种纯粹和宁静,仿佛是远离尘嚣的灵魂。他对于“野蛮”的崇拜,并非是对原始状态的盲目赞美,而是对现代文明过度理性化和压抑人性的反思。他试图通过艺术,唤醒人们内心深处被压抑的原始情感和生命力。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到高更大师精湛的绘画技法和对色彩的独特运用。

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这本书绝对是高更艺术迷的福音!我一直以来都对“后印象派”这个概念很着迷,而高更无疑是其中最具代表性的人物之一。他与梵高、塞尚等人的艺术碰撞,以及他们之间复杂的关系,也是我非常感兴趣的方面。这本书在呈现高更作品的同时,也巧妙地融入了一些关于他生平和创作背景的介绍,虽然篇幅不长,但却为理解他的艺术提供了重要的线索。我特别欣赏书中所收录的他在塔希提岛时期的一些代表作,例如《两个塔希提妇女》、《塔希提的牧羊女》等等。那些人物的形象,在色彩的晕染和简化处理下,显得既朴素又充满神秘感。我总觉得,高更笔下的塔希提女人,她们的美丽不仅仅是外在的,更是一种内在的精神光辉,一种与自然和谐相处的纯粹状态。他笔下的动物,也常常带着一种独特的象征意义,仿佛是灵魂的化身,寄托着画家某种难以言说的情感。我常常会盯着画面中的细节看很久,试图揣摩高更每一次用笔的力度和方向,以及他对色彩的细微处理。他对于“装饰性”的运用,也让我耳目一新。他并非为了装饰而装饰,而是将装饰性的元素融入到画面的整体构图和色彩关系中,使其更加富有韵律感和生命力。这本画册的排版设计也很用心,每一幅作品都占据了足够的空间,让我能够清晰地看到画面的每一个角落,感受高更笔触的魅力。

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说实话,一开始我对高更的艺术风格并没有那么深刻的理解。我习惯了学院派的严谨和写实,而高更的画作,尤其是那些早期作品,总给我一种“粗糙”的感受。然而,随着我深入地阅读这本书,并且将他的艺术理念与他的人生经历相结合,我才渐渐领悟到他作品的独特之处。他并非不擅长写实,而是有意识地放弃了对细节的刻画,转而追求一种更为直接的情感表达和精神象征。他对于色彩的运用,更是达到了炉火纯青的地步。他不再满足于仅仅用色彩去模仿自然,而是将色彩本身作为一种独立的艺术语言,去传达内心的情感和思想。那些强烈的对比色,那些大胆的平涂,都营造出一种强烈的视觉冲击力。在《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》这幅巨作中,我看到了他对生命意义的深刻哲学思考。画面的三个部分,分别代表着生命的起点、过程和终点,构成了一个完整而宏大的叙事。人物的姿态、表情,以及周围的环境,都充满了象征意义。我尤其对画作中间那个闭目沉思的女性形象印象深刻,仿佛承载着世间所有的困惑和宁静。这本书不仅仅是图册,更像是高更的心灵独白,让我有机会窥探他内心深处的挣扎与追求。他的人生充满了戏剧性,从股票经纪人到画家,从巴黎到布列塔尼,再到塔希提岛,每一步都充满了决绝和勇气。这种不屈不挠的精神,也体现在他的艺术创作之中。他敢于挑战传统,敢于颠覆既有的审美标准,最终形成了自己独树一帜的艺术风格。

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不错,图文都有,而且纸质不错

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但是很喜欢高更 他的画有生命力

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印刷质量比想象的好

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但是很喜欢高更 他的画有生命力

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印刷质量比想象的好

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一个小女生要买这书,帮她买的,封面挺震撼啊

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但是很喜欢高更 他的画有生命力

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