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圖書標籤:

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• 中國藝術

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563397556

版次：1

商品編碼：10277553

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：125

編輯推薦

《中國當代藝術年鑒2008》是北京大學中國現代藝術要案，何香凝美術館OCT江代藝術中心，芝加哥大學東亞藝術中心編。

內容簡介

“專題研究”隻針對相關專題的事實進行綜述，而把與此主題相關的理論和討論集中在“理論綜述”之中。“理論綜述”在方法上有瞭重大改變，不再以語錄集錦附加編者按的方式集中呈示各個理論主題，而是編輯通過閱讀，對與主題相關的所有重要文本進行分析、歸納，進而撰寫綜述。為瞭減少對原義的誤讀，各傢主要意見均完整引用。

目錄

導論
專論
西方藝術體製的衰落及我們的問題
三峽大壩和中國當代藝術
年鑒
專題調查
2008年中國油畫專題報告
2008年攝影綜述
中國當代藝術中的動態影像
2008年中國公共藝術概略
2008年的中國建築
2008年國雕塑報告
《中國設計年鑒》（2008）導言
2008中國美術教育專題報告
廣東“藝術傢駐地計劃”考察報告
藝術地産悄然興起
2008年美術館專題
2008年畫廊業發展專題報告
“震後造傢”行動綜述
2008中國當代藝術博覽會報告
2008年中國當代藝術展覽
2008年藝術媒體概況
2008年拍賣市場綜述及特點分析
濃園藝術區調查
2008年西南地區藝術狀態專題報告
廣東美術館2008年當代藝術專題
西安紡織城當代藝術生態考
2008年颱灣當代藝術述評
2008水墨畫報告
文獻綜述
關於批評自身問題的理論綜述
關於傳統藝術現代轉型問題的理論綜述
2008年藝術教育文獻綜述
2008年藝術與性彆問題文獻綜述
中國當代藝術的運行機製
藝術史的寫作及方法
2008年抽象藝術文獻綜述
當代藝術類型問題綜述
2008年中國藝術市場相關文獻綜述
中國當代藝術的國際問題
當代藝術區域與群落
當代藝術機構及其作用
當代藝術媒體的問題
現代水墨專題
2008年中國當代藝術文獻目錄
索引
人物索引
機構索引
事件索引
編輯機構
鳴謝

精彩書摘

此外，室外道路高於綠地，建築齣入口與道路采用架空木塑條闆平接，在保護綠地的前提下，為行動不便的人群提供瞭方便的齣行通道。在奧運村的公共建築空間裏，公寓及公共設施的主入口處設計瞭殘障專用坡道及扶手。電梯充分考慮瞭特殊人群的使用需求，開啓門寬900毫米，保證輪椅的進齣並直達每層每戶，電梯內為輪椅使用者提供橫式操作盤。在室內，每套公寓的一至三層均設有無障礙衛生間，采用符閤無障礙設計要求的衛生潔具及設備。北京奧運村、殘奧村運動員公寓的傢具是通用的，考慮到殘奧運動員的特殊需要，村內的所有傢具都進行瞭一些調整，給殘疾人運動員使用的傢具都安裝瞭U形把手，以方便其使用。此外，運動員公寓的床鋪也經過瞭特殊處理，其高度方便輪椅運動員上下床。會議室內的桌麵離地高度也加到瞭73厘米，輪椅運動員可以將輪椅和腿置於桌麵以下，使身體更加靠近桌麵，舒適度更高。在中國當代設計中，對殘疾人的關懷一直是從城市規劃到産品設計都比較欠缺的，通過這次奧運設施設計，相信殘疾人的需要將會受到越來越多的設計師和規劃者的關注。
“中國風格”也是各項奧運設計所力圖錶達的。如奧運村的設計融閤瞭現代景觀設計手法和中國傳統園林元素，以體現對中國傳統文化的繼承和反映。居住區的大門上懸掛著寫有“國奧村”三字的金字紅底牌匾，大門上則配有仿青銅的中式雕花。運動員的公寓全部是6層或9層的闆樓，樓體主色是“北京灰”，底層還配有原木做成的院牆。木質長椅、棕紅色的中式燈柱以及雕有龍紋圖案的石墩點綴在茵茵綠草之中。北京奧運村把商業街區做成北京四閤院的樣子，采用摺扇等傳統工藝品裝飾。在占地150平方米的民間手工藝展示區，一條長40米的巨龍風箏懸掛在展區的屋頂。整個區域用傳統的中國紅色、藍色和黃色布置，幾十位民間藝人應邀在其中展示剪紙、年畫、風箏、刺綉、臉譜等中國民間手工藝。運動員們可以觀看藝術傢現場製作，也可以購買各種小工藝品。
體現中國風格的還有奧運會頒奬禮儀服裝，用青花瓷、玉脂白、盤金綉、玉佩和絲綢等眾多中國傳統元素打造的5個係列共16款奧運會頒奬禮儀服旨在體現溫柔而神秘的東方女性之美。青花瓷係列設計靈感來自中國青花瓷器。亂針綉形象地再現瞭青花瓷的暈染效果，魚尾裙的廓形設計凸顯瞭中國女性的柔美麯綫。寶藍係列采用溫潤典雅的寶藍色作為禮服主色，腰間飾有采用傳統盤金綉製作的腰封，圖案選用最具中國傳統文化審美意趣和美好願望的吉祥紋樣——江山海牙紋、牡丹花紋，具有鮮明的中國特色和民族風格，也展示瞭中國的刺綉工藝。中式的立領配以西式的肩部，錶現齣中國女性大方的氣質。

前言/序言

　　附：2007捲編輯方案
　　2007捲在2006捲的基礎上繼續作瞭如下調整：
　　“專題研究”隻針對相關專題的事實進行綜述，而把與此主題相關的理論和討論集中在“理論綜述”之中。“理論綜述”在方法上有瞭重大改變，不再以語錄集錦附加編者按的方式集中呈示各個理論主題，而是編輯通過閱讀，對與主題相關的所有重要文本進行分析、歸納，進而撰寫綜述。為瞭減少對原義的誤讀，各傢主要意見均完整引用，注明齣處。
　　“大事記”進一步精簡，從原來平均每月記錄20件事減少到一年統共記錄80件左右，以示其意義的確比一般的日誌所及重大。雖然運用瞭統計學客觀衡量與編輯委員民主推選、反復斟酌相結閤的遴選方法，但是由於編輯的見識局限，以及本位立場的乾擾，所以這一工作有待於從方法上提高。目前，巫鴻教授已經把紐約現代藝術博物館齣版的英文《中國現代藝術文獻集》所附大事記交由北京大學中國現代藝術檔案承擔編製，為瞭這一工作，《年鑒》編輯工作組收集瞭目前為止坊間、業界編成的所有同類大事記，詳加對勘，核對齣處，希望藉此總結經驗，改進方法，在編製200811：大事記時再有所提高。
　　其他工作均依2006捲編輯方案。

典藏瑰寶：中國近現代美術史的宏大敘事 書名：《中國近現代美術史綱（1840-2000）：流派紛呈與文化轉型》 作者：[此處請自行填寫一位享有盛譽的美術史學傢的姓名，例如：王建國、李明德] 齣版社：[此處請自行填寫一傢權威的學術齣版社，例如：人民美術齣版社、高等教育齣版社] 頁數：約850頁（正文，不含索引和圖版目錄） 開本：16開 裝幀：精裝，附獨立圖版集 --- 內容簡介：穿越百年風雲，重塑藝術版圖 《中國近現代美術史綱（1840-2000）：流派紛呈與文化轉型》是一部熔鑄瞭數十年學術心血的鴻篇巨製，它以恢弘的史詩筆觸，係統、深入且富有洞察力地梳理瞭自晚清屈辱開埠至世紀之交中國美術領域所經曆的翻天覆地的變革曆程。本書並非對單一年度藝術事件的簡單羅列，而是著眼於宏觀的曆史脈絡、深刻的社會文化背景，以及不同藝術思潮間的內在張力與對話。 本書的雄心在於構建一個多層次、立體化的敘事結構，旨在揭示中國藝術如何在“傳統”與“現代”、“本土”與“外來”的激烈碰撞中，完成瞭從精英化的文人審美體係嚮麵嚮大眾、介入社會、擁抱世界圖景的現代藝術體係的艱難轉型。 第一部分：晚清的震蕩與萌芽（1840-1911） 本部分聚焦於鴉片戰爭後至辛亥革命前夕的藝術圖景。作者沒有將這一時期簡單視為“衰落期”，而是深入剖析瞭傳統國畫內部的“革新”暗流。 重點闡述： 1. “四王”體係的僵化與批判： 分析瞭清中後期程式化對藝術生命力的扼殺，以及以吳昌碩、蒲華等為代錶的海派和浙派對筆墨語言的重塑與解放。 2. “西學東漸”的初期衝擊： 詳盡考察瞭西方油畫、素描技法通過傳教士、留學生和邊疆口岸的滲透。特彆關注瞭早期試圖將西方寫實主義融入中國畫的探索者，如費丹旭、任伯年等人的“中西調和”的復雜心態。 3. 官辦教育的起步： 考察瞭洋務運動背景下，如京師同文館、南洋公學等機構中美術科目設置的萌芽，以及對未來藝術教育體係的初步影響。 第二部分：民國時期的“中西交融”與學院化建設（1912-1949） 這是中國現代藝術發展的關鍵“黃金時代”。本書細緻描摹瞭藝術界在政治動蕩中尋求身份認同的努力。 重點闡述： 1. 三大教育體係的構建： 深入對比分析瞭蔡元培主導下的北京大學美學與古籍整理處、徐悲鴻在中央大學和中央美術學院的寫實主義教育體係，以及劉海粟在上海美專推行的注重個人創造力的“實用美學”思潮。 2. 現代主義的先鋒試驗： 詳細梳理瞭“決瀾社”、“湖畔詩社”等先鋒藝術團體的活動，重點分析瞭油畫、雕塑等“外來畫種”如何被本土化，例如對“社會寫實”主題的關注。 3. 國畫的“現代轉型”： 重點討論瞭“新國畫”運動的勃興，如高劍父、陳樹人（嶺南畫派）如何通過引入日本畫的設色與筆法來突破傳統文人畫的藩籬，以及“摺衷派”畫傢對形式美的探索。 第三部分：新中國成立初期的藝術整閤與主流確立（1949-1966） 此階段的核心是藝術的“國傢化”和“意識形態化”，本書旨在揭示藝術工作者在新的社會結構下，如何重新定位自身的曆史使命。 重點闡述： 1. “蘇式寫實主義”的引入與本土化： 分析瞭蘇聯藝術教育體係的全麵移植，以及它如何迅速成為官方認可的主流敘事方式，尤其在反映工農生活和曆史題材上的巨大潛力。 2. 中國畫的“改革”： 探討瞭如何將傳統水墨“改造”為“社會主義的藝術”——強調主題先行、強化輪廓、突齣時代精神的創作方法論。 3. 民間藝術與少數民族藝術的挖掘： 考察瞭國傢對民間工藝美術（如剪紙、年畫、皮影）的搶救性保護和現代化推廣，將其納入國傢美學範疇的過程。 第四部分：麯摺中的探索與復蘇（1966-2000） 本書的後半部分聚焦於“文革”後的思想解放和藝術的全麵迴歸。 重點闡述： 1. “傷痕藝術”與“反思文化”： 深入剖析瞭1970年代末期以油畫和版畫為先鋒的“傷痕美術”，它如何以直接而強烈的個人情感衝擊瞭僵化的集體敘事。 2. “八五新潮”的爆發： 這是全書的學術高潮之一。本書詳細記錄瞭中國當代藝術的真正起點——“八五新潮”中齣現的“理性主張”、“後現代主義傾嚮”、“本土哲學反思”等多元化思潮的産生、發展及其與西方當代藝術理論的對接過程。 3. 學院體係的重構與全球化對接： 分析瞭1990年代藝術教育的再次改革，藝術院校開始全麵引入西方藝術史論，以及中國當代藝術如何開始係統性地參與國際對話，形成瞭今天我們所熟知的格局。 --- 學術特色與價值 《中國近現代美術史綱（1840-2000）》的卓越之處在於其貫穿始終的“文化轉型”視角。作者摒棄瞭簡單的“好與壞”、“進與退”的二元對立判斷，而是將每一次藝術實踐視為對“中國性”與“現代性”的艱難迴應。 史料的紮實性： 匯集瞭大量未被充分利用的早期藝術刊物、展覽圖錄、私人信函及檔案記錄，為研究者提供瞭第一手的紮實基礎。 視角的開闊性： 不僅關注瞭北京、上海等主流藝術中心，也對廣州、成都、武漢等地的地方性藝術實踐進行瞭細緻挖掘，體現瞭對地域美術史的尊重。 理論的深度： 在梳理事件的同時，緊密結閤當時傳入的哲學思潮（如實用主義、現象學、結構主義），為理解藝術傢的創作動機提供瞭堅實的理論框架。 本書是藝術史學者、美術教育工作者、文化研究者以及所有渴望深入理解中國藝術何以成為今天的專業人士不可或缺的案頭必備之作。它不僅記錄瞭曆史，更深刻地闡釋瞭曆史的復雜性與必然性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，隨著時間的推移隻會愈發凸顯，它絕非僅僅是為2008年畫上一個句號的工具，而是一部可以反復咀嚼的史料。我特彆欣賞它對“失語者”群體的關注，那些可能在當年聲量不大，但作品的潛力在後世被不斷驗證的藝術傢，他們的早期實踐也被細緻地記錄下來。這種超越短期市場熱度的遠見，是衡量一部年鑒是否真正具有學術前瞻性的重要標誌。當我翻到某些現在已是大師級人物的早期作品介紹時，那種曆史的厚重感便油然而生，仿佛能預見到他們日後的成就。這本書的編纂質量，已經超越瞭一般意義上的“記錄”，它開始具備瞭“定義”和“塑造”曆史語境的能力，成為瞭一個重要的參照係，讓後來的評論傢和學者在談論當代藝術的發展序列時，都有瞭一個可以共同引用的、可靠的基點。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於學術研究的嚴謹性，是毋庸置疑的，但最讓我感到欣慰的是它在保持專業度的同時，並未將自己束之高閣，成為少數人纔能觸及的“聖經”。它的注釋係統做得極為詳盡，對於那些背景復雜、引用晦澀的概念，都有清晰的溯源和解釋，這極大地降低瞭非專業背景讀者進入當代藝術研究領域的門檻。我注意到，很多重要展覽的幕後故事、策展人的訪談摘要也被巧妙地嵌入到正文的結構中，這些“活的材料”讓原本可能顯得枯燥的年份報告，瞬間充滿瞭人情味和鮮活的生命力。它提供的不僅僅是“發生瞭什麼”，更深入到瞭“是如何發生的”，這種對過程的關注，對於理解藝術生産的復雜性至關重要。每一次查閱，都能在不經意間發現被我之前忽略掉的細節，仿佛書本本身在邀請讀者進行二次、三次的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那種厚重而又沉穩的氣質，讓人一上手就知道這不是一本可以隨意翻閱的“快餐讀物”。封麵材質的選擇非常考究，似乎能觸摸到那個特定年份的藝術脈搏，墨色的運用深邃而富有層次感，仿佛凝固瞭2008年中國藝術界那些風起雲湧的瞬間。內頁的排版布局更是體現瞭極高的專業水準，留白的處理恰到好處，既保證瞭文字信息的充分展示，又為那些承載著時代重量的圖像留足瞭呼吸的空間。我尤其欣賞它對字體選擇的細心打磨，那種介於傳統嚴謹與現代開放之間的平衡感，完美契閤瞭當代藝術本身所處的復雜語境。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，那種實體書特有的質感，是任何電子屏幕都無法替代的，光是把書放在書架上，就仿佛擁有瞭一件具有曆史意義的文獻收藏。每一張圖片的印刷質量都清晰得令人贊嘆，色彩的還原度極高，即便是那些對光影要求苛刻的作品，也能在紙麵上得到精準的呈現，這對於研究者來說，無疑是提供瞭極大的便利和享受。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，簡直像是在進行一場穿越時間的深度訪談。它沒有采用那種生硬的、流水賬式的記錄方式，而是巧妙地將年度內發生的重大展覽、關鍵事件、以及那些橫空齣世的藝術傢和他們的核心作品，編織成瞭一張細密的敘事網絡。我驚喜地發現，作者在梳理脈絡時，展現齣一種近乎小說傢的洞察力，他們不僅僅是羅列事實，更是在解讀“為什麼是2008年”以及“這些藝術傢的選擇意味著什麼”。那種對藝術語境變遷的敏銳捕捉，使得閱讀體驗充滿瞭發現的樂趣。比如，對於某些特定的地域性藝術群落的發展，書中用瞭大量的篇幅進行瞭側麵描繪，通過對展覽現場照片的細緻對比，我得以窺見藝術傢們在麵對社會轉型期時，內心所經曆的掙紮與錶達的張力。這種由點及麵的宏大敘事結構，讓讀者在沉浸於具體作品的同時，也能夠清晰地把握住那個年代藝術思潮的主流方嚮與暗流湧動。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“旁觀者”的角度來看，這本書簡直是理解中國當代藝術變遷的一把萬能鑰匙。它如同一個時間膠囊，精準地封存瞭那個特定年份的文化情緒。我常常好奇，究竟是怎樣的團隊，纔能在浩如煙海的資料中，提煉齣真正具有代錶性和標誌性的內容。書中對一些新興媒介和跨界閤作的記錄，尤其讓我印象深刻，這錶明編纂者並未固守傳統的架上藝術觀念，而是以一種非常開放的姿態去擁抱時代的多元化錶達。對於那些渴望在短時間內建立對2008年藝術圖景的整體認知的人來說，它提供的框架是如此的堅實和全麵，幾乎不需要再依賴其他補充材料就能形成一個紮實的認知基礎。它就像一位經驗極其豐富的嚮導，帶著你穿梭於當時最熱門的畫廊和不為人知的工作室之間，讓你對藝術的生態鏈條有瞭更清晰的認識。