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• 中国当代艺术
• 艺术年鉴
• 2008
• 艺术史
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• 艺术
• 绘画
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• 摄影
• 艺术评论
• 中国艺术

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563397556

版次：1

商品编码：10277553

包装：精装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：125

编辑推荐

《中国当代艺术年鉴2008》是北京大学中国现代艺术要案，何香凝美术馆OCT江代艺术中心，芝加哥大学东亚艺术中心编。

内容简介

“专题研究”只针对相关专题的事实进行综述，而把与此主题相关的理论和讨论集中在“理论综述”之中。“理论综述”在方法上有了重大改变，不再以语录集锦附加编者按的方式集中呈示各个理论主题，而是编辑通过阅读，对与主题相关的所有重要文本进行分析、归纳，进而撰写综述。为了减少对原义的误读，各家主要意见均完整引用。

目录

导论
专论
西方艺术体制的衰落及我们的问题
三峡大坝和中国当代艺术
年鉴
专题调查
2008年中国油画专题报告
2008年摄影综述
中国当代艺术中的动态影像
2008年中国公共艺术概略
2008年的中国建筑
2008年国雕塑报告
《中国设计年鉴》（2008）导言
2008中国美术教育专题报告
广东“艺术家驻地计划”考察报告
艺术地产悄然兴起
2008年美术馆专题
2008年画廊业发展专题报告
“震后造家”行动综述
2008中国当代艺术博览会报告
2008年中国当代艺术展览
2008年艺术媒体概况
2008年拍卖市场综述及特点分析
浓园艺术区调查
2008年西南地区艺术状态专题报告
广东美术馆2008年当代艺术专题
西安纺织城当代艺术生态考
2008年台湾当代艺术述评
2008水墨画报告
文献综述
关于批评自身问题的理论综述
关于传统艺术现代转型问题的理论综述
2008年艺术教育文献综述
2008年艺术与性别问题文献综述
中国当代艺术的运行机制
艺术史的写作及方法
2008年抽象艺术文献综述
当代艺术类型问题综述
2008年中国艺术市场相关文献综述
中国当代艺术的国际问题
当代艺术区域与群落
当代艺术机构及其作用
当代艺术媒体的问题
现代水墨专题
2008年中国当代艺术文献目录
索引
人物索引
机构索引
事件索引
编辑机构
鸣谢

精彩书摘

此外，室外道路高于绿地，建筑出入口与道路采用架空木塑条板平接，在保护绿地的前提下，为行动不便的人群提供了方便的出行通道。在奥运村的公共建筑空间里，公寓及公共设施的主入口处设计了残障专用坡道及扶手。电梯充分考虑了特殊人群的使用需求，开启门宽900毫米，保证轮椅的进出并直达每层每户，电梯内为轮椅使用者提供横式操作盘。在室内，每套公寓的一至三层均设有无障碍卫生间，采用符合无障碍设计要求的卫生洁具及设备。北京奥运村、残奥村运动员公寓的家具是通用的，考虑到残奥运动员的特殊需要，村内的所有家具都进行了一些调整，给残疾人运动员使用的家具都安装了U形把手，以方便其使用。此外，运动员公寓的床铺也经过了特殊处理，其高度方便轮椅运动员上下床。会议室内的桌面离地高度也加到了73厘米，轮椅运动员可以将轮椅和腿置于桌面以下，使身体更加靠近桌面，舒适度更高。在中国当代设计中，对残疾人的关怀一直是从城市规划到产品设计都比较欠缺的，通过这次奥运设施设计，相信残疾人的需要将会受到越来越多的设计师和规划者的关注。
“中国风格”也是各项奥运设计所力图表达的。如奥运村的设计融合了现代景观设计手法和中国传统园林元素，以体现对中国传统文化的继承和反映。居住区的大门上悬挂着写有“国奥村”三字的金字红底牌匾，大门上则配有仿青铜的中式雕花。运动员的公寓全部是6层或9层的板楼，楼体主色是“北京灰”，底层还配有原木做成的院墙。木质长椅、棕红色的中式灯柱以及雕有龙纹图案的石墩点缀在茵茵绿草之中。北京奥运村把商业街区做成北京四合院的样子，采用折扇等传统工艺品装饰。在占地150平方米的民间手工艺展示区，一条长40米的巨龙风筝悬挂在展区的屋顶。整个区域用传统的中国红色、蓝色和黄色布置，几十位民间艺人应邀在其中展示剪纸、年画、风筝、刺绣、脸谱等中国民间手工艺。运动员们可以观看艺术家现场制作，也可以购买各种小工艺品。
体现中国风格的还有奥运会颁奖礼仪服装，用青花瓷、玉脂白、盘金绣、玉佩和丝绸等众多中国传统元素打造的5个系列共16款奥运会颁奖礼仪服旨在体现温柔而神秘的东方女性之美。青花瓷系列设计灵感来自中国青花瓷器。乱针绣形象地再现了青花瓷的晕染效果，鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线。宝蓝系列采用温润典雅的宝蓝色作为礼服主色，腰间饰有采用传统盘金绣制作的腰封，图案选用最具中国传统文化审美意趣和美好愿望的吉祥纹样——江山海牙纹、牡丹花纹，具有鲜明的中国特色和民族风格，也展示了中国的刺绣工艺。中式的立领配以西式的肩部，表现出中国女性大方的气质。

前言/序言

　　附：2007卷编辑方案
　　2007卷在2006卷的基础上继续作了如下调整：
　　“专题研究”只针对相关专题的事实进行综述，而把与此主题相关的理论和讨论集中在“理论综述”之中。“理论综述”在方法上有了重大改变，不再以语录集锦附加编者按的方式集中呈示各个理论主题，而是编辑通过阅读，对与主题相关的所有重要文本进行分析、归纳，进而撰写综述。为了减少对原义的误读，各家主要意见均完整引用，注明出处。
　　“大事记”进一步精简，从原来平均每月记录20件事减少到一年统共记录80件左右，以示其意义的确比一般的日志所及重大。虽然运用了统计学客观衡量与编辑委员民主推选、反复斟酌相结合的遴选方法，但是由于编辑的见识局限，以及本位立场的干扰，所以这一工作有待于从方法上提高。目前，巫鸿教授已经把纽约现代艺术博物馆出版的英文《中国现代艺术文献集》所附大事记交由北京大学中国现代艺术档案承担编制，为了这一工作，《年鉴》编辑工作组收集了目前为止坊间、业界编成的所有同类大事记，详加对勘，核对出处，希望借此总结经验，改进方法，在编制200811：大事记时再有所提高。
　　其他工作均依2006卷编辑方案。

典藏瑰宝：中国近现代美术史的宏大叙事 书名：《中国近现代美术史纲（1840-2000）：流派纷呈与文化转型》 作者：[此处请自行填写一位享有盛誉的美术史学家的姓名，例如：王建国、李明德] 出版社：[此处请自行填写一家权威的学术出版社，例如：人民美术出版社、高等教育出版社] 页数：约850页（正文，不含索引和图版目录） 开本：16开 装帧：精装，附独立图版集 --- 内容简介：穿越百年风云，重塑艺术版图 《中国近现代美术史纲（1840-2000）：流派纷呈与文化转型》是一部熔铸了数十年学术心血的鸿篇巨制，它以恢弘的史诗笔触，系统、深入且富有洞察力地梳理了自晚清屈辱开埠至世纪之交中国美术领域所经历的翻天覆地的变革历程。本书并非对单一年度艺术事件的简单罗列，而是着眼于宏观的历史脉络、深刻的社会文化背景，以及不同艺术思潮间的内在张力与对话。 本书的雄心在于构建一个多层次、立体化的叙事结构，旨在揭示中国艺术如何在“传统”与“现代”、“本土”与“外来”的激烈碰撞中，完成了从精英化的文人审美体系向面向大众、介入社会、拥抱世界图景的现代艺术体系的艰难转型。 第一部分：晚清的震荡与萌芽（1840-1911） 本部分聚焦于鸦片战争后至辛亥革命前夕的艺术图景。作者没有将这一时期简单视为“衰落期”，而是深入剖析了传统国画内部的“革新”暗流。 重点阐述： 1. “四王”体系的僵化与批判： 分析了清中后期程式化对艺术生命力的扼杀，以及以吴昌硕、蒲华等为代表的海派和浙派对笔墨语言的重塑与解放。 2. “西学东渐”的初期冲击： 详尽考察了西方油画、素描技法通过传教士、留学生和边疆口岸的渗透。特别关注了早期试图将西方写实主义融入中国画的探索者，如费丹旭、任伯年等人的“中西调和”的复杂心态。 3. 官办教育的起步： 考察了洋务运动背景下，如京师同文馆、南洋公学等机构中美术科目设置的萌芽，以及对未来艺术教育体系的初步影响。 第二部分：民国时期的“中西交融”与学院化建设（1912-1949） 这是中国现代艺术发展的关键“黄金时代”。本书细致描摹了艺术界在政治动荡中寻求身份认同的努力。 重点阐述： 1. 三大教育体系的构建： 深入对比分析了蔡元培主导下的北京大学美学与古籍整理处、徐悲鸿在中央大学和中央美术学院的写实主义教育体系，以及刘海粟在上海美专推行的注重个人创造力的“实用美学”思潮。 2. 现代主义的先锋试验： 详细梳理了“决澜社”、“湖畔诗社”等先锋艺术团体的活动，重点分析了油画、雕塑等“外来画种”如何被本土化，例如对“社会写实”主题的关注。 3. 国画的“现代转型”： 重点讨论了“新国画”运动的勃兴，如高剑父、陈树人（岭南画派）如何通过引入日本画的设色与笔法来突破传统文人画的藩篱，以及“折衷派”画家对形式美的探索。 第三部分：新中国成立初期的艺术整合与主流确立（1949-1966） 此阶段的核心是艺术的“国家化”和“意识形态化”，本书旨在揭示艺术工作者在新的社会结构下，如何重新定位自身的历史使命。 重点阐述： 1. “苏式写实主义”的引入与本土化： 分析了苏联艺术教育体系的全面移植，以及它如何迅速成为官方认可的主流叙事方式，尤其在反映工农生活和历史题材上的巨大潜力。 2. 中国画的“改革”： 探讨了如何将传统水墨“改造”为“社会主义的艺术”——强调主题先行、强化轮廓、突出时代精神的创作方法论。 3. 民间艺术与少数民族艺术的挖掘： 考察了国家对民间工艺美术（如剪纸、年画、皮影）的抢救性保护和现代化推广，将其纳入国家美学范畴的过程。 第四部分：曲折中的探索与复苏（1966-2000） 本书的后半部分聚焦于“文革”后的思想解放和艺术的全面回归。 重点阐述： 1. “伤痕艺术”与“反思文化”： 深入剖析了1970年代末期以油画和版画为先锋的“伤痕美术”，它如何以直接而强烈的个人情感冲击了僵化的集体叙事。 2. “八五新潮”的爆发： 这是全书的学术高潮之一。本书详细记录了中国当代艺术的真正起点——“八五新潮”中出现的“理性主张”、“后现代主义倾向”、“本土哲学反思”等多元化思潮的产生、发展及其与西方当代艺术理论的对接过程。 3. 学院体系的重构与全球化对接： 分析了1990年代艺术教育的再次改革，艺术院校开始全面引入西方艺术史论，以及中国当代艺术如何开始系统性地参与国际对话，形成了今天我们所熟知的格局。 --- 学术特色与价值 《中国近现代美术史纲（1840-2000）》的卓越之处在于其贯穿始终的“文化转型”视角。作者摒弃了简单的“好与坏”、“进与退”的二元对立判断，而是将每一次艺术实践视为对“中国性”与“现代性”的艰难回应。 史料的扎实性： 汇集了大量未被充分利用的早期艺术刊物、展览图录、私人信函及档案记录，为研究者提供了第一手的扎实基础。 视角的开阔性： 不仅关注了北京、上海等主流艺术中心，也对广州、成都、武汉等地的地方性艺术实践进行了细致挖掘，体现了对地域美术史的尊重。 理论的深度： 在梳理事件的同时，紧密结合当时传入的哲学思潮（如实用主义、现象学、结构主义），为理解艺术家的创作动机提供了坚实的理论框架。 本书是艺术史学者、美术教育工作者、文化研究者以及所有渴望深入理解中国艺术何以成为今天的专业人士不可或缺的案头必备之作。它不仅记录了历史，更深刻地阐释了历史的复杂性与必然性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重而又沉稳的气质，让人一上手就知道这不是一本可以随意翻阅的“快餐读物”。封面材质的选择非常考究，似乎能触摸到那个特定年份的艺术脉搏，墨色的运用深邃而富有层次感，仿佛凝固了2008年中国艺术界那些风起云涌的瞬间。内页的排版布局更是体现了极高的专业水准，留白的处理恰到好处，既保证了文字信息的充分展示，又为那些承载着时代重量的图像留足了呼吸的空间。我尤其欣赏它对字体选择的细心打磨，那种介于传统严谨与现代开放之间的平衡感，完美契合了当代艺术本身所处的复杂语境。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，那种实体书特有的质感，是任何电子屏幕都无法替代的，光是把书放在书架上，就仿佛拥有了一件具有历史意义的文献收藏。每一张图片的印刷质量都清晰得令人赞叹，色彩的还原度极高，即便是那些对光影要求苛刻的作品，也能在纸面上得到精准的呈现，这对于研究者来说，无疑是提供了极大的便利和享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于学术研究的严谨性，是毋庸置疑的，但最让我感到欣慰的是它在保持专业度的同时，并未将自己束之高阁，成为少数人才能触及的“圣经”。它的注释系统做得极为详尽，对于那些背景复杂、引用晦涩的概念，都有清晰的溯源和解释，这极大地降低了非专业背景读者进入当代艺术研究领域的门槛。我注意到，很多重要展览的幕后故事、策展人的访谈摘要也被巧妙地嵌入到正文的结构中，这些“活的材料”让原本可能显得枯燥的年份报告，瞬间充满了人情味和鲜活的生命力。它提供的不仅仅是“发生了什么”，更深入到了“是如何发生的”，这种对过程的关注，对于理解艺术生产的复杂性至关重要。每一次查阅，都能在不经意间发现被我之前忽略掉的细节，仿佛书本本身在邀请读者进行二次、三次的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，随着时间的推移只会愈发凸显，它绝非仅仅是为2008年画上一个句号的工具，而是一部可以反复咀嚼的史料。我特别欣赏它对“失语者”群体的关注，那些可能在当年声量不大，但作品的潜力在后世被不断验证的艺术家，他们的早期实践也被细致地记录下来。这种超越短期市场热度的远见，是衡量一部年鉴是否真正具有学术前瞻性的重要标志。当我翻到某些现在已是大师级人物的早期作品介绍时，那种历史的厚重感便油然而生，仿佛能预见到他们日后的成就。这本书的编纂质量，已经超越了一般意义上的“记录”，它开始具备了“定义”和“塑造”历史语境的能力，成为了一个重要的参照系，让后来的评论家和学者在谈论当代艺术的发展序列时，都有了一个可以共同引用的、可靠的基点。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“旁观者”的角度来看，这本书简直是理解中国当代艺术变迁的一把万能钥匙。它如同一个时间胶囊，精准地封存了那个特定年份的文化情绪。我常常好奇，究竟是怎样的团队，才能在浩如烟海的资料中，提炼出真正具有代表性和标志性的内容。书中对一些新兴媒介和跨界合作的记录，尤其让我印象深刻，这表明编纂者并未固守传统的架上艺术观念，而是以一种非常开放的姿态去拥抱时代的多元化表达。对于那些渴望在短时间内建立对2008年艺术图景的整体认知的人来说，它提供的框架是如此的坚实和全面，几乎不需要再依赖其他补充材料就能形成一个扎实的认知基础。它就像一位经验极其丰富的向导，带着你穿梭于当时最热门的画廊和不为人知的工作室之间，让你对艺术的生态链条有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，简直像是在进行一场穿越时间的深度访谈。它没有采用那种生硬的、流水账式的记录方式，而是巧妙地将年度内发生的重大展览、关键事件、以及那些横空出世的艺术家和他们的核心作品，编织成了一张细密的叙事网络。我惊喜地发现，作者在梳理脉络时，展现出一种近乎小说家的洞察力，他们不仅仅是罗列事实，更是在解读“为什么是2008年”以及“这些艺术家的选择意味着什么”。那种对艺术语境变迁的敏锐捕捉，使得阅读体验充满了发现的乐趣。比如，对于某些特定的地域性艺术群落的发展，书中用了大量的篇幅进行了侧面描绘，通过对展览现场照片的细致对比，我得以窥见艺术家们在面对社会转型期时，内心所经历的挣扎与表达的张力。这种由点及面的宏大叙事结构，让读者在沉浸于具体作品的同时，也能够清晰地把握住那个年代艺术思潮的主流方向与暗流涌动。