具体描述
内容简介
《中国古代纺织与印染》内容主要包括了第一章古代的丝绸、一丝帛起源、二历代的丝绸生产、三缫丝、练丝和练帛、四古代主要的丝绸品种、五丝绸及丝织技艺的外传、第二章古代的葛、麻纺织、一麻类纤维的品种、二麻纤维的脱胶技术、三麻纺织技术、第三章古代的毛纺织、一毛类纤维的种类、二毛纤维的初工技术、三毛纺织技术和第四章古代的棉纺织等等。作者简介
赵翰生，男（1962～ ），辽宁人，现为中国科学院自然科学史研究所副研究员。其研究方向为中国的纺织史及技术。发表论文、论著及科普作品多部，如：《图解中国古代科技成就》刺绣部分，《中国科学技术史·纺织卷》原料及缫纺部分等。内页插图
目录
第一章 古代的丝绸一 丝帛起源
二 历代的丝绸生产
三 缫丝、练丝和练帛
四 古代主要的丝绸品种
五 丝绸及丝织技艺的外传
第二章 古代的葛、麻纺织
一 麻类纤维的品种
二 麻纤维的脱胶技术
三 麻纺织技术
第三章 古代的毛纺织
一 毛类纤维的种类
二 毛纤维的初工技术
三 毛纺织技术
第四章 古代的棉纺织
一 宋以前的棉织业
二 黄道婆对棉织业的贡献
三 棉织业在全国的普及
四 棉织业发展普及的原因
第五章 古代的纺织机具
一 缫丝、络丝、整经机具
二 纺纱机具
三 织造机具
第六章 古代的染整技术
一 颜料和染料的种类
二 染色技术
三 古代的色谱
四 印花技术
五 整理技术
第七章 古代与纺织技术有关的重要书籍
一 《齐民要术》
二 《蚕书》
三 《耕织图》
四 《农桑辑要》
五 《农书》
六 《梓人遗制》
七 《本草纲目》
八 《农政全书》
九 《天工开物》
十 《豳风广义》
参考文献
精彩书摘
丝绸为什么与青铜器粘连在一起呢？这是因为青铜器在商代是相当贵重的物品，当时盛行厚葬，商代的帝王和贵族死后，除以奴隶殉葬，还习惯把他们生前喜爱的东西，特别是铜器，包裹上丝绸，一同放人墓中陪葬。随着岁月的流逝，这些铜器受到了不同程度的侵蚀，表面出现了斑斑锈痕。而包在铜器上的丝绸，却因铜锈渗透，与铜器黏附在一起，避免了微生物的侵蚀，得以一并保存下来。在河南安阳、河北藁城台西村等殷商贵族墓葬中的青铜器上，都黏附有这样的丝织物残痕。从这两处墓葬出土的丝绸残痕来看，组织都是平纹地组织上起斜纹花的织品，有菱形、方格形和回纹形花纹。通过对这些织纹的分析，表明当时确已掌握了简单的小提花技术，并能织制出疏密相当、组织严密的暗花图案。这样的一些图案，大概都是殷商时期较为流行的丝织物和衣饰上的纹样。中国历史博物馆里陈列着一幅根据殷商石刻残像复原的画像，画中人物的服饰就属于“回纹”，可以为证。
由于纺织生产与人们实际生活有非常密切的关系，周代统治者非常重视对纺织手工业的管理。据《周礼》记载，周王朝对纺织手工业从纺织原材料的征集，到纺织、织造、练漂、染色等工作都设有专门的管理机构，且彼此有细致的分工。周代将掌管纺织生产的管理机构称为“典妇功”。
……
前言/序言
用户评价
我之所以对这本书如此着迷，很大程度上是因为它不仅仅是一本关于“物”的书，更是一本关于“人”的书。作者在讲述纺织与印染的技艺时，始终没有忘记背后辛勤劳作的匠人们。他通过大量的史料，还原了古代纺织业工匠的生活状态、技艺传承、以及他们在社会中所扮演的角色。他让我们看到了，那些在历史长河中默默无闻的劳动者，是如何用他们的双手和智慧，创造出举世闻名的中国纺织品。 他特别提到了古代纺织工匠的“家族传承”和“行会组织”。这种模式，在很大程度上保证了技艺的稳定和发展。他还讲述了古代纺织品在祭祀、婚礼、丧葬等重要场合的应用，展现了纺织品在中国古代社会生活中的重要地位，以及它所承载的文化意义。读到这里，我仿佛能看到，在古代的乡村，男女老少围坐在一起，一边劳作，一边谈笑，将家庭的温暖和对美好生活的期盼，都织进了那一匹匹色彩斑斓的布匹之中。
评分这本书的语言风格极具感染力，作者在阐述专业知识时，没有流露出丝毫的生硬和枯燥，反而将枯燥的考据转化为引人入胜的故事。他善于运用比喻和联想，将抽象的工艺过程形象化，让读者能够轻松理解。例如，在描述染料的色彩稳定性时，他会用“经得住时间的考验”来形容，这种生动的表达方式，让我觉得仿佛看到了古代的染匠们，是如何用智慧和经验，将大自然的色彩永久地定格在织物之上。 他对中国古代印染工艺的分类和梳理，也做得非常出色。从最初的植物浸染，到后来的印花技术，再到各种更为复杂的技法，他都做了清晰的界定和详细的介绍。我尤其对“蓝染”的章节印象深刻，作者不仅介绍了靛蓝的来源和提取方法，还深入探讨了中国蓝染在不同地域的发展和演变，以及它在民间服饰和艺术品中的广泛应用。那些深浅不一、层次丰富的蓝色，仿佛凝聚了天空的宁静与大地的深邃，充满了东方韵味。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它没有止步于对历史的回顾，而是隐约暗示了古代纺织印染技术对现代设计的启示。作者在分析古代纹样和色彩搭配时，常常会提到其超越时代的审美价值。他认为，许多古代的印染技艺和设计理念，即使在今天看来，也依然充满着生命力和创造力。例如，他对古代扎染和蜡染作品中那种自然、随意的纹样的解读，就让我想到了现代艺术中对“偶然性”和“手工感”的追求。 他鼓励读者去重新审视和发掘这些宝贵的文化遗产，并思考如何将其融入到现代设计和文化创意产业中。这本书让我意识到，中国古代的纺织与印染，并非只是尘封在博物馆里的古董，而是蕴含着丰富的设计灵感和文化智慧的宝库，等待着我们去重新发掘和传承。它不仅仅是一本历史书，更是一本启迪未来、连接过去与现在、充满无限可能的文化指南。
评分这本书的装帧设计本身就散发着一种古朴而典雅的韵味，扉页上的水印纹饰仿佛穿越了千年的时光，让人尚未翻阅便已心生敬意。当我第一眼看到“中国古代纺织与印染”这个书名时，脑海中立刻浮现出各种与此相关的画面：丝绸之路上的驼铃声，贵族身上华美的锦缎，市井小民朴素却耐磨的粗布，以及那些色彩斑斓、图案精美的染织品。然而，当我沉浸在这本书的内容之中时，我发现它远不止是关于这些视觉上的呈现，而是一次深入骨髓的文化溯源之旅。作者以极其严谨的学术态度，将中国古代纺织与印染的工艺流程、技术演变、材料选择、染料运用以及其背后蕴含的社会经济、文化艺术、甚至宗教信仰等多重维度，都做了细致入微的梳理和阐述。 从史前时期粗糙的麻布、葛布，到商周时期青铜器上精美的纹饰所暗示的纺织技艺，再到汉代丝绸的飞速发展，以及唐宋时期印染工艺的炉火纯青，这本书为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的时间长卷。我特别喜欢书中关于“织”的部分，作者不仅仅是简单地介绍织机的构造和织造方法，而是深入探讨了不同时期织机技术的革新如何影响了布匹的质地、幅宽乃至图案的复杂程度。例如，他对提花织机在宋代的发展及其对云锦、缂丝等高级织物的诞生所起到的关键作用的解读，让我茅塞顿开。那些曾经只存在于博物馆展柜中、或者只能在古籍的只言片语中窥见的华美织物，在这本书的娓娓道来下，仿佛重获生命，它们不再是冰冷的文物，而是承载着无数工匠心血与智慧的活态历史。
评分我一直在寻找一本能够真正让我“看到”古代纺织品的书，而这本《中国古代纺织与印染》无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本学术著作，更是一部关于美的史诗，一幅关于智慧的画卷。作者的叙述充满激情，却又不失严谨。他如同一个穿越千年的织匠，将那些古老的丝线、染料、织机，一一在我们眼前重新呈现。我特别惊叹于他对“缂丝”这一技艺的解读。这种“通经断纬”的独特织法，其复杂程度和艺术价值，简直令人叹为观止。 书中详细描述了缂丝的制作过程，从丝线的准备，到图案的绘制，再到织造的每一个细微步骤。他解释了为什么缂丝能够如此逼真地再现绘画作品，以及为什么它能够被誉为“织中之圣”。他引用了许多关于缂丝的诗词、典故，让我们感受到这一技艺在古代文人墨客心中的地位。读到这里，我仿佛能感受到那些古代织工在昏暗灯光下，一针一线地缝制出精美图案的专注与辛劳。这种对古代工匠精神的致敬，贯穿了整本书，让我深受感动。
评分这本书的精彩之处还在于其对“染”的深入挖掘。中国古代的染料，其来源之广泛，运用之巧妙，色彩之丰富，常常让人惊叹不已。作者并没有停留在对几种常见染料（如靛蓝、茜草、紫草）的介绍，而是花费了大量的篇幅去探究不同地区、不同历史时期所使用的特色染料，以及它们是如何被提取、炮制和应用的。他对植物染料的化学成分、色彩稳定性以及现代科技对其成分的解析，都展现了其跨学科的研究功底。我印象最深刻的是关于“扎染”和“蜡染”的章节，作者通过大量的图片和细致的文字描述，将那些看似随意的纹样，背后的精巧设计和手工技艺一一呈现。那些自然形成的、富有生命力的图案，不仅仅是装饰，更是古代劳动人民对自然观察和审美情趣的极致体现。 他对于“色”的理解，也远远超出了我们日常对颜色的认知。在中国古代，颜色往往与等级、礼仪、五行学说甚至是政治意识形态紧密相连。作者敏锐地捕捉到了这一点，在阐述染织工艺的同时，也穿插了大量关于色彩象征意义的探讨。例如，为什么黄色在某些朝代是帝王的专属色彩，而蓝色、绿色又承载着怎样的文化内涵。这种将工艺与文化、技术与思想相结合的叙述方式，使得这本书的内容更加厚重，也更有深度。它让我们明白，古代的纺织品和染织工艺，并非仅仅是物质的生产，更是精神的表达，是那个时代社会风貌、价值观念的生动写照。
评分不得不说，这本书在对细节的把握上，达到了一个令人惊叹的程度。它不仅仅是停留在对宏观历史进程的梳理，更是深入到每一个具体的工艺环节，甚至对每一种染料的来源、成分、以及对纺织品颜色的影响，都做了细致的考究。我特别喜欢其中关于“色牢度”的讨论，作者引用了大量的史料，来佐证古代匠人是如何通过巧妙的工艺处理，来保证织物的色彩持久不褪。例如，在处理某些植物染料时，会加入明矾、铁盐等媒染剂，而这些媒染剂的选择和用量，都会直接影响到最终的色彩效果和牢度。 书中还提及了古代纺织品上的“纹样”设计。这些纹样不仅仅是简单的装饰，更是承载着丰富的文化信息。作者通过对不同朝代、不同阶层所使用的纹样的分析，展现了它们所代表的社会地位、宗教信仰、以及审美趣味。例如，龙纹、凤纹的演变，以及它们在不同场合的运用，都揭示了古代社会等级森严的礼制文化。我尤其对书中关于“十二章纹”的解释印象深刻，它不仅仅是皇帝的象征，更是蕴含着“日、月、星辰、山、龙、火、藻、粉米、黼、黻”十二种自然和人事物的含义，象征着皇帝的德行。这种将纹样与哲学、伦理相结合的解读，让我对中国古代纺织品的理解上升到了一个新的高度。
评分阅读这本书的过程，就像是在穿越历史的迷雾，亲手触摸那些被岁月尘封的丝线和染料。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将中国古代纺织与印染这一庞大而复杂的领域，化繁为简，条理清晰地呈现在我们面前。他不仅仅是一个历史的研究者，更像是一个充满激情的讲述者，用生动的语言和严谨的论证，带领我们走进那个辉煌的时代。我特别欣赏书中对“印染”技术的详细介绍，从早期的植物印染，到后来的织物印花，再到各种精巧的印染工艺，如“夹缬”、“蜡缬”、“扎缬”，他都做了详尽的阐释。 他对“夹缬”工艺的描述，让我尤为着迷。这种通过木板夹住织物，然后进行染色，形成对称、重复图案的技术，在古代的丝绸和麻布上留下了许多精美的作品。作者通过对出土实物的分析，以及对相关文献的解读，细致地还原了这一工艺的流程，让我们得以窥见古代匠人是如何利用简单的工具，创造出如此复杂而富有美感的图案。书中的插图也功不可没，那些清晰的图片，让抽象的文字变得具象，使得我们可以直观地感受到古代纺织品和染织技术的魅力。
评分当我翻开这本书时，并没有预设太多关于“古代”的刻板印象，以为会是枯燥的年代考据和技法罗列。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者以一种极其流畅且富有吸引力的笔触，将中国古代纺织与印染的 vast world 展现在读者面前。他巧妙地将宏观的历史背景与微观的工艺细节相结合，使得即便是对相关领域不甚了解的读者，也能被深深吸引。例如，在介绍汉代丝绸的蓬勃发展时，他不仅仅提及了其贸易的盛况，更是通过对墓葬出土丝织品的细节描摹，让我们看到了那个时代女性的巧手与智慧，她们如何在家庭中扮演着重要的纺织角色。 他对工艺的描述，绝不是冷冰冰的技术说明，而是充满了对古人智慧的赞叹。例如，在讲解“缂丝”工艺时，他用了“寸锦寸金”、“织中之圣”来形容，并详细拆解了其“通经断纬”的独特技法，让你仿佛亲眼目睹了那些巧夺天工的丝线是如何被一根根地织就，最终幻化成栩栩如生的画面。这种“工匠精神”的再现，让我对古代劳动人民的创造力肃然起敬。此外，书中对于不同地域，如江南水乡的丝绸，西北地区的毛纺，西南地区的少数民族服饰的特色，都有独到的见解，展现了中国纺织印染的地域多样性和文化融合性。
评分这本书的价值，不仅仅在于其对中国古代纺织与印染技术本身的梳理，更在于它揭示了这些技术在中国社会发展进程中所扮演的关键角色。作者深刻地指出，纺织业在中国古代长期以来都是一项基础性产业，它不仅满足了人们的基本生活需求，更是国家经济的重要支柱，是国家赋税的重要来源，甚至是外交贸易的重要商品。丝绸作为重要的贸易品，更是贯穿了整条丝绸之路，对东西方文明的交流产生了深远的影响。 他将纺织印染与社会经济、政治制度、文化艺术紧密联系起来，展现了这一领域如何受到皇权、贵族、以及民间需求的驱动而不断发展。例如，他对宋代纺织业的繁荣，以及其对城市经济发展的贡献的论述，让我看到了当时社会的高度发达。同时，他也探讨了不同时期，纺织品在社会阶层划分、礼仪制度中的作用。比如，不同材质、纹样、颜色的服装，往往是身份地位的象征，而这背后，正是纺织印染技术的进步和普及所支撑的。这种宏观与微观相结合的视角，使得本书的内容更加丰富和立体。
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