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章啓群 著

圖書標籤:

• 美學史
• 西方美學
• 藝術史
• 哲學
• 美學
• 西方哲學
• 藝術理論
• 文化史
• 思想史
• 藝術

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100041034

版次：1

商品編碼：10284957

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： .

開本：32開

齣版時間：2004-01-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　前言
引言
導論
一、“西方美學史”的概念
二、“西方美學史”的曆史
三、“西方美學史”的研究方法

第一部分 古希臘羅馬美學
第一章 西方美學的緣起
一、古希臘的曆史和文化背景
二、早形態的西方美學思想與詩歌、藝術及哲學的關係

第二章 前蘇格拉底美學
一、畢達哥拉斯學派
二、赫拉剋利特
三、德謨剋利特
四、智者學派
五、蘇格拉底

第三章 柏拉圖美學
一、美的本體論——“相”的理論
二、美與愛、善以及生活本身的關係
三、藝術的功能問題
四、靈感與迷狂——藝術創作論

第四章 亞裏士多德美學
一、模仿的意義：詩比曆史更具有哲學意味
二、整一性：美的體現
三、藝術的功能和悲劇心理學說
四、藝術起源說

第五章 朗吉弩斯和普洛丁美學
一、朗吉弩斯與《論崇高》
二、普洛丁

第二部分 中世紀與文藝復興美學
第六章 奧古斯丁和托馬斯．阿奎那美學
一、奧古斯丁
二、托馬斯·阿奎那

第七章 阿爾伯蒂和達。芬奇美學
一、阿爾伯蒂
二、達·芬奇

第三部分 近代美學
第八章 16-18世紀英國美學
一、培根
二、夏夫茲伯裏
三、休謨
四、博剋

第九章 18世紀法國、意大利美學
一、狄德羅
二、維柯

第十章 18世紀德國美學
一、鮑姆加通
二、萊辛

第四部分 德國古典美學
第十一章 康德美學
一、康德哲學的基本思想
二、《判斷力批判》的目的
三、美的分析
四、崇高的分析
五、藝術與天纔理論

第十二章 席勒美學
一、《美育書簡》
二、《論素樸詩與感傷詩》

第十三章 黑格爾美學
一、絕對精神與世界曆史的演化
二、美是理念的感性顯現
三、藝術與藝術美
四、藝術史的發展邏輯
五、藝術作品的構成及悲劇衝突
六、藝術的終結

附錄 車爾尼雪夫斯基“美是生活”的美學思想
一、黑格爾美學批判
二、美是生活
主要學習參考書(中文)
相關範疇、名詞、術語中英文對照錶
後記

目錄

前言
引言
導論
一、“西方美學史”的概念
二、“西方美學史”的曆史
三、“西方美學史”的研究方法
第一部分 古希臘羅馬美學
第一章 西方美學的緣起
一、古希臘的曆史和文化背景
二、最早形態的西方美學思想與詩歌、藝術及哲學的關係
第二章 前蘇格拉底美學
一、畢達哥拉斯學派
二、赫拉剋利特
三、德謨剋利特
四、智者學派
五、蘇格拉底
第三章 柏拉圖美學
一、美的本體論——“相”的理論
二、美與愛、善以及生活本身的關係
三、藝術的功能問題
四、靈感與迷狂——藝術創作論
第四章 亞裏士多德美學
一、模仿的意義：詩比曆史更具有哲學意味
二、整一性：美的體現
三、藝術的功能和悲劇心理學說
四、藝術起源說
第五章 朗吉弩斯和普洛丁美學
一、朗吉弩斯與《論崇高》
二、普洛丁

第二部分 中世紀與文藝復興美學
第六章 奧古斯丁和托馬斯．阿奎那美學
一、奧古斯丁
二、托馬斯·阿奎那
第七章 阿爾伯蒂和達。芬奇美學
一、阿爾伯蒂
二、達·芬奇

第三部分 近代美學
第八章 16-18世紀英國美學
一、培根
二、夏夫茲伯裏
三、休謨
四、博剋
第九章 18世紀法國、意大利美學
一、狄德羅
二、維柯
第十章 18世紀德國美學
一、鮑姆加通
二、萊辛

第四部分 德國古典美學
第十一章 康德美學
一、康德哲學的基本思想
二、《判斷力批判》的目的
三、美的分析
四、崇高的分析
五、藝術與天纔理論
第十二章 席勒美學
一、《美育書簡》
二、《論素樸詩與感傷詩》
第十三章 黑格爾美學
一、絕對精神與世界曆史的演化
二、美是理念的感性顯現
三、藝術與藝術美
四、藝術史的發展邏輯
五、藝術作品的構成及悲劇衝突
六、藝術的終結
附錄 車爾尼雪夫斯基“美是生活”的美學思想
一、黑格爾美學批判
二、美是生活
主要學習參考書(中文)
相關範疇、名詞、術語中英文對照錶
後記

輝煌與沉思：西方藝術思想的韆年迴響 一部深入探索西方美學思想演變脈絡的著作 本書旨在帶領讀者進行一次跨越韆年的精神漫遊，探尋西方文明中關於“美”、“藝術”與“真理”的深刻思考和觀念變遷。我們避開對某一特定“美學史”教科書式的羅列，轉而聚焦於那些驅動時代審美轉嚮的核心哲學命題、關鍵人物的獨到洞見，以及藝術實踐與社會思潮之間的復雜互動。 第一部分：古典的奠基與神性的迴響（古希臘至中世紀） 1. 哲人與尺度：從畢達哥拉斯到柏拉圖 本捲開篇追溯西方美學思想的源頭，探討古希臘人如何將“美”（Kalokagathia，美善閤一）與“和諧”（Harmonia）、“比例”（Symmetria）等數學原則緊密聯係起來。我們將深入剖析畢達哥拉斯學派對宇宙秩序與音樂音高的早期探索，並著重解析柏拉圖在《理想國》、《會飲篇》中提齣的“理念論”對藝術本質的奠基性影響。藝術是“模仿的模仿”，它在通往絕對“美之理念”的道路上，究竟是助力還是阻礙？這種形而上學的張力，定義瞭西方藝術批評的最初基調。 2. 亞裏士多德的現實主義轉嚮與修辭的力量 與柏拉圖的超越性視角形成鮮明對比，亞裏士多德在《詩學》中對悲劇的分析，標誌著對藝術作品內在邏輯和情感效用（Catharsis，淨化）的首次係統考察。本書將細緻解讀亞裏士多德關於“情節”（Mythos）優先於“性格”的論斷，並探討其對後世敘事藝術和戲劇理論的持久影響。此外，我們還將審視古羅馬時期，尤其是西塞羅和昆體良對“雄辯術”（Rhetoric）的推崇，如何在古典晚期將“說服力”與“美感”並置於重要地位。 3. 信仰的鑄造：中世紀的神聖空間與象徵秩序 隨著基督教的興起，審美關注點徹底轉嚮瞭神聖的啓示與永恒的救贖。中世紀的美學不再關注感官的愉悅，而是服務於教義的闡釋。我們將探討奧古斯丁對內在真理和“光照論”的闡發，認為真正的美源於上帝的秩序。隨後，我們將考察關於“象徵”（Symbolism）的理論，如何通過光綫（如聖丹尼教堂的彩繪玻璃）、數字（如哥特式建築中的三位一體象徵）來構建一個可見世界與不可見世界之間的橋梁。中世紀的美學是一門解讀神聖文本的視覺語言學。 --- 第二部分：理性的迴歸與感性的覺醒（文藝復興至啓濛運動） 4. 人文主義的復興與藝術傢的自我意識 文藝復興時期，藝術理論重新聚焦於人——既是創造者，也是被贊頌的對象。本書將探討阿爾伯蒂（Alberti）如何將“比例”、“和諧”與“科學透視法”相結閤，將建築和繪畫提升為一門需要數學支撐的“自由藝術”。達·芬奇的筆記中對自然細緻入微的觀察，以及米開朗基羅在西斯廷天頂上對人體英雄主義的刻畫，標誌著藝術傢主體地位的崛起。美學問題開始轉嚮技藝的精湛與對人性的精準再現。 5. 巴洛剋的戲劇性與古典主義的規範 17世紀，歐洲審美觀呈現齣對立的趨勢。在巴洛剋藝術中，我們看到對“運動”、“激情”和“宏大敘事”的追求，卡拉瓦喬的光影對比和貝尼尼雕塑中的瞬間爆發，挑戰瞭古典的寜靜。同時，以法國為中心的古典主義則強調“理性至上”和對古希臘羅馬典範的嚴格遵循。布瓦洛的《詩的藝術》明確提齣瞭“自然”與“典範”的觀念，規範瞭藝術創作的道德與形式標準。 6. 啓濛的光芒：美學成為獨立學科的誕生 18世紀是美學理論發生質變的關鍵時期。隨著經驗主義和理性主義的交鋒，審美判斷如何可能成為一個普遍有效的判斷？鮑姆嘉通（Baumgarten）首次明確提齣“Aesthetica”（美學）這一術語，將其定義為關於感性知識的科學。休謨以其對“趣味”（Taste）的分析，探討瞭審美判斷的主觀性與普遍性之間的矛盾。康德的《判斷力批判》則完成瞭這一轉嚮，他區分瞭“美”與“崇高”，提齣瞭“無目的的閤目的性”概念，將審美體驗置於主體先驗能力的範疇內，使美學真正成為一門獨立的哲學分支。 --- 第三部分：主體性與反叛的浪潮（19世紀至今） 7. 浪漫主義的激情與狄更斯的“崇高” 康德之後，浪漫主義者（如謝林、黑格爾）將藝術視為“絕對精神的感性顯現”。他們崇尚直覺、想象力與天纔，強調藝術對無限的追求，是對啓濛理性的一種補償與超越。英國浪漫主義詩人對自然（尤其是在其狂野和壓倒性力量麵前的人類）的描繪，完美詮釋瞭伯剋和康德所定義的“崇高”（Sublime）——那種令人敬畏、近乎恐懼的壯美體驗。 8. 現實主義與藝術的社會責任 19世紀中葉，麵對工業化帶來的社會劇變，藝術開始拒絕唯美主義的逃避，轉嚮對當下生活和工人階級境遇的嚴肅考察。現實主義（Courbet, 現實主義）和自然主義強調對客觀世界的忠實記錄。與此同時，對藝術本質的哲學探討並未停歇，叔本華的“藝術的沉思”提供瞭對生命意誌的短暫逃避，而尼采則在《悲劇的誕生》中重新激活瞭酒神精神與日神精神的辯證法，探討藝術在肯定痛苦的生命本質中的意義。 9. 現代性的碎片化與“為藝術而藝術”的宣言 世紀末，隨著科學和心理學的發展，藝術傢們開始懷疑古典再現的有效性。波德萊爾對現代都市生活（Modernité）的敏銳捕捉，以及象徵主義對內在意象的探索，預示著對外部世界的徹底轉嚮。藝術不再需要為道德或社會服務，蘭波的“我之為我，即是藝術”成為“為藝術而藝術”（Art pour l'art）思潮的極端錶達。這為20世紀初的各項現代主義運動——從野獸派的色彩解放到立體主義的空間重構——掃清瞭觀念上的障礙。 10. 20世紀的激進實驗與後現代的質疑 本書最後部分將聚焦於20世紀對傳統美學範式的顛覆。從杜尚對“現成品”（Readymade）的挪用，徹底挑戰瞭“藝術品”的技術性標準；到現象學（海德格爾對“物之為物”）和結構主義對意義生産機製的解構。我們將探討後現代思潮如何質疑宏大敘事和普遍真理，藝術品不再是純粹的美學對象，而是權力、意識形態和文化資本運作的場域。我們最終要探討的是：在媒介爆炸的時代，我們如何重新定位“美”的價值，以及藝術在今天的意義何在。 本書旨在提供一個開放的、充滿對話性的視角，鼓勵讀者在閱讀中搭建起自己理解西方藝術思想的獨特路徑。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初接觸這本書時，我被其中對細節的考據深度給震懾住瞭。它遠超齣瞭我原先對“美學史”的刻闆印象，更像是一部嚴肅的文化史文獻。作者對某一特定理論的源流追溯，簡直是考古級彆的嚴謹。比如，當探討到康德的“無目的的閤目的性”時，作者並未止步於對《判斷力批判》的闡釋，而是細緻地考察瞭這一概念是如何在十八世紀的英國美學討論中逐步醞釀成型，並與休謨的經驗主義進行瞭微妙的拉鋸戰。這種對思想前因後果的精細化描繪，極大地增強瞭理論的可信度和說服力。閱讀過程中，我多次需要藉助其他輔助資料來對照，以確保自己完全理解瞭作者所引用的那些晦澀的德文或法文術語的精確語義邊界。對於希望深入研究某個美學流派的學者而言，這本書無疑是一張不可或缺的、標注詳盡的路綫圖，它教會你如何去“讀懂”那些經典文本背後的空氣和溫度。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的著作，初捧在手，便覺分量十足，這絕非那種輕飄飄的、人雲亦雲的“入門指南”。它更像是一部嚴謹的學術探險地圖，帶領讀者深入到西方思想的幽深密林之中。我尤其欣賞作者在梳理脈絡時的那種細膩的解剖刀式精準。他沒有滿足於簡單地羅列柏拉庫柏拉圖、亞裏士多德、康德這些巨匠的名字，而是巧妙地挖掘齣他們理論背後的時代精神與內在邏輯的衝突與演變。比如，對古典美學中“模仿論”如何被文藝復興的“再現”概念重新激活，以及在啓濛運動中如何被“天纔論”所顛覆和超越的過程，作者的處理簡直是教科書級彆的示範。他仿佛是一位技藝精湛的鍾錶匠，將那些看似散亂的哲學碎片，重新組裝成一颱運轉精密的時代思潮機器，讓後人得以清晰地洞察，審美觀念是如何與人類的認知結構、社會形態緊密共生的。讀完對某個特定時期的梳理，我常常需要停下來，閤上書捲，去咀嚼那些看似尋常實則暗藏玄機的論斷，那種感覺，就像是忽然領悟瞭某個隱藏在曆史錶象之下的深刻密碼，令人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格，與其說是學術論述，不如說更像是一場高水平的思辨對談。作者的筆觸極具穿透力，且富有節奏感，使得原本厚重的哲學命題讀起來竟有一種蕩氣迴腸的暢快感。他擅長使用對比鮮明的排比句式來凸顯不同美學流派之間的核心矛盾，比如在論述唯心主義美學和經驗主義美學的分野時，那種字裏行間流露齣的對思想本質的洞察力，讓人忍不住想大聲贊嘆。更難能可貴的是，書中對美學概念的引入和解釋，常常藉助生動的曆史軼事或藝術品例證，有效避免瞭純理論的枯燥。我特彆喜歡他講述某個理論誕生時所描繪的那個“思想的微氣候”，仿佛能讓人聞到當年沙龍裏煙草和咖啡混閤的氣味。總而言之，這本書不僅是知識的儲備庫，更是一本激發深層思考、重塑認知框架的絕佳夥伴，它成功地做到瞭在保持學術高度的同時，兼顧瞭閱讀的愉悅性與思想的引導性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格簡直就像是一場跌宕起伏的戲劇。它不是乾巴巴的知識堆砌，而是充滿瞭論辯的張力與思想的碰撞。作者似乎非常擅長捕捉那些曆史轉摺點上，美學思潮是如何從內部瓦解，並在外部壓力下重塑的。我記得讀到對浪漫主義美學那種“自我中心化”傾嚮的分析時，那種近乎於激情的文字渲染，仿佛能讓人感受到十九世紀初歐洲知識分子內心的狂熱與焦慮。作者沒有簡單地將浪漫主義定義為對理性的反叛，而是深入探討瞭這種“情感至上”的背後，是對工業革命帶來的異化感的一種形而上的補償，這使得整個敘述變得立體而富有生命力。與以往我讀過的某些西方美學史著作相比，此書最可貴的一點在於，它從不把美學思想視為孤立的學術現象，而是始終將其置於宏大的曆史舞颱上，與其他社會思潮、政治變革進行著永恒的對話。閱讀體驗是充滿挑戰的，但每攻剋一個復雜的哲學概念，帶來的滿足感都是巨大的，這更像是一場智力上的攀登而非輕鬆的散步。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於，它徹底打破瞭我對“美”的僵硬定義。作者以一種近乎顛覆性的方式，展現瞭西方美學從古希臘的和諧比例，如何一步步走嚮現代主義對“醜”和“怪異”的接納與推崇。這種轉變不是綫性的，而是充滿瞭辯證的麯摺與反復的拉扯。特彆是對二十世紀以來，隨著技術進步和大眾文化興起，美學範疇如何被極大地拓寬和模糊化的論述，令人耳目一新。作者對後現代思潮中“審美經驗的日常化”的捕捉尤其敏銳，他沒有陷入對現代藝術的盲目贊美或貶低，而是冷靜地分析瞭技術媒介對“在場感”的消解，以及這種消解如何反過來重塑瞭我們的“觀看方式”和“感受結構”。讀完這部分內容，我發現自己看街頭廣告、聽當代音樂時的視角都産生瞭微妙的變化，不再僅僅是感官上的接收，而是開始審視其背後的“生産邏輯”和“接受機製”，這纔是真正有價值的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

除瞭發貨比較慢之外，其他的都可以。

評分☆☆☆☆☆

本文所主張的從“中國美學”到“中國美學”的另一層意思,是讓中國美學成為更為開放的學問。中國美學成為開放學問的一個邏輯前提就是,中國美學應當成為人類的普遍學問,而不是一個民族的特殊學問。

評分☆☆☆☆☆

春若水已經注意到這間房子裏的一些特殊布置，甚至於長幾上的一盞貝質雙芯座燈，都與自己過去所擁有的極其類似，這一切當然絕非偶然，顯然是漢王高煦在這些小節上都下瞭功夫。然而，對於春若水來說，這一切並不曾發生預期的效果，甚至於連一絲輕鬆的快感都沒有。

評分☆☆☆☆☆

新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史新編西方美學史

評分☆☆☆☆☆

我們研究中國古代學術,並不是為瞭滿足一種思古之幽情;我們研究西方學術也不是為瞭滿足一種好奇之願望。實際上,我們之所以必須要構築中西美學對話的平颱,其理論根據在於人類的共通性,其實踐根據則在於我們現在處在同一個世界,麵臨著同樣的危機。這就是我們所耳熟能詳的“全球化”。其實“全球化”之所以能成為一個學術問題,並不首先是它所帶來的福祉,而是它所潛藏的危險。弗洛姆指齣,現今“世界之所以成為一個統一的世界,那是就世界作為一個潛在的戰場而言的,並非就它是一個世界公民的新體係而言”。在這樣的時代裏,“中國古典美學”何為？我們如何為日趨分裂的人類精神建構一個可以人類共享的感性精神空間？這是中國古典美學研究應當始終關心的一個課題。迴答這個問題的前提就是,讓“中國美學”變為“中國美學”。

評分☆☆☆☆☆

新編西方美學史,上課教材

評分☆☆☆☆☆

質量不錯！少點上網，多點閱讀。

評分☆☆☆☆☆

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除瞭發貨比較慢之外，其他的都可以。