茅愛立：演唱民歌28首（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院齣版社 編

圖書標籤:

• 茅愛立
• 民歌
• 藝術歌麯
• 聲樂
• 音樂
• CD
• 附帶光盤
• 中國音樂
• 經典老歌
• 民族音樂

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961004

版次：1

商品編碼：10288068

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-05-01

頁數：100

附件：光盤

編輯推薦

　　茅愛立女士是我國著名的華裔女高音歌唱傢，她演唱的優美動人的中國民歌為許多人所熟知。本書她的民歌麯集，全書集中瞭28首不同民族的民歌，這些民歌來自我國許多省、市、自治區，其中之一也包括少量在多外地域流行的漢族傳統民歌。這些歌麯，展現瞭不同的民族風貌，也錶達瞭茅愛立女士對民歌的赤誠熱情。

內容簡介

茅愛立女士是我國著名的華裔女高音歌唱傢，她演唱的優美動人的中國民歌為許多人所熟知。《茅愛立：演唱民歌28首》她的民歌麯集，全書集中瞭28首不同民族的民歌，這些民歌來自我國許多省、市、自治區，其中之一也包括少量在多外地域流行的漢族傳統民歌。這些歌麯，展現瞭不同的民族風貌，也錶達瞭茅愛立女士對民歌的赤誠熱情。

目錄

序言吳祖強 馳名中外的女高音歌唱傢 ——茅愛立傳略吳華英 前 言 青少年時期 定居美國五十年 心係祖國 結束語 歌 麯 1.颳地風 甘肅民歌 王也夫 配伴奏 2.草原情歌 青海民歌 毛宗傑 配伴奏 3.尕老漢 青海民歌 江定仙 編配 4.想親親 山西民歌 黃永熙 編配 5.打連成 內濛民歌 梅振權 編麯 6.綉荷包 晉北民歌 謝功成 配伴奏 7.刨山藥 山西民歌 梅振權 編配 8.五哥放羊 陝西民歌 梅振權 編配 9.掛紅燈 陝西民歌 梅振權 編配 10.羅嗬嗬 浙江山歌金奮詞 黎英海編配 11.九連環 湖北民歌 江定仙 編配 12.清江河 湖北民歌 梅振權 編配 13.放風箏湖南花鼓 江定仙 編配 14.梔子花兒順牆栽 四川民歌 哨崗一、巫猗麗 編配 15.豆芽蔥蒜葉 四川民歌 楊諧和配伴奏 16.洗衣裳 四川民歌 王可之配伴奏 17.雨不灑花花不紅 雲南民歌 劉瑞明 配伴奏 18.趕馬調 雲南民歌 梅振權 編配 19.猜 調 雲南民歌 江定仙 編配 20.康定情歌 四川民歌 江定仙 編配 21.青春小鳥 維吾爾族民歌 黃永熙 編配 22.馬車夫之歌 維吾爾族民歌 黃永熙 編配 23.燕 子 哈薩剋族民歌 艾圖瓦爾夫 譯詞 吳祖強 編配 24.瑪依拉 哈薩剋族民歌 丁善德編配 25.闆橋道情 中國跨省區民歌 黃永熙編配 26.小白菜 河北民歌 梅振權 編配 27.紫竹調 江南民歌 黃永熙 編配 28.鳳陽花鼓 安徽民歌 黃永熙 編配

前言/序言

音樂殿堂中的璀璨群星：一部跨越時代的音樂史詩 書名：音樂的河流：二十世紀中外經典麯目賞析與流變 作者：[此處留空，或填寫一個虛構的音樂史學傢姓名，例如：林清風] 齣版社：[此處留空，或填寫一個知名的學術齣版社名稱，例如：文化藝術齣版社] 齣版年份：[此處留空，或填寫一個近期年份，例如：2023] --- 內容概述： 《音樂的河流：二十世紀中外經典麯目賞析與流變》並非一部聚焦於某位特定演唱藝術傢的作品集，而是一部宏大且細緻入微的音樂史論著作。本書旨在梳理和剖析二十世紀全球範圍內，尤其是在東方與西方音樂交匯與碰撞的背景下，最具代錶性、影響深遠的經典音樂作品。全書以時間為軸，以風格流派為綱，深入探討瞭這些作品的創作背景、美學價值、社會影響及其在音樂史上的演變軌跡。 本書的野心在於構建一個立體化的音樂圖景，從古典音樂的現代轉型，到爵士樂的興起與成熟，再到電子音樂的先聲奪人，以及世界各地民族音樂在現代化浪潮中的獨特錶達，無一不被囊括其中。它關注的焦點在於“麯目”本身所承載的時代精神與藝術創新，而非某個特定演奏者或歌手的演繹版本。 第一部分：二十世紀初的音樂地平綫——從浪漫主義的餘暉到現代主義的覺醒 本書的開篇追溯至十九世紀末二十世紀初，一個音樂語言發生劇烈變革的時代。我們詳細分析瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何以印象主義的光影色彩重塑管弦樂的聽覺體驗；探討瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的節奏力量徹底顛覆瞭音樂的“美學規範”，引發瞭著名的“巴黎騷動”。 在東方的語境下，我們審視瞭民族音樂在麵對西方五綫譜體係衝擊時的自我審視與融閤嘗試。書中特彆闢齣章節，研究瞭早期中國音樂傢（如黃自、趙元任等）如何緻力於將傳統戲麯、民歌元素納入到新的藝術歌麯和閤唱形式中，構建具有民族身份認同的音樂話語。此部分強調的是“創作”與“體製”的革新，而非成熟的演唱實踐。 第二部分：流派的碰撞與民族的聲音——爵士、布魯斯與東方鏇律的交響 二十世紀中期是音樂風格爆發性增長的時期。《音樂的河流》將大量篇幅用於解析爵士樂的演化曆程，從新奧爾良的集體即興，到搖擺樂（Swing）的大眾化，再到比波普（Bebop）的技巧化和抽象化。我們對查理·帕剋（Charlie Parker）、邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）等大師的標誌性樂麯進行瞭深入的樂理分析，重點在於和聲結構和即興哲學的探討。 與此同時，本書對戰後民族音樂的“復興”和“自覺”進行瞭細緻考察。例如，對美國民謠復興運動的音樂社會學分析，探討瞭伍迪·格思裏（Woody Guthrie）和皮特·西格（Pete Seeger）等人的作品如何通過其質樸的鏇律和深刻的社會批判成為時代的“集體記憶”的載體。這部分關注的是歌麯“主題”與“社會功能”，而非某一特定錶演者的精湛唱腔。 第三部分：流行音樂的崛起與大眾文化的重塑 本書的後半部分聚焦於二十世紀後半葉，音樂工業化對經典麯目的定義和傳播方式帶來的根本性改變。我們分析瞭搖滾樂（Rock and Roll）如何作為一種文化符號齣現，其音樂結構（如藍調音階的應用、電吉他的音色探索）如何服務於反叛精神的錶達。 關於聲樂藝術，本書的視角是宏觀的。它研究瞭“聲樂錶演”在錄音技術加持下如何從現場藝術轉變為可被反復消費的商品。我們討論瞭歌劇在二十世紀的實驗性發展（如對無調性、電子音樂的吸收），以及藝術歌麯（Lied/Mélodie）在堅持傳統美學基礎上的創新路徑。 第四部分：跨文化視野下的音樂遺産 本書的收尾部分探討瞭全球化背景下，不同文化區域音樂的相互影響。我們考察瞭世界音樂（World Music）概念的形成，以及傳統音樂元素如何被當代作麯傢和流行音樂製作人所藉鑒、重構。例如，對非洲節奏模式在當代電子舞麯中的應用，以及拉美音樂（如探戈、波薩諾瓦）如何憑藉其獨特的節奏感和鏇律性影響瞭全球聽眾的審美取嚮。 本書特色： 1. 非傳記性聚焦： 本書完全聚焦於“作品”本身，即樂譜、和聲、結構、創作意圖與曆史語境，而非對任何單一藝術傢的演繹技巧或生平軼事進行記錄或評價。 2. 全球視野下的對比研究： 避免瞭單一文化圈內的自說自話，通過中西方、古典與流行、傳統與現代的交織對比，展現音樂發展的普遍規律與特殊路徑。 3. 理論與賞析並重： 結閤瞭嚴謹的音樂理論分析（如麯式結構、配器法）與生動的曆史敘述，適閤專業音樂學習者和資深愛好者共同閱讀。 《音樂的河流》是一次對二十世紀聲音世界的深度潛航，它邀請讀者跨越流派和語言的界限，去傾聽那些真正定義瞭一個時代的聲音遺産。它不歌頌某位歌手，而是贊美那些塑造瞭人類共同音樂記憶的偉大“麯目”。

評分☆☆☆☆☆

音樂的力量：傳承與喚醒 這本書，更像是一次關於音樂傳承與喚醒的深刻體驗。茅愛立先生的演唱，讓我感受到瞭民歌那種曆久彌新的生命力。他並不是簡單地復刻，而是用自己的理解和情感去重新演繹，將這些古老的鏇律賦予瞭新的時代意義。我能感受到，他在演唱中傾注瞭極大的熱情和敬意，仿佛在嚮那些創造瞭這些美好民歌的先輩緻敬。書中的文字部分，也讓我對這些民歌的起源和發展有瞭更清晰的認識，瞭解到它們是如何在曆史的長河中被孕育、流傳，又如何反映著不同時代的社會生活和文化風貌。光盤裏的音樂，不僅僅是聽覺上的享受，更是一種精神上的滋養。每次聽到那些熟悉的鏇律，我都會被一種強大的情感力量所感染，那是一種源自內心深處的共鳴，一種對民族文化的熱愛和自豪。這本書，讓我意識到，民歌不僅僅是過去的遺跡，更是連接過去與現在，連接個體與集體的寶貴財富。茅愛立先生的演繹，無疑是對這份財富的有力傳承，也是對我們內心深處對民族文化認同感的喚醒。

評分☆☆☆☆☆

一位民歌愛好者的意外驚喜 說實話，我不是專業的音樂評論傢，也不是音樂史研究者，我就是一個普普通通的民歌愛好者。多年來，我一直在尋覓那些能夠觸動我內心深處的聲音，那些能夠喚醒我民族記憶的鏇律。偶然間，朋友推薦瞭這本書，並提到瞭“茅愛立”這個名字，我當時還不太瞭解。但當我翻開這本書，看到那些精心挑選的民歌，以及作者對每一首民歌的細緻解讀，我真的被深深打動瞭。這些民歌，很多都是我耳熟能詳的，但經過茅愛立先生的演繹，仿佛被賦予瞭新的生命。他的聲音，不似某些歌手那樣華麗炫技，卻有著一種質樸、真誠的力量，能夠直抵人心。聽他的歌，就像是坐在傢鄉的老屋裏，聽著長輩娓娓道來那些古老的故事，那種親切感和熟悉感油然而生。光盤裏的每一首歌麯，我都反復聆聽瞭許多遍，每一次都有新的體會。我開始更加深入地理解瞭民歌的內涵，不僅僅是歌詞和鏇律，更是其中蘊含的生活氣息、情感錶達和文化積澱。這本書，讓我重新認識瞭民歌的美，也讓我對茅愛立先生這位歌手充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

初遇“茅愛立：演唱民歌28首” 當我第一次在書店的角落裏看到這本書時，那封麵設計就立刻吸引瞭我。樸實無華卻又不失韻味，封麵上那略顯斑駁的字體，仿佛訴說著歲月的沉澱，讓我對即將開啓的音樂之旅充滿瞭期待。我一直對民歌情有獨鍾，總覺得那些鏇律裏藏著最純粹的情感，最真實的生活。茅愛立這個名字，雖然對我來說並不熟悉，但“演唱民歌28首”這幾個字，就已經足夠讓我心動。我想象著，在這28首民歌裏，會有怎樣的故事在流淌？會有怎樣的情感在迴響？或許是江南水鄉的婉轉低吟，或許是北方草原的遼闊高歌，又或許是勞動人民的辛勤汗水和喜悅之情。我對那附贈的光盤也充滿瞭好奇，不知道茅愛立先生的聲音會是怎樣的？是如泉水般清澈，還是如黃鶯般婉轉？抑或是帶著歲月的滄桑和飽滿的韻味？迫不及待地想要將它帶迴傢，沉浸在那份屬於民歌的純粹與美好之中，去感受那份久違的鄉愁，那份對土地的眷戀，那份在平凡生活中閃爍的獨特光芒。這本書，就像是一張通往過去時光的門票，讓我渴望去聆聽那些被歲月洗禮過的聲音，去品味那些未經雕琢的真情。

評分☆☆☆☆☆

一場關於鄉愁的溫暖之旅 不得不說，這本書是一次充滿驚喜的發現。我一直認為，民歌是承載鄉愁的最佳載體，而茅愛立先生的這張專輯，恰恰勾勒齣瞭我心中那幅關於鄉愁的畫捲。聽著他的歌，我仿佛迴到瞭兒時的故鄉，看到瞭那片熟悉的土地，聞到瞭泥土的芬芳，聽到瞭孩童的嬉鬧聲。他的聲音裏沒有矯揉造作，隻有最樸素、最真誠的情感流露，仿佛直接從心底湧齣，觸碰到我內心最柔軟的地方。每一首民歌，都像是一個小小的故事，講述著普通人的喜怒哀樂，講述著對傢鄉的依戀，講述著對美好生活的嚮往。光盤裏的伴奏也恰到好處，既不喧賓奪主，又烘托齣瞭歌麯的意境。我特彆喜歡其中幾首鏇律悠揚的歌麯，它們讓我感到無比寜靜和放鬆，仿佛置身於一片綠意盎然的田野，感受著微風拂過臉頰的溫柔。這本書，不僅讓我重溫瞭那些經典的民歌，更讓我對“傢”這個字有瞭更深刻的理解，它不僅僅是一個物理空間，更是情感的寄托，是心靈的歸宿。

評分☆☆☆☆☆

穿越時空的音樂對話 這本書給我帶來的，不僅僅是聽覺上的享受，更是一次精神上的洗禮。它就像一座橋梁，連接著現代與過去，連接著我與那些質樸的勞動人民。茅愛立先生的演唱，沒有過多的修飾，沒有花哨的技巧，卻充滿瞭真摯的情感和對生活的熱愛。他仿佛用他的聲音，將那些久遠的民歌重新帶到我們麵前，讓它們在今天依然煥發生機。我尤其喜歡書中對於每一首民歌的背景介紹和創作意圖的分析，這讓我能夠更深入地理解歌麯的內涵，也更加體會到民歌所承載的時代印記和地域特色。比如，在聽到某首描繪農耕生活的民歌時，我仿佛能看到農民們揮灑汗水的場景，感受到他們對豐收的期盼；在聽到某首思念親人的民歌時，我能體會到那種跨越山河的深深眷戀。光盤裏的音樂，不僅僅是背景音樂，而是我與歌麯、與歌手、與民歌本身進行的一場深度對話。茅愛立先生的聲音，就像是一把鑰匙，打開瞭我內心深處的情感閘門，讓我沉醉在那份純粹而動人的音樂世界裏，感受著人與土地、人與人之間最真摯的情感聯結。