时装画手绘表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘婧怡 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 艺术设计
• 绘画教程
• 时尚插画
• 素描
• 色彩
• 表现技法

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515304571

版次：1

商品编码：10923026

包装：平装

丛书名： 时装设计专业进阶教程

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

编辑推荐

　　任何一本书的创作都是许多人共同努力的成果，因此，尽管我的名字是出现在本书封面上惟一的一个，但是有很多人应该共同分享这份喜悦。我的师长、朋友、学生以及亲爱的家人在创作期间给予了我各种帮助与鼓励，让我在面对令人生畏的截稿日期时能够更多一份自信。
　　感谢我的硕士研究生导师北京服装学院刘元风教授，自我求学期间便不断给我启迪与鼓励，使我能够在时装画领域获得更加广阔的视野；在书稿撰写期间给予了建设性的指导，并为本书撰写了精彩的前言。感谢中南民族大学美术学院的同事以及师长，倾力支持我创作这本书，并提供了各种颇具参考价值的建议。
　　感谢我的朋友们在创作过程中，为我的各种奇怪想法提供反馈意见。感谢中国青年出版社的团队成员，大家不仅仅完成了一个漂亮的出版计划，更加表现出不凡的创意与执行力。尤其要感激负责本书的编辑帮助我完成整个写作过程，其严谨的态度让这本书变得更好。
　　还要感谢我的学生，是他们在我完成书稿的过程中帮助我应付各种琐碎的细节。尤其感谢李鑫同学绘制的部分面料案例；感谢王潇潇同学绘制的部分面料与配饰案例，并兼任我的助理帮助我处理部分图片的后期修饰。感谢我的研究生同学以及师姐妹，在创作期间给予我无私的帮助。
　　最后还要感谢我的家人给与我最坚定的信任以及包容，让我在写作期间拥有最温暖的鼓励。
　　在此，寄上最真诚的感激之情，希望大家能够共同分享本书出版的喜悦！

内容简介

　　《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。
　　《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。
　　《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

作者简介

　　刘婧怡，毕业于北京服装学院服装设计与工程学院，获服装设计艺术学硕士学位，研究方向为高级时装设计，现任中南民族大学美术学院讲师。2007年至2011年于《服装设计师》杂志任专栏作者，发表40余篇时尚评论、设计专题论文，并应约为该杂志创作十数余幅封面时装画；2009年至2010年参与北京服装学院TRENSTREND时尚设计与流行趋势研究中心的研究工作，作为主创人员之一绘制趋势手稿，并为趋势报告撰文；2009年创立“红点时尚”个人设计工作室，承担高级定制与流行趋势研发等设计工作；2011年完成译著《时尚传奇：品味100年的唯美奢华》。

目录

Chapter 01 时装画人体基础
1.1 人体基本结构
1.1.1 人体基本比例与时装画常用比例
1.1.2 人体各部位结构
1.1.3 人体动态
1.2 人体与着装
1.2.1 贴近人体的服装
1.2.2 远离人体的服装
1.2.3 衣纹规律
1.2.4 不同材质的服装衣纹表现

Chapter 02 时装画着色基础
2.1 色彩与时装画
2.1.1 色彩学基础
2.1.2 时装画配色
2.2 时装画色彩的借鉴
2.2.1 从已有的时装作品中学色彩搭配
2.2.2 运用灵感图
2.2.3 使用配色手册

Chapter 03 时装画不同工具表现技法
3.1 彩铅技法
3.1.1 彩铅基本技法
3.1.2 彩铅时装画绘制案例
3.2 水彩技法
3.2.1 水彩基本技法
3.2.2 水彩时装画绘制案例
3.3 水粉技法
3.3.1 水粉基本技法
3.3.2 水粉时装画绘制案例
3.4 马克笔技法
3.4.1 马克笔基本技法
3.4.2 马克笔时装画绘制案例
3.5 色粉笔技法
3.5.1 色粉笔基本技法
3.5.2 色粉笔时装画绘制案例
3.6 单色技法
3.6.1 单色线描法
3.6.2 单色素描法
3.6.3 水墨法
3.7 综合表现技法
3.7.1 综合材质运用
3.7.2 综合肌理运用

Chapter 04 时装画常见服装表现技法
4.1 服装面料表现技法
4.1.1 常用面料
4.1.2 图案面料
4.1.3 工艺面料
4.2 不同类型服装表现技法
4.2.1 礼服
4.2.2 设计师时装
4.2.3 西服套装
4.2.4 休闲装
4.2.5 运动装
4.2.6 沙滩装

Chapter 05 时装画局部表现技巧
5.1 头部表现技巧
5.1.1 妆容表现技巧
5.1.2 发型表现技巧
5.2 配饰表现技巧
5.2.1 包
5.2.2 鞋
5.2.3 帽子
5.2.4 眼镜
5.2.5 珠宝
5.2.6 腰带
5.2.7 其他

精彩书摘

　　时装画是以服装为载体的艺术表现形式，它借助于服装以及人体的造型，通过色彩、肌理、结构、形态等表达其多种多样的服饰时尚和审美内涵。正因为服装本身具有艺术性与技术性的双重性质，时装画的审美既是艺术的又是技术的，既能够解读时装的功能与设计，又能够表达画作的人文情怀。时装画既需要与相关的艺术形式互为关联，又需要独立其外形成自身的审美形式。因此，时装画一方面成为服装产业链中必不可少的技术产物，另一方面则独立于工业生产之外，成为审美艺术的一种形式。
　　近年来时装画经历了兴起、繁荣、衰弱与复兴的丰富历程。自木版画时代开始，印刷技术让时装画得以广泛传播。彩色印刷和时装杂志则为时装画迎来了新的巅峰，到了19世纪摄影技术传播开来之后，时装画的地位不可避免地受到影响。第二次世界大战后，摄影基本上取代了时装画的地位。时装绘画被模特和相机替代，明星和名模的知名度直线上升，时装画家渐渐走向幕后。直到20世纪，随着感性消费和体验经济的日益繁荣，时装画经过文化、技术的沉淀与积累，以新的姿态回归到时尚领域中，此时的时装画不但是服装设计的过程之一，更是成为融合各种相关艺术的时尚作品。这种基于穿衣文化的创作与时代极其紧密地结合在一起，成为社会文化、艺术、科技，特别是服饰流行的折射板。
　　在时装画又重回到流行前沿时，计算机技术的发展让电脑辅助绘制时装画一度成为行业的热点，但是电脑技术并不能代替设计师个性化的设计思维，手绘时装画技法则仍然是时装画绘制的主要形式和手段。
　　手绘时装画属于艺术设计的研究范畴，与其他艺术设计门类相同，手绘时装画需要将素描、色彩等基础学科作为功底。在表现形式与表现方法上借鉴吸收诸多相近艺术元素，例如国画的线描、渲染、水墨、重彩等风格要素，油画的用色、构图等技法要素，以及装饰画、版画、插画等丰富的艺术表现元素。这些艺术门类的跨界研究为现代时装画的发展提供了无限的可能性与广泛的空间，也在一定程度上构成了时装画的丰富性、多样性与时代性。
　　手绘时装画一方面与其他艺术相互借鉴、交融、影响，另一方面拥有不同于其他绘画艺术的特性——审美上的直观性和时尚性。服装的流行是时尚的重要组成部分与风向标，因此手绘时装画着眼于表达人们对时尚的审美感受，其中包含了时尚审美的情趣、渴望、追求，使之在一定程度上直观地引领时尚、延展时尚。
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好的，这是一份关于一本名为《服装设计与工程实践》的图书的详细简介，该书内容与《时装画手绘表现技法》完全不同： --- 服装设计与工程实践：从概念到成衣的系统化流程解析 图书定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X 开本： 16 开 页码： 480 页 内容简介 《服装设计与工程实践》是一本全面覆盖现代服装产业从创意概念诞生到最终产品投放市场的全流程的专业技术与管理手册。本书摒弃了传统服装艺术设计中侧重于手绘效果图的单一视角，转而聚焦于工程化、数字化和工业化的视角，深入剖析了服装生产制造背后的技术逻辑、材料科学、供应链管理及质量控制体系。 本书旨在为服装设计专业学生、初级工程师、版型师以及希望深入了解服装制造环节的管理人员，提供一套系统化、可操作的实践指导。它强调的是“如何将设计图纸转化为可量产、合规且高质量的实体服装”，而非单纯的“如何画出美观的服装效果图”。 全书共分为五大部分，结构严谨，内容涵盖了服装工程学的核心要素。 --- 第一部分：服装结构与材料的工程学基础 (Fundamentals of Garment Structure and Materials) 本部分着重于服装作为一种工程产品的物理属性和构成要素。它详细阐述了织物结构如何影响成衣的性能、耐久性和穿着舒适度，并提供了选择面料和辅料的工程学标准。 1. 纺织材料的力学性能分析： 重点探讨了不同纤维（天然、再生、合成）在拉伸强度、耐磨性、透气性、悬垂性等方面的差异，以及这些差异如何影响特定服装品类的适用性（例如，户外服装对防水透湿的要求，内衣对弹性和亲肤性的要求）。 2. 辅料的集成与性能： 详细介绍了拉链、纽扣、衬里、垫肩、粘合衬等辅料在结构稳定性和功能性上的作用。例如，粘合衬的选择标准、热熔胶的化学特性对织物整理的影响等。 3. 服装的立体构造原理： 探讨了服装的三维形态是如何通过二维平面裁剪来实现的。内容包括人体测量学基础、运动余量（Ease）的科学计算，以及不同部位（如袖窿、领口、省道）的结构应力点分析。 --- 第二部分：数字化制版与三维模拟 (Digital Pattern Making and 3D Simulation) 本书深入探讨了现代服装生产中不可或缺的CAD/CAM技术，并将其视为实现精确化生产的关键环节。 1. 二维CAD制版进阶： 详细介绍了主流制版软件（如Lectra、Gerber AccuMark等）中的高级功能，包括基础号型建立、规格表驱动的自动推档（Grading）流程、以及如何建立可重复使用的“父版型”。重点讲解了如何处理复杂的结构变化（如复杂的西装驳头、插肩袖的版型调整）。 2. 三维虚拟样衣技术（3D Garment Simulation）： 提供了从二维版型到三维模型的转换流程。内容包括三维软件（如CLO 3D, Browzwear）中的布料物理属性模拟、实时渲染技术，以及如何利用3D样衣进行初步的合体性（Fit）评估和修改，极大地缩短了实体样衣的制作周期。 3. 数字化样板的修正与优化： 讲解了如何根据3D模拟或实体试穿反馈，系统地回溯并修正二维版型数据，确保数据链的准确性和可追溯性。 --- 第三部分：工业化裁剪与排版优化 (Industrial Cutting and Nesting Optimization) 本部分聚焦于如何将制版数据高效、精确地转化为面料的切割过程，是控制成本和提高效率的核心技术。 1. 排版理论与算法： 深入解析了排版（Nesting）的数学模型，包括直线型、曲线型、小边角料等不同面料利用率优化算法。介绍了自动排版软件如何根据版型形状、面料幅宽、纹理方向（如条纹、格子）自动生成最优切割方案。 2. 裁剪技术流程： 详述了从铺布、铺层、对齐到实际切割的全过程。内容包括高速铺布机的操作规范、多层铺层中的张力控制，以及使用激光切割、超声波切割等非传统切割方式的应用场景与局限性。 3. 边角料管理与可持续性： 探讨了面料边角料的回收、再利用策略，以及如何通过精准排版来降低面料浪费，响应绿色制造的要求。 --- 第四部分：高效的成衣缝制工艺与设备 (Efficient Sewing Technology and Production) 本部分侧重于车间生产线的组织与工艺控制，是实现高质量大规模生产的关键。 1. 标准工艺流程（SOP）的建立： 详细分解了服装制造的工序划分，如前片处理、领子制作、口袋安装等，并为关键工序制定了详细的操作指导书（SOP），包括线迹类型、针距、机针选择等技术参数。 2. 工业缝纫设备的应用： 系统介绍了各类专业缝纫设备的功能，包括平缝机、包缝机、锁眼机、钉扣机等，并针对不同面料和结构，推荐了最佳的设备配置组合。 3. 后整理与整烫工程： 阐述了水洗、后整理（如防皱处理、磨毛）的化学与物理过程，以及工业级整烫设备的运行原理与安全操作规范，确保成衣在交付前达到标准的形态和触感。 --- 第五部分：质量控制与供应链协同 (Quality Control and Supply Chain Integration) 本部分将视野扩展至整个价值链，强调了质量管理体系和跨部门协作的重要性。 1. 服装检验标准与AQL： 全面介绍了国际通用的服装质量验收标准，特别是AQL（Acceptable Quality Level）抽样检验方法在面料入库、中检和终检中的应用。内容涵盖了尺寸测量偏差、疵点分类和评级。 2. 合体性（Fit）的工程评估： 区分了艺术层面的“好看”与工程层面的“合体”。讲解了如何使用身体测量数据、版型数据和穿着者反馈，通过量规和三维扫描技术，对服装的穿着性能进行量化评估。 3. 数字化供应链协同： 探讨了PLM（Product Lifecycle Management）系统在服装生产中的应用，如何实现设计、采购、生产、物流各环节的数据无缝对接，提高反应速度和订单准确性。 --- 本书特色 实践驱动： 大量案例分析取材于实际生产线上的工程难题与解决方案。 技术导向： 侧重于工程原理、参数化设定和数字化工具的应用，而非美学表达。 系统全面： 覆盖了从面料到成品出厂的整个工业化流程，是理解现代服装制造业运作的理想参考书。 图表丰富： 包含大量流程图、机械结构图解、以及制版修正示意图，帮助读者直观理解复杂的技术概念。

评分☆☆☆☆☆

我原本是希望学习一些关于服装结构和立体剪裁的实用技巧，但这本书给我的感觉更偏向于理论的阐述和艺术风格的探讨。内容上，它花了大量的篇幅去介绍不同历史时期，例如巴洛克时期或是20世纪中叶的廓形演变，以及面料在不同光线下的光影表现规律，这部分内容确实很有深度，也让我的时尚视野得到了极大的拓宽。然而，对于我期待的，例如如何用特定的笔触快速捕捉模特的动态比例，或者哪种水溶彩笔最适合表现真丝的飘逸感这类非常“实操”的技巧，提及得相对较少，或者是以一种非常概括性的语言带过。如果你已经是一位有一定基础的画师，想进行更高层次的风格化提炼，这本书绝对能提供绝佳的思维框架；但如果你是初学者，急需一本“保姆式”的入门指南，告诉你握笔的力度和角度，可能会觉得有些“曲高和 ऑगस्ट”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度，远超出了单纯的“绘画技法”范畴，它更像是一本浓缩了百年时尚史的视觉教科书。其中穿插介绍的许多经典时装设计师的代表作品，以及他们是如何通过服装的动态来讲述设计理念的案例分析，对我理解现代时装设计的核心精神非常有帮助。例如，书中对迪奥“New Look”廓形在二维平面上如何通过线条的起伏和比例的夸张来重现其三维体积感的解析，非常精妙。它教会我的不是“怎么画出裙子”，而是“为什么这件裙子要这样画”，这种自上而下的理解结构，让我从一个单纯的“执行者”转变为一个更具思考性的“创作者”，这对任何一个希望在设计领域走得更远的人来说，都是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，封面那种丝绒质感摸上去就让人心情愉悦，色彩搭配也非常有品位，一看就知道是精心打磨过的。内页的纸张厚实，印刷的色彩饱和度极高，即便是最细微的线条和渐变过渡都清晰可见，对于一个对视觉美感有较高要求的读者来说，这简直是视觉上的盛宴。我尤其欣赏作者在版式布局上的用心，不是那种密密麻麻的排版，而是留出了足够的留白空间，使得每一页的插画都有足够的呼吸感，让人在翻阅时能够完全沉浸到那些优雅的线条和造型之中，而不是感到压迫。光是放在书架上，它本身就像一件艺术品，随便翻开一页，都能从中汲取到一种高级的时装美学气息，这远超出了我对于一本“技法书”的期待。它不仅仅是工具书，更像是一本可以长期收藏和欣赏的画册，体现了出版方对艺术品位和品质的坚持。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在材料选择和工具介绍的细致程度上，达到了惊人的程度。它并没有简单地罗列“你需要铅笔、马克笔”，而是针对每一种媒介的特性进行了深入剖析。比如，它详细对比了酒精性马克笔与水性马克笔在覆盖力、干燥速度以及混色效果上的天壤之别，甚至连不同品牌的高光笔在不同纸张上的光泽度都有实际的对比图例。这种近乎“材料科学”般的严谨态度，让我对平时随手拿取的工具产生了全新的认识。我过去总是习惯用自己最熟悉的几样工具，但读完后，立刻被激发出尝试新的画材的冲动，想去试试那些被作者赞誉为能模拟“油画肌理”的特殊蜡笔。这种对工具深层次的探索，极大地丰富了我的表现手段库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格异常的流畅自然，不像某些技术书籍那样刻板严肃，更像是和一位经验丰富的大师进行一对一的私房交流。作者在讲解每一个步骤时，总能穿插一些个人化的感悟和心得，比如某次去巴黎高定时装周的灵感瞬间，或者某个设计草图是如何被反复修改才达到现在这种洒脱感。这种娓娓道来的方式，极大地降低了学习的心理门槛，让我觉得绘画这件事是可以“感觉”出来的，而不是只能靠死记硬背的公式。特别是关于“如何表现人物神态”的那几章，没有强行规定“眼睛要画成什么形状”，而是强调捕捉人物的情绪和故事感，这种启发性的引导，真的让人茅塞顿开，仿佛打开了一扇通往自我风格的大门。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，印刷清晰，是正版。很干净 很整洁

评分☆☆☆☆☆

不错，挺详细，初学者来说还是能看懂的

评分☆☆☆☆☆

衣服很新潮觉得很好看

评分☆☆☆☆☆

非常棒有细致画法和讲解 非常适合刚接触的人使用

评分☆☆☆☆☆

不错的书，业余学习服装设计不错的选择

评分☆☆☆☆☆

当资料收藏用，装帧还行。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，对服装设计有一定的帮助

评分☆☆☆☆☆

不错的书，业余学习服装设计不错的选择

评分☆☆☆☆☆

不错很满意