中国戏曲连环画(珍藏版1-30)(套装共30册)

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汤显祖 等 著,良土 等 编,赵宏本 等 绘
图书标签:
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532284689
版次:1
商品编码:11383800
包装:精装
开本:50开
出版时间:2013-12-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  《白蛇传》:南宋绍兴年间,峨眉山上的白、青两蛇精,因羡慕人间生活,化身美丽女子来到西湖游玩,取名白素贞和小青。药店伙计许仙与之相遇,许、白两人互生爱慕,经小青合成亲。三人转居苏州,开店自立,生活美满。不料金山寺僧法海百般破坏他们的婚姻,白素贞为此与法海抗争,被压雷峰塔下。小青学得武功,摧毁雷峰塔,把自素贞救出。
  《桃花扇》:明代末年,“复社”名士侯朝宗邂逅秦淮歌妓李香君,两人情投意合,互生爱慕,侯朝宗将一把诗扇送李香君。奸佞阮大铖为要拉拢侯朝宗,匿名赠送丰厚妆奁,被李香君识破回绝。阮大铖因此怀恨在心,趁机陷害侯朝宗,并强将李香君许配他人。李香君誓死从,撞头自尽未遂,血溅诗扇南明灭亡后,李香君入山出家。
  全剧以爱情故事为线索,反映了南明灭亡的短暂历程,颂扬了矢志报国的高尚品质和民族气概。
  《借新配》:穷书生李春林为人纯朴,忠厚老实。妻子死后,并未续娶。对关心他的岳父,他善意地扯了谎。为了圆谎,不得已向为富不仁的表兄商借他新娶的小妾,同去回门认亲,结果弄假成真,成就了一段美满姻缘。
  ……

作者简介

    赵宏本(1915—2000),江苏阜宁人,中国现代著名连环画家,为上海连环画“四大名旦”之一。自幼酷爱绘画,16岁正式从艺;早在三十年代,他便在连环画界崭露头角。解放前夕,作为中共地下党员的赵宏本还组织和团结一批连环画作者与国民党反动派作斗争,后致力于连环画的创作,为新中国连环画事业的发展作出了不可磨灭的贡献。他主要以编绘较多的侠义一类连环画吸引读者,老少皆宜。其主要作品有《孙悟空三打白骨精》(与钱笑呆合作)、《水浒一百零八将》、《小五义》、《七侠五义》等。





    


内页插图

目录

白蛇传
桃花扇
借新配
鸳鸯冢
翠娘盗令
李亚仙义救郑元和
香罗带
窦娥冤
玉堂春
梁山伯与祝英台
挑女婿
芙蓉屏
打面缸
审头刺汤
卖油郎
牡丹亭
钗头风
团圆之后
宇宙锋
巧断垂金扇
荆钗记
拉郎配
十五贯
穆桂英
血手印
樊江关
望江亭
窦尔敦
寇准背靴
四进士

前言/序言


好的,这是一份关于其他图书的详细介绍,旨在展现其内容和价值,同时完全避开您提及的《中国戏曲连环画(珍藏版1-30)(套装共30册)》的内容。 --- 《世界建筑史纲要:从古埃及到现代主义的恢弘叙事》 书籍概览与核心价值 《世界建筑史纲要》是一部力图勾勒出人类建筑文明宏伟蓝图的巨著。它不仅仅是一本简单的建筑图录或年代记,更是一部深入剖析建筑如何作为文化、技术、社会结构和哲学思想载体的综合性研究。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔法,引导读者穿越数千年的人类历史长河,见证不同文明在空间塑造上的独特表达与演变。 本书的结构清晰,脉络分明,分为上下两大部分。上部聚焦于古典与前工业时代的建筑成就,下部则着重探讨工业革命以来,尤其是在全球化浪潮下,建筑如何应对现代性挑战并走向多元化的进程。 第一部分:古典的回响与地域的印记 此部分从史前遗迹开始,探讨人类最初对居住和仪式空间的构想。重点深入解析了古埃及金字塔群的几何学与宇宙观的结合,以及美索不达米亚泥砖建筑所蕴含的早期城市规划思想。 1. 古希腊与古罗马的理性与秩序: 本书花费大量篇幅解析了爱奥尼、多立克、科林斯三大柱式的演变与象征意义。它不仅仅描述了帕特农神庙的比例之美,更重要的是,阐述了希腊建筑如何体现其民主思潮和对“完美人”的追求。紧接着,对古罗马工程技术的突破——如混凝土的应用、拱券结构的大规模使用——进行了详尽的分析。万神殿的穹顶设计被视为力学与美学融合的典范,其对后世文艺复兴建筑的深远影响被细致描绘。 2. 中世纪的信仰与技术飞跃: 中世纪部分,本书将叙事重点转向欧洲的宗教建筑。从早期朴素的巴西利卡式教堂,到宏伟的罗曼式修道院,再到哥特式大教堂的“向上生长”的渴望。本书详细介绍了飞扶壁、肋拱和尖拱等关键技术如何共同作用,使得建筑师能够突破墙体的束缚,创造出彩绘玻璃所营造的“天堂之光”的内部空间体验。对于拜占庭建筑,如圣索菲亚大教堂的中央穹顶处理,则被视为东西方文化交汇的物质载体。 3. 东方建筑的独特智慧: 本书并未局限于西方视角,而是对东方建筑体系给予了同等的重视。在印度部分,重点剖析了笈笈多王朝时期石窟寺庙的雕塑与建筑的共生关系,以及达罗毗荼神庙的层层叠叠的塔楼结构。对于中国和日本的传统建筑,本书着重探讨了木构架体系的精妙:榫卯结构的柔韧性、斗拱的力学功能与装饰作用,以及如何通过院落布局体现儒家和禅宗的空间哲学——强调人与自然的和谐共处,而非征服。 第二部分:现代的转型与当代的思辨 进入第二部分,叙事节奏加快,焦点转向工业革命带来的剧变以及建筑如何回应新的社会需求和材料科学的进步。 1. 文艺复兴的回归与巴洛克的激情: 本书追溯了文艺复兴时期对古典原则的重新发现,布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的实践,被视为理性回归的标志。随后,对巴洛克建筑(如贝尼尼和波罗米尼的作品)的动态立面、戏剧性的光影运用和强烈的空间引导性进行了分析,指出这是一种服务于绝对君主制和反宗教改革的视觉语言。 2. 新古典主义与学院派的保守: 工业革命初期,建筑界在应对新材料(如铁、钢)的同时,倾向于在形式上回归古典母题。本书梳理了这一时期的学院派建筑教育体系,并批判性地探讨了这种形式上的保守如何阻碍了对新技术潜力的充分挖掘。 3. 现代主义的革命与乌托邦的构建: 本书认为,20世纪初的现代主义是建筑史上一次彻底的断裂。勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学、以及格罗皮乌斯在包豪斯建立的教育模式,被视为对传统立面、装饰和层级的彻底颠覆。书中详细分析了钢筋混凝土和玻璃幕墙如何实现了透明性、功能至上和标准化的目标,探讨了这些建筑如何试图解决城市化带来的居住危机。 4. 后现代的回应与当代语境: 对现代主义的僵化和普遍化倾向,本书探讨了后现代主义(如文丘里)对历史符号的挪用与戏仿,以及高技派(High-Tech)对结构裸露的推崇。最后,章节延伸至当代建筑的复杂性:解构主义的碎片化叙事(如盖里)、参数化设计在软件驱动下的可能性,以及可持续性与地域性(Critical Regionalism)在气候变化背景下的重新兴起。 学术特色与阅读体验 本书的特色在于其宏大的跨文化比较视角,避免了单一文明的自说自话。每一章节都配有精选的线描图、平面图和详细的剖面图,帮助读者从技术层面理解空间是如何被构建的。此外,书中穿插了对重要建筑理论家(如维特鲁威、帕拉第奥、阿尔伯蒂、罗西)思想的精炼总结,使得读者不仅能“看”到建筑,更能“读懂”建筑背后的时代精神。 《世界建筑史纲要》是建筑专业学生、历史爱好者以及所有对人类文明成就抱有好奇心的读者的必备参考书。它提供了一个理解人类如何通过塑造物质环境来确立自身存在和意义的深度框架。

用户评价

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自从有了这套书,我家里的茶几就成了临时的“戏曲博物馆”,时不时地就有人过来翻翻看。我有个亲戚是学音乐的,他对里面对鼓板和腔调的场景描述特别感兴趣,他说很多乐谱上抽象的记号,在这些画里得到了具象化的表达。比如,当画中人物描绘“高腔”时,人物的脖颈拉伸、面部表情的夸张程度,都传递出一种声波的力度和高远感。我们还发现一个很有趣的现象,就是不同年代的画家对同一角色的审美倾向有明显的时代烙印。比如五六十年代的版本,人物造型相对质朴、写实;而到了八九十年代的版本,则在脸谱的精细度和服饰的华丽程度上有了显著的提升,更注重视觉冲击力。这种细微的演变记录,对于研究中国近现代美术史和民间艺术史来说,都是一笔宝贵的财富。我正打算把其中几本最精美的,装裱起来挂在书房里,它们简直就是流动的艺术品。

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这套《中国戏曲连环画(珍藏版1-30)(套装共30册)》绝对是戏曲爱好者的宝藏,我刚入手,还没来得及细细品味每一本,但光是捧着这一整套书,就能感受到那种扑面而来的历史厚重感和艺术魅力。我最近沉迷于研究一些早期京剧的经典剧目,比如《霸王别姬》和《空城计》。我发现,很多老一辈艺术家对角色的诠释,都深深根植于这些早期连环画的视觉语汇之中。那些线条的勾勒,人物的神态捕捉,简直是教科书级别的。比如,我之前在舞台上看到的“武生”的亮相,总是带着一种教科书式的标准感,但翻阅这套书中的相关插图,我能更直观地体会到画家是如何用有限的画面空间去表现那种“气势如虹”的动态感的。特别是那些描绘“做功”的特写镜头,比如眼神的交流、水袖的运用,即便是静态的图像,也仿佛能听到锣鼓点的响起。这套书的装帧设计也十分用心,看得出是下了血本的,纸张的质感、油墨的印制都达到了一个很高的水准,让这些经典故事在新的时代里焕发出了不一样的光彩。我打算接下来打算系统地对比一下不同版本连环画在同一个剧目上的处理差异,光是想象这个过程就让人兴奋不已。

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我平时工作压力挺大的,回家后最喜欢做的事情就是放空自己,随便翻翻书。这套连环画成了我最好的“精神按摩剂”。它不需要你集中精力去啃复杂的理论,只需跟着那熟悉的故事情节走,享受那种纯粹的视觉叙事。我发现自己对一些平日里不太关注的“冷门”剧目也产生了浓厚的兴趣,比如一些早期的神怪戏或历史演义的片段。那些画师对人物内心世界的刻画,简直是神来之笔。举个例子,画中描绘一个角色在“犹豫”或“挣扎”时的细节,比如手指的捻动、衣袖的松紧变化,都比任何文字描述来得更有力量。它们让我重新审视了“中国故事”的力量——那些几百年前的道德冲突、爱恨情仇,通过这种老少咸宜的形式被完美地传承了下来。这套书的价值,远不止于艺术收藏,更在于它是一种活态的文化记忆载体。

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要说遗憾,可能就是三十本实在是太“过瘾”了,让人完全停不下来。我特别喜欢它对“群戏”的处理,比如大场面的会盟、点兵、庆功,很多其他艺术形式很难表现的宏大叙事,在连环画里被处理得井井有条,层次分明。那种“人山人海”却又不显杂乱的构图功力,实在是高超。我甚至开始研究这些画作里的道具细节,比如不同流派的头冠、兵器的形制,这对我理解戏曲的“规范化”非常有帮助。我记得有一册是关于民间传说改编的戏,画风就明显不同于宫廷大戏,更接地气,更有生活气息,那些朴实的农民形象和充满烟火气的场景,让人感到无比亲切。总之,这套书不仅是送给戏曲迷的礼物,更是送给所有热爱中国传统视觉文化的人的珍品。它让我对“国粹”有了更立体、更深层的认识,绝对是值得一辈子珍藏的系列。

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说实话,我本职是做艺术史研究的,平时看的都是高冷的学术专著,很少有能让我如此放松又沉浸其中的阅读体验。这套画册带给我的震撼,更多在于它如何将那些深奥复杂的戏曲程式化表演,用最通俗易懂的视觉语言进行了转译。我尤其欣赏其中几册对地方戏曲,比如川剧变脸、昆曲《牡丹亭》片段的处理,那些色彩的运用和场景的布局,简直是把舞台美术浓缩到了方寸之间。我记得有一册专门讲武打场面的,那构图简直是教科书级别的动态捕捉,你能清晰地看到“一招一式”的转换,这比单纯看文字描述要直观太多了。我过去看戏,常常因为不懂行话或不了解背景,只能抓住个大概的意思,现在有了这些图文并茂的对照,我对剧情的理解一下子深入了好几个层次。我有个习惯,每读完一出戏,都会去网上找相关的舞台录像进行对比,你会惊讶地发现,很多现代舞台的调度和布景灵感,其实都能在这些几十年前的连环画里找到源头。这种跨越时空的对话感,是这套书最迷人的地方。

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很好的,活动期间买的很划算

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东西不错,以后还会购买!

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只想感谢京东,感谢上美,这套中国戏曲一版一印,值得收藏和阅读。

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第一次买红盒的收藏本,印刷精良,看着非常舒服。赞!

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这么好的一套连环画就怕运输磕碰。京东的包装差强人意。需改进。

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这套书,非常喜欢,老版经典!名家所绘,故事可读性强。感谢京东活动!

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包装完好,书没有问题,原价虚高,好在是用劵加满减600-300-150购买

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书和看到网上图片一样好。

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这次买的连环画箱子摔破了,申请了换货,京东售后还是可以的。

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