图案设计500例：人物&动物（精编版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂磊，万云青 著

图书标签:

• 图案设计
• 人物
• 动物
• 插画
• 设计素材
• 绘画
• 艺术设计
• 创意
• 参考
• 精编

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539462738

版次：1

商品编码：11280253

包装：平装

丛书名： 基础设计教学丛书

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

内容简介

　　从简单的图案造型方法到细节更多的创意组合，《图案设计500例：人物&动物（精编版）》将带给你实用的帮助。易懂好临，富有启发与创意的作品图库，品味其设计灵感，你会在书中找到适合自己的东西，你会发现许多图例都是能借鉴与临摹的，许多的细节设计都能够复制组合到新的作品中去。我们的帮助就是如此实用而简单！

作者简介

　　聂磊，设计教育名师、湖北美术出版社特约作者、黑石头教室创办人。2004年至今编著并由湖北美术出版社出版发行了设计类技法图书26本著作，社会反映热烈，深受广大考生推崇，部分著作多次再版。

内页插图

目录

第一章 关于人物图案
第二章 人物图案的造型方法
第三章 人物图案设计优秀范例
第四章 关于动物图案
第五章 动物图案的造型方法
第六章 动物图案设计黑白表现技法
第七章 动物图案设计优秀范例

前言/序言

图案设计500例：人物&动物（精编版）图书简介 这是一本深度聚焦于图案设计核心元素的实用工具书，旨在为平面设计师、插画师、服装设计师以及所有对视觉创意有热情的人士，提供一个全面、精炼且极具参考价值的素材库和灵感源泉。 本书以其清晰的结构、海量的实例和专业的解析，致力于打破传统设计素材的局限，带领读者进入一个充满活力与创意的图案世界。 本书核心内容聚焦于两大永恒且极富表现力的设计主题：人物（Figures）与动物（Animals）。 我们深知，在当代视觉传达中，无论是品牌标识、产品包装、室内装饰还是时尚印花，人物形象与动物造型都是最能引起受众情感共鸣、传递文化信息的核心载体。 第一部分：人物图案设计精粹 本部分汇集了500个精选案例中，专门用于人物形象塑造的图案设计范例。我们摒弃了冗杂的理论阐述，而是通过大量高质量的视觉实例，直观地展示如何将人体的形态、神态与装饰性图案完美结合。 1. 风格维度的大全景展示： 古典与写实风格的再现： 包含了对人体解剖结构精准把握下的古典雕塑线条提炼，以及基于摄影素材的半写实风格转译。这些案例着重于如何用简化或夸张的线条，捕捉人物的动态与情感张力，适用于高雅艺术品复制或需要厚重历史感的项目。 现代与极简主义的表达： 大量篇幅用于介绍单线勾勒、几何抽象以及负空间运用的人物图案。我们展示了如何通过最少的视觉元素，传达出清晰的人物轮廓和鲜明的个性，特别适用于现代UI/UX界面、极简主义品牌Logo或商务插画。 插画与卡通风格的演变： 囊括了从日式可爱（Kawaii）到美式幽默（Comical）的多元化卡通风格。重点解析了色彩搭配、表情夸张化处理以及系列角色一致性（Character Consistency）的构建方法，是童装、玩具包装和表情符号设计的必备参考。 装饰性与民族风情的融合： 深入探索了将人物形象融入复杂装饰母题的技巧，如巴洛克式的卷须、洛可可式的场景构建，以及全球各地民族服饰、面具文化中的人物造型提取与重构。 2. 动态与姿态的捕捉： 本书特别强调了“动态”在图案中的生命力。我们细致分类展示了不同动作下的图案处理： 运动系列： 跑步、跳跃、舞蹈等瞬间定格的抽象化处理，侧重于线条的速度感和方向性。 群体互动： 人物之间的眼神交流、肢体接触所构成的复杂构图，为叙事性图案设计提供了蓝本。 情绪化表达： 专注刻画高兴、忧伤、沉思等特定情绪下，面部特征和身体语言的图案化简化方法。 3. 细节的图案化处理： 除了整体形象，我们还提炼出专注于人物特定部位的图案化处理，如发型、服饰纹样（如褶皱、蕾丝的简化处理）和面部特征（如眼睛、嘴唇）的符号化表达，便于设计师进行模块化拼贴和再创作。 --- 第二部分：动物图案设计的无限可能 动物，作为自然界中最具象征意义和视觉吸引力的元素，在本部分得到了详尽的解析。本部分旨在拓宽设计师对动物造型的理解边界，从生物学观察到文化符号的提炼，提供全方位的图案参考。 1. 生物多样性与形态学解析： 本书不局限于常见的猫、狗、鸟类，而是囊括了从昆虫、水生生物到大型哺乳动物的广泛图谱。 野性与力量的展现： 针对猛兽类（如狮子、狼、鹰），重点展示如何通过锐利的边缘、强烈的对比度，突出其原始的力量感和威严感。解析了如何用对称和中心辐射的构图来增强其符号性。 柔美与灵动的捕捉： 对于蝶类、鱼类、鹿类等，解析了如何运用流动的曲线、轻盈的笔触以及渐变的色彩来营造飘逸、优雅的视觉感受，尤其适用于丝巾、内衣及高端化妆品包装。 微观世界的图案化： 专门开辟章节探讨昆虫、微生物的图案应用，通过放大、重复、色彩异化等手法，将微小生物转化为极具冲击力的抽象或装饰性元素。 2. 动物造型的文化与符号解读： 图案设计往往超越了单纯的描摹，它承载着文化寓意。 神话与传说中的动物： 龙、凤凰、独角兽等神话生物的经典与创新图案演绎，解析了如何在当代设计中更新这些古老符号的视觉语言。 地域文化符号： 针对不同国家和地区的图腾动物，如中国龙、凯尔特结中的动物交织、埃及圣甲虫等，提供了其核心视觉特征的图案提炼方法。 3. 动物图案的组合与应用技巧： 重复与排列的艺术： 深入讲解了平铺（Tessellation）技术的应用，如何利用动物的局部特征或完整的形态，构建出无缝连接且富有节奏感的重复图案。无论是交错叠放、镜像反射还是旋转阵列，本书都提供了详尽的示例。 图案中的叙事性： 展示了如何将多组动物组合在一起，讲述一个微小的故事或营造一个特定的环境氛围，例如“森林中的追逐”、“海洋生物的共生”等场景化图案。 --- 本书的独到价值与设计理念 《图案设计500例：人物&动物（精编版）》并非简单的图册堆砌，它建立在“提取、简化、再构”的设计哲学之上。 精炼的实例（500例）： 每一个案例都经过严格筛选，确保其在设计语言上的纯粹性和实用性。我们避免了低质量或过于商业化的模板，专注于提供高水平的创意起点。 结构化的引导： 图书内容依据风格、主题、复杂度进行了逻辑划分，设计师可以根据项目需求，迅速定位到所需的视觉语汇，大大缩短寻找灵感的时间成本。 跨媒介的适用性： 书中展示的图案技巧和原则，完全适用于数字设计（网页、App、社交媒体）、印刷品（海报、书籍封面）、纺织品（面料印花）以及产品表面处理（包装、电子产品外壳）。 本书的目标读者是寻求效率与深度的创意专业人士。它既是激发灵感的“万能钥匙”，也是检验设计成熟度的“标准尺”。通过研习这500个精心编排的视觉范例，您将能够掌握将“人物”与“动物”这两个最具生命力的元素，转化为强大视觉冲击力的图案设计语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《图案设计500例：人物&动物（精编版）》的书籍，说实话，是我近期在寻找设计灵感时偶然发现的，拿到手后，那种沉甸甸的厚实感和印刷的精致度就让人眼前一亮。我一直觉得，好的设计书籍不光是内容的堆砌，更是一种视觉的享受和知识的沉淀。这本书的排版设计非常用心，每一个案例的展示都留有足够的呼吸空间，不会让人感到拥挤或视觉疲劳。我特别喜欢它对不同风格的案例进行分类整理的方式，不像有些图册那样杂乱无章，而是很有逻辑地将写实、抽象、装饰性强的一些图案分门别类地呈现出来。尤其是在人物造型这块，从古典到现代，从东方神韵到西方潮流，都有不少令人眼前一亮的尝试。很多设计元素我是第一次在同一本书里看到如此全面的集合，这对我日常的工作中需要快速找到特定风格的参考时，提供了极大的便利。而且，书中的一些细节处理，比如线条的粗细变化、色彩的搭配倾向，都体现出编者深厚的专业素养，绝不仅仅是简单地收集素材那么简单，更像是一本高阶的设计手法解析手册。我个人觉得，这本书的价值不仅在于它提供了500个“例子”，更在于它提供了一种看待和解构图案语言的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“厚重且富有启发性”，它成功地避免了成为一本简单的“贴图集”。我个人认为，衡量一本设计图册优秀与否的关键，在于它能否在你合上书本后，仍然能在你脑海中留下清晰的“设计语汇”。这本《图案设计500例》做到了这一点。它在人物和动物形态的抽象化处理上，提供了一套非常成熟且可操作的思路。比如说，如何用最少的线条去勾勒出奔跑中的动物的爆发力，或者如何通过几何形体的组合来表达人物的坚毅感，这些技巧都被巧妙地融入到案例展示之中。它不像某些教材那样刻意说教，而是通过作品本身来“示范”如何思考。我特别喜欢它在展示一些复杂图案时的“放大镜”效果，可以清晰地看到笔触的肌理和色彩的渐变，这种对细节的关注，让读者能够更好地理解图案的最终呈现效果是如何通过基础元素的叠加来实现的。对于任何一个希望提升自己图案设计美学高度的专业人士来说，这本书无疑是一份值得反复研读的宝贵资源，它提供的是一个广阔的视角，而非狭窄的模板。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“精编版”后，最大的感受是它的“新颖性”。我翻阅过不少设计资料，但很多都是陈旧的、重复率很高的老素材，看多了难免审美疲劳。然而，这本书里收录的很多图案，尤其是动物主题的部分，展现出了非常现代和前卫的艺术处理手法。比如，它对一些传统动物形象的解构与重塑，用非常几何化或者极简主义的方式来表达动物的神态，这种处理方式极大地拓宽了我对“图案”这个概念的理解边界。我记得其中有一组关于海洋生物的图案设计，那些线条的流畅感和色彩的撞击力，简直让人拍案叫绝，完全可以作为高端时装印花或者室内软装的灵感来源。另外，对于喜欢研究“动态捕捉”的设计师来说，这本书对人物动态的捕捉也处理得非常到位，不是那种僵硬的摆拍，而是充满了生命力和故事感。这本书的装帧质量也值得一提，纸张的质感很好，即便是高密度的彩色印刷，色彩的还原度也非常高，看着心情都会变好。对于我这种需要不断更新自己视觉词汇库的设计师来说，这简直是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买设计类的书籍，通常是抱着一种“淘金”的心态，希望能从中挖出能立刻用在项目上的“宝藏”。这本书在这一点上没有让我失望，但更让我惊喜的是它在“深度”上的挖掘。它不仅仅展示了最终的图案成品，从一些标注的局部放大图和细节解析中，我能大致推测出创作者在处理结构和纹理时所采用的思路。例如，在处理复杂的毛发或羽毛纹理时，它展示了好几种截然不同的笔触和疏密变化，这对于我这种对细节要求苛刻的从业者来说，是非常宝贵的参考资料。再者，这本书在对“跨界应用”的暗示上也做得比较到位，许多图案的风格跨度很大，从科技感十足的未来主义到充满自然气息的手绘风，一应俱全。这本手册更像是一个设计语言的“万花筒”，让你在旋转不同的侧面时，都能看到全新的组合和可能。我个人认为，对于刚入门的设计学徒来说，这本书可能需要一些基础知识来辅助理解其背后的设计逻辑，但对于有经验的设计师，它更像是一个能够激发深层创意的“催化剂”。

评分☆☆☆☆☆

我一直信奉“好的参考资料是成功的一半”，这本《图案设计500例》无疑占据了参考资料金字塔的上层。我尤其欣赏它在平衡“数量”与“质量”方面的功力。要知道，要从海量的设计作品中筛选出500个真正有代表性、且能体现不同设计层级的作品，是一项巨大的工程。这本书做到了，它的选择非常具有前瞻性，没有被眼下的潮流所束缚，反而收录了一些经典但又被现代手法重新演绎的作品。例如，在动物图案的构图上，它展示了许多打破常规的非对称设计，打破了传统图案设计中常见的对称、重复的窠臼，让整个视觉效果更具动感和冲击力。而人物部分的编排，则更侧重于情感的捕捉，很多面部特写虽然是图案化处理，但依然能感受到角色强烈的内在情绪。读这本书的过程，就像是参加了一场顶级的国际设计展览，每一页都充满了专业人士的精雕细琢。我甚至会花很长时间，只是盯着某个图案看，试着去拆解它的结构、色彩的层次，这种沉浸式的学习体验是其他碎片化的网络资料无法比拟的。

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买书如山倒读书如抽丝

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还不错

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包装太差，书都烂了，女朋友说不是很喜欢。

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图案挺丰富，设计参考用。

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纸质非常棒，价格实惠，快递也非常给力！

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挺好的

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质量很好，活动买的很优惠！

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还可以

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