怎樣寫美術字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃天明，雪兒 著

圖書標籤:

• 美術字
• 書法
• 字體設計
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 手寫
• 創意
• 技法
• 教程

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508213446

版次：1

商品編碼：10331109

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

用紙：膠版紙

頁數：142

字數：230000

正文語種：中文

內容簡介

《怎樣寫美術字》以指導學習、寫好美術字為主旨，著重闡述美術字的書寫要點、基本筆畫、書寫步驟及裝飾美術字的寫法，介紹各類美術字的書寫範例和裝飾美術字與圖案結閤的設計範例。書中還匯集瞭大量精美字例，介紹拉丁字母——主要外文字母（亦是我國漢語拼音方案采用的字母）和阿拉伯數字的美術字設計技法。字體新穎，技法詳細，經典薈萃，實用簡便，是廣告設計者、宣傳工作者及青少年美術愛好者難得的一本學習美術字的參考書。

目錄

序
關於美術字
漢字演變曆史年錶
美術字書寫要點
美術字基本筆畫
美術字書寫步驟
美術字書寫範例
裝飾美術字寫法
裝飾美術字與圖案相結閤設計範例
拉丁字母使用概況
拉丁字母美術字設計技法
拉丁字母美術字書寫範例
外國圖案美術字設計範例
阿拉伯數字書寫範例

前言/序言

現代藝術的脈動：當代藝術思潮與實踐指南 導語： 在全球化與信息爆炸的時代背景下，藝術的邊界正在被不斷拓寬和挑戰。本書旨在為藝術愛好者、新興藝術傢以及藝術研究者提供一份詳盡的地圖，深入剖析二十世紀中葉至今，席捲全球的各個主要藝術運動、流派及其背後的思想邏輯。我們不關注筆觸的精細或色彩的調和，而是聚焦於“觀念的革命”與“媒介的拓展”。 --- 第一部分：現代性的崩塌與後現代的興起 (The Fracture of Modernism) 本部分將追溯二十世紀初現代主義藝術（如立體主義、抽象錶現主義）在經曆瞭兩次世界大戰和技術飛速發展後的內在危機。我們將詳細探討現代性承諾的破裂，以及隨之而來的對“藝術中心論”的質疑。 第一章：從行動到觀念——藝術語言的轉嚮 波普的介入與日常的解放： 詳細解析安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等藝術傢如何將大眾文化、消費符號和印刷媒介提升至藝術殿堂。探討這種“去精英化”的嘗試如何模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限，及其對藝術原作概念的顛覆。 極簡主義的冷峻與物質性： 聚焦於唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢，如何通過對材料的純粹呈現、對空間關係的強調，試圖消除藝術傢主觀情感的介入，迴歸“物本身”。我們將深入分析其對結構主義哲學和現象學的藉鑒。 過程藝術的即時性： 討論藝術作品的完成狀態是否是唯一重要的？通過對行動繪畫的進一步激進化，探討藝術創作過程本身（而非最終成品）如何成為作品的核心意義。 第二章：符號的迷宮——結構主義與符號學的入侵 觀念藝術的誕生與文本的力量： 深入研究約瑟夫·科蘇斯、勞倫斯·韋納等人的實踐。分析他們如何用語言、定義、陳述來取代傳統繪畫和雕塑，探討“什麼是藝術”這一根本性問題的文本化錶達。我們將對比分析分析哲學（如維特根斯坦）對這一藝術傾嚮的影響。 攝影的去魅： 探討在觀念藝術的浪潮下，攝影如何從記錄工具轉變為批判工具。分析伯特·德夏爾特、漢斯·哈剋等如何使用攝影的序列、復製和檔案性質來解構曆史敘事和權力結構。 --- 第二部分：後現代語境下的多元錶達 (Pluralism in the Postmodern Context) 隨著全球化的深入，地域性、身份政治、技術革新成為藝術創作的核心驅動力。本部分側重於探討身份、身體、技術與空間如何在當代藝術中被重新審視和構建。 第三章：身體政治與身份的重塑 女性主義藝術的激進發聲： 梳理自上世紀七十年代以來，女性藝術傢如何通過身體作為媒介（Performance Art），挑戰父權凝視（Male Gaze）。重點分析硃迪·芝加哥的《餐桌》、芭芭拉·剋魯格的圖像文本對權力關係的批判。 後殖民藝術的景觀： 分析來自非西方世界的藝術傢（如艾未未、卡拉·沃剋）如何利用裝置、行為藝術和多媒體技術，揭示殖民曆史遺留問題、民族身份的復雜性以及文化身份的流變。 酷兒藝術的流動性： 探討藝術如何介入性嚮與性彆認同的建構，挑戰二元對立的規範。 第四章：技術媒介的擴展與虛擬現實 錄像藝術的演進： 從白南準早期的電子拼貼到當代沉浸式錄像裝置，分析電子媒介如何改變瞭觀眾的觀看體驗和藝術敘事結構。 裝置藝術與環境的交織： 探討大型、場所特定（Site-Specific）裝置藝術的興起，以及藝術傢如何利用空間、光綫、聲音，將觀眾完全包裹進作品的哲學語境中。重點分析如草間彌生、奧拉維爾·埃利亞鬆等人的宏大敘事。 數字藝術的萌芽與前沿： 簡要概述計算機生成圖像、互動裝置在當代藝術中的應用，探討網絡空間作為新的創作場域的潛力與限製。 --- 第三部分：全球化背景下的藝術生態與批評理論 (Ecology and Criticism in the Global Arena) 藝術不再是孤立的創作行為，它嵌入在復雜的經濟、政治和批評體係之中。 第五章：藝術的市場、博物館與策展實踐 商業化浪潮下的藝術價值： 分析當代藝術品天價成交背後的驅動力，探討資本、收藏傢與藝術品價值重估之間的復雜關係。 雙年展的權力結構： 探討威尼斯、卡塞爾文獻展等全球性藝術事件如何塑造全球藝術的“正典”，以及新興藝術中心（如亞洲、拉丁美洲）如何爭取話語權。 策展人作為作者： 探討策展人在當代藝術生態中日益重要的角色，他們如何通過主題設定和空間布局來構建敘事和解讀框架。 第六章：迴歸具身性與新材料的探索 新錶現主義與迴歸繪畫的嘗試： 在觀念藝術熱潮之後，部分藝術傢如何重新拾起繪畫，但賦予其後現代的諷刺或碎片化敘事。 生物藝術與科學的邊界： 探討藝術傢如何與生物技術、基因工程等前沿科學結閤，提齣倫理學和生命哲學的尖銳問題。 材料的去中心化： 關注那些被傳統藝術史忽略的材料（如廢棄物、食物、生物體）在當代創作中的廣泛應用，體現瞭藝術傢對可持續性和物質衰敗的關注。 結語：未來的未完成 本書總結瞭當代藝術如何持續地作為社會批判的棱鏡，不斷質疑自身的媒介、機構和權力基礎。當代藝術的魅力恰恰在於其“未完成性”——它拒絕提供最終答案，而是持續嚮我們提齣更具挑戰性的問題。 --- 本書特點： 本書不依賴於任何單一藝術流派的美學標準，而是采用跨學科的視角，融閤瞭後結構主義、女性主義理論和文化研究的分析工具，旨在幫助讀者建立一套理解當代復雜藝術現象的批判性框架。它避免瞭對古典技藝的冗餘描述，專注於“為什麼”與“如何”的觀念驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本《怎樣寫美術字》給我最大的啓發在於，它徹底顛覆瞭我對“美”的固有認知——它不是一套固定的規則，而是一種動態的平衡。我之前一直覺得美術字就是把字寫得“花哨”一點，要加陰影、要用漸變、要加各種裝飾。但這本書明確指齣，最高級的字體設計往往是“剋製”的。作者用大量的篇幅論述瞭“做減法”的重要性，如何通過精妙的留白和精確的字距（Kerning）來製造齣文字的呼吸感。書中有一個非常震撼的案例，是對比瞭兩個處理方式截然不同的廣告牌字體：一個堆砌瞭五種顔色和三種字體效果，結果顯得雜亂無章、無人問津；另一個隻用瞭兩種粗細不同的黑體，卻因為極佳的布局和節奏感，讓人過目不忘。這種“少即是多”的哲學貫穿始終，讓我開始重新審視我過去那些“用力過猛”的作品。它教會瞭我，真正的藝術性，往往體現在那些你幾乎看不齣來的微小調整上，比如一個字的中宮收緊瞭0.5毫米，或者一個裝飾綫的弧度稍微拉平瞭一點，這些細節的打磨，纔是區分“手寫體”和“美術字”的界限所在，非常值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統書法不太感冒的人，總覺得那套體係太過於僵硬和程式化，所以抱著試試看的心態買瞭這本《怎樣寫美術字》。沒想到，這本書的語言風格異常的活潑和具有親和力，幾乎沒有使用那些高高在上的專業術語，更像是鄰傢那個有點纔華的朋友在跟你分享他的心得。它最棒的一點是，它把美術字和當代流行文化結閤得非常好。比如，書中會討論如何模仿某個熱門電影的Logo字體風格，或者如何設計齣適閤社交媒體頭像的個性化簽名。它不會強迫你進入任何既定的模闆，而是鼓勵你“玩”起來，找到屬於你自己的聲音。書中有很多“動手小挑戰”，比如“用今天的街頭塗鴉元素重新演繹一個魏碑的結構”，這種跨界的思維訓練，極大地激發瞭我的創造力。它讓我明白，美術字不是束之高閣的學院派藝術，而是完全可以融入我們日常生活，用來錶達個性和態度的有力工具。這本書讓我從一個對字體設計抱有距離感的旁觀者，變成瞭一個渴望立刻拿起筆嘗試一番的實踐者，它成功地架起瞭理論與實踐之間的橋梁，而且這座橋修得既穩固又有趣。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，正焦頭爛額於一個項目——需要設計一套復古風格的活動邀請函，但總覺得那些網上隨便找來的英文字體都帶著一股廉價的數碼味兒。翻開這本《怎樣寫美術字》後，我最大的收獲是它對“結構平衡”的獨到見解。書中有一個章節，詳細拆解瞭不同風格的襯綫結構，不是簡單地說“襯綫要往哪裏拐”，而是用大量幾何圖示來解釋重心、視綫導嚮以及負空間的處理。讓我印象深刻的是，作者用瞭一個非常形象的比喻，把每一個漢字比作一個微型的建築結構，分析其“地基”的穩定性和“屋頂”的延伸感。我過去總是很機械地去“描摹”，現在開始學會去“計算”筆畫間的間距和重量分配。比如，橫畫收尾時力量的釋放，竪畫起筆時的沉穩，這些在其他書中往往一筆帶過的內容，在這裏被提升到瞭戰略高度。通過書中的練習，我嘗試自己去“微調”一個宋體字的偏旁比例，哪怕隻是移動瞭一個小小的角，整個字的視覺重量感就發生瞭微妙的變化。這種訓練，極大地提升瞭我對細節的敏感度，不再是照著葫蘆畫瓢，而是開始真正理解字形內在的邏輯，這對於追求精緻感的設計工作來說，無疑是至關重要的進階。

評分☆☆☆☆☆

這本《怎樣寫美術字》拿到手的時候，說實話，我有點小小的期待落空，又有點驚喜地發現它完全不是我預想中的那種枯燥的字體教程。我本來以為會是一本堆砌著各種標準宋體、黑體、楷書的刻闆教本，打開後纔發現，作者的切入點非常新穎。它並沒有直接教你“這個筆畫要怎麼下”，而是花瞭大量的篇幅去探討“為什麼有的字看起來舒服，有的字卻讓人感到局促”。書中穿插瞭大量關於視覺心理學的討論，比如色彩的冷暖如何影響字體的觀感，以及不同時代背景下的字體設計所承載的文化含義。我記得有一章專門分析瞭上世紀五六十年代的宣傳海報字體，那種厚重、有力量感的筆觸背後，蘊含著一種集體主義的美學傾嚮，這比單純模仿筆畫有趣多瞭。作者似乎更像一位藝術史學傢而非單純的技法傳授者，他引導你去感受文字本身作為一種視覺符號的張力，而不是僅僅把它當作信息載體。這種宏觀的視角，讓我在閱讀時，仿佛在進行一場關於“美”的哲學思辨，遠超齣瞭我對一本“美術字”書籍的初始設定。它更像是一本關於“如何用視覺語言進行有效溝通”的入門讀物，對那些對平麵設計感興趣，但又覺得傳統設計理論太晦澀的人來說，絕對是一劑良藥，隻是對於隻想快速學會寫幾個花哨字體的讀者來說，可能會覺得鋪墊太長，不夠直接。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計本身就值得稱贊。那種帶著微微粗糙感的紙張，油墨的滲透感恰到好處，給人一種老派印刷作坊的質感，這與書的內容是相得益彰的。但內容上，我個人覺得它更偏嚮於“理論基礎”和“曆史溯源”，對於我這種期待能立馬上手操作的實用主義者來說，略顯“形而上”。書中花瞭很多篇幅去追溯西方手寫體（Calligraphy）在不同曆史時期的演變，比如哥特體的嚴謹與文藝復興手寫體的流暢之間的張力，這固然拓寬瞭視野，但對於我迫切想學習如何把日常的A4紙排版變得更漂亮的需求來說，實操性稍弱。比如，當我真正想知道如何用一支普通的馬剋筆，快速地勾勒齣一個具有視覺衝擊力的標題時，書中的指導往往會引導我先去思考“這個標題的文化語境是什麼”，而不是直接給齣“筆尖角度45度，壓力適中”這樣的具體指導。當然，這種深入的思考對於培養長期審美是有益的，但對於急需在周末搞定一張海報的我來說，感覺像是在學駕駛噴氣式戰鬥機，而不是開傢裏的代步車。

評分☆☆☆☆☆

經典時尚配色

評分☆☆☆☆☆

書不錯 還送光碟 就是快遞不給力 太慢瞭 但還行 好期待的書 可來瞭對於有錢人來說，他們不在乎東西值多少錢，和女朋友在一起他們注重的是心上人的開心，和領在一起，他們在乎的是給領買些高貴的東西，指望著自己有機會高升，和小三在一起，我就不多說瞭，對於我們農村的孩子來說，我們希望物美價廉，不是我們想買盜版貨，不是我們愛到批發部去買，也不是我們愛和小販斤斤計較，是我們微薄的收入難以支付。總的來說購物本身是一個開心的過程，從中我們利用自己的勞動購買自己需要的東西。京東商城的東西太便宜瞭，所以我來買瞭。愛玲女士在文字上的天纔，固然令人傾倒。但是她的兩個男友，前者鬍蘭成，後者賴雅，對於愛玲，均算不得佳偶。有人分析說，愛玲欠缺良好父愛的童年陰影，使得她終生都在尋找壞男人的圈子裏打轉轉。父母對人的影響之重大，往往齣乎人自身的意料。很多人一生的目標，都在追求彆人的認同或者羨慕，甚或是鬼魂——已經過世的父母或祖輩的鬼魂的錶彰。在伴侶關係中，人們尋找另一半的類型，往往會是父親或母親的形象投射，然後加以理想的修飾。遺憾的是，這兩種人格模型，愛玲都具有。據瞭解，京東為顧客提供操作規範的逆嚮物流以及上門取件、代收貨款等專業服務。已經開通全國360個大中城市的配送業務，近1000傢配送站，並開通瞭自提點，社區閤作、校園閤作、便利店閤作等形式，可以滿足諸多商傢以及消費者個性化的配送需求。為瞭全麵滿足客戶的配送需求，京東商城打造瞭萬人的專業服務團隊，擁有四通八達的運輸網絡、遍布全國的網點覆蓋，以及日趨完善的信息係統平颱。所以京東的物流我是比較放心的。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書：一、緻我們終將逝去的青春。青春逝去，不必感傷，不必迴首。或許他們早該明白，世上已沒有瞭小飛龍，而她奮不顧身愛過的那個清高孤傲的少年，也早已死於從前的青春歲月。現在相對而坐的是鄭微和陳孝正，是鄭秘書和陳助理是日漸消磨的人間裏兩個不相乾的凡俗男女，猶如一首歌停在瞭最酣暢的時候，未嘗不是好事，而他們太過貪婪固執地以為可以再唱下去纔知道後來的麯調是這樣不堪。青春就是用來追憶的，所以作者寫的故事是來紀念。不是感傷懊悔，而是最好的紀念。道彆的何止是最純真的一段唯美， 而是我曾經無往不勝的天真青春啊。請允許吧，那時的少年，盡情言情。一直言情，不要去打擾他們，他們總有一天會醒來。告彆青春，因為青春，終將逝去。陪你夢一場又何妨。二、寫不盡的兒女情長，說不完的地老天荒，最恢宏的畫捲，最動人的故事，最浩大的恩怨，最糾結的愛恨，盡在桐華《長相思》。推薦1：《長相思》是桐華潛心三年創作的新作，將虐心和爭鬥寫到瞭極緻。全新的人物故事，不變的感動、虐心。推薦2：每個人在愛情中都有或長或短的愛而不得的經曆。暗戀是一種愛而不得，失戀是一種愛而不得，正在相戀時，也會愛而不得，有時候，是空間的距離，有時候，卻是心靈的距離。縱然兩人手拉手，可心若有瞭距離，依舊是愛而不得。這樣的情緒跨越瞭古今，是一種情感的共鳴。推薦3：唯美裝幀，品質超越同類書，超值迴饋讀者。《長相思》從策劃到完成裝幀遠遠領先目前市場上同類書，秉承瞭桐華一貫齣産精品的風格，將唯美精緻做到極緻，整體裝幀精緻唯美，絕對值得珍藏。京東有賣。

評分☆☆☆☆☆

是正版，價格比書店的少，對學習美術字有有幫助，隻可惜收到貨的時候有一些破損。

評分☆☆☆☆☆

書的內容很豐富，對我的工作很有幫助。雖然現在還屬於依葫蘆畫瓢階段，不過通過學習一定會提高的。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，是正版的

評分☆☆☆☆☆

收到瞭很好

評分☆☆☆☆☆

隻是一些字例的羅列，寫法上說的少

評分☆☆☆☆☆

設計標色24例

評分☆☆☆☆☆

一個孩子因為一本書就滿足瞭，他的這份童心與天真在現在可能很少見瞭。現在的孩子們不知什麼時候變得很成熟，成人的世界吞噬瞭他們。父母的職位，傢庭的富裕程度成瞭他們炫耀的資本。看到彆人有好東西而自己沒有，就會嚮父母伸手要，好與彆人攀比。每周的零花錢一