内容简介
从我开始拍电影、撰写关于电影制作的书到现在,这个世界已经发生了翻天覆地的变化。在过去的几年中,四项重要的变革彻底改变了电影制作的面貌。一项是拥有大尺寸显示屏、可拍摄高清视频的单反相机的问世。它们价格低廉、使用方便、画面效果令人惊艳。第二项是丰富的专业知识借助互联网广为传播。如果你不知道该怎么做,寻求答案的过程也不会太费劲,一切都能在网上找到,答案肯定在某个地方等着你呢。第三项是在线发布高清视频成为现实。你可以自己拍一部电影,在家里做完剪辑,再上传到网上,然后发给我一个链接,我就能看到它了,而且是高清格式的!这一点的确大大改变了游戏规则。最后一项是社交媒体的出现。它让电影制作人能够相互联系、相互支持,同时在电影人和观众之间搭建起桥梁,营造出全新的网上创作群体的文化氛围。
当然,所有这些变革仍然离不开一个好故事和出色的讲述技巧。而且你的剧组仍然需要吃饭,需要一张日程表告诉他们该去哪儿。更重要的是,你需要写出一个无与伦比的好剧本。
作者简介
林振宇,传媒经济学博士,英国伦敦大学皇家霍洛威学院媒体艺术系硕士,中国传媒大学经济管理学院公共管理系主任;主要研究方向为文化产业管理与媒体经营管理。
刘静,北京大学艺术学院博士生,主要研究方向为影视美学和视觉传播。
王大为,英国利兹大学经济学硕士,中国传媒大学经济管理学院文化产业管理专业影视制片方向专业英语教师,主要研究方向为影视制片管理和国际影视节目研究。
内页插图
精彩书评
本书作为一部流行的电影制作指南,真切地感受那些准备拿起摄影机、投身于电影艺术事业之中的所有追梦人的理想,并在字里行间为实现这种理想修筑了一个接一个不断前进的台阶。沿着这里理想的阶梯走下去,相信你将会步入一个属于自己的影像之国。
——贾磊磊 中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任
作者本身就是草根电影人,全书以务实的态度,用实际的操作经验,为所有的业余电影人开启了梦想启航的大门,资料丰富,细节翔实,是当下难得一见的真诚之作、实用之作。
——饶曙光 中国电影资料馆/中国电影艺术研究中心副主任
当你除了激情一无所有时,作品往往是纯粹也是有力量的。这是一部从A到Z的微电影制作全攻略,是一部近年来难得的实用之作。带上它,你就可以向梦想出发了。
——马中骏 国家一级编剧,资深出品人,代表作品电影《七剑》、电视剧《射雕英雄传》等
作为曾经风靡英美的电影制作指南,这本书几乎直面了一个业余电影人的所有困惑,也难得的贴近了当下无数影视爱好者的真实需求,称为“手册”名副其实。它既是专业指南,又是人生励志书,值得每一个做着电影梦的人拥有。
——张明智 中国广播电视协会电视制片委员会会长,著名制片人
在今天这样一个影视成为全民创作的时代,这本书完全抛弃专业院校的故作高深,以草根和一线实际工作者的立场,提供了具实操价值的创作指南和资料汇编,专业性和娱乐性并重,称得上是一本真正的好书。
——潘洪业 著名制片人,代表作品电视剧《过把瘾》《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚1、2》等
目录
上册
第一章 指南概要
第二章 公司组建指南
第三章 剧本指南
第四章 导演指南
第五章 制片人指南
第六章 剧组指南
第七章 预算指南
第八章 选角和演员指南
第九章 进度安排指南
第十章 助理导演指南
第十一章 制片组指南
第十二章 服装指南
第十三章 化妆指南
第十四章 道具设计指南
第十五章 录音指南
第十六章 摄影组指南
第十七章 餐饮供养指南
下册
精彩书摘
外联制片
制作规模增大,你对电影的期望也随之提高——结果就是你会尝试在更多、更有趣的外景地拍摄这个电影。到目前为止,受到客观条件的限制,你的电影可能只是围绕一个外景地拍摄——现在你可能转移到其他新地方了。不管你想在哪里拍,你应该得到许可(理想状态)。这不是总能办到的,有一种说法是“如果你很瘦小,可以出入自由而不被人注意,那么为什么还要吵醒看门人呢?”我很多时候都同意这个说法。如果你计划做一些不合规矩的事,遵循本能的指示——如果大脑发出了警告,那么去获得许可。
外联制片的工作是负责寻找外景地,并就外景地是否可行与导演商量,如果需要的话,再去申请许可。在拍摄阶段,他们应该提前到外景地确保一切都安排妥当,通常情况下,他们是最后离开的人。
最常见的问题包括停车位不足(或者当天不能停车),洗手间和休息吃饭的设施出问题(脸皮厚的制片助理常常能帮你的忙),电力供应有问题,交通有问题(如果需要占道影响交通——去找交警),使用危险的道具(比如爆炸物或者枪支),把外景地打扫干净后还需要保留外景(因为你需要在两个月之后回来补拍),当然,首先是需要找到免费的外景地。
外联制片做事应该有效率,态度友好但决不放弃,最好还能非常了解即将用于拍摄的场地。他们需要自己有一辆车,应该在拍摄前几星期、最好是前几个月就进组开始工作。鼓励导演和外联制片寻找“折中的外景”,即可以将摄影机指向一个方向拍一场戏,掉转头到了一个方向,则拍摄完全不同的一场戏——比如,紧靠森林的一个停车场,虽然在一个地方,但它们是两个完全不同的外景。黄金法则是尽量不要让演职人员在不同的外景地之间奔波。剧组发展到这个规模,不是能招呼一声,就能让大家上车赶往下一个地方了,而是需要大费周章,才能挪窝。
外联制片会与第二助理导演一起工作,并给每个外景地提供‘搬家指南”:一份用荧光笔标明方向、附带文字说明的地图复印件。他们的手机号应该写在地图上方,以防接主演来片场的司机在途中迷路,耽误时间。
……
好的,这是一份关于《独立电影制作人蓝皮书:微电影制作人手册(套装上下册)》的图书简介,内容侧重于该书籍涵盖的独立电影制作的方方面面,但不包含原书的具体章节信息。 --- 《独立电影制作人蓝皮书:微电影制作人手册(套装上下册)》 一部全面解析独立电影制作生态的实战指南 在这个内容爆炸的时代,每一个有抱负的创作者都渴望将脑海中的影像变为触手可及的荧幕作品。然而,从一个最初的想法到一个完整的、能够面向市场的电影成品,中间横亘着技术、资金、法律和营销等一系列复杂环节。这套《独立电影制作人蓝皮书:微电影制作人手册》(上下两册),正是为那些准备踏入或正在摸索独立电影制作道路的实践者们量身打造的深度工具书。它不仅仅是一本操作手册,更是一份详尽的行业生态地图,旨在帮助制作者们系统性地梳理和掌握现代独立电影制作的全周期流程。 本书的设计理念是“理论与实践并重,创意与商业同行”。它超越了单一技术层面的讲解,力求为读者构建一个从前期策划到后期发行的全景式认知框架,特别关注在资源受限情况下,如何最大化地发挥每一分投入的价值,实现高质量的叙事。 上册:构思的落地与高效的生产管理 上册的核心聚焦于“如何将创意转化为可执行的制作蓝图”。 一、项目概念的深度打磨与剧本开发: 有效的独立电影始于一个扎根于现实又充满独特视角的概念。本册首先深入探讨了如何挖掘和提炼具有市场潜力和艺术价值的创意核心。这包括对类型片潜力的评估、角色弧光的精准塑造,以及如何构建符合独立制作体量的叙事结构。剧本阶段,重点讲解了在预算约束下,如何编写出既有张力又易于拍摄的剧本,包括场景的精简策略、对话的有效性训练,以及如何利用故事板(Storyboard)和预视觉化(Pre-visualization)工具,提前锁定视觉风格。 二、预算编制与融资策略: 对于独立电影人而言,资金是血液。本册花费大量篇幅剖析了独立电影的财务结构。内容涵盖了从零开始的、结构合理的制作预算的编制方法,包括硬成本(设备、人员工资、场地)与软成本(保险、许可、后期服务)的科学估算。融资部分,则详细介绍了当前主流的独立融资渠道,无论是股权众筹、天使投资人接洽,还是利用政府补助、税收抵免等非传统途径,都提供了详尽的步骤指导和谈判技巧。 三、团队组建与高效的片场管理: 一部电影的成功与否,很大程度上取决于前期的团队搭建。本书提供了关于如何根据项目规模招募核心技术人员的实用建议,并强调了跨部门沟通的重要性。在制片管理方面,详细阐述了制片统筹(Line Producer)和场记(Script Supervisor)在维持生产效率中的关键作用。片场部分,重点讲解了如何建立一套清晰、快速的拍摄流程,如何运用时间管理工具,以确保拍摄进度不延误,同时保障团队士气和安全。 四、技术选型与视觉预想: 在技术层面,本册引导读者根据不同的叙事需求和预算水平,选择最适合的摄影器材、灯光方案和收音设备。它不盲目追求最新最贵,而是侧重于“工具的合理运用”。此外,还探讨了如何与摄影指导(DP)紧密合作,将导演的视觉意图转化为可执行的灯光布局和景别设计。 下册:后期制作的艺术与电影的发行之道 下册则将焦点转向了“如何将素材转化为成品,并将成品推向观众”。 五、剪辑的叙事魔法与声音设计的基础构建: 后期制作是电影“重写”的阶段。本册深入剖析了非线性剪辑的流程管理,指导创作者如何从海量素材中提取最佳镜头,构建符合节奏和情感张力的叙事线。关于声音,强调了其在独立电影中常常被低估的重要性。内容覆盖了现场录音的质量控制、混音的基础知识,以及如何通过Foley(拟音)和音效设计来增强电影的世界观和沉浸感。 六、调色与视觉特效的整合策略: 色彩是情绪的载体。本册探讨了如何规划电影的色彩基调,从现场拍摄就为后期调色做准备。在视觉特效(VFX)方面,鉴于独立制作的局限性,本书侧重于如何经济、高效地利用可获得的软件和技术来完成必要的特效镜头,避免过度承诺,确保成品的高完成度。 七、音乐授权与原创配乐的协同: 音乐版权是独立电影人常遇到的法律陷阱。本册详细解释了音乐授权的几种主要模式(同步权、机械复制权等),并指导创作者如何合法地使用现有音乐。同时,也探讨了与作曲家合作,根据预算定制原创配乐的最佳实践。 八、市场定位、发行策略与法律基础: 这是独立电影能否“活下去”的关键一环。本册提供了详细的发行蓝图。首先是如何精准地为自己的影片定位目标观众和市场。其次,是详尽的电影节策略(Pitching、送片、参展后的跟进)。在发行层面,深入分析了数字发行平台(VOD/SVOD/AVOD)的运作机制,以及如何与发行商谈判。此外,法律基础部分,涵盖了演员合同、音乐使用许可、保险和知识产权保护等核心法律议题,为制作者提供必要的风险防范知识。 结语: 这套《独立电影制作人蓝皮书》是为那些愿意亲力亲为,掌控每一个制作环节的实干家准备的伙伴。它承认独立制作的艰辛,却也提供了克服挑战的清晰路径。无论是计划拍摄第一部短片,还是希望将长片项目推向市场,本手册都将是您手中不可或缺的、经受过时间检验的实战指南。它旨在帮助您跳出“制作陷阱”,真正实现高效、专业、有影响力的电影创作。