具体描述
内容简介
从我开始拍电影、撰写关于电影制作的书到现在，这个世界已经发生了翻天覆地的变化。在过去的几年中，四项重要的变革彻底改变了电影制作的面貌。一项是拥有大尺寸显示屏、可拍摄高清视频的单反相机的问世。它们价格低廉、使用方便、画面效果令人惊艳。第二项是丰富的专业知识借助互联网广为传播。如果你不知道该怎么做，寻求答案的过程也不会太费劲，一切都能在网上找到，答案肯定在某个地方等着你呢。第三项是在线发布高清视频成为现实。你可以自己拍一部电影，在家里做完剪辑，再上传到网上，然后发给我一个链接，我就能看到它了，而且是高清格式的！这一点的确大大改变了游戏规则。最后一项是社交媒体的出现。它让电影制作人能够相互联系、相互支持，同时在电影人和观众之间搭建起桥梁，营造出全新的网上创作群体的文化氛围。当然，所有这些变革仍然离不开一个好故事和出色的讲述技巧。而且你的剧组仍然需要吃饭，需要一张日程表告诉他们该去哪儿。更重要的是，你需要写出一个无与伦比的好剧本。
作者简介
林振宇，传媒经济学博士，英国伦敦大学皇家霍洛威学院媒体艺术系硕士，中国传媒大学经济管理学院公共管理系主任；主要研究方向为文化产业管理与媒体经营管理。刘静，北京大学艺术学院博士生，主要研究方向为影视美学和视觉传播。
王大为，英国利兹大学经济学硕士，中国传媒大学经济管理学院文化产业管理专业影视制片方向专业英语教师，主要研究方向为影视制片管理和国际影视节目研究。
内页插图
精彩书评
本书作为一部流行的电影制作指南，真切地感受那些准备拿起摄影机、投身于电影艺术事业之中的所有追梦人的理想，并在字里行间为实现这种理想修筑了一个接一个不断前进的台阶。沿着这里理想的阶梯走下去，相信你将会步入一个属于自己的影像之国。——贾磊磊 中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任
作者本身就是草根电影人，全书以务实的态度，用实际的操作经验，为所有的业余电影人开启了梦想启航的大门，资料丰富，细节翔实，是当下难得一见的真诚之作、实用之作。
——饶曙光 中国电影资料馆／中国电影艺术研究中心副主任
当你除了激情一无所有时，作品往往是纯粹也是有力量的。这是一部从A到Z的微电影制作全攻略，是一部近年来难得的实用之作。带上它，你就可以向梦想出发了。
——马中骏 国家一级编剧，资深出品人，代表作品电影《七剑》、电视剧《射雕英雄传》等
作为曾经风靡英美的电影制作指南，这本书几乎直面了一个业余电影人的所有困惑，也难得的贴近了当下无数影视爱好者的真实需求，称为“手册”名副其实。它既是专业指南，又是人生励志书，值得每一个做着电影梦的人拥有。
——张明智 中国广播电视协会电视制片委员会会长，著名制片人
在今天这样一个影视成为全民创作的时代，这本书完全抛弃专业院校的故作高深，以草根和一线实际工作者的立场，提供了具实操价值的创作指南和资料汇编，专业性和娱乐性并重，称得上是一本真正的好书。
——潘洪业 著名制片人，代表作品电视剧《过把瘾》《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚1、2》等
目录
上册第一章 指南概要
第二章 公司组建指南
第三章 剧本指南
第四章 导演指南
第五章 制片人指南
第六章 剧组指南
第七章 预算指南
第八章 选角和演员指南
第九章 进度安排指南
第十章 助理导演指南
第十一章 制片组指南
第十二章 服装指南
第十三章 化妆指南
第十四章 道具设计指南
第十五章 录音指南
第十六章 摄影组指南
第十七章 餐饮供养指南
下册
精彩书摘
外联制片制作规模增大，你对电影的期望也随之提高——结果就是你会尝试在更多、更有趣的外景地拍摄这个电影。到目前为止，受到客观条件的限制，你的电影可能只是围绕一个外景地拍摄——现在你可能转移到其他新地方了。不管你想在哪里拍，你应该得到许可（理想状态）。这不是总能办到的，有一种说法是“如果你很瘦小，可以出入自由而不被人注意，那么为什么还要吵醒看门人呢？”我很多时候都同意这个说法。如果你计划做一些不合规矩的事，遵循本能的指示——如果大脑发出了警告，那么去获得许可。
外联制片的工作是负责寻找外景地，并就外景地是否可行与导演商量，如果需要的话，再去申请许可。在拍摄阶段，他们应该提前到外景地确保一切都安排妥当，通常情况下，他们是最后离开的人。
最常见的问题包括停车位不足（或者当天不能停车），洗手间和休息吃饭的设施出问题（脸皮厚的制片助理常常能帮你的忙），电力供应有问题，交通有问题（如果需要占道影响交通——去找交警），使用危险的道具（比如爆炸物或者枪支），把外景地打扫干净后还需要保留外景（因为你需要在两个月之后回来补拍），当然，首先是需要找到免费的外景地。
外联制片做事应该有效率，态度友好但决不放弃，最好还能非常了解即将用于拍摄的场地。他们需要自己有一辆车，应该在拍摄前几星期、最好是前几个月就进组开始工作。鼓励导演和外联制片寻找“折中的外景”，即可以将摄影机指向一个方向拍一场戏，掉转头到了一个方向，则拍摄完全不同的一场戏——比如，紧靠森林的一个停车场，虽然在一个地方，但它们是两个完全不同的外景。黄金法则是尽量不要让演职人员在不同的外景地之间奔波。剧组发展到这个规模，不是能招呼一声，就能让大家上车赶往下一个地方了，而是需要大费周章，才能挪窝。
外联制片会与第二助理导演一起工作，并给每个外景地提供‘搬家指南”：一份用荧光笔标明方向、附带文字说明的地图复印件。他们的手机号应该写在地图上方，以防接主演来片场的司机在途中迷路，耽误时间。
……
用户评价
这部书的装帧和设计实在是让人眼前一亮。纸张的质感很棒，拿在手里沉甸甸的，透着一股专业范儿。书脊的设计简洁有力，标题的字体选择也恰到好处，既有艺术感又不失实用性，很符合独立电影制作的调性。内页的排版布局考虑得很周到，信息密度适中，图文搭配清晰明了，即使是复杂的制作流程也能被分解得井井有条。特别是那些案例分析部分的插图和流程图，绘制得非常精细，看得出编辑和设计团队在这上面下了不少功夫。而且，这套书是套装上下册，分量十足，但各个章节之间的过渡却很自然，让人感觉这是一份经过深思熟虑的完整知识体系，而不是零散的资料拼凑。整体来看，光是翻阅和把玩这套书的过程，本身就是一种愉悦的体验，它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打造的工艺品，让人忍不住想立刻捧起来，投入到创作的激情之中。
评分我是一个对技术细节特别敏感的创作者，这本书在技术层面的梳理简直是教科书级别的范本。它并没有简单地罗列参数，而是深入剖析了不同技术选择背后的创作意图。比如，关于不同焦段镜头对人物心理描绘的影响，书中通过大量的对比示例进行了深入的讲解，这种“为什么”比“怎么做”更有价值。更令人惊喜的是，它对后期制作环节的讲解也十分到位，从色彩分级到音效设计的关键点，都给出了极具洞察力的指导。对于独立制作人来说，往往需要身兼数职，这本书提供的这种全流程、高密度的技术指导，极大地弥补了团队资源不足的短板，让我在面对复杂的技术决策时，心里踏实多了。
评分这套书的另一个突出优点是其极强的系统性和可操作性。它不仅仅是告诉“做什么”，更重要的是构建了一套完整的“如何建立你的制作流程”的思维模型。从最初的概念萌芽，到资金筹措，再到拍摄现场的管理，乃至最后的发行策略，每个阶段都有详细的 Check List 和风险预警。对于那些刚从院校毕业，对商业运作和项目管理一窍不通的新手来说，这套书几乎可以作为一份实战化的商业计划书模板来使用。它将创作的浪漫主义和制片管理的现实主义完美地结合在了一起，确保了创意的火花能够真正落地生根，而不是半途而废。这种“从零到一”的完整闭环指导，是市面上很多专注于单一环节的出版物所无法比拟的深度。
评分这本书的叙事风格非常独特，它成功地在严谨的专业指导和鼓舞人心的创作哲学之间找到了平衡点。读起来完全没有传统工具书的那种枯燥感，反而像是一位经验丰富的前辈，坐在你的旁边，一边喝着咖啡，一边分享他摸爬滚打多年总结出的血泪经验。其中穿插的那些关于“坚持自我表达”的论述，特别能够触动那些正在创作瓶颈中挣扎的同行。它没有给你一个标准答案，而是提供了一套完整的思考框架，鼓励你去质疑既有的规范，去寻找属于自己的声音。这种人文关怀和专业指导的完美融合，让整套书的阅读体验提升了一个档次，让人读完后不是感觉知识的填充，而是精神的洗礼。
评分初次翻阅时，我最大的感受是它的实用性和前瞻性。这本书似乎将独立电影制作中那些看似“玄乎”的概念，如光影叙事、情绪调动、低成本高效率的拍摄策略等，都用一种非常接地气的方式进行了阐述。它不像某些教材那样堆砌理论，而是直击痛点，告诉你如何在预算极其有限的情况下，依然能拍出有灵魂的作品。书中对于前期策划、剧本打磨的重视程度超出了我的预期，很多篇章都在强调“好的故事是电影的基石”，这在当前很多浮于表面的快速制作中显得尤为珍贵。而且，它似乎对新生代的电影人才有着深刻的理解，所推荐的设备和软件更新迭代速度也跟得上行业前沿，让人感觉自己手中的知识体系是与时俱进的，而不是滞后于时代的过时手册。
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评分读独立电影制作人蓝皮书：微电影制作人手册（套装上下册） 从我开始拍电影、撰写关于电影制作的书到现在，这个世界已经发生了翻天覆地的变化。在过去的几年中，四项重要的变革彻底改变了电影制作的面貌。第一项是拥有大尺寸显示屏、可拍摄高清视频的单反相机的问世。它们价格低廉、使用方便、画面效果令人惊艳。第二项是丰富的专业知识借助互联网广为传播。如果你不知道该怎么做，寻求答案的过程也不会太费劲，一切都能在网上找到，答案肯定在某个地方等着你呢。第三项是在线发布高清视频成为现实。你可以自己拍一部电影，在家里做完剪辑，再上传到网上，然后发给我一个链接，我就能看到它了，而且是高清格式的！这一点的确大大改变了游戏规则。最后一项是社交媒体的出现。它让电影制作人能够相互联系、相互支持，同时在电影人和观众之间搭建起桥梁，营造出全新的网上创作群体的文化氛围。 当然，所有这些变革仍然离不开一个好故事和出色的讲述技巧。而且你的剧组仍然需要吃饭，需要一张日程表告诉他们该去哪儿。更重要的是，你需要写出一个无与伦比的好剧本。后感悟，我认为读书的意义在于吸收前人的智慧，在于悟。当然还有一些工具性意义，比如就业、比如提高自己的社会定位以及自我定位等。附带意义也很多，但不具不可替代性，比如在社会混不去读书的人也能明事理、赚大钱。（1）适于深入地思考和理解；(2)便于反复读和熟读；（3）可以作为“伴侣”随身携带，便于随时学及时请教；（4）历来有“图书馆是知识的宝库”之说，的确如此，读书能知天下事。读书的目的很多，主要是为了取乐、消造、提高教养水平、搞研究、加强修养。培根在《论求知》中有言道：“读书可以作为消遣，可以作为装饰，也可以增长才干。”我认为，他所阐述的读书的三种用途，恰到好处的概括了读书的三种意义。先来看作为消遣一说。这是人们读书开始与烦躁时所抱有的思想。初学者对知识并无渴求之感，读书之意义也就是消磨时光；而烦躁之人因无法静下心来读书，感到事物都无聊透顶，便也用读书来打发时光。殊不知，这样的读书意义便像学者们讲述“道，可道，非常道”一样，与读书的本质大相径庭，差距颇多。书到用时方恨少，事非经过不知难。终于买的书送到了。很满意。 \N\N《学记》曰：“是固教然后知困，学然后知不足也。”对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有“自来水”、“长流水”。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“是固教然后知困，学然后知不足也”。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。 比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习？从哪里学习？怎样学习？如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。比方法更重要的是方向。在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师；只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。“任尔东南西北风，咬定青山不放松。”一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。“做一辈子教师”必须“一辈子学做教师”。教师只有再度成为学生，才能与时俱进，不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念，创造性地开展教书育人工作。常读书使我明白了许多新道理：教学不再
评分书不错，是正版的，女儿喜欢，5分
评分“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。
评分影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。
评分很多想拍小电影，但是还没买的人可以考虑买下，真的不错，步骤讲解的很详细，赞一个！
评分希望很好，看了几页觉得欢迎！
评分好好很不错
评分老实说，本书中介绍的16位导演，只看过韩杰的《hello，树先生》，感觉那是部特别奇怪的电影：不太乐意屈从于普通电影的套路，也不太在意大众观众的感受，画面努力呈现的，却又是当下农村“被上楼”大背景下震撼人心的生存状态。 底线与边缘，这是独立导演们游走于光影世界最为看重的主题。从16位独立导演的作品来看，涉及的人物大都是“古惑仔”、妓女、流浪者、乞讨者、进城人员、单亲家庭等社会少众阶层，主题则囊括了破产、亲情反目、逃亡、绑架、等多种冷得发涩的边缘素材。 之所以关注这些，并非因为他们天生就有“窥丑”的特殊癖好，而是蕴藏于他们心底的人文关怀之情，驱使他们将镜头对准这些寻常不易受人关注甚至待见的特殊群体，从他们的视角去思考更多现象，直至努力追寻具有人文关怀的答案。他们不一定是思想家，但他们却在努力用光影艺术思考着社会上那些最令人焦灼的社会问题。独立导演王笠人的回答振聋发聩，“艺术需要一些疯狂”。而在“同行”的李睿君看来，“一个导演的作品中反映的社会问题越尖锐，说明这个导演越有爱国情怀，因为这个世界上有太多的人都愿意听好听的话了”。 在坊间，独立导演的作品有一个共同的称呼，即“地下电影”。因为打一开始就没打算因循管理部门立项、报批和核准套路，他们的作品便无法走进正规影院，绝大多数作品最后只能在酒吧或者某些私密的暗角放映，通常的发行渠道是DVD碟片。对于渴望商业回报者而言，这一点无疑十分致命，但对于独立导演而言，正是因为不愿受审批的干扰和制约，没有商业和上映的压力，他们才可以放任自己的思想，最大限度发挥自己的灵感，更敢于挑战那些商业导演不愿触碰的冷僻题材。正是因为这样，1982年出生的杨瑾，2004年在许多同龄人还在努力尝试走向社会时，便“想当然”地推出了不同凡响的处女作《一只花奶牛》。 与体制内成长起来的老一代导演有着根本区别的是，独立导演们涉足电影时并不是那般顺理成章，条件简陋是独立导演们共同的困惑。16位导演的“成名”作品除了陆一同的《武松打我》投资达到200万元外，其它均属三二十万元的绝对小成本制作，像应亮的处女作《背鸭子的男孩》只花了3万元。而杨瑾拍《一只花奶牛》的实际投资仅有一万元，还是从北京爱之行健康教育研究所申请的，演员都是乡里乡亲，没有报酬。耿军的《烧烤》更是寒酸得让人“揪心”，只有区区五千元。 由于投资的掣肘，专门购置胶片拍电影对他们来说还颇为“奢侈”，他们要么利用废旧胶片“充饥”，要么干脆用DV或HDV“土法上马”。尽管如此，在追求电影个性和品质保证上却一点也不含糊。 虽然他们也取得了一些睹目的成绩，但他们始终只能趴在体制认可的门槛前，无可奈何地被归入“地下电影”的冷清招牌下，灰头土脸地摸爬滚打。实际上，独立电影一直是电影人造梦的“圣境”。比如数十年来一直“特立独行”的科恩兄弟，不仅拍摄了大量令人称手叫绝的优秀影片，2008年，更是以《老无所依》的夺目光芒，在奥斯卡上大放异彩。科恩兄弟的成功，甚至也颠覆了独立电影与商业绝缘的“常识”。 从这16位独立导演身上，读者还可以看到许多可贵的品质，比如他们为了理想或者说是艺术，义无反顾地坚守。他们中的许多人，一开始是从“不服气”的那股“愣”劲闯进电影圈的。虽然他们所有人都拥有拍出受观众喜爱电影的梦想，但他们无一例外有着一个执拗的性格，正是这种许三多“一根筋”式的执着，使得他们在这条路上走得更远。 这种坚守不仅仅是一个枯燥的时间概念，还包括对物质的坚决无视。不过，同时我们不得不承认，性格充其量只是一部电影或者一个好导演能否成功的关键因素之一，更主要的关键还是在于供其自由成长的现实“土壤”，否则，性格中的相当一部分精力消耗，必须用来应对体制困惑下的诸多障碍。 一个坚守“不抛弃、不放弃”信念的独立导演当然也可能成功，但从这16位独立导演乃至本书序言作者张元，还有第六代导演贾章柯、王小帅等人的成功经历来看，往往要在体制的朱门外长期坐着“冷板凳”。无论从艺术的发展，抑或电影人才培养的角度来看，这样的现状与时代的发展极不合拍。 或者讲，与其令独立导演们将劲头用在如何应付体制，倒不如让他们在一个合适的天地里痛痛快快地打拼，这也许就是一些有识之士三番五次呼吁的分级制。另一方面也不得不承认，虽然国内院线建设迅速，但独立电影市场依旧困难重重：一是缺乏专业院线，二是缺乏成熟的观影群体，而这往往有赖于体制的强力助推。 其实，独立电影与世俗电影并不是尖锐的二元对立，许多独立导演后来也成长为商业大片导演。再者，独立电影本来就是社会灵魂的“清醒剂”，一个社会如果缺乏深刻思想的艺术，浅层消费狂欢的背后，剩下的自然只能是随波逐流式的跟风，与难以沉淀深思的浮燥。
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