新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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MCOO 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 绘画
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• 动漫

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415356

版次：1

商品编码：12023678

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

《新手漫画教程:素描基础技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从漫画基础知识讲解，教给大家如何运用线条、光影去刻画漫画人物及场景。内容包括头部、五官、身体、人物动静态表现、服饰表现、场景空间等。全书理论与案例相结合，相信零基础学漫画的你也可以快速晋升为漫画达人。

内容简介

漫画以奇美绚丽的画风，高于现实的表现手法而被绘画爱好者青睐。我们在观赏漫画作品时，相信每个人心中都构想了一个完美的漫画世界，并经常想拿笔画出自己设想或倾慕的画面和角色，但是限于绘画水平而止步于想法。
“新手漫画教程”系列专为漫画新手提升绘画水平而策划出版的优质教学用书，共四册，分别从漫画素描基础技法、萌少女、美少年、Q版角色四个方面教会大家如何绘制漫画作品。
《新手漫画教程：素描基础技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从漫画基础知识讲解，教给大家如何运用线条、光影去刻画漫画人物及场景。内容包括头部、五官、身体、人物动静态表现、服饰表现、场景空间等。全书理论与案例相结合，相信零基础学漫画的你也可以快速晋升为漫画达人。

作者简介

灌木文化是由国内知名绘画作者及美术教育工作者组建的艺术工作室。总部设立于北京。
积累多年的美术培训经历，先后出版了简笔画、素描、动漫技法等畅销书籍，深受读者及培训机构喜爱。

目录

第一章 素描漫画的基础知识
1．1　什么是漫画
◎漫画的定义　5
漫画是现实的抽象化　5
漫画是现实的完美化　5
漫画是现实的理想化　5
◎漫画作品风格的分类　7
少女类　7
奇幻类　7
运动竞技类　8
冒险类　8
机战类　8
写实类　9
情感类　9
搞笑类　9
1．2　漫画的绘制工具
◎漫画工具介绍　10
纸张　10
绘图笔　10
橡皮　10
铅笔　11
彩色铅笔　11
墨水　11
彩色颜料　11
毛笔　12
蘸水笔　12
马克笔　12
网点纸　12
粉彩　13
尺子　13
拷贝台　13
数位板　13
1．3　用线条来表现漫画
◎线条的表现类别　14
直线　14
斜线　14
弧线　14
◎线条的表现手法　15
疏线　15
密线　15
疏密线　15
◎线条的示范练习　16
用直线绘制复杂的形体动态结构　16
用曲线绘制简单的身体结构　16
用虚实线绘制人物身体的立体感　16
1．4　光影效果对漫画的重要性
◎光影原理　17
光影照射原理　17
光影形成原理　17
光影角度原理　18
◎光影表现方法　9
光影是线条的组合　19
光影是面的体现　19
光影是立体的展现　19
1．5　用画面感来表现漫画情节　20

第二章　绘制漫画人物的基础知识
2．1　漫画人物头部基础知识
◎人物的面部表现技巧　22
面部形状　22
面部基准线与五官的位置　22
眉毛　24
眼睛　24
鼻子　26
嘴巴　27
耳朵
人物的头发表现技巧　29
绘制头发的基础知识　29
短发的表现　31
长发的表现　32
◎人物的表情表现技巧　33
开心的表情　33
难过的表情　34
惊讶的表情　35
惊喜的表情　36
符号化表情　36
2．2　漫画人物的头身比例
◎常见头身比例　37
9　头身　37
8　头身　38
7　头身　39
6　头身　40
◎Q版头身比例　41
5　头身　41
3　头身　42
2　头身　43
2．3　人物肢体的认识与了解
◎颈部　44
颈部的结构　44
◎躯干　46
躯干的结构　46
男女躯干的差别　46
◎手部　49
手部的结构　49
手掌　49
手背　50
手部各种形态　50
◎脚部　51
脚部的结构　52
不同角度的脚　51
脚部的各种形态　45

第三章　运用动态表现漫画人物
3．1　人物肢体的运动
◎躯干的运动　54
躯干的扭转　54
颈部的运动　56
◎四肢的运动　58
上肢的运动　58
下肢的运动　61
3．2　动态原理和表现
◎动态的原理　63
动态的形成　63
动态的角度　64
动态块状结构　65
运用骨点表现动态　65
3．3　静态动作的表现
◎站姿　66
不同角度的站姿　66
俏皮站姿的绘制　67
背面站姿的绘制　67
◎坐姿　68
盘腿坐姿的绘制　68
优雅坐姿的绘制　69
◎蹲姿　70
蹲姿的绘制　70
◎其他姿势　71
3．4　动态的动作表现
◎跑姿　72
跑步的形态　72
跑姿的绘制　73
◎跳跃　75
跳跃的形态　75
跳跃的绘制　75
◎走姿　76
走姿的形态　76
走姿的绘制　77

第四章　漫画人物服饰的设计
4．1　服饰的面料质感
◎雪纺材质　79
材质特点　79
衣服实例　80
衣服绘制　80
◎棉质服饰　81
材质特点　81
衣服绘制　81
◎牛仔布料　82
材质特点　82
衣服绘制　82
◎其他质感　83
材质特点　83
4．2　不同年龄段的人物服装
◎儿童服装　84
◎青少年服装　85
◎中老年服装　86
中年服装　86
老年服装　86
4．3　常见服饰类型
◎制服　87
校服制服　87
工作制服　89
◎礼服　91
西服　91
礼服裙子　92
◎休闲服饰　94
休闲T　恤　94
休闲套装　94
◎古代服饰　96
战斗服　96
和服　97
◎特殊服饰　98
女仆装　98
女巫装　98
圣诞装　99
人物配饰道具　100
鞋子　100
帽子　101
斜挎包　102
时尚包　103

第五章　漫画人物的陪衬
5．1　小动物可以让画面更有生机
◎动物造型的基本模式及绘制技巧　105
写实模式　105
拟人模式　106
◎常见小动物实例　106
骄傲的小猫　106
大嘴鸟　107
雄狮　107
牛绅士　107
5．2　适当添加场景以衬托人物特性
◎基本透视法则　108
一点透视　108
两点透视　110
三点透视　111
◎构图技法　112
构图知识的掌握　112
增强画面感的三角构图　113
圆形构图　113
S　形构图　114
不规则形状构图　114
其他构图方式　115
水平构图　115
◎场景中的元素　118
植物　116
房屋　117
◎人物在场景中的透视关系　118

前言/序言

笔尖下的世界：零基础速写入门 你是否曾被街头艺人寥寥几笔勾勒出的生动肖像所吸引？是否渴望用画笔记录下生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，却苦于无从下手？ 《笔尖下的世界：零基础速写入门》是一本专为零基础绘画爱好者量身打造的速写入门指南。本书将带领你踏上一段充满乐趣与成就感的视觉探索之旅，让你从完全的“小白”蜕变为能够自信捕捉生活细节的速写达人。我们将抛弃繁琐枯燥的理论，聚焦于最实用、最核心的速写技巧，让你在轻松愉快的氛围中，快速掌握绘画的基本功，点亮你的创意火花。 为什么选择速写？ 速写，顾名思义，是快速绘制。它区别于精雕细琢的素描和色彩绘画，更强调捕捉事物的神韵、动态和关键特征。速写不拘泥于细节的完美，而是追求神似与意境的传达。它是一种随时随地的创作方式，只需一支笔，一张纸，便能让你在行走中、在交谈中、在观察中，将脑海中的影像、眼前的景物，或是内心的情感，转化为有形的存在。 速写不仅能锻炼我们的观察力，培养我们对线条、形体、明暗的敏感度，更能极大地丰富我们的视觉语言，成为我们进行更复杂绘画创作的坚实基础。无论是插画、漫画、设计，还是仅仅为了记录生活，速写都将是你不可或缺的利器。 本书的独特之处： 《笔尖下的世界：零基础速写入门》并非一本堆砌理论的百科全书，而是将复杂的绘画知识化繁为简，通过一系列循序渐进的练习和生动形象的讲解，让你在实践中学习，在练习中进步。 告别畏惧，从“点”开始： 我们将从最基础的笔触入手，学习如何控制线条的粗细、轻重、缓急，如何运用点、线、面来构建简单的形体。你将了解到，即使是简单的线条，也能蕴含无穷的变化，能够传达不同的情感和质感。 认识形体，塑造骨骼： 任何事物都有其内在的形体结构。本书将引导你认识最基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）是如何构成我们看到的一切的。通过对这些基本形体的理解和练习，你将能更准确地把握物体的三维空间感，为后续的深入学习打下坚实的基础。 明暗关系，立体呈现： 光影是塑造形体立体感的关键。我们将学习如何在速写中运用简单的明暗对比来表现物体的体积感和空间感。从最简单的单色块明暗，到理解光源方向和投影规律，你将学会用线条的疏密和笔触的深浅来“画”出光影。 观察的艺术，抓住神韵： 速写最迷人的地方在于它对“神韵”的捕捉。本书将教会你如何有效地观察对象，识别其最核心的特征和动态。我们将学习如何从整体入手，抓住对象的整体比例和姿态，再逐步深入到局部特征的刻画，而不是被细枝末节所迷惑。 线条的语言，情感的表达： 同一个物体，用不同的线条去描绘，会产生截然不同的效果。我们将探索不同线条的“个性”，例如流畅的曲线可以表现柔美，粗犷的直线可以表现力量。你将学会运用线条来传达情感，赋予画面生命力。 场景速写，记录生活： 从简单的静物速写，到风景、人物、建筑的速写，本书将逐步引导你走向更复杂的场景。我们将学习如何简化复杂的场景，如何在有限的时间内抓住场景的重点，并将其转化为富有表现力的画面。你将学会将旅途中的风景、咖啡馆里的瞬间、公园里的人们，都变成你速写本上的精彩篇章。 人物速写，捕捉动态： 人物是速写中最具挑战但也最吸引人的题材之一。本书将提供简单易懂的方法来绘制人物的基本比例和动态。你将学习如何快速抓住人物的姿势、表情和服装的特点，即使是匆匆一瞥，也能画出神采奕奕的人物速写。 工具与材料，化繁为简： 对于初学者来说，琳琅满目的绘画工具可能会让人望而却步。本书将推荐最适合速写的入门级工具，并讲解它们的使用方法，让你能以最经济、最便捷的方式开始你的速写之旅。一支好用的铅笔、一个顺手的本子，就足以让你畅游在速写的海洋。 谁适合阅读这本书？ 绘画零基础的你： 从未接触过绘画，但对用画笔表达自己充满好奇。 想快速入门绘画的你： 希望能够快速掌握绘画的基本技巧，不必花费大量时间学习理论。 希望提升观察力的你： 想要培养敏锐的观察力，更好地理解和记录周围的世界。 渴望记录生活瞬间的你： 想用画笔留下旅行的风景、美食的诱人、人物的神态，让生活更有仪式感。 对漫画、插画感兴趣的你： 速写是学习漫画和插画的基础，本书将为你打下坚实的根基。 任何想要放松心情，享受创作乐趣的你： 绘画是一种极好的减压方式，速写更是轻松愉快的体验。 翻开这本书，你将获得： 清晰易懂的步骤分解： 每一个技巧都配有详细的步骤图解，让你一目了然。 大量的范例作品： 精选高质量的速写范例，为你提供灵感和参考。 实用的练习建议： 引导你进行有针对性的练习，巩固所学知识。 激发创作的信心： 让你相信，你也能画出令人惊艳的作品。 《笔尖下的世界：零基础速写入门》不只是一本教程，更是一扇通往全新视觉世界的大门。 我们将为你揭示隐藏在简单线条背后的无限可能，让你学会用全新的视角去观察和理解这个世界。每一次落笔，都是一次对自我潜能的探索；每一次完成的作品，都是一次对生活的热爱表达。 准备好了吗？拿起你的笔，让我们一起，在速写的世界里，尽情挥洒，创造属于你自己的精彩！

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期混迹于各种绘画论坛的爱好者，我见过太多关于“如何画好素描”的讨论，也踩过不少“速成教程”的坑。这次看到《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》，名字听起来还挺扎实的，不是那种浮夸的宣传。我比较在意的是它对于“基础技法”的讲解是否足够深入和系统。很多教程只讲了点皮毛，或者讲得过于笼统，真正上手的时候还是不知道怎么画。我希望这本书能够真正从零开始，详细讲解素描的每一个环节，比如如何握笔，如何控制线条的力度和走向，如何通过排线来表现明暗层次，以及如何理解光线的方向和物体受光与背光的部分。我尤其关注它如何讲解“体积感”的塑造，这是很多新手容易忽略但又至关重要的一个环节。一个有体积感的物体，才显得真实和生动。此外，对于“入门到精通”这个目标，我希望这本书能够提供一些进阶的指导，不仅仅停留在最基础的阶段，还能引导读者去探索更复杂的形体和光影关系。我更希望它能结合漫画的实际需求来讲解素描，比如如何运用素描的原理来绘制漫画中的角色、场景和道具，让学到的素描知识能够直接服务于漫画创作。如果这本书的插图精美，讲解清晰，并且能够提供一些案例分析，我相信它会是很多像我一样，想要系统学习素描，并将其运用到漫画创作中的读者的福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学过一点点绘画，但总是三天打鱼两天 Consultez，没有形成系统的知识体系。很多时候，画着画着就卡住了，不知道下一步该怎么画，或者画出来的东西总是不够理想。这次看到《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》，我被它的“从入门到精通”这个说法吸引了。我觉得它可能不是那种浅尝辄止的教程，而是能够带人真正深入理解素描的精髓。我尤其关注它在“技法”方面的讲解。我知道素描不是简单的描摹，而是需要理解结构、光影、材质等等。我希望这本书能够详细解释这些概念，并且提供大量的实例来帮助我理解。比如，在讲解透视的时候，我希望它能不仅仅给出公式，还能通过具体的例子来展示不同角度下的物体是如何变形的。在讲解明暗关系的时候，我希望它能分析不同光源下的物体受光和背光的情况，以及如何用排线来表现不同的材质。而且，我希望这本书能够结合漫画的特点来讲解素描，因为我学习素描的最终目的是为了画漫画。如果它能解释如何将素描的原理运用到漫画角色的设计、场景的构图等方面，那将非常有价值。如果这本书的讲解方式能够通俗易懂，并且有一定的逻辑性，让我能够一步步跟着学下来，我相信我一定能从中获益匪浅，真正掌握素描这门基础技法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本漫画情有独钟的读者，我一直梦想着有一天也能画出自己喜欢的角色和故事。但是，现实总是骨感的，我的手就像不听使唤一样，怎么画都画不出脑海中的感觉。朋友推荐了我这本《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》，名字听起来就很有吸引力。我最期待的是它在“素描基础技法”方面的讲解。我之前尝试过一些教程，但很多都过于理论化，我总是难以理解抽象的概念，也无法将其转化为实际的绘画动作。我希望这本书能够非常具体地教我如何下手，比如如何握笔才能画出有变化的线条，如何观察物体的基本形状，以及如何用简单的几何体来组合成复杂的物体。我特别希望它能针对漫画中常用的人物、表情、道具等进行讲解，让我学到的东西能够立刻派上用场。我还希望这本书能够包含一些关于“透视”和“构图”的基础知识，因为我知道这些对于画出有空间感的漫画场景非常重要。如果它能提供一些不同风格的插图作为参考，并且详细分析这些插图是如何运用素描技法来表现的，那将是对我学习的巨大帮助。我真心希望这本书能够成为我漫画学习之路上的一个坚实起点，让我能够从零开始，一步步掌握绘画的技巧，最终实现我的漫画梦想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读大学生，平时课业压力不小，但一直有个小小的梦想，就是能画出属于自己的漫画。很多时候，灵感来了，却苦于没有绘画基础，只能将它们搁置。之前也断断续续地接触过一些绘画教程，但要么太理论化，要么进度太快，很多内容对我来说就像天书一样。这次看到《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》，名字就让我眼前一亮，感觉它非常契合我这种“有心学，但需要引导”的学习者。我最看重的是它“新手”和“入门”这两个关键词，这说明它应该会非常注重基础，从最基础的线条、形状、明暗关系开始讲解，不会让我因为一开始的困难而丧失信心。我特别希望这本书能够帮助我建立起正确的观察方法和绘画思维，比如如何分析物体的结构，如何理解透视，以及如何运用素描的技巧来表现人物的体积感和空间感。我曾经尝试过画人物，但总觉得人物很平面，没有立体感，希望这本书能在这方面给出实操性的指导，让我能够画出有灵魂、有生命力的人物。同时，我也很期待它在讲解“技法”时，能够有足够多的图例和练习，让我能够边看边练，将学到的知识融会贯通。毕竟，绘画这东西，光看是学不会的，一定要动手去画。如果这本书能够提供一些循序渐进的练习，从简单的几何体到复杂的物体，再到人物的局部和整体，我相信我一定能在短时间内取得显著的进步。我对这本书充满期待，希望它能成为我漫画学习之路上的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学生，平时喜欢看漫画，也幻想过自己创作。但每次尝试画画，都感觉像在对着一张白纸发呆，不知道从何下笔。很多教程要么太难，要么太笼统，看完之后依然是一头雾水。《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》这个书名，让我觉得它很实在，而且“新手”和“基础”这两个词让我感到亲切。我最想从这本书里学到的是如何“观察”和“表现”物体。我总是觉得我画的东西太平，没有灵魂，希望这本书能教我如何去理解物体的三维结构，如何通过明暗和光影来表现物体的体积感和质感。我特别希望它能讲解如何利用简单的几何图形来构建复杂的物体，以及如何用线条来表现物体的轮廓和细节。而且，对于我这种对漫画充满向往的人来说，如果这本书能够结合一些漫画中常见的元素，比如如何绘制人物的五官、表情，如何构图来营造不同的氛围，那将是再好不过的了。我期待这本书能够给我带来扎实的绘画基础，让我能够自信地拿起画笔，将脑海中的创意变成现实。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常普通的上班族，平时工作忙碌，但内心深处一直有一个小小的愿望，就是能画出一些有趣的手绘插画，分享给朋友们。可惜的是，我的绘画功底实在太差了，每次画出来的东西都让人哭笑不得。偶然间在书店看到了《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》，它的名字让我觉得非常实用，而且“从入门到精通”给了一个明确的学习方向。我最关心的是它如何讲解“明暗对比”和“体积感”。我理解这两点是让画作看起来立体、有真实感的关键。我希望这本书能够详细解释光线的方向对物体明暗的影响，以及如何通过不同深浅的排线来表现阴影和高光。同时，我也非常期待它能够教会我如何观察和分解复杂的物体，用简单的几何形体来概括，然后逐步添加细节。如果这本书能够提供一些关于如何绘制不同表情、不同发型的人物，以及一些简单场景的构图方法，那将对我来说是巨大的福音。我希望这本书的语言风格能够通俗易懂，避免过于专业的术语，让我这个完全的初学者也能轻松理解。我期待这本书能够带给我绘画上的突破，让我能够画出更有表现力、更有感染力的作品。

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我是一名对漫画创作充满热情，但绘画基础薄弱的“小白”。一直以来，我脑海里构思了无数精彩的故事和角色，但每次拿起笔，却总因为画不好而感到沮丧。偶然间看到了《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》这本书，它的名字听起来就像为我量身定做的。我特别看重它“新手”和“素描基础技法”这两个点。我希望它能够从最最基础的线条开始，详细讲解如何画出流畅、有力量感的线条。我之前尝试过画人物，但总感觉人物的脸部表情僵硬，肢体动作不自然，希望这本书能教会我如何去观察和理解人体结构，如何通过素描来表现人物的动态和情感。此外，我一直对色彩的运用很感兴趣，虽然这本书是素描教程，但我希望它能在光影的处理上给我一些启发，因为我理解光影是影响色彩感知的重要因素。我希望能从这本书中学到如何运用明暗对比来增强画面的表现力，如何利用素描的技巧来营造画面的氛围感。如果这本书能够提供一些“前后对比”的案例，展示从简单的线条到生动的画作的转变过程，那对我来说会是巨大的鼓励。我非常期待这本书能够给我带来全新的绘画视角和方法，让我能够克服绘画中的困难，更自信地将脑海中的想法转化为具体的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘漫画有着浓厚的兴趣，但苦于没有绘画基础，常常望而却步。看到《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》这本书，我被它的标题所吸引，感觉它能够系统地解决我最头疼的素描问题。我特别希望这本书能够从最基础的“线条”开始讲解，教我如何画出有弹性、有变化的线条，而不是死板的直线。我还希望它能详细讲解“透视”原理，因为我理解透视是画出有空间感的画面的关键。比如，如何画出远近不同的物体，如何处理建筑和景物的透视关系。此外，我对“人物比例”和“动态”的把握一直感到很困扰，希望这本书能够提供一些关于人体结构比例的讲解，以及如何通过线条来表现人物的运动感和姿态。如果这本书能够提供一些不同年龄、不同性别、不同风格的人物绘制范例，并详细分析其绘制过程，那将对我学习如何塑造角色非常有帮助。我期待这本书能够成为我踏入漫画创作领域的坚实桥梁，让我能够逐步掌握素描的精髓，为我未来的漫画创作打下坚实的基础。

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一直以来，我都被绘画所吸引，但因为觉得自己没有天赋，所以从未真正尝试过系统学习。最近，我看到有人在推荐《新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通》，它的名字听起来很亲切，而且“新手”和“入门”让我觉得没有那么大的压力。我一直觉得素描是一切绘画的基础，但又不知道从何开始。这本书的出现，让我觉得终于有了一个可以遵循的路径。我非常好奇它会如何讲解“线条”的运用。我总是觉得我画的线条很死板，没有生命力，希望这本书能够教我如何画出不同粗细、不同力度、不同弧度的线条，以及这些线条在不同情况下的作用。我也希望它能讲解如何去“观察”物体，而不是盲目地去画。如何捕捉物体的基本形状，如何理解物体的体积感，如何表现光影的变化，这些都是我非常想学习的。我希望这本书能够提供大量的图例和练习，让我能够边学边练，并且看到自己的进步。如果它能提供一些关于如何绘制不同材质的物体（比如金属、布料、头发）的技巧，那将是非常实用的。我对这本书抱有很大的期待，希望它能够点燃我对绘画的热情，让我能够克服内心的恐惧，勇敢地迈出绘画的第一步。

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我一直对手绘漫画充满兴趣，但零基础的我，面对市面上琳琅满目的教程，常常感到无从下手。偶然间看到了这本书的介绍，感觉它的名字特别接地气，“新手漫画教程”直接戳中了我的痛点，而“素描基础技法从入门到精通”则让我看到了希望，仿佛有了它，就能一步步攻克素描这个看似高不可攀的难关。我一直对素描中光影的运用、线条的粗细变化以及物体形态的塑造感到好奇，也曾尝试过一些简单的练习，但总觉得不得要领，画出来的东西死气沉沉，没有生命力。这本书的标题让我觉得它会从最基础的线条、形状开始讲起，循序渐进，不会一下子就抛出复杂的概念，让我这个新手能够轻松理解和吸收。我特别期待它能在如何观察物体、理解结构方面给出详细的指导，比如如何分解复杂的形状，如何抓住事物的本质特征，以及如何用简单的几何体来概括复杂的物体。还有，对于我这种手残党来说，如何才能画出流畅自然的线条，如何控制笔触的轻重缓急，也是我非常关注的部分。这本书的“精通”二字，虽然听起来有些遥远，但它给我了一种明确的学习目标，让我相信只要付出努力，并且跟着这本书的指导，我一定能够从一个完全的门外汉，逐渐成长为一个能够自信地描绘自己想象中的人物和场景的漫画爱好者。我希望这本书不仅能教我绘画的技巧，更能激发我对漫画创作的热情，让我真正爱上用画笔表达内心的想法。

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很不错的一本书啊，连习ing

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新手漫画教程 素描基础技法从入门到精通

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帮朋友买的，非常好！喜欢漫画的人可以购买哈！

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这次的发货速度很快商品我也很满意

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内容简单

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