時裝畫手繪錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉婧怡 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 手繪
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 藝術設計
• 繪畫教程
• 時尚插畫
• 素描
• 色彩
• 錶現技法

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515304571

版次：1

商品編碼：10923026

包裝：平裝

叢書名： 時裝設計專業進階教程

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：175

正文語種：中文

編輯推薦

　　任何一本書的創作都是許多人共同努力的成果，因此，盡管我的名字是齣現在本書封麵上惟一的一個，但是有很多人應該共同分享這份喜悅。我的師長、朋友、學生以及親愛的傢人在創作期間給予瞭我各種幫助與鼓勵，讓我在麵對令人生畏的截稿日期時能夠更多一份自信。
　　感謝我的碩士研究生導師北京服裝學院劉元風教授，自我求學期間便不斷給我啓迪與鼓勵，使我能夠在時裝畫領域獲得更加廣闊的視野；在書稿撰寫期間給予瞭建設性的指導，並為本書撰寫瞭精彩的前言。感謝中南民族大學美術學院的同事以及師長，傾力支持我創作這本書，並提供瞭各種頗具參考價值的建議。
　　感謝我的朋友們在創作過程中，為我的各種奇怪想法提供反饋意見。感謝中國青年齣版社的團隊成員，大傢不僅僅完成瞭一個漂亮的齣版計劃，更加錶現齣不凡的創意與執行力。尤其要感激負責本書的編輯幫助我完成整個寫作過程，其嚴謹的態度讓這本書變得更好。
　　還要感謝我的學生，是他們在我完成書稿的過程中幫助我應付各種瑣碎的細節。尤其感謝李鑫同學繪製的部分麵料案例；感謝王瀟瀟同學繪製的部分麵料與配飾案例，並兼任我的助理幫助我處理部分圖片的後期修飾。感謝我的研究生同學以及師姐妹，在創作期間給予我無私的幫助。
　　最後還要感謝我的傢人給與我最堅定的信任以及包容，讓我在寫作期間擁有最溫暖的鼓勵。
　　在此，寄上最真誠的感激之情，希望大傢能夠共同分享本書齣版的喜悅！

內容簡介

　　《時裝畫手繪錶現技法》涵蓋瞭時裝畫學習中各個層麵、不同環節的內容，展示瞭百餘幅精美範畫，並逐一對多個案例進行瞭步驟詳解。
　　《時裝畫手繪錶現技法》內容設置閤理，層次清晰明確，理論講解精闢，風格技法多樣。不論你是專業院校的學生、服裝行業從業者還是設計愛好者，本書都能幫助你瞭解時裝畫技法的基礎法則，在短時間內有效提高繪畫水平。
　　《時裝畫手繪錶現技法》旨在為讀者提供一套完善而係統的學習流程，不僅對時裝畫的繪製技法及繪製過程中常見的問題提供詳盡而具體的答案，還希望培養讀者對時裝色彩的掌握、服裝麵料的瞭解、服裝類型的認識，以及對時裝畫藝術錶現形式的審美和時尚流行的敏感度，為下一階段的學習奠定堅實的基礎。

作者簡介

　　劉婧怡，畢業於北京服裝學院服裝設計與工程學院，獲服裝設計藝術學碩士學位，研究方嚮為高級時裝設計，現任中南民族大學美術學院講師。2007年至2011年於《服裝設計師》雜誌任專欄作者，發錶40餘篇時尚評論、設計專題論文，並應約為該雜誌創作十數餘幅封麵時裝畫；2009年至2010年參與北京服裝學院TRENSTREND時尚設計與流行趨勢研究中心的研究工作，作為主創人員之一繪製趨勢手稿，並為趨勢報告撰文；2009年創立“紅點時尚”個人設計工作室，承擔高級定製與流行趨勢研發等設計工作；2011年完成譯著《時尚傳奇：品味100年的唯美奢華》。

目錄

Chapter 01 時裝畫人體基礎
1.1 人體基本結構
1.1.1 人體基本比例與時裝畫常用比例
1.1.2 人體各部位結構
1.1.3 人體動態
1.2 人體與著裝
1.2.1 貼近人體的服裝
1.2.2 遠離人體的服裝
1.2.3 衣紋規律
1.2.4 不同材質的服裝衣紋錶現

Chapter 02 時裝畫著色基礎
2.1 色彩與時裝畫
2.1.1 色彩學基礎
2.1.2 時裝畫配色
2.2 時裝畫色彩的藉鑒
2.2.1 從已有的時裝作品中學色彩搭配
2.2.2 運用靈感圖
2.2.3 使用配色手冊

Chapter 03 時裝畫不同工具錶現技法
3.1 彩鉛技法
3.1.1 彩鉛基本技法
3.1.2 彩鉛時裝畫繪製案例
3.2 水彩技法
3.2.1 水彩基本技法
3.2.2 水彩時裝畫繪製案例
3.3 水粉技法
3.3.1 水粉基本技法
3.3.2 水粉時裝畫繪製案例
3.4 馬剋筆技法
3.4.1 馬剋筆基本技法
3.4.2 馬剋筆時裝畫繪製案例
3.5 色粉筆技法
3.5.1 色粉筆基本技法
3.5.2 色粉筆時裝畫繪製案例
3.6 單色技法
3.6.1 單色綫描法
3.6.2 單色素描法
3.6.3 水墨法
3.7 綜閤錶現技法
3.7.1 綜閤材質運用
3.7.2 綜閤肌理運用

Chapter 04 時裝畫常見服裝錶現技法
4.1 服裝麵料錶現技法
4.1.1 常用麵料
4.1.2 圖案麵料
4.1.3 工藝麵料
4.2 不同類型服裝錶現技法
4.2.1 禮服
4.2.2 設計師時裝
4.2.3 西服套裝
4.2.4 休閑裝
4.2.5 運動裝
4.2.6 沙灘裝

Chapter 05 時裝畫局部錶現技巧
5.1 頭部錶現技巧
5.1.1 妝容錶現技巧
5.1.2 發型錶現技巧
5.2 配飾錶現技巧
5.2.1 包
5.2.2 鞋
5.2.3 帽子
5.2.4 眼鏡
5.2.5 珠寶
5.2.6 腰帶
5.2.7 其他

精彩書摘

　　時裝畫是以服裝為載體的藝術錶現形式，它藉助於服裝以及人體的造型，通過色彩、肌理、結構、形態等錶達其多種多樣的服飾時尚和審美內涵。正因為服裝本身具有藝術性與技術性的雙重性質，時裝畫的審美既是藝術的又是技術的，既能夠解讀時裝的功能與設計，又能夠錶達畫作的人文情懷。時裝畫既需要與相關的藝術形式互為關聯，又需要獨立其外形成自身的審美形式。因此，時裝畫一方麵成為服裝産業鏈中必不可少的技術産物，另一方麵則獨立於工業生産之外，成為審美藝術的一種形式。
　　近年來時裝畫經曆瞭興起、繁榮、衰弱與復興的豐富曆程。自木版畫時代開始，印刷技術讓時裝畫得以廣泛傳播。彩色印刷和時裝雜誌則為時裝畫迎來瞭新的巔峰，到瞭19世紀攝影技術傳播開來之後，時裝畫的地位不可避免地受到影響。第二次世界大戰後，攝影基本上取代瞭時裝畫的地位。時裝繪畫被模特和相機替代，明星和名模的知名度直綫上升，時裝畫傢漸漸走嚮幕後。直到20世紀，隨著感性消費和體驗經濟的日益繁榮，時裝畫經過文化、技術的沉澱與積纍，以新的姿態迴歸到時尚領域中，此時的時裝畫不但是服裝設計的過程之一，更是成為融閤各種相關藝術的時尚作品。這種基於穿衣文化的創作與時代極其緊密地結閤在一起，成為社會文化、藝術、科技，特彆是服飾流行的摺射闆。
　　在時裝畫又重迴到流行前沿時，計算機技術的發展讓電腦輔助繪製時裝畫一度成為行業的熱點，但是電腦技術並不能代替設計師個性化的設計思維，手繪時裝畫技法則仍然是時裝畫繪製的主要形式和手段。
　　手繪時裝畫屬於藝術設計的研究範疇，與其他藝術設計門類相同，手繪時裝畫需要將素描、色彩等基礎學科作為功底。在錶現形式與錶現方法上藉鑒吸收諸多相近藝術元素，例如國畫的綫描、渲染、水墨、重彩等風格要素，油畫的用色、構圖等技法要素，以及裝飾畫、版畫、插畫等豐富的藝術錶現元素。這些藝術門類的跨界研究為現代時裝畫的發展提供瞭無限的可能性與廣泛的空間，也在一定程度上構成瞭時裝畫的豐富性、多樣性與時代性。
　　手繪時裝畫一方麵與其他藝術相互藉鑒、交融、影響，另一方麵擁有不同於其他繪畫藝術的特性——審美上的直觀性和時尚性。服裝的流行是時尚的重要組成部分與風嚮標，因此手繪時裝畫著眼於錶達人們對時尚的審美感受，其中包含瞭時尚審美的情趣、渴望、追求，使之在一定程度上直觀地引領時尚、延展時尚。
　　……

好的，這是一份關於一本名為《服裝設計與工程實踐》的圖書的詳細簡介，該書內容與《時裝畫手繪錶現技法》完全不同： --- 服裝設計與工程實踐：從概念到成衣的係統化流程解析 圖書定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-XXXX-XXXX-X 開本： 16 開 頁碼： 480 頁 內容簡介 《服裝設計與工程實踐》是一本全麵覆蓋現代服裝産業從創意概念誕生到最終産品投放市場的全流程的專業技術與管理手冊。本書摒棄瞭傳統服裝藝術設計中側重於手繪效果圖的單一視角，轉而聚焦於工程化、數字化和工業化的視角，深入剖析瞭服裝生産製造背後的技術邏輯、材料科學、供應鏈管理及質量控製體係。 本書旨在為服裝設計專業學生、初級工程師、版型師以及希望深入瞭解服裝製造環節的管理人員，提供一套係統化、可操作的實踐指導。它強調的是“如何將設計圖紙轉化為可量産、閤規且高質量的實體服裝”，而非單純的“如何畫齣美觀的服裝效果圖”。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，內容涵蓋瞭服裝工程學的核心要素。 --- 第一部分：服裝結構與材料的工程學基礎 (Fundamentals of Garment Structure and Materials) 本部分著重於服裝作為一種工程産品的物理屬性和構成要素。它詳細闡述瞭織物結構如何影響成衣的性能、耐久性和穿著舒適度，並提供瞭選擇麵料和輔料的工程學標準。 1. 紡織材料的力學性能分析： 重點探討瞭不同縴維（天然、再生、閤成）在拉伸強度、耐磨性、透氣性、懸垂性等方麵的差異，以及這些差異如何影響特定服裝品類的適用性（例如，戶外服裝對防水透濕的要求，內衣對彈性和親膚性的要求）。 2. 輔料的集成與性能： 詳細介紹瞭拉鏈、紐扣、襯裏、墊肩、粘閤襯等輔料在結構穩定性和功能性上的作用。例如，粘閤襯的選擇標準、熱熔膠的化學特性對織物整理的影響等。 3. 服裝的立體構造原理： 探討瞭服裝的三維形態是如何通過二維平麵裁剪來實現的。內容包括人體測量學基礎、運動餘量（Ease）的科學計算，以及不同部位（如袖窿、領口、省道）的結構應力點分析。 --- 第二部分：數字化製版與三維模擬 (Digital Pattern Making and 3D Simulation) 本書深入探討瞭現代服裝生産中不可或缺的CAD/CAM技術，並將其視為實現精確化生産的關鍵環節。 1. 二維CAD製版進階： 詳細介紹瞭主流製版軟件（如Lectra、Gerber AccuMark等）中的高級功能，包括基礎號型建立、規格錶驅動的自動推檔（Grading）流程、以及如何建立可重復使用的“父版型”。重點講解瞭如何處理復雜的結構變化（如復雜的西裝駁頭、插肩袖的版型調整）。 2. 三維虛擬樣衣技術（3D Garment Simulation）： 提供瞭從二維版型到三維模型的轉換流程。內容包括三維軟件（如CLO 3D, Browzwear）中的布料物理屬性模擬、實時渲染技術，以及如何利用3D樣衣進行初步的閤體性（Fit）評估和修改，極大地縮短瞭實體樣衣的製作周期。 3. 數字化樣闆的修正與優化： 講解瞭如何根據3D模擬或實體試穿反饋，係統地迴溯並修正二維版型數據，確保數據鏈的準確性和可追溯性。 --- 第三部分：工業化裁剪與排版優化 (Industrial Cutting and Nesting Optimization) 本部分聚焦於如何將製版數據高效、精確地轉化為麵料的切割過程，是控製成本和提高效率的核心技術。 1. 排版理論與算法： 深入解析瞭排版（Nesting）的數學模型，包括直綫型、麯綫型、小邊角料等不同麵料利用率優化算法。介紹瞭自動排版軟件如何根據版型形狀、麵料幅寬、紋理方嚮（如條紋、格子）自動生成最優切割方案。 2. 裁剪技術流程： 詳述瞭從鋪布、鋪層、對齊到實際切割的全過程。內容包括高速鋪布機的操作規範、多層鋪層中的張力控製，以及使用激光切割、超聲波切割等非傳統切割方式的應用場景與局限性。 3. 邊角料管理與可持續性： 探討瞭麵料邊角料的迴收、再利用策略，以及如何通過精準排版來降低麵料浪費，響應綠色製造的要求。 --- 第四部分：高效的成衣縫製工藝與設備 (Efficient Sewing Technology and Production) 本部分側重於車間生産綫的組織與工藝控製，是實現高質量大規模生産的關鍵。 1. 標準工藝流程（SOP）的建立： 詳細分解瞭服裝製造的工序劃分，如前片處理、領子製作、口袋安裝等，並為關鍵工序製定瞭詳細的操作指導書（SOP），包括綫跡類型、針距、機針選擇等技術參數。 2. 工業縫紉設備的應用： 係統介紹瞭各類專業縫紉設備的功能，包括平縫機、包縫機、鎖眼機、釘扣機等，並針對不同麵料和結構，推薦瞭最佳的設備配置組閤。 3. 後整理與整燙工程： 闡述瞭水洗、後整理（如防皺處理、磨毛）的化學與物理過程，以及工業級整燙設備的運行原理與安全操作規範，確保成衣在交付前達到標準的形態和觸感。 --- 第五部分：質量控製與供應鏈協同 (Quality Control and Supply Chain Integration) 本部分將視野擴展至整個價值鏈，強調瞭質量管理體係和跨部門協作的重要性。 1. 服裝檢驗標準與AQL： 全麵介紹瞭國際通用的服裝質量驗收標準，特彆是AQL（Acceptable Quality Level）抽樣檢驗方法在麵料入庫、中檢和終檢中的應用。內容涵蓋瞭尺寸測量偏差、疵點分類和評級。 2. 閤體性（Fit）的工程評估： 區分瞭藝術層麵的“好看”與工程層麵的“閤體”。講解瞭如何使用身體測量數據、版型數據和穿著者反饋，通過量規和三維掃描技術，對服裝的穿著性能進行量化評估。 3. 數字化供應鏈協同： 探討瞭PLM（Product Lifecycle Management）係統在服裝生産中的應用，如何實現設計、采購、生産、物流各環節的數據無縫對接，提高反應速度和訂單準確性。 --- 本書特色 實踐驅動： 大量案例分析取材於實際生産綫上的工程難題與解決方案。 技術導嚮： 側重於工程原理、參數化設定和數字化工具的應用，而非美學錶達。 係統全麵： 覆蓋瞭從麵料到成品齣廠的整個工業化流程，是理解現代服裝製造業運作的理想參考書。 圖錶豐富： 包含大量流程圖、機械結構圖解、以及製版修正示意圖，幫助讀者直觀理解復雜的技術概念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格異常的流暢自然，不像某些技術書籍那樣刻闆嚴肅，更像是和一位經驗豐富的大師進行一對一的私房交流。作者在講解每一個步驟時，總能穿插一些個人化的感悟和心得，比如某次去巴黎高定時裝周的靈感瞬間，或者某個設計草圖是如何被反復修改纔達到現在這種灑脫感。這種娓娓道來的方式，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓我覺得繪畫這件事是可以“感覺”齣來的，而不是隻能靠死記硬背的公式。特彆是關於“如何錶現人物神態”的那幾章，沒有強行規定“眼睛要畫成什麼形狀”，而是強調捕捉人物的情緒和故事感，這種啓發性的引導，真的讓人茅塞頓開，仿佛打開瞭一扇通往自我風格的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，遠超齣瞭單純的“繪畫技法”範疇，它更像是一本濃縮瞭百年時尚史的視覺教科書。其中穿插介紹的許多經典時裝設計師的代錶作品，以及他們是如何通過服裝的動態來講述設計理念的案例分析，對我理解現代時裝設計的核心精神非常有幫助。例如，書中對迪奧“New Look”廓形在二維平麵上如何通過綫條的起伏和比例的誇張來重現其三維體積感的解析，非常精妙。它教會我的不是“怎麼畫齣裙子”，而是“為什麼這件裙子要這樣畫”，這種自上而下的理解結構，讓我從一個單純的“執行者”轉變為一個更具思考性的“創作者”，這對任何一個希望在設計領域走得更遠的人來說，都是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太精美瞭，封麵那種絲絨質感摸上去就讓人心情愉悅，色彩搭配也非常有品位，一看就知道是精心打磨過的。內頁的紙張厚實，印刷的色彩飽和度極高，即便是最細微的綫條和漸變過渡都清晰可見，對於一個對視覺美感有較高要求的讀者來說，這簡直是視覺上的盛宴。我尤其欣賞作者在版式布局上的用心，不是那種密密麻麻的排版，而是留齣瞭足夠的留白空間，使得每一頁的插畫都有足夠的呼吸感，讓人在翻閱時能夠完全沉浸到那些優雅的綫條和造型之中，而不是感到壓迫。光是放在書架上，它本身就像一件藝術品，隨便翻開一頁，都能從中汲取到一種高級的時裝美學氣息，這遠超齣瞭我對於一本“技法書”的期待。它不僅僅是工具書，更像是一本可以長期收藏和欣賞的畫冊，體現瞭齣版方對藝術品位和品質的堅持。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在材料選擇和工具介紹的細緻程度上，達到瞭驚人的程度。它並沒有簡單地羅列“你需要鉛筆、馬剋筆”，而是針對每一種媒介的特性進行瞭深入剖析。比如，它詳細對比瞭酒精性馬剋筆與水性馬剋筆在覆蓋力、乾燥速度以及混色效果上的天壤之彆，甚至連不同品牌的高光筆在不同紙張上的光澤度都有實際的對比圖例。這種近乎“材料科學”般的嚴謹態度，讓我對平時隨手拿取的工具産生瞭全新的認識。我過去總是習慣用自己最熟悉的幾樣工具，但讀完後，立刻被激發齣嘗試新的畫材的衝動，想去試試那些被作者贊譽為能模擬“油畫肌理”的特殊蠟筆。這種對工具深層次的探索，極大地豐富瞭我的錶現手段庫。

評分☆☆☆☆☆

我原本是希望學習一些關於服裝結構和立體剪裁的實用技巧，但這本書給我的感覺更偏嚮於理論的闡述和藝術風格的探討。內容上，它花瞭大量的篇幅去介紹不同曆史時期，例如巴洛剋時期或是20世紀中葉的廓形演變，以及麵料在不同光綫下的光影錶現規律，這部分內容確實很有深度，也讓我的時尚視野得到瞭極大的拓寬。然而，對於我期待的，例如如何用特定的筆觸快速捕捉模特的動態比例，或者哪種水溶彩筆最適閤錶現真絲的飄逸感這類非常“實操”的技巧，提及得相對較少，或者是以一種非常概括性的語言帶過。如果你已經是一位有一定基礎的畫師，想進行更高層次的風格化提煉，這本書絕對能提供絕佳的思維框架；但如果你是初學者，急需一本“保姆式”的入門指南，告訴你握筆的力度和角度，可能會覺得有些“麯高和 ऑगस्ट”。

評分☆☆☆☆☆

初學不太懂，如果能加入簡單的服裝製作，感覺會更有趣

評分☆☆☆☆☆

買給10歲小朋友看的。瞭解服裝畫的基礎知識。還比較實用。請的劉元風作序，劉元風在中國時裝畫界算是比較有名的老人瞭。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，印刷清晰，是正版。很乾淨 很整潔

評分☆☆☆☆☆

多練習學習是王道。

評分☆☆☆☆☆

還行，包裝不錯，正品，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

沒仔細看，還不錯吧。

評分☆☆☆☆☆

正品不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

很棒的書籍。

評分☆☆☆☆☆

圖比較多各種工具技法是自己想要的