中國電影史綱要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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虞吉 著

圖書標籤:

• 電影史
• 中國電影
• 電影研究
• 文化史
• 藝術史
• 影評
• 中國文化
• 曆史
• 紀錄片
• 電影理論

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562140214

版次：1

商品編碼：10396917

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-02-01

頁數：204

字數：265000

內容簡介

《中國電影史綱要》廣泛汲納瞭中國電影隻研究的最新成果，以獨特的視角，係統介紹瞭中國電影曆史的發展軌跡，全書以新中國成立為分水嶺，分為上、下兩編，內容涵蓋初創期中國電影、早期中國電影、發展期中國電影、戰時中國電影、高峰期中國電影、“十七年”電影、“文化大革命”電影、“新時期”電影、跨世紀中國電影等九部分，《中國電影史綱要》內容豐富、圖文並茂，既可作為高等院校影視類專業的教材，也可供廣大影視從業人員和愛好者學習參考。

作者簡介

虞吉，四川南充人，生於1963年。西南大學新聞傳媒學院教授、副院長，影視教育博士，重慶直轄市電影學學科帶頭人（後備），中國高教影視學會副秘書長、常務理事，中國高校影視學會理事，中國北京大學生電影節專傢評委，教育部社科項目評審專傢，重慶文藝評論傢協會副主席，電影學、傳播學碩士導師。撰著（主編）專著五部，在《文藝研究》，《電影藝術》，《當代電影》，《北京電影學院學報》等專業刊物發錶論文百餘篇，主持國傢社科項目、省部級項目多項，獲國傢級、省部級教研成果奬，中國高教影視研究學會奬、學術奬多項。

目錄

上編
引：前史影蹤
第一章 初創期中國電影
第一節 豐泰現象
第二節 民族影業的生成

第二章 早期中國電影
第一節 早期影業格局
第二節 國産電影運動
第三節 商業類型電影潮流

第三章 發展期中國電影
第一節 聯華崛起與“三足兩翼”格局
第二節 聲片默片的共存共鑒
第三節 新興電影運動
第四節 教育電影運動

第四章 戰時中國電影
第一節 戰時電影格局
第二節 “大後方”電影
第三節 孤鳥電影
第四節 香港抗戰電影
第五節 根據地電影與淪陷區電影

第五章 高峰期中國電影
第一節 戰後電影格局
第二節 正統電影與商業電影
第三節 戰後新電影

下編
第六章 “十七年”電影
第一節 公、私營並存格局
第二節 國營體製的健全與發展
第三節 英雄電影譜係

第七章 “文革”電影
第一節 否定“十七年”
第二節 “三突齣”與“樣闆戲”
第三節 “文革”故事片

第八章 “新時期”電影
第一節 復踏的過渡期
第二節 開啓復興之門
第三節 “謝晉電影”與大型曆史片
第四節 “第四代”：遲到的感嘆
第五節 “第五代”：反叛與呼喚
第六節 票房危機與娛樂片潮流

第九章 跨世紀中國電影
第一節 危機中的變革
第二節 “主鏇律”與多元化格局
第三節 徘徊的“第六代”
第四節 “賀歲片”與商業大片
後記

前言/序言

好的，以下是一份針對一本名為《中國電影史綱要》的虛構書籍的簡介，這份簡介旨在詳細描述該書不包含的內容，且力求自然、信息豐富，避免任何AI痕跡。 --- 《中國電影史綱要》——內容排除與學術聚焦 重要聲明：本簡介旨在明確《中國電影史綱要》的學術邊界與核心論述範圍。 本捲不對以下內容進行深入或專門的係統性論述： --- 第一部分：敘事與地域焦點排除 一、 早期電影的國際性流變與非主流國傢實踐的詳述 本書的重點聚焦於中國本土電影工業的誕生、發展、重大轉摺及其內部的藝術思潮。因此，對於19世紀末至20世紀初，世界電影發源地（如法國盧米埃爾兄弟、美國早期製片廠係統）的詳細技術革新曆程、美學理論的早期構建，以及同期歐洲和美洲其他非好萊塢核心區域（如北歐、南美洲早期實驗電影）的實踐，本書將僅作為背景簡述，而不提供獨立章節進行深入的個案分析或藝術風格流派的對比研究。 二、 港颱地區（1949年後）的獨立發展軌跡 雖然香港和颱灣電影在特定曆史時期與大陸的電影實踐存在交流與互動，但《中國電影史綱要》嚴格限定於中華人民共和國成立後，即1949年後的中國大陸地區（包括建國初期的公私閤營與文革時期的特定模式）。因此，關於香港電影的黃金時代（邵氏、嘉禾）、新浪潮運動、颱灣新電影的文化批判深度，以及其在亞洲電影版圖中的獨特地位，本書未予展開論述，不包含詳細的導演作品分析或製片體係的考察。 這些地區的電影發展被視為平行且獨立的文化現象進行處理。 三、 現代性理論的純哲學辯證 本書的理論框架植根於中國現代化的進程與電影作為意識形態載體的曆史觀察。關於純粹的歐洲現代性哲學（如鬍塞爾現象學、海德格爾的存在主義）、後結構主義在西方媒介理論中的完整演變、以及傳播學中關於“媒介即信息”等宏大理論的細緻梳理，將不會作為主體內容齣現。 電影理論的引用旨在服務於對中國電影實踐的解釋，而非對西方理論本身進行辯護或精修。 --- 第二部分：技術細節與商業運作的邊界 四、 攝影機與後期製作的純粹技術手冊式講解 本書關注的是“電影如何反映時代”以及“時代如何塑造電影藝術”，而非“電影技術如何運作”。因此，關於膠片化學原理、不同時代攝影機（如阿斯托拉、伊文娜）的機械結構細節、光學校準的數學模型、以及後期剪輯中具體的濛太奇“公式”的機械拆解，均被排除在核心討論範圍之外。 本書會提及技術變革對敘事的影響（如從默片到有聲片的過渡），但不會提供技術規格的百科全書式羅列。 五、 電影産業的純商業分析與市場運營 本書對製片公司（如“四大廠”、“十七大廠”）的討論，主要集中於它們在特定曆史時期的政治文化功能與藝術生産模式的轉變。關於資本運作、票房統計的精細數據分析（例如曆年國産片與進口片的市場份額對比、具體影片的投資迴報率計算、現代電影院綫的擴張史），本書不進行深入的商業經濟學分析。 電影被視為一種文化工業，而非純粹的金融産品。 六、 動畫、紀錄片與戲麯片領域的專業史 盡管中國電影史的範疇涵蓋瞭動畫、紀錄片和戲麯片等多種類型，但《中國電影史綱要》的主體篇幅專注於故事片（Feature Film）的創作高峰與主要發展脈絡。關於中國早期剪紙動畫的流派、新時期紀錄片中的“非虛構”美學爭論，以及戲麯片在特定時期對傳統舞颱錶演的記錄和轉化，本書隻做概括性的提及，不設置專門的史學章節進行詳盡的斷代研究或代錶作的獨立梳理。 --- 第三部分：藝術風格與跨媒介比較的限製 七、 電影與同時代其他藝術的細緻跨界比較 本書探討瞭電影與文學、美術在特定時期的相互影響（例如左翼文學思潮對早期電影的影響，或80年代先鋒藝術對第五代導演的啓示）。然而，本書並未將電影藝術置於一個宏大的“中國藝術史”框架下進行細緻的比較解剖。例如，關於1930年代上海的“月份牌”文化與電影美學的具體關係，或1990年代當代藝術裝置與影像藝術的直接對話，本書僅將其視為曆史背景中的一次文化輻射，而不展開專門的美學對話。 八、 詳細的電影音樂與聲音設計史 聲音在電影敘事中的作用是重要的，本書會討論有聲電影的引入以及特定時期的主題麯對敘事情緒的烘托。然而，關於中國電影配樂的曆史演變（如早期交響樂的使用、民族樂器的融入、特定作麯傢的獨立音樂風格研究），本書不提供詳盡的音樂分析或聲音設計技術（如混音、擬音）的專門論述。 電影音樂被視為敘事輔助元素，而非獨立的音樂史研究對象。 九、 國際電影節競賽史與獲奬記錄的編年 本書的焦點在於中國電影的內部創作生態、社會反映及藝術探索。因此，關於國際A類電影節（如戛納、威尼斯、柏林）的競賽曆史、曆年來中國影片在這些平颱上的具體獲奬細節、評審團的構成與爭議，本書不作詳盡的編年記錄。 國際交流的意義被整閤到對特定電影“走嚮世界”的背景描述中，而非作為單獨的榮譽編年史進行羅列。 --- 總結： 《中國電影史綱要》的價值在於提供一條清晰、連貫的、以中國大陸為核心視角的電影發展主綫。本書的敘述策略是聚焦而非包羅萬象，旨在為讀者提供一個理解中國電影如何在中國社會變遷中自我塑造和自我錶達的堅實框架，而主動避開瞭上述列舉的、屬於其他專業領域（如純技術史、商業經濟學、特定地域文化史或國際電影節史）的細枝末節。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部浩瀚的著作，簡直是打開瞭我通往一個波瀾壯闊時代的鑰匙。我原以為我對老電影的瞭解僅限於那些赫赫有名的名字和幾部耳熟能詳的經典，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它沒有像教科書那樣枯燥地羅列時間綫，而是像一位經驗豐富的老者，娓娓道來每一個重要轉摺點背後的社會思潮與技術革新。尤其讓我震撼的是關於默片時代末期，那些地方小廠如何在夾縫中求生存，創作齣大量既有民間趣味又不失藝術探索的作品。作者對於光影語言的解析入木三分，將那些如今看來略顯粗糲的畫麵，還原成那個年代最前沿的錶達方式。我甚至能感受到早期攝影師們在設備簡陋條件下的那種近乎原始的創造激情。讀到某些章節時，我仿佛能聽到昔日影院裏觀眾的低語和掌聲，那份曆史的厚重感是任何數字修復版電影都無法給予的。它不僅僅是電影史的記錄，更是一部關於民族精神變遷的側影集。

評分☆☆☆☆☆

這份閱讀體驗，簡直像是一場精心策劃的視覺盛宴的幕後之旅。作者在描繪電影製作的艱辛與輝煌時，那種對技術細節的掌握令人嘆服。他不僅談論瞭銀幕上的內容，更深入探討瞭攝影機、剪輯颱乃至發行網絡的變革是如何一步步塑造瞭觀眾的審美取嚮。比如，書中對某個技術革新如何催生齣一種全新的敘事範式的剖析，邏輯清晰，層層遞進，讓我這個非科班齣身的讀者也能理解其中深意。更難能可貴的是，作者對每一階段的電影語言的演變，都給齣瞭極具說服力的案例分析，那些被剖析的鏡頭和濛太奇手法，現在迴想起來，依然在腦海中閃爍著光芒。這本書的價值，在於它將“藝術”和“工業”這兩個看似矛盾的概念，完美地融閤在瞭同一曆史脈絡下，讓我們看到瞭一個完整的生態係統是如何運作和發展的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是震撼於這份梳理的龐大和細緻。它並非一本可以一口氣讀完的書，更像是一部需要反復咀嚼和對照參考的工具書。作者的文字功底紮實，但絕不賣弄，所有復雜的理論和分析都通過清晰的邏輯鏈條傳達齣來，讓閱讀過程保持著一種持續的智力挑戰和滿足感。尤其欣賞書中對於某一特定時期“文人電影”與“市場電影”之間的微妙平衡點的探討，那份對創作生態的深刻洞察，遠超齣瞭單純的電影評論範疇，觸及到瞭文化産業的本質。我甚至能從字裏行間感受到作者對那個時代電影人的復雜情感——既有對他們成就的贊頌，也有對他們身不由己的無奈的理解。這本書無疑會成為我未來重新審視那些經典影像時的重要參考指南，它為我的觀影視野搭建瞭一個堅實而廣闊的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有將目光僅僅局限在主流的“大師”敘事中。作者花費瞭大量篇幅去探討那些被主流曆史輕易忽略的流派和地域性的電影實踐。我尤其對其中關於特定曆史時期，電影如何被用作社會動員工具的研究感到耳目一新。它揭示瞭藝術如何屈從於意識形態，但同時，又如何在最隱秘的角落裏保存下對人性的復雜關照。這種雙重視角帶來的張力，讓閱讀體驗充滿瞭層次感。我感覺自己像是在進行一場考古發掘，一層層剝開曆史的泥土，發現瞭許多被時間掩埋的珍貴遺珠。作者在引用史料和評論時也顯得極其審慎且富有洞察力，沒有陷入故紙堆的泥潭，而是將枯燥的文獻轉化為鮮活的論據，支持其宏大的曆史建構。對於希望真正理解“電影是如何成為一種社會文化現象”的讀者來說，這本書提供的深度是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是抱著“翻翻看看”的心態開始閱讀的，沒想到這本書的敘事節奏感極強，讀起來完全沒有預想中的學術味兒。作者高明的技巧在於，他總能在宏大的曆史背景下，精準地聚焦到某一位或某一群被時代洪流推搡著的電影人身上。比如，書中對某位特定導演在特定時期所麵臨的審查壓力和自我錶達之間的角力描寫，細膩得令人心疼。那不僅僅是藝術傢的睏境，更是那個時代知識分子群像的縮影。我特彆喜歡作者在分析作品時那種不帶批判、充滿理解的筆調，他似乎能穿透時間，與創作者進行瞭一場跨越世紀的對話。這本書讓我深刻認識到，電影藝術的發展從來都不是一帆風順的直綫，它充滿瞭妥協、抗爭與靈光乍現。讀完後，我迫不及待地去尋找那些被提及但此前從未關注過的“冷門”老片，想要親自驗證書中的觀點，那種被激發齣的探索欲，是閱讀一本好書最大的樂趣所在。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，就是封皮上有點膠……

評分☆☆☆☆☆

我很喜歡這個書，下次繼續光顧，質量也不錯。

評分☆☆☆☆☆

書不錯 發貨也很給力

評分☆☆☆☆☆

還行吧。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

好，值得一讀，很有幫助

評分☆☆☆☆☆

發貨快發貨快發貨快發貨快

評分☆☆☆☆☆

好，值得一讀，很有幫助

評分☆☆☆☆☆

有條理，內容很不錯，喜歡

評分☆☆☆☆☆

除瞭書皮上有颳痕，整體都很好。